Posts

FIAC, International Contemporary Art Fair

from 21 October 2021 to 24 October 2021

For several days each year, Paris becomes the world capital of contemporary art with the FIAC, the International Contemporary Art Fair. A veritable institution recognized worldwide, the FIAC is an opportunity for the public to discover the latest developments in contemporary art, through works by some of the most famous artists in the world.

In total, some 1,500 artists show their work for the 75,000 spectators to see in the aisles of the Grand Palais Ephémère, the Tuileries Gardens, the Musée Eugène Delacroix and Place Vendôme.

The FIAC is also the occasion for an artist residing in France, or of French origin, to be awarded the prestigious Marcel Duchamp Prize, which brings with it international recognition. Like all fairs, the FIAC is also a marketplace where the works of art change hands and professionals meet. Each year, there is much speculation in the press about the price of various works of art, which contributes to establishing the legitimacy of the artists.

Audience

All public

PRICES AND TIMES

Prices and times

Thursday 21 and Friday 22 October from noon to 8pm ; Saturday 23 and Sunday 24 October from noon to 7pm.

€40. Reduced price: €27

PLACE

Tout Paris

The capital is the setting each year for the organisation of major cultural, sport and festive events… So Parisians, French and tourists meet on the quays of Paris for Paris Plages, Nuit Blanche, the Paris Marathon, the Roland Garros Grand Slam tournament, the Tour de France , the fireworks of July 14th at the Trocadero, the LGBT Pride March, the Techno Parade … A varied program throughout the year!

 

Cannes – Vieux Port & Port Canto

From 7 to 12 september 2021

Europe’s top in-water boat show and the world’s no.1 show for large sailing boats.

Europe’s top in-water boat show and the world’s no.1 show for large sailing boats.

THE WORLD’S MOST ECLECTIC TRADE SHOW

Every year in the two ports of Cannes, the Yachting Festival hosts an eclectic offer of boats from 3 to 43 meters, in-water and on the ground, with sails or with motors, monohull or multihull, hard or semi-rigid, including many prerelease previews.

It’s the chance to meet the largest names in the yachting industry and discover their latest innovations in unrivaled visiting conditions.

IDEAL ENVIRONMENTS FOR DISCOVERING

Come and admire the most beautiful yachts and sailboats and take the helm of exceptional ships at the sea trials!

VIEUX PORT

Cannes‘ Vieux Port, one of the oldest harbours on the French Riviera, each year welcomes prestigious new motorized yatchs from 3 to 45 meters in-water, presented by the world’s leading shipyards. Vieux Port is also the setting of the Luxury Gallery, an area dedicated to luxury and the art of living.

PORT CANTO

On the other side of the Croisette, the Port Canto is the setting of the Sailing Area which brings together sailboats, monohulls and multihulls from 10 meters. This area created in 2019 offers a visibility for the sailboats on-water and for the stands presented by the shipbuilders, equipment manufacturers and service providers. These new units are alongside the large second-hand yachts and nautical toys presented in the Brokerage Area.

WEITERE NEWS

SAILING AREA IN PORT CANTO

The Sailing Area welcome sailing boats, monohulls and multihulls, excluding brokerage, to Port Canto.

LUXURY GALLERY

This area located on the Vieux Port is dedicated to luxury houses, crafts and the art of living.

CONCOURS D’ELEGANCE

Don’t miss the exceptional day boat parade by participating or attending the Concours d’Elégance on Saturday, September 11, 2021.

VIP PROGRAM

You can choose the VIP program that suits you to attend the Festival as a distinguished visitor.

Espacios multifuncionales en Casa Decor 2021

En nuestro repaso a las propuestas habitacionales desarrolladas en la edición Casa Decor 2021 llega el turno a los espacios multifuncionales: proyectos en los que se ha querido aprovechar los metros cuadrados para crear diferentes ambientes y de este modo otorgar distintos usos a la estancia.

Desde una suite de hotel, con cocina, baño y dormitorio, hasta una sala polivalente con zona de baño, un apartamento convertido en escaparate del diseño danés o un loft diáfano son algunos de los espacios que descubrimos a continuación.

Espacio ABB Niessen por Héctor Ruiz-Velázquez en Casa Decor 2021

Niessen sorprende en Casa Decor con un espacio innovador y sostenible inspirado en un hotel del futuro, al margen de estereotipos y convencionalismos decorativos: Niessen Smart Hotel por Héctor Ruiz-Velázquez, una suite de hotel con salón y cocina en el nivel bajo, y baño y dormitorio en el superior.

En un espacio que aúna materiales artesanales y soluciones domóticas de Niessen, Héctor Ruiz-Velázquez propone aprovechar el metro cúbico en lugar de limitarse a la superficie. En este caso, el arquitecto lo hizo con las características líneas curvas y envolventes que definen su estilo, muebles hechos a medida con arcilla, de Ecoclay y textiles, de Sunbrella. La cocina se equipó con electrodomésticos Miele. El arquitecto cubrió el suelo de todo el espacio con el mismo material –la piedra sinterizada Abu Dhabi White de Neolith, con efecto mármol–, con lo que logró crear continuidad visual entre los distintos ambientes. La zona de baño se equipó con ducha y grifería de Hansgrohe. 

En este contexto, el Smart Hotel de Niessen, ofrece un marco perfecto para presentar las últimas innovaciones para el sector hotelero: el panel de control IoT ABB i-bus® KNX IoT Dashboard, con marcos preprogramados, que permite el control y monitorización de todas las funciones automatizadas del edificio, desde la regulación y el cambio de luces hasta el control de las persianas, la calefacción y la ventilación. ; la nueva pantalla ABB RoomTouch, un elemento de control múltiple para configurar las rutinas diarias y adaptarlas a las necesidades de cada familia, facilitando la gestión y aumentando la eficiencia; y ABB Tenton®, el nuevo dispositivo multifunción capaz de medir la temperatura, humedad, CO2, y controlar la calefacción, ventilación y aire acondicionado.

Duna, Taupé y Comodoro, los tres nuevos acabados de la serie Sky Niessen, también están presentes en el espacio.

Espacio Dica por Equipo Dica

El equipo de interiorismo de Dica ha creado un loft cálido y moderno, El apartamento Dica, donde son los muebles de su nueva colección los encargados de marcar el paso de un ambiente a otro, organizados en línea. La empresa, que hasta el momento siempre ha participado en Casa Decor con cocinas de líneas depuradas y vanguardistas, ha querido presentar en esta edición su línea de mobiliario para toda la casa: soluciones que permiten diseñar viviendas con espacios abiertos, visualmente conectados, de forma equilibrada y armónica. En este caso, la uniformidad del suelo también contribuye a crear esa sensación de continuidad.

La cocina cuenta con una isla que acoge la placa de inducción de Electrolux-AEG y hace las veces de comedor y una serie de armarios de suelo a techo, con puertas escamoteables, donde se instalaron los electrodomésticos, también de Electrolux-AEG.

A continuación se ubicó el salón, con el sofá enfrentado a un mueble bajo, y tras unas estanterías sin trasera, las zonas de baño y vestidor, y por último, un rincón de trabajo, que se adosó a una de las paredes para no obstaculizar el paso.

Las botellas de Ron Matusalem también forman parte de este proyecto.

Espacio Netflix por Simona Garufi

El Universo de Valeria es el proyecto que la arquitecta Simona Garufi ha diseñado para la plataforma digital Netflix. El espacio cuenta con dos ambientes: el primero recrea el salón de la casa donde la protagonista de la exitosa serie escribe su novela y el segundo está inspirado en los bares de Madrid, donde Valeria, Carmen, Lola y Nerea se reúnen para compartir sus historias y ponerse al día.

Simona Garufi combinó mobiliario y atrezzo vintage del decorado real, como los coloridos suelos, los papeles pintados o la colección de libros, con paneles de poliuretano de Panespol System, que simulan ladrillo visto y azulejos esmaltados en blanco; lámparas de Peralta Vidavi, así como luminarias y mecanismos de Simon.

Entre las piezas del mobiliario, destaca el conjunto de sofá, mesa y puf que encontramos junto a una de las ventanas del espacio. Se llama «Punto y Coma» y ha sido diseñado por Simona Garufi para esta edición de Casa Decor.

Espacio Danish Design+ por Erico Navazo

En el espacio Danish Living & Nueva Bauhaus, Erico Navazo combinó piezas clásicas artesanales de los años 50 con diseños contemporáneos realizadas con el mismo criterio de sostenibilidad, atemporalidad y universalidad que caracteriza el estilo danés. El proyecto se divide en tres ambientes: un recibidor, presidido por un aparador de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Son; una segunda estancia en la que se ubicó la cocina Ombra de KVIK, en madera y materiales reciclados, y frente de azulejos de APE Grupo, y una zona de comedor, con una mesa de Fritz Hansen, rodeada por sillas de madera, de Carl Hansen & Son, y una camarera y dos sillas en madera de roble y encordado de papel, de BrDr-Krüger. El suelo de esta zona se revistió con un pavimento cerámico, también de APE Grupo.

En el comedor, destaca el mural de escayola diseñado por el estudio de Erico Navazo para este proyecto y que está inspirado en la obra del arquitecto danés Jørn Utzon. «Hemos conseguido crear una fusión entre el diseño danés de los 60 y la manufactura actual del producto por parte de una empresa artesana española, en este caso Escayolas Saz«, cuentan desde el estudio.

Una escalera conduce al salón circular situado en el torreón de la casa. Allí, se han dispuesto los muebles rodeando el espacio central y presididos por una bio-chimenea en hierro negra, realizada por Le Feu, en un frente revestido con la cuarcita brasileña Sensa de Cosentino, en su color Vancouver.

En el espacio también colaboraron Jung, con los mecanismos, y Megaman, con la iluminación.

Espacio Estudio Querencia

María Querencia y Maribel López, de Estudio Querencia, presentan en Casa Decor 2021 la suite Momento, un espacio organizado en dos ambientes: salón y baño, separados por un tabique curvo que no llega al techo para permitir el paso de la luz. En este caso, a través de formas orgánicas, ricas texturas, tonos neutros y detalles en madera natural, se logró crear una atmósfera serena y relajante, un lugar tranquilo y agradable que invita a la calma y la desconexión. En el espacio también ha colaborado la empresa Hager con los mecanismo.

Fotos: Luis Hevia y Nacho Uribesalazar para Casa Decor.

EL EDIFICIO DE CASA DECOR 2021 – La Casa de Tomás Allende

La Casa de Tomás Allende es una representación perfecta de lo que también es Casa Decor, una composición ecléctica y diversa, construida por colectivos de grandes profesionales y empresas, innovadores y creativos.

Un proyecto colectivo que añade, desde su concepción, un sentimiento de variedad, a la vez que de unidad. Las dos “Casas” representan lo mejor de las capacidades artísticas y creativas de este país. Son un reflejo la una de la otra.

Por ello, no es casualidad que Casa Decor haya elegido este edificio para celebrar la edición de 2021. Se trata de una construcción singular y única en Madrid, como también lo es Casa Decor.

La Casa de Tomás Allende se encuentra en la esquina de la Plaza de Canalejas con la Carrera de San Jerónimo. Este extraordinario edificio es una muestra única del estilo arquitectónico regionalista, proyectado por el arquitecto cántabro Leonardo Rucabado y construido entre 1916 y 1920. A la muerte prematura de Rucabado en 1918, fueron los arquitectos Ramiro Saiz Martínez y Pedro Cabello Maíz quienes lo finalizaron siendo fieles a su proyecto.

Casa-de-Tomás-Allende---CASA-DECOR-2021

Casa-de-Tomás-Allende—CASA-DECOR-2021

Recibe su nombre de su primer propietario, el prominente empresario, promotor inmobiliario y político asentado en Bilbao, Tomás Allende Gómez, para quien Rucabado ya había realizado varios chalés en Bilbao.

En 1916, Tomás Allende le encarga una nueva construcción, esta vez en Madrid, en la cotizada plaza de Canalejas, ya centro financiero de la ciudad. Para este proyecto, que estaba destinado a viviendas y oficinas comerciales, Rucabado se recrea y despliega todo el repertorio regionalista que venía investigando y aplicando en otras construcciones. Sin duda, su obra póstuma es la culminación de su corta carrera.

LA FACHADA

El trabajo ornamental de la fachada es rico, ecléctico y exuberante, con una solana cántabra, grupos escultóricos en piedra caliza (heraldos, escudos, columnas, guirnaldas, leones, emblemas, medallones, veneras, etc.), así como ladrillo visto dispuesto al estilo mudéjar, cerámica de Daniel Zuloaga, rejería de balcones y barandillas de Francisco Torras, y magníficas vidrieras de la casa Maumejean.

A la hora de componer la fachada del edificio, Rucabado tuvo muy presente la construcción colindante, la Casa Meneses, construida entre 1914 y 1915 por el arquitecto José María Mendoza y Ussía. Para lograr una armonía entre las dos edificaciones,

Rucabado mantuvo las mismas alineaciones en la apertura de los huecos y remató la esquina con un torreón, de forma que el conjunto quedara integrado en la cara curva de la plaza.

La fachada es, sin lugar a dudas, un magnífico muestrario de los oficios artesanos tan apreciados en las construcciones de finales del siglo XIX y principios del XX, que Rucabado supo potenciar en su ideario regionalista. No cabe duda de que en esta edificación trabajó lo más granado de los gremios de la construcción, maestros y operarios muy cualificadas de los diferentes oficios que llevaron a cabo, de forma impecable, la imaginería decorativa y ornamental de Rucabado.

EL MIRADOR

Uno de los elementos más destacables y sorprendentes de la fachada es el mirador que asoma a la Carrera de San Jerónimo. Está inspirado en la típica solana cántabra, aunque no de origen humilde, ya que en ella hay un excelente trabajo de ebanistería, probablemente realizado por artesanos cántabros.

Está realizado en caoba cubana, madera preciosa ya prácticamente inexistente. En él se encuentra un curioso inventario de tallas que adornan la parte interior de la cornisa: águilas, atlantes sedentes, motivos célticos y figurillas clásicas, junto a pináculos, barrotes y robustas columnas talladas en espiral.

LA CERÁMICA

Daniel Zuloaga fue el encargado de realizar la rica ornamentación de los dos torreones y la terraza. Para ello utiliza una iconografía muy diversa, también de tintes historicistas, en la que aparecen medallones con figuras románticas, toques exóticos, como elefantes o leones anillados, figuras míticas como faunos, escudos ovalados, guirnaldas de frutas y flores, etc.

Daniel Zuloaga fue uno de los más importantes ceramistas de entre siglos, requerido por los grandes

arquitectos de la época, para quienes trabajó en diversas ciudades españolas. Realizó decoraciones tanto en residencias y palacetes privados, como en edificios públicos y religiosos. En Madrid, se pueden encontrar sus revestimientos cerámicos en la Escuela de Minas, el Palacio de Velázquez, el Palacio de Cristal del Retiro, el Ministerio de Fomento, el Hospital de Maudes, el edificio del ABC de Serrano o el edificio Grassy.

ORNAMENTACIÓN ESCULTÓRICA

Una gran variedad de figuras y símbolos historicistas pueblan la fachada del edificio, un interesante trabajo escultórico en piedra caliza. En el cuerpo principal se concentra una serie de grupos escultóricos de relevancia: dos heraldos vestidos con tabardos con emblemas heráldicos (muy similares a los que se hallan en el Monasterio de San Juan de los Reyes, en Toledo) flanquean a un león que sostiene un emblema oval. Este grupo está coronado por un escudo imperial enmarcado por pilastras y un frontón clásico. En la base del torreón se suceden medallones con rostros de personajes históricos, entre los que se reconoce a la Dama de Elche o Francisco Pizarro.

Cabe destacar el conjunto de columnas y pilastras

distribuidas de forma aparentemente aleatoria, pero que guardan relación con el deseo del arquitecto de respetar la verticalidad del edificio contiguo, la Casa Meneses, que se caracteriza por altas columnas que abarcan tres plantas. Rucabado quiso mantener esta armonía, pero rompiendo el orden y colocando columnas y pilastras a diferentes alturas. Algunas de ellas van adosadas y otras exentas; unas acanaladas en vertical y otras en espiral; y casi todas, rematadas con capiteles jónicos.

Finalmente, uno de los detalles más sobresalientes de la fachada es la ornamentación de conchas o veneras que salpican los muros de ladrillo rojo y que recuerda, sin duda alguna, a la Casa de las Conchas, la impresionante edificación salmantina del siglo XV.

EL LADRILLO

El estilo de Rucabado se caracterizaba por combinar de forma magistral muy diversos materiales: madera, piedra, metal, pizarra, ladrillo… dando a todos ellos un uso decorativo excepcional. El ladrillo juega un papel de gran importancia en la escenografía del edificio, ya que sirve de fondo y resalta los elementos escultóricos en piedra y cerámica, aportando cierta intención neomudéjar.

A la tradicional disposición en soga, se alternan otras en espiga, en arco y en vertical, con la yaga vista blanca, lo que refuerza el efecto visual. Especialmente delicado es el trabajo de los dos torreones, que intercala el ladrillo con los elementos cerámicos y una hilera de rosetones de metal que rodean la base de las cúpulas

TRABAJOS DE METALISTERÍA Y HERRERÍA

Otros oficios destacados tanto en el interior como en el exterior del edificio son la metalistería y la herrería. En el exterior, llaman especialmente la atención las barandillas de los balcones, profusamente trabajadas con motivos heráldicos y medallones. En ellos, se puede observa a un águila bicéfala con las alas explayadas, símbolo del escudo imperial.

En el interior, el portal, decorado en mármol rosa, está recorrido por una hilera de figuras históricas en bronce, que potencian el estilo historicista de la

decoración. Entre ellos, se reconocen los retratos de San Pedro, Don Pelayo, Santa Teresa, Colón, Cervantes, Cardenal Cisneros, Isabel de Castilla o Fernando de Aragón. A ambos lados, dos escudos imperiales y sendas farolas de bronce sobre un pedestal de mármol abren paso hacia las escaleras, decoradas con una cenefa de mármol adornada con tachuelas de bronce en forma de flor, donde destaca el soberbio ascensor de hierro fundido. Especial atención merecen las paredes, tratadas con un delicado esgrafiado que simula la textura de encaje.

LOS INTERIORES

El edificio cuenta con 5000 m2 metros aproximada- mente, distribuidos en bajo, seis pisos y sótano. Las plantas están organizadas en dos alas, que tendrán recorridos muy similares y que albergarán un total de 61 espacios. Los bajos comerciales se acondi- cionarán para crear una amplia zona de restaura- ción de más de 200 m2, que permita disponer las mesas con la distancia de seguridad requerida en las circunstancia actuales.

La mayoría de los espacios cuenta con ventanas al exterior, tanto a la Plaza de Canalejas y a la Carrera de San Jerónimo, como a amplios patios interiores. Techos de gran altura, suelos de pino melis y elegantes molduras de escayolas son algunas de las características destacables de las estancias señoriales.

En algunas estancias que dan al exterior, así como en el recorrido de las escaleras, destacan las vidrieras emplomadas firmadas por la Casa Maumejean, una de las más importantes de la época. En todos los tramos de las escaleras aparece un emblema heráldico con corona imperial, águila bicéfala de alas explayadas y un cuartelado rodeado con el Collar de la Insigne Orden del Toisón de Oro. Dentro del cuartelado, se encuentran los escudos de diferentes reinos del Imperio español: Castilla, León, Aragón, Granada, Sicilia, Borgoña, Brabante, etc.

Algunas de las puertas de los balcones están adornadas con vidrieras decoradas con escudos heráldicos en la parte superior, aunque son las puertas interiores de la quinta planta las piezas más hermosas, con un delicado emplomado adornado con un medallón central y orla.

EL ARQUITECTO.

LEONARDO RUCABADO

Rucabado fue una figura muy destacada de la arqui- tectura española de finales del siglo XIX y principios del XX. En su legado, nos ha dejado hermosas edifi- caciones, no sólo la Casa de Tomás Allende, sino también chalés, edificios de viviendas, una biblio- teca y hasta un cementerio. Desafortunadamente, no todas ellas han sobrevivido al paso del tiempo.

Nacido en la localidad cántabra de Castro Urdiales en 1875, en el seno de una familia acomodada, cursa el Bachillerato en Bilbao, tras el cual, parte a Barcelona a estudiar ingeniería industrial y arquitectura, formación que completa con estudios en Bellas Artes y Ciencias. En Barcelona, se nutre de las corrientes de los grandes maestros del momento, en especial de Antoni Rovira i Rabassa, Luis Domènech i Montaner y Josep Puig i Cafaldach. La gran ebullición artística y estética que se vive en la Barcelona de 1900, en la que conviven el modernismo catalán, las Arts&Crafts, el Art Nouveau y el romanticismo europeo, define el carácter del joven Rucabado y despierta en él un singular interés por los detalles constructivos y ornamentales.

Tras terminar la carrera, en 1900, entra a trabajar en el estudio de Severino Achúcarro en Bilbao. En esta primera etapa, su estilo ecléctico está aún influenciado por el modernismo catalán y otras corrientes. Es a través de Achúcarro, por quien conoce a su gran benefactor, Tomás Allende.

A partir de 1910, deja atrás las influencias modernistas y se adentra en un estilo arquitectónico propio, la escuela regionalista montañesa, de la que fue su creador y principal exponente.

Rucabado adopta un nuevo lenguaje regionalista y propone una arquitectura propia nacional, evitando la copia de los modelos extranjeros. A partir de entonces, se centra en el estudio y la defensa de la arquitectura montañesa tradicional e inicia una profunda inves- tigación sobre la arquitectura vernacular. Durante 3 años, emprende una serie de excursiones por Canta- bria, en busca de las tipologías arquitectónicas popu- lares, que dibujaba y describe con precisión. Aquellos

viajes tuvieron como resultado una gran cantidad de dibujos, ilustraciones y notas de las viviendas y pala- cios cántabros. El éxito cosechado lo consagra como arquitecto regionalista y le ayuda a divulgar los prin- cipios básicos a través de conferencias y una serie de escritos sobre la arquitectura montañera y tradi- cionalismo, que también traslada a sus proyectos de la época.

Entre sus obras más destacadas, además de la Casa de Tomás Allende, se encuentra la Biblioteca Menéndez Pelayo en Santander, así como un impor- tante número de chalés y palacetes en Bilbao, en Santander y en Castro-Urdiales.

Leonardo Rucabado no solo fue un gran arquitecto, sino un ferviente estudioso de la historia de la arquitec- tura y las artes decorativas. Hoy en día se le reconoce como una gran figura de la arquitectura española del siglo XX y su gran aportación en la recuperación de la arquitectura autóctona y tradicional.

¿QUÉ ES CASA DECOR?

Casa Decor es una plataforma de interiorismo, diseño, tendencias y estilo de vida que se celebra, desde 1992, en Madrid, y que permanece abierta durante

6 semanas. Cada año, más de 200 participantes interviene un edificio diferente, histórico y singular, del centro de la capital, para presentar las últimas novedades en mobiliario, materiales, tecnología e innovación en el sector del hábitat, a través de espacios reales o conceptuales de gran nivel expositivo.

¿QUIÉNES NOS VISITAN?

De la numerosa afluencia que visita Casa Decor, un 53% es cliente final, en tanto el 47% restante son profesionales relacionados con diferentes áreas de negocio, no sólo en el sector del hábitat, sino de la construcción, hostelería, restauración, promoción inmobiliaria, publicidad, turismo, moda, educación y cultura. Por ello, todos los visitantes de Casa Decor son clientes potenciales directos con los que el expositor puede entrar en contacto.

¿QUIÉNES SON LOS EXPOSITORES?

En cada edición, se reúnen más de 200 expositores, entre profesionales y empresas, con el fin de promocionar su trabajo, productos y/o servicios, en un entorno único y exclusivo. Casa Decor es un gran proyecto colaborativo, que potencia y da visibilidad no sólo al sector del interiorismo, sino también a marcas de lujo y estilo de vida, que funciona como un laboratorio creativo de ideas, materiales, diseño e innovación.

¿CÓMO PARTICIPAR?

•   Con espacio propio:

Los profesionales y las firmas pueden contratar un espacio durante las seis semanas y disfrutar, además, de los beneficios de marketing y comunicación asociados a su participación hasta la siguiente edición. Para ello, han de realizar un proyecto decorativo, ya sea de un espacio real o conceptual, que cumpla los máximos estándares de calidad en su propuesta y ejecución.

•   Con presencia de producto:

Las marcas pueden colocar sus productos en los espacios de la Exposición, de forma que quedan integrados en ambientes de alta decoración.

MARKETING SENSORIAL UNA EDICIÓN RESPONSABLE

El visitante de Casa Decor entra en contacto directo con el producto y establece un vínculo con éste, a través de su experiencia sensorial. Se trata de una forma única de acercarse al producto o de mostrar un servicio de manera empírica y con gran impacto emocional.

Casa Decor ofrece una fórmula única de relacionarse con el producto por medio de espacios decorados, diferente a otros formatos publicitarios, ferias y promoción tradicional.

PLATAFORMA DE COMUNICACIÓN

Casa Decor pone al servicio del participante todos sus medios y soportes de comunicación, tanto digi- tales como impresos y publicitarios, durante el año que dura la campaña. Una exclusiva plataforma de comunicación mediática, con prestigio y gran credi- bilidad en el sector del interiorismo.

RELACIONES COMERCIALES, NETWORKING Y SINERGIAS

Los contactos comerciales y profesionales se suman al trato directo con clientes, medios de comunicación y prescriptores. Un beneficio de gran valor para los expositores, que pueden maximizar con acciones y eventos personalizados durante la Exposición.

10.874.000 € DE REPERCUSIÓN MEDIÁTICA

En la edición de 2020, visitaron la Exposición 337 periodistas nacionales e internacionales, de 500 medios y canales de comunicación, que generaron

1.400 noticias on y offline, valoradas en casi 11 mil- lones de euros.

SOSTENIBLE

En la edición de Casa Decor 2021 se mantendrán todas las recomendaciones sanitarias marcadas por las autoridades, y que ya pusimos en práctica en la reapertura de la pasada edición 2020: control de aforo, venta de entradas online, visitas por franjas horarias, recorridos señalizados, distancia de seguridad y productos higienizantes en todas las plantas.

Así mismo, mantenemos nuestro compromiso real e inalienable con la sostenibilidad, que es preciso aplicar en todas las áreas de acción de la Exposición. Nuestros principios de sostenibilidad se basan en la utilización de materiales orgánicos, reciclados y reciclables, de extracción y producción sostenible; proyectos que maximicen los recursos, minimicen el impacto y sean fáciles de retirar; reutilización de materiales y muebles tras la Exposición; ahorro de agua y eficiencia energética; “Interiorismo de Km 0”, que apueste por el producto artesanal y los oficios tradicionales de la región; y cultura biofílica, que favorezca los espacios verdes y saludables.

DATOS DE INTERÉS

CASA DECOR 2021

Lugar: Plaza de Canalejas 3, Madrid.

Fechas de la Exposición: del 13 de mayo al 27 de junio Horario: De 11 a 21 h, domingos y festivos incluidos

GABINETE DE PRENSA

Planner Media: casadecor@plannermedia.con | Tel.: 917 870 327

Sara González | : 672 105 713

Irene Sanz | : 670 425 733

Lady Jane

GAMMA & BROSS, 2021

Product Design | Beauty

Designed to be as luxurious as it is versatile, the Lady Jane Collection displays a classic scene as the ensemble of high end salon equipment and beauty furniture transforms a salon into a dreamy, artistic spa oasis.

We created this collection to enable any salon to be transformed into a destination. The design of the pieces reflects the human body at rest, allowing guests to discover beauty while being made beautiful themselves” – Marcel Wanders.

The collection includes an island station, a styling salon chair, shampoo unit with basin, rolling trolleys, a variety of mirrors and a reception desk. The furniture upholstery presents a stitched floral relief that endorses a visual and physical feeling of depth to the guest. All frames and metal pulls are coated in either gold, chrome or matt black colours. Designed with soft and poetic curves, precise silhouettes, rich details and versatile accessories, the pieces create an elegant and welcoming interior. Offering functionality that uplifts the human spirit, this collection is a fresh breeze in the field of professional equipment.

CASA DECOR WILL BE BACK IN SPRING 2021

Casa Decor is now preparing its 56th edition, which will be held in Madrid between May and June 2021, when the effects of the pandemic have subsided. Quite a challenge for this popular interior design, design and lifestyle exhibition, the most important in Spain and the only of its kind in Europe.

Casa Decor will return with all the experience gained during the 2020 edition, when it was forced to close its doors on 12 March, only 7 days after opening, leaving the exhibition “frozen” in time. Nevertheless, Casa Decor remained open digitally over these three months, launching an intense campaign on all of its online channels: website, social networks, newsletters, videos of the spaces and, for the first time in its history, a virtual tour. This activity provided a burst of positive energy during the difficult months of confinement, and we never lost hope of being able to reopen the Exhibition, as was ultimately the case. At the beginning of June, Casa Decor opened its doors once again for over a month, after having implemented all necessary health and safety measures: control of the number of visitors, online sale of tickets, visits organised in time slots, marked routes, safety distance and hand sanitiser on all floors. While many similar events and fairs cancelled or postponed their dates, Casa Decor was able to open successfully under new and particularly delicate circumstances. Fortunately, no incidents were reported and the Exhibition took place with complete normality. Armed with this prior experience, Casa Decor does not fear the future and is firmly committed to opening its 2021 edition under the same safe conditions.

We have spoken to Alicia García Cabrera, Director General of Casa Decor, to tell us more about this new edition.

What are the challenges faced by Casa Decor 2021?

Our biggest challenge is continuity: to continue with the safety measures that we implemented last year with great success; to provide the same number of exhibitors with the opportunity, including both participants and brands; to find a similar or better venue than the last one; to exceed our media coverage figures… And, no matter what, this will all be done with a positive vision, as everything will be more exclusive and focused, maintaining the synergies created by Casa Decor each year. In this pandemic situation that we are currently experiencing, our challenge is continuity and maintaining the standards of quality that characterise the Exhibition.

Why is it currently more important than ever to continue to implement sensory marketing campaigns of this type?

During confinement, companies were forced to place greater importance on the digital field and reinvent their communication and marketing strategy. They had to find a window to the world where they could showcase their products, as many fairs and exhibitions were postponed or cancelled. While the digital world served as a communication channel for many sectors, there is simply no substitute for in-person events. However, at the moment very few places offer the safety, strength and prestige provided by Casa Decor. This was clear after the reopening in June, because quality is much more important to us than quantity, along with creating safe spaces where all these requirements are met. Casa Decor is a unique event due to its exclusive formula, which reaches visitors directly and allows them to interact in a very sensory fashion. Casa Decor’s experience, dating back to 1992, vouches for this: our formula is unique, reaching visitors in a very distinctive way. Our visitors are also unique and exclusive, with aspirational and inspirational profiles. The media coverage attained through Casa Decor is also hard to beat through other conventional platforms or channels.

How does Casa Decor deal with the digitalisation of an in-person event?

Even though it is an in-person event, Casa Decor has been working in the digital field for quite some time, as it complements the Exhibition and helps us to go beyond it. In fact, participation at Casa Decor includes a yearly campaign, from the time of hiring a space to the start of the following edition, and this visibility during months without any events is achieved through our digital media. We have adapted to the new times, our social networks are very powerful and we invest a great deal in the website and digital content. That is why we have grown so much digitally. The in-person model is a vital part of Casa Decor, a strength that we will never lose, but it also goes hand in hand with the digital side, which serves as a loudspeaker beyond the Exhibition. We have also digitalised the processes affecting both our participants and our visitors: digital tickets, draws, information through QR, etc. Digitalisation is not only important to lend visibility to projects and products, but also to interact with the world, allowing us to go beyond the Spanish market.

Last year you launched the sustainability campaign #CasaDecorSostenible. Will that be maintained in the 2021 edition?

Yes, of course, it is a permanent campaign for the next edition and for future editions. In reality, what we did last year was to attract attention, because we have been placing emphasis on this issue for quite some time now, but we wanted to give it form and visibility, and provide the public with information on materials and projects that are sustainable in any of their stages of production: manufacturing, assembly, disassembly, etc. There is no turning back now, we must embrace sustainability in all aspects of our life and, indeed, also in interior design. At Casa Decor, not only have we done this in terms of the exhibition, but also internally, in all our procedures and processes, eliminating paper and plastic and  using eco-friendly materials for our paperwork and everything we do as a company.

Space designed by Pía Paisajismo at Casa Decor 2020.

Photo: Nacho Uribesalazar

What do you think about the surprising impetus of the housing sector after confinement? Do you think it’s just a passing fad or something that has changed within society regarding the way that we live in our homes?

No, it’s certainly not a fad. Interior design is necessary, and the importance of our homes is clearer now than ever. During confinement, we identified all the flaws in our homes, realising that we need certain things that we hadn’t even thought about before: better lighting in rooms, a work area, a green corner inside the home, better interior air conditioning, better distributed spaces… And that is precisely what interior designers do, making them essential to the improvement of our homes, to ensure that they are not only healthy, but also beautiful and comfortable. At Casa Decor, professionals and the general public alike can discover the new materials and technological developments within the sector, to achieve homes that are more suited to our needs.

What can Casa Decor offer the luxury sector compared to other similar platforms or fairs in the sector?

Casa Decor is, in its own right, a luxury, a true gem, where products are showcased within real spaces, designed especially to draw attention to the brand, whether it is a tap, a sofa, a perfume or an exclusive liquor. Great care and attention is paid to how products are showcased within the luxury sector, and how the public interacts with them. The high-quality projects presented at Casa Decor provide this exclusive setting to showcase products naturally and organically, taking into account the integration of the products displayed. It is nothing like a showroom or a fair. Casa Decor revolves around an experiential, different and unique concept to draw attention and provide visibility to the materials and pieces on display. It is a platform that has been created specifically for the high-end sector, a platform within a setting of luxury, design, art and innovation.


Casa Decor is always held in different buildings, all spectacular. Is that the secret to Casa Decor’s success?

It is to a certain extent, yes. The building is the icon of each edition, the very essence of where it all begins. That is why we work tirelessly each year to locate “dormant” properties, which are losing value or deteriorating while they are closed. We really put the building on the city map, opening the architectural heritage to citizens, while revitalising the area and its businesses, thanks to the activity that we generate. The building brings together all the creativity within the sector, a collective and interdisciplinary project involving 200 participants, including companies and professionals, who create over 50 spaces where nothing is placed together randomly, and everything fits together like an incredible creative puzzle.

And finally, can you tell us a little bit about what we might see at Casa Decor 2021?

Casa Decor is a vibrant exhibition, showcasing trends that will then be seen on the street. Based on what we saw at the last edition, we are convinced that we will see a large number of biophilic designs with a lot of green, and that natural and organic materials (wood, cork, brick, sand, ceramic, etc.) will be present in many spaces. We will see elegant and sophisticated interiors, which will be modern and minimalist, yet still homely, with exquisite pieces of art and antique furniture. As has been the case in the past few years, we will also see a greater presence of handcrafted work and elements, thanks to the re-emergence of age-old trades, which are currently the height of luxury, as each piece is unique and exclusive, and very few craftsmen can perform such techniques nowadays. And, of course, all of this within a context of sustainability and environmental awareness, increasingly in line with current interiors.

Space designed by Lorna de Santos. Casa Decor 2020.