APARTAMENTO DE LUJO 

El estudio ZZ Architects está considerado como uno de los principales estudios de arquitectura e interiorismo en India. Establecido en Mumbai por los fundadores Krupa Zubin y Zubin Zainuddin, el estudio ofrece un servicio de diseño de interiores y arquitectura de elección para un público objetivo con un estilo de vida próspero. La firma india ha ganado premios en la última década en las categorías de la industria por ser responsable del diseño y diseño de villas de lujo, torres corporativas, mansiones y residencias VIP, así como proyectos comerciales como interiores contemporáneos de restaurantes, hoteles e incluso tiendas minoristas. Venta al por menor de lujo.


SU TRABAJO VARÍA DE ELEGANTE Y CONSERVADOR A LOS MÁS Audaces Y Audaces, Adaptación a diferentes necesidades y entornos.

APARTAMENTO DE LUJO EN EL “COLLAR DE LA REINA” MARINA UN PRODUCTO DISEÑADO POR ZZ COVET HOUSE ARQUITECTOS DE PIEZAS

Con un impresionante repertorio de proyectos, desde residenciales hasta comerciales, con una amplia gama de productos desde muebles hasta bañeras, y desde un estilo de mediados de siglo hasta un estilo clásico moderno, COVET HOUSE y sus marcas notables como BOCA DO LOBODELIGHTFULL , BRABBU, KOKET, MAISON VALENTINA, CIRCU, LUXXU, ESSENTIAL HOME, RUG’SOCIETY, PULLCAST y FOOGO son la pareja perfecta para ofrecer los diseños elegantes para este diseño refinado. El estudio de arquitectos se centra principalmente en el desarrollo de diseños innovadores de alta calidad, como lujosas mansiones contemporáneas. Estos diseños están hechos a medida, siempre teniendo en cuenta los gustos y necesidades de sus clientes, razón por la cual las piezas personalizables de Covet House fueron elegidas cuidadosamente para este proyecto.

 

 APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

Un fantástico y exclusivo apartamento frente al mar en Walkeshwar, India, con una vista increíble de la famosa costa de Queens Necklace Marina. Aunque el espacio tiene el diseño y la estructura de un apartamento normal, hubo una intención deliberada de producir un diseño inusual, tanto en términos de diseño como de los acabados y materiales en sí, produciendo un resultado final absolutamente excéntrico.

Grandes espacios abiertos y la exploración de siluetas curvas y arqueadas crean una nueva tipología para la arquitectura del apartamento. Con un fuerte enfoque en incorporar ventanas largas con marcos minimalistas para garantizar que la vista del puerto deportivo no se vea afectada u obstruida por elementos verticales del marco de la ventana. El verdadero desafío era hacer que este apartamento fuera lo más íntimo posible, los techos bajos y los pilares estructurales estaban camuflados para que la transición entre las divisiones fuera más tenue e imperceptible.

 APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

The Living Room fue el resultado de una mezcla de texturas, colores, telas e incluso estilos. Las formas geométricas en las paredes, las líneas arrugadas de los sofás y las baldosas con las que se inspira en el movimiento Art Deco, se combinan a la perfección con las formas fluidas de la mesa de café y la lámpara de pie, creando una estética etérea en la habitación. . Una disposición más íntima de los sofás garantiza la sensación de acercamiento y conexión con los invitados, con un piano perfectamente ubicado en la esquina del espacio, haciendo el último enlace en este ambiente acogedor.

La mesa de café es una pieza conocida de la marca portuguesa BOCA DO LOBO, perfectamente combinada con el mármol y los patrones de vidrio de colibrí que actúan como una alfombra metafórica en la habitación, convirtiéndolos en el centro de atención de esta división. La mesa de centro Eden representa una parte del árbol del conocimiento. Usando materiales y texturas de la más alta calidad, dándoles formas que elevan cualquier ambiente a un nivel de lujo contemporáneo. Hecho completamente de latón fundido, pulido y delicadamente tallado en la parte superior, exponiendo el corazón de un árbol dorado al corazón de la sala de estar.

Las ventanas del comedor también se diseñaron teniendo en cuenta la magnífica vista del puerto deportivo. Las superficies reflectantes en el techo y el acabado de la Mesa de Comedor Fortuna, también de BOCA DO LOBO, sirven como el antagonismo perfecto para el candelabro creado exclusivamente para este proyecto, donde ambos centran la atención en el paisaje. (Imagen 6) (Mesa de comedor recortada Fortune) (Silla de comedor Chandra recortada) Representando la esencia del poder, la sofisticación, el misticismo y la emoción, la mesa Fortuna está diseñada de forma única con una superficie de textura única y un acabado impecable que combina perfectamente con la silla KOKET Chandra. Los umbrales modernos de esta silla exudan una sensación glamorosa de época, con bandas de metal que abarcan delicadamente toda su forma, destacando la escultura que fluye de la tapicería de terciopelo.

 APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

Perfectamente combinado con la estética del comedor, también está el Newton Independiente MAISON VALENTINA. Las brillantes bolas independientes combinan perfectamente con las formas redondas del patrón detrás de él. Las formas orgánicas del lavabo están hechas de esferas de aluminio fundido que se mezclan para crear una parte superior horizontal, produciendo un diseño único para esta pieza decorativa. Las cuentas están diseñadas con un acabado negro brillante, en contraste con los cortados en la parte superior, con acabado de latón tallado. También tiene un fregadero redondo integrado en latón pulido para un toque dorado también. Es una auténtica obra de arte que complementa el brillo y la opulencia de la habitación.

 APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

En forma de cápsula abierta, la cocina tiene mostradores periféricos curvos y un mostrador de isla con acabados de vidrio. Todos los demás acabados se hicieron en blanco con el piso de mármol rayado que agrega más contexto visual a la habitación. Aparatos y accesorios de última generación que tienen su propio espacio, esta cocina también gana más espacio funcional.

Esta división tiene sillas de mostrador que son una variación de la silla Charla de KOKET. Estas sillas rompen el límite entre la suavidad y la dureza al combinar dos materiales, el delicado terciopelo de la tapicería y el elegante marco de metal. Ambos materiales producen una simbiosis y una sensación cálida por la estética refinada de la arquitectura y los accesorios de la cocina.

Por último, pero no menos importante, la gran suite principal, donde el paisaje se ha considerado estratégicamente al diseñar esta lujosa habitación. Desfragmentación de la disposición típica del baño colocando la cabina de ducha como una caja de cristal casi en el centro del espacio. La cama toma el escenario principal y está perfectamente alineada para revelar un paisaje increíble del mar y el horizonte. Cada detalle de esta sala ha sido diseñado y planificado para proporcionar una experiencia visual placentera, pero especialmente en comodidad.

O elegante contraste de materiais, acabamentos e a emoção que transmitem, são transcendentes às verias divisões que tornam este apartamento num lar.

La innovadora visión arquitectónica de ZZ Architects es evidente en su capacidad de producir constantemente obras maestras arquitectónicas que siempre se adaptan a los requisitos de estilo de vida de sus clientes y se combinan con muebles, iluminación y accesorios personalizados. Covet House y sus marcas LOVE MOUTH, DELIGHTFULL, BRABBU, KOKET, MAISON VALENTINA, CIRCU, LUXXU, ESSENTIAL HOME, RUG’SOCIETY, PULLCAST y FOOGO crean la combinación perfecta. Vamos a crear INSPIRAMOS. PROPORCIONAMOS NUESTRA VISIÓN AL MUNDO.

TPG Architecture es un estudio líder de arquitectura y diseño contemporáneo con sede en la ciudad de Nueva York que se centra en la creación de proyectos de diseño de interiores que sirven a los objetivos estratégicos de sus clientes. Su principal misión es crear valor para sus clientes a través de un diseño único: uno de sus clientes más notables fue Piaget, una marca de lujo de joyería fina. Sorpréndase con la tienda de lujo Piaget en Hudson Yards en Nueva York, ¡un increíble proyecto de TPG Architecture!

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Piaget es una marca de lujo de Ata joyería con 140 años de antiguiedad, que abrió su nueva tienda minorista de lujo en Hudson Yards, Nueva York. Diseñado por TPG Architecture, con sede en Nueva York, este maravilloso espacio con un diseño único gotea decadencia con sus luminiscentes ventanas arqueadas delineadas en oro y opulento diseño palaciego. Una vez dentro, los clientes y visitantes exclusivos encontrarán cinco zonas distintas e íntimas, como el Área de descubrimiento, una sala abierta, una «Alcoba preciosa», una Alcoba privada y una sala VIP para disfrutar: todas estas áreas fueron diseñadas por TPG Architecture.

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El equipo TPG Architecture  pudo realizar el diseño de Piaget, uno que encarna la esencia y el alma de la marca de gama alta entre los otros minoristas contemporáneos de Hudson Yards. Durante todo el proceso arquitectónico, TPG Architecture creó y construyó estándares detallados y preciados y acabados locales. Además de esto, también sustituyen que se utilizará en la apertura de ubicaciones futuras.

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«Nos sentimos honrados de haber tenido la oportunidad de trabajar junto con Piaget para lanzar este nuevo concepto de tienda en Hudson Yards. Hudson Yards encarna el futuro del comercio minorista, y el concepto para el nuevo Piaget Salon se creó para incorporar el espíritu de marca de Piaget, al mismo tiempo que también estimula y emociona a los compradores «. Brian Critzman,

Director de Retail en TPG Architecture

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Courtesy: Image by TPG Architecture

El equipo de TPG Architecture  trabajó junto con el equipo europeo de Piaget para implementar su último concepto de diseño. Diseñado por Studioparisien, este nuevo espacio en Nueva York es el debut del modelo «Maison» de Piaget y fue diseñado para adaptarse a la sensación de una casa de diseño contemporáneo donde los visitantes están rodeados de tonos blancos, dorados, sintiendo la maravillosa firma de un reconocido Marca como Piaget. Vitrinas brillantes, suaves revestimientos de paredes de oro y muebles modernos curvados se encuentran entre los detalles finos que crean un ambiente de elegancia en toda la tienda exclusiva y de lujo.

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ENTREVISTA A SIEGER DESIGN SOBRE EL FUTURO EN EL BAÑO: CON VIU/XVIU ABRIMOS NUEVAS PUERTAS

Entrevista a sieger design sobre el futuro en el baño:

“Con Viu/Xviu abrimos nuevas puertas”

Entrevista a sieger design sobre el futuro en el baño: Con Viu/Xviu abrimos nuevas puertas

Entrevista a sieger design sobre el futuro en el baño: Con Viu/Xviu abrimos nuevas puertas

Con la serie de cerámica Viu, el programa de muebles Xviu y las bañeras a juego, Duravit y sieger design presentan una serie completa que representa una proyección hacia el futuro. La elegancia postindustrial surge de la combinación de formas suaves y orgánicas con una geometría precisa y una perfección nunca alcanzada hasta la fecha.  El resultado es un interesante contraste de superficies como la cerámica fina, el cristal y el metal con los lacados mates o las maderas nobles.

Las instrucciones de Duravit para el diseño de la nueva serie contenían el deseo de un cambio de paradigma, casi una visión hacia el baño del futuro. ¿Les sorprendió?

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Christian Sieger: Por supuesto. El enfoque progresista planteado en las reuniones informativas nos resultó en un primer momento sorprendente. Se trataba de una mirada visionaria hacia el futuro también presente en productos de consumo de una elevada complejidad, como en la electrónica del ocio o el sector automovilístico. Este análisis comparativo aplicado a la temática del baño muestra claramente hacia donde nos dirigimos.

¿Cúal es el enfoque en Viu/XViu? ¿Y cómo fue el siguiente encuentro con Duravit?

Michael Sieger: Con el desarrollo de Viu obedecíamos a las cambiantes exigencias del baño actual para evolucionarlo aún más. En los últimos diez o quince años el baño se ha convertido en un espacio acogedor que ha modificado las exigencias de los elementos de su equipamiento. En la actualidad un lavabo o una bañera se han convertido más en un elemento de mobiliario que en un producto sanitario.

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Christian Sieger: Resultó muy emocionante ver la libertad con la que discutíamos nuestras ideas y diseños, y cómo se nos permitía enfocar el baño y sus productos de una forma muy diferente.

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¿Qué tiene de excepcional Viu/XViu? 

Michael Sieger: Para nosotros Viu/Xviu combina un alto grado de modernidad, precisión y exactitud con un elevado grado de longevidad, elegancia y valor. Mediante la combinación de la cerámica y el mueble con la tecnología c-bonded hemos conseguido una precisión raramente vista en la cerámica y hemos establecido nuevos estándares en el ámbito sanitario.

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Leer mas sobre: Viu/XViu 

Christian Sieger: La perfección de un producto viene dada por muchos aspectos no perceptibles a simple vista, como, por ejemplo, el bonito forro interior de una chaqueta, o el capó abierto de un coche. Nuestra máxima para crear Viu/XViu se basó en esta idea.

Muebles baño de diseño

Recostado desde una bañera se obtiene una perspectiva de la zona inferior del lavabo muy diferente a la habitual, cosa que hay que tener en cuenta. Hemos trasladado todas estas exigencias a los detalles de la serie.

¿Cómo describen Ustedes el aspecto de Viu/XViu?

Christian Sieger: Apreciamos en Viu/XViu un aspecto industrial que se manifiesta también en el colorido. La marcada linealidad del programa se ve reforzada por los materiales y superficies empleados. En algunos casos los productos tienen también características futuristas, sin perder su relación con el presente. Esto le aporta a la serie una gran expresividad. Para mí el programa tiene una apariencia muy metropolitana.

¿En qué sentido nos acerca Viu/XViu el baño al futuro?

Michael Sieger: Pienso que con Viu/XViu hemos abierto nuevas puertas en términos de diseño para el baño. Esta serie subraya todavía más el carácter habitable del baño de hoy y muestra en qué dirección continuaremos desarrollándonos en el futuro. 

Duravit AG

La empresa Duravit AG, fundada en el año 1817 en Hornberg en el centro de la Selva Negra, es actualmente uno de los fabricantes punteros en todo el mundo de baños de diseño. La empresa está presente en más de 130 países y se caracteriza por la innovación en el diseño original, la aplicación de técnica que aporta confort y la elevada calidad.

En cooperación con diseñadores

 De renombre internacional como Philippe Starck, EOOS, Phoenix Design, sieger design, Kurt Merki Jr., Christian Werner, Matteo Thun o Cecilie Manz se crean baños que aportan confort y aumentan la calidad de vida de usuarios de forma sustancial.

El portfolio de Duravit integra:

cerámica sanitariamuebles de bañoplatos de ducha y bañerassistemas de hidromasaje y asiento de lavadogrifería y accesorios así como los elementos de bastidores. muebles de baño de diseño


www.duravit.es

El diseño interior de Michelle Gerson – Una morada de lujo y eclecticismo

El diseño moderno y ecléctico es el aspecto característico de los proyectos de diseño de interiores de Michelle Gerson. Sus proyectos mejoran un ambiente tan maravilloso que te da una sensación tan feliz porque son brillantes, coloridos y abiertos, listos para darte la bienvenida después de un día agotador. Las casas del diseñador de interiores tienen un sentido de diseño muy lujoso, y nunca dejan de sorprender a sus propietarios.

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La estética del diseño de interiores es única, los colores y el mobiliario se combinan a la perfección, al igual que Gerson sabe cómo hacerlo. Los lujosos muebles diseñados para el ojo y construidos para el confort, junto con elementos de deco y mediados de siglo, son las claves de su estética.

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Con una extensa red de recursos tan diversos como su clientela, Gerson ha expandido su magia de diseño de interiores en hogares de lujo en la ciudad de Nueva York, The Hamptons, New Jersey, Westchester, Connecticut, Palm Beach, Miami, Nantucket, Boston, Chicago , y londres.

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Después de dejar una exitosa carrera en diseño de modas, Michelle se mudó al área de diseño de interiores, que recibió una pequeña ayuda de su conocimiento sobre textiles y producción para lanzar su propia firma de diseño homónima en 1998. Michelle vive con su esposo e hijo en la ciudad de Nueva York y Con éxito continúa creando proyectos de diseño de interiores llenos de las mejores ideas de diseño de interiores. Cada aspecto ayuda a sus proyectos, desde los colores, los muebles de lujo y los aspectos de arte decorativo.

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Peter Marino

Peter Marino es uno de los mejores arquitectos y diseñadores de interiores en los Estados Unidos de América y en todo el mundo. Fundó en 1978 en el Peter Marino Architect PLLC, un estudio de arquitectura, planificación y diseño de renombre internacional que también cuenta con numerosas oficinas en los Estados Unidos de América en las principales ciudades como Filadelfia o Miami.

Como uno de los principales diseñadores de interiores, su trabajo ha ayudado a redefinir el lujo en todo el mundo, enfatizando la materialidad, la textura, la escala, la luz y el diálogo constante entre el interior y el exterior. Es por eso que Peter Marino tiene un rico catálogo de proyectos de lujo y diseño ecléctico. En este artículo, les mostraremos algunos de ellos en Nueva York. ¡Echa un vistazo y sorpréndete con todos estos proyectos de diseño de interiores!

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La colaboración entre Marino y Bulgari no es nueva. En realidad, fue responsable de los proyectos de varias tiendas de esta marca de lujo en todo el mundo, pero uno de sus mayores acontecimientos durante esta asociación fue la renovación de la tienda insignia de Bulgari en la emblemática Quinta Avenida de Nueva York.

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Otro proyecto de diseño de interiores contemporáneo en Nueva York fue la famosa tienda insignia de Chanel en 57th Street and Fifth. En 2006, esta opulenta boutique de 14,000 pies cuadrados fue completamente rediseñada por él. Con tonos dorados, un estilo increíble y un diseño único, esta tienda insignia es uno de los proyectos de diseño de interiores más reconocidos por Peter Marino.

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Otro proyecto de diseño de Marino fue The Getty, un proyecto de edificio completo ubicado en West 24th Street y 10th Avenue. El edificio consta de la Galería de Arte Lehmann Maupin en la planta baja, una Fundación de Arte por encima de eso y seis residencias únicas con una arquitectura interior impresionante.

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peter marino Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York Peter Marino s Best and Extravagant Projects in New York 8

Peter Marino también fue prestado para diseñar una suite en el Hotel Four Seasons en Nueva York. Él creó una suite en el ático que se lee como una obra de arte de múltiples capas, específica del sitio, con prácticamente cada detalle de decoración y piezas de muebles modernos que han sido construidas a medida.

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Marino también se encargó de diseñar un apartamento de Manhattan en 1930, lleno de arte, donde integró a la perfección mesas neoclásicas y sillas del siglo XVIII con la colección digna de museos de los propietarios, que incluye obras de Henri Matisse, Willem de Kooning, Mark Rothko y Andy. Warhol

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Peter Marino también es responsable de otros increíbles proyectos residenciales en toda la ciudad y todos los siguientes representan una poderosa e impactante decoración moderna que utiliza perfectamente el color y los diseños de lujo.

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Como puede ver en los proyectos de diseño de interiores anteriores, a Peter Marino le encanta hacer una declaración. También le encantan los productos de lujo y producir diseños que transmitan un estilo de lujo ecléctico.

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Hace unos días, os presentamos a los debutantes en Casa Decor 2019. Hoy, a una semana del cierre de la Exposición, entramos en los espacios proyectados por estos interioristas, decoradores y arquitectos que llegaron por primera vez a esta exclusiva Exposición de interiorismo con el objetivo de dar a conocer sus diferentes propuestas decorativas, una oportunidad única de promocionar y dar visibilidad a sus trabajos, productos y servicios en un contexto de lujo, vanguardia y alta decoración.

Collage de materiales en la escalera de Cristina Amigo y Lorena del Pozo

Con un recorrido vertical, que sorprende a todo el que llega a la planta baja de Casa Decor, las decoradoras Cristina Amigo y Lorena del Pozo, han conseguido darle un aire nuevo a la escalera, desde el hall al ático, en una intervención mínima pero impactante. En cada descansillo, los visitantes han podido contemplar diferentes composiciones con placas decorativas de Formica suspendidas por hilos tensores que imitan distintos materiales (madera, metal y resina) para terminar en la cuarta planta con planchas de metacrilato.

Elegancia y tecnología en el Auditorio diseñado por Jose Lara

Uno de los espacios más visitados en Casa Decor es sin duda el Auditorio. No en vano, son muchas las actividades que se desarrollan en él durante la Exposición. Por eso, es importante contar con un espacio donde el interiorismo, sea cual sea su tendencia, debe combinar a la perfección con muebles cómodos y una acústica adecuada.

Para Jose Lara ha sido la ocasión perfecta para desarrollar su primer proyecto en esta edición. Su exquisito trato de los detalles le ha permitido realizar un espacio equilibrado y armónico, donde la elegancia y la sofisticación conviven en perfecta armonía con la comodidad y la tecnología de última generación.

El sorprendente baño de Alejandra de la Hoz

En su primera aparición en Casa Decor, la joven decoradora Alejandra de la Hoz se ha revelado como toda una experta en la optimización de espacios a la hora de abordar su proyecto de baño. Con una acertada distribución del espacio, Alejandra ha conseguido crear un espacio con tres ambientes independientes: zona de tocador, con un mueble de diseño propio delicioso; una ducha revestida en negro, con grifería plateada de AXOR; y una zona de lavabo donde, además, juega con los visitantes con un imaginativo y sorprendente efecto óptico.

El vestíbulo de hotel de Ramón Esteve para LZF Lamps

El espacio que ha diseñado Ramón Esteve es en realidad un original vestíbulo de hotel, donde predomina el contraste de los tonos negros y antracita de los acabados con los blancos luminosos y cálidos de las las chapas de madera moldeada de las luminarias. Este enigmático ambiente se ha esclarecido con las lámparas de mesa y pie Lola, diseñadas por Ray Power; por la lámpara Chou Tall, diseñada por Yonoh Estudio Creativo, y cuya forma recuerda a la linterna china; y por la colección de lámparas “Black Note” que, al igual que su diseñador Ramón Esteve, se presenta en Casa Decor como antesala de su lanzamiento oficial en la semana del diseño de Milán.

Valor estético en la Galería de Isidoro O’Pazo

La galería de la segunda planta es la primera intervención de Isidoro O´Pazo Fernández, fundador de O´Pazo Interiorismo, en Casa Decor. Sabedor de que en Casa Decor se valora especialmente la búsqueda de nuevas tendencias, de nuevos materiales, iluminación, mobiliario y tecnología, O´Pazo ha debutado en La Exposición con una puesta en escena espectacular.

Su propuesta encuentra en la aplicación de elementos decorativos de gran formato la espectacularidad del conjunto. Un enorme espejo de pared, fotografías hiperrealistas o una bella madera africana son algunas de las piezas con las que ha logrado único, donde las mezcla de materiales, la tradición de los oficios y la tecnología conviven en perfecta armonía

Inspiración clásica de Ángel Verdú para Roman Windows & Doors

Sobrio, masculino y de inspiración clásica años 30, así es el despacho ideado por Ángel Verdú, como su primera propuesta en Casa Decor. El empanelado que recubre las paredes es de una sencillez de líneas que hipnotiza a todo el que entra. Sin embargo, eso es solo la primera impresión, porque en realidad este revestimiento rematado en una cornisa curva de una sola pieza tiene una complejidad extrema.

La pintura mural del techo, de clara inspiración constructiva; la puerta de madera laqueada, diseñada en sintonía con la fachada del edificio y un espectacular pavimento de piedra, de Espacios Nazaríes, conforman un espacio que irradia elegancia y sobriedad. Todas las piezas de mobiliario son piezas originales del siglo XX.

Rincón atemporal de Francisco Segarra para Ofelia Home & Decor

En Casa Decor 2019, Francisco Segarra ha creado su primer espacio propio al que ha llamado “Make it yours”, espíritu de su nueva marca OFELIA Home & Decor. Según su autor, se trata de un espacio libre de estereotipos, atemporal y vivido, que busca la singularidad en el realismo y provoca la apetencia de disfrutarlo y hacerlo tuyo. 

En un ambiente shabby-chic, el aspecto envejecido de las paredes, descubierto durante las obras de adecuación del espacio, ha servido a Segarra y a su equipo como telón de fondo para crear un salón-comedor con una atmósfera muy especial que atrapa a todo el que pasea por sus rincones.

December 6, 2018

Located in Valencia, Spain, this beautiful modern villa was recently completed by Fran Silvestre Arquitectos.

 

 

Description

A consolidated landscape surrounded by gardens, a large and elongated plot with a distant view of the sea and a pleasant breeze. This is the searched and lucky starting point trigger of this story.

Three elements make up the project. An extruded cover in the longitudinal direction of the ground with a “T” shape is the framework in which space is inhabited. This geometry let us feel the sea, protecting from prying eyes, having the sense of living without neighbors. It helps control the southern sun during summer and lets it pass in winter. The walkable roof becomes a sort of belvedere enjoying the entire surface of the plot.

An exempt cabinet houses the structure, distributes spaces and filters privacy, opening up possibilities in the way of movement and use of space. The main room, shaded by the cantilever is arranged in continuity with the outside. The interior of the unit includes wetted parts and limits the scale of overnight areas that are located in the quiet part of the garden. The study opens on the corner with the best views.

These two elements, cover and cabinet are deposited on the stone base where the water level and other uses of the house are dug. These spaces are adapted to the natural slope that exists in the plot.

The scale of the house is moderated by understanding the living area as a base to emerge with the same natural stone which urbanizes part of the plot. On this base the sleeping area is deposited, creating shaded terraces where enjoying the outdoors.

A noticeably square plan, which covers an extensive range of uses in a compact area, is drawn. The staircase and the inner atrium distribute the spaces, prioritizing uses, with all spaces opened to the garden.

Photography courtesy of Fran Silvestre Arquitectos

Visit Fran Silvestre Arquitectos

– by Matt Watts

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Diez años después de su lanzamiento, Dolores Promesas confía la renovación de su imagen a la diseñadora de interiores Miriam Alía. El rosa como color predominante, dorados y geometrías atrevidas se convierten en hilo conductor del cambio de imagen en las tiendas físicas de esta firma de moda española.

Foto: Nacho Uribe.

Ambiente moderno y femenino

La tienda del centro comercial Moraleja Green ha sido la primera en plasmar este cambio de look, donde prima la gama de rosas y los nuevos colores corporativos que definen las características de la marca. “Quería conseguir un carácter actual, femenino y por encima de todo, atrevido, para lo cual he utilizado dos elementos que me caracterizan” –dice la interiorista– “las geometrías representadas en diferentes volúmenes, y el uso del color”.

Foto: Nacho Uribe.

Colores vivos y geometrías

El renovado diseño de Dolores Promesas se intuye antes de entrar en la tienda. Los escaparates –dos grandes hornacinas que sobresalen de la pared– son funcionales, de líneas rectas y esquinas redondeadas, que beben en las fuentes del estilo Mid Century. Los fondos, con dibujos geométricos, se han decorado con piezas de tela, chapa perforada y pintura. El mismo patrón geométrico predomina en la puerta de entrada.

Foto: Nacho Uribe.

Interior diáfano y funcional

Ya en el interior, se puede apreciar la impronta que Miriam Alía ha dejado en cada rincón de la tienda implementando nuevos colores como el rosa palo y las líneas lisas que predominarán como seña de identidad de la marca y que se implantará paulatinamente en todas las tiendas de Dolores Promesas. 

“Me gusta la armonía que desprende el nuevo espacio, desde el suelo de microcemento, de Cement Design, pasando por la mezcla de texturas, colores y geometrías, y acabando por los muebles hechos a medida”, manifiesta la interiorista, “todo está pensado para crear impacto desde que se abren las puertas”.

Colores vivos y geometrías exclusivas como marca de identidad de la nueva Dolores Promesas. Foto: Nacho Uribe. Foto: Nacho Uribe.

Mostrador con toques “pink and gold”

Con este nuevo diseño, las tiendas de Dolores Promesas se convierten en espacios diáfanos, amplios y sin elementos decorativos superfluos con el fin de dar protagonismo a la ropa y sus complementos. En el mostrador principal de la tienda, diseñados a medida por Miriam Alía, así como el panel posterior de madera lacada, se aglutinan la nueva identidad de la marca. Colores vivos, geometrías y un toque “pink and gold”, dos de sus elementos favoritos que confiesa tener la interiorista a la hora de diseñar.

Las vitrinas con sobre de cristal y laterales de palillería son un diseño hecho a medida por Miriam Alía. Foto: Nacho Uribe. Probadores con papel pintado estilo Menphis. Foto: Nacho Uribe.

Probadores glamurosos

En los probadores destaca un papel pintado estilo Memphis diseñado por Miriam Alía, que contrasta con las cortinas en terciopelo naranja y que rompen con la paleta cromática utilizada en el resto de la tienda. Aunque su toque “pink and gold” no podía faltar, en este caso para revestir la pequeña descalzadora. Como tampoco podía faltar un guiño geométrico en el amplio espejo.