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Los propietarios de esta casa pidieron una cosa al reclutar a Vincenzo De Cotiis para diseñar su casa, la privacidad. Debido a la proximidad a sus vecinos, este aspecto fue clave para el diseño de esta casa. El diseñador italiano construyó una residencia concreta de extravagancia, perfección y detalles increíbles de múltiples materiales que llamarán su atención por completo.

Sofá personalizado, mesa de cóctel con superficie de mármol y estanterías de hierro y vidrio de De Cotiis.

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En la terraza, una mesa auxiliar de mármol y latón de Vincenzo De Cotiis se encuentra junto a un par de sillas vintage.

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Cuando se le pidió que mencionara las influencias más importantes en su trabajo, Vincenzo De Cotiis, el arquitecto, diseñador y artista con sede en Milán, se opuso y dijo: “Me considero omnívoro. Me alimento de muchos estímulos diferentes que abarcan arte, arquitectura e imágenes «.

Vincenzo De Cotiis define este proyecto de diseño de interiores como un «búnker de diseño contemporáneo adaptado para acomodar la vida cultural de una pareja educada», De Cotiis toma este «búnker» y le da calidez, textura y escala humana.

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Los espejos FontanaArte cuelgan en el baño principal.

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Tan pronto como entras en la casa de lujo, te encuentras con una espaciosa sala de estar y, al final, hay una piscina, perfecta para ese calor italiano. Muchos de los artículos de diseño de muebles están hechos por el propio Vincenzo De Cotiis, como puede haber reconocido al mirar las mesas y lámparas del centro. Más allá del salón, un área de comedor skylit está amueblada con una mesa personalizada y sillas de madera, diseñadas por De Cotiis, que están cubiertas de terciopelo Hermès.

 


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En la sala de estar de la sala de estar, De Cotiis diseñó los asientos de gamuza personalizados en las bases de latón.

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Jarrones antiguos y bustos de cerámica inspirados en Giuseppe Arcimboldo para alinear una escalera de hierro negro.
Fotografía de Oberto Gili

Fuente: Architectural Digest


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El mundo del diseño ruso está prosperando, hoy en día escuchamos tantos grandes proyectos de diseño de interiores e ideas de diseño arquitectónico que pertenecen a las mejores mentes del diseño moderno. La casa en el paisaje hecha por la firma de diseño rusa Niko Architect es una verdadera joya escondida que el paradero de Moscú guarda en secreto. Una residencia orgánica y futurista integrada en un pueblo a las afueras de Moscú.

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Este diseño arquitectónico se desarrolló desde el exterior hacia el interior, teniendo en cuenta los alrededores del edificio, el hermoso paisaje que lo lleva completamente a un estado mental tranquilo. La casa se fusiona con los paisajes artificiales que rodean el diseño de lujo a lo largo de la continuidad del flujo mutuo del paisaje en el edificio y el edificio en el paisaje.

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«Como resultado del entorno inexpresivo, la base conceptual fundamental era la integración del edificio en un paisaje creado artificialmente y la conexión inextricable de la arquitectura con la estructura del sitio del patio abierto», explica Niko Architect.

Todo el diseño arquitectónico de este diseño contemporáneo es casi un desenfoque total entre el espacio exterior y el interior. Como en un organismo vivo, cada elemento dentro del proyecto está bien equilibrado y conectado con el todo, como el espacio externo, que se entrelaza con la sala de estar, el dormitorio y otras habitaciones de la casa.

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Se logra una conexión adicional con el entorno exterior con una serie de tragaluces circulares dentro del edificio, que están orientados al movimiento del sol y aportan mucho aire natural y luz al interior moderno. ¿No es esta arquitectura moderna tan hermosa? ¡Honra a la flora de una manera tan gigantesca!

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Photography credits: Vasiliy Khurtin (exterior), Sergey Ananiev (interior)


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Diseñado como una «caja de vidrio», Gengbo se inspiró en sus viajes para darle vida al diseño de su hogar. El diseñador chino Gengbo, director de diseño de Studio YHDQ, diseñó un loft moderno de 200 metros cuadrados. Gengbo pensó en el concepto de su hogar como una «caja de vidrio» donde expondría todos los recuerdos de sus viajes y se fusionó con muebles modernos.

Diseño de lujo

En el primer piso se encuentran la sala de estar, el comedor y la cocina, donde hay un diseño abierto que se adapta a las necesidades de Gengbo, a quien le gusta recibir invitados en su hogar moderno. El arte es parte de cada una de las áreas sociales, desempeñando un papel de liderazgo en este diseño contemporáneo que roba los ojos.

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Ubicada en Chongquing, China, BOBO House se llevó a cabo durante 1 año y 8 meses. La estructura original de este proyecto consistía en dos lofts, pero la mayoría de las paredes se eliminaron para hacer el espacio transparente, de ahí la reminiscencia de una caja de vidrio. Por otro lado, las paredes fueron pintadas en una variedad de tonos verde oscuro complementados con tonos blancos, creando así un ambiente donde «menos es más». Sin duda uno de sus proyectos de diseño de interiores más emblemáticos.

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Para la cocina, Gengbo integró estantes en blanco y negro que contrastan con el fondo verde, mientras que una isla metálica produce un efecto sofisticado.

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Con este proyecto de diseño para el hogar, Gengbo demuestra que no es necesario saturar las texturas o los colores con un espacio para crear un ambiente elegante, por el contrario, su cuidadosa selección de piezas lo ayudó a construir un hogar que refleja su personalidad e integra las tendencias de diseño.

¿Te gustó este diseño de lujo para el hogar?


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 Ingo Maurer 
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El mundo del diseño está de luto. Ingo Maurer murió a los 87 años, el lunes 21 de octubre rodeado de familiares en su casa elegida de Munich, donde ha producido todo su trabajo desde 1970. Ingo Maurer fue un diseñador industrial y un verdadero diseñador. pionero especialmente en diseño de iluminación, que realmente dejó su impacto en este mundo!

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“POETA DE LA LUZ”

Echemos un vistazo a algunos de sus productos de arte contemporáneo más audaces y recordemos los viejos tiempos en que el diseñador alemán se hizo un nombre.

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Breaking Buddha de Ingo Maurer presenta una serie de máscaras que forman una luz. Imagen de Tom Vack

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A lo largo de cinco décadas, Maurer volvió a conceptualizar el diseño de iluminación con la lengua firmemente en la mejilla, mientras se encontraba entre los primeros en adoptar las últimas innovaciones técnicas desde LED hasta OLED.

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Luzy Gloves

En el transcurso de su extraordinaria carrera, Ingo Mauer ganó muchos de los más altos elogios de la industria, desde el Compasso d’Oro hasta el Premio de Diseño de la República Federal de Alemania, así como el título de Royal Designer of Industry, que le fue otorgado por La Real Sociedad Británica de Artes.

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La luz Zettel’z 6 de Maurer fue diseñada en 1998. Ingo Maurer nació en 1932, en el breve período entre la primera y la segunda guerra mundial, en una pequeña isla en el lago de Constanza llamada Reichenau. “Me considero una hierba”, dijo en lo que quizás fue una de sus últimas entrevistas. “Simplemente crecí, y una hierba siempre vuelve a aparecer. Fui a la escuela solo seis años a causa de la guerra. Eso fue todo.”

A partir de ahí, completó un aprendizaje como maquinista antes de estudiar gráficos comerciales en Munich. En 1960, escapó de una Alemania dividida, viviendo entre Nueva York y San Francisco durante tres años mientras trabajaba como diseñador gráfico y director de arte para una pequeña agencia de publicidad.

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Bombilla, creación de Ingo Maurer que establece el nombre del diseñador en los libros de historia. Pero su carrera no despegó por completo hasta 1966, cuando creó uno de sus diseños más conocidos. La bombilla fue originalmente conceptualizada para su instalación en Venecia y consiste en una bombilla ordinaria, envuelta dentro de una esfera de vidrio más grande para formar una lámpara de mesa. Sin embargo, resultó tan popular, que Ingo Maurer fundó su propia compañía de producción ese mismo año, para producir en masa el diseño. La pieza todavía es producida hoy por su equipo de 70 personas en Munich. Su esposa Jenny Lau, quien supervisó el lado comercial de la operación, murió en 2014.

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Lucellino Table, 1992
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Porca Miseria!, 1994
Bulb se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), junto con algunas de las otras obras fundamentales del diseñador, como la bombilla alada Lucellino y Porca Miseria. Una araña hecha de un conjunto de porcelana rota y vajilla. Su trabajo, que abarca arte y diseño funcional, ha sido explorado a través de exposiciones individuales en el Museo Cooper Hewitt de Nueva York y el Museo Stedelijk en Amsterdam, entre otros.“Poet Of Light” Ingo Maurer’s Pioneer Ideas - Reminiscing His Design   Ingo Maurer A Life Dedicated To Making The World Brighter 8

Bulb se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), junto con algunas de las otras obras fundamentales del diseñador, como la bombilla alada Lucellino y Porca Miseria. Una araña hecha de un conjunto de porcelana rota y vajilla. Su trabajo, que abarca arte y diseño funcional, ha sido explorado a través de exposiciones individuales en el Museo Cooper Hewitt de Nueva York y el Museo Stedelijk en Amsterdam, entre otros.

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Ingo Maurer baña a Torre Velasca en luz roja para el evento Audi City’s Lab
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Más allá de sus lámparas comerciales, Ingo Maurer también creó instalaciones de iluminación a gran escala, por ejemplo para el desfile de moda de 1999 de Issey Miyake en el Parc de la Villette, el atrio de Lafayette Maison en París y la Torre Velasca en Milán. Ingo Maurer trabajó hasta el final de su vida, explicando en una entrevista con el Goethe Institut:

“Aunque a veces me gustaría empacarlo todo porque tengo la sensación de que todo va a ser demasiado para mí, luego pienso en todos esos empleados, muchos de los cuales han estado con nosotros durante tantos años”. “Cuando fundé la firma, asumí una gran responsabilidad por estas personas y quiero apoyar y hacer avanzar a la empresa todo el tiempo que pueda. Después, tendrán que prescindir de mí, pero estoy muy seguro de que lo lograrán “.

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Installation for Residenztheater, Munich, 2019
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La instalación de arte final de Ingo Maurer, una lámpara de araña de barrido hecha de más de 3.000 hojas plateadas, se completó en el Residenztheater de Munich el 18 de octubre, pocos días antes de su muerte. ¿Te ha gustado este artículo?

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El Five Flowers Luxury Hotel and Spa es el primer hotel de cinco estrellas en Formentera. Ubicado en la isla Pitiusa más exclusiva, este hotel de luxury abrió sus puertas hace solo tres meses y presenta un diseño moderno muy delicado con un toque hippie de los años 60.

El blanco domina el espacio de las habitaciones, sin embargo, el tono del diseño de este hotel se rompe con la inclusión de muebles de un fuerte amarillo y fucsia.

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EL PRIMER HOTEL DE LUJO DE CINCO ESTRELLAS DE FORMENTERA TIENE UN AMBIENTE HIPPIE DE LOS AÑOS 60

¡Las flores dominan por completo el espacio! ¿No es este hotel de Formentera tan increíble? Exploremos más.

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La habitación más lujosa de Five Flowers tiene una cama redonda con dosel ubicada en el centro del diseño interior del hotel.

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La lámpara de suspensión de Arturo Álvarez domina las escaleras de este hotel de lujo. Con una fuente de luz led y una roseta suspendida de forma diferente a cada una, este lobby es realmente único.

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Las marcas de diseño italianas reinan en este proyecto de diseño de interiores. Arriba, está el sofá Aster Papposus de Edra presentado en la Feria de Milán en 2012.

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El hotel tiene diseños a medida de la mano del decorador Miguel Escolano.


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El restaurante Imagine, ubicado en la planta baja del hotel, sirve deliciosa cocina mediterránea. El restaurante también mejora el poder de las flores de este hotel de lujo.

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La terraza superior alberga el restaurante del galardonado chef japonés Hideki Matsuhisa.

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Las delicias japonesas fusionadas con la cocina local son parte del menú del restaurante Kokoi.

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Disfrute de las puestas de sol más hermosas en la terraza de este hotel. Y en la planta baja, disfrute de mi tiempo y visite este spa relajante.

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El mar Mediterráneo domina las vistas desde las habitaciones superiores de este hotel de cinco estrellas, con terraza privada y jacuzzi.

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¿Te gustó este hotel de lujo?


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Diseño de producto | Edición limitada One Minute 

En honor a los 90º Aniversario de una de las figuras más icónicas de nuestra generación, Mickey Mouse, Marcel Wanders presenta One Minute Mickey y One Minute Minnie. Hechas a mano a escala real por el Taller francés Leblon Delienne, estas juguetonas esculturas están pintadas al estilo One Minute Delft Blue de Marcel Wanders, reconocido mundialmente.

One Minute Mickey & Minnie – Marcel Wanders

LEBLON DELIENNE, 2018-2019

Con esta paleta de colores, Marcel crea una nueva forma de experimentar los personajes icónicos que han llevado la felicidad a millones de personas en todo el mundo. El estilo azul delft acentúa perfectamente todas las formas familiares de Mickey y Minnie, desde sus famosas orejas hasta su nariz y zapatos de gran tamaño.

Además de la colección está Mickey Mouse, Cloche À Fromage. Esta fuente de queso central está diseñada en acabado cromado o blanco, y se completa con una cúpula de vidrio en la forma de campana característica de Marcel Wanders. Con estas piezas

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Cada año, un nuevo nombre en el mundo del diseño, conocido como el diseñador del año, es elegido para ser uno de los diseñadores de interiores más codiciados en una feria internacional como Maison et Objet.

 
Laura Gonzalez – Designer Of The Year

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Maison et Objet’s Stand

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Maison et Objet’s Stand

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Lumière Naturelle Pieces

Esta Maison et Objet de septiembre de 2019 trae a Laura Gonzalez,un nombre prolífico en el negocio con mucha pasión y glamour para dar la vuelta al mundo del diseño contemporáneo. Con toques en Lapérouse, el Hotel Christine, la Brasserie La Lorraine y las tiendas Cartier en París, Maison & Objet, diseñador del año, es el que nos interesa descubrir más.

 

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La Gare Restaurant

 


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La Gare Restaurant

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La Pérouse Restaurant

“Mi inspiración es clásica, obtenida de las artes decorativas, pero luego agrego mi propio toque caprichoso. Soy un gran defensor del eclecticismo y me encanta combinar diferentes telas, motivos, materiales, colores o épocas. También me encanta agregar una gran cantidad de detalles, asegurando que siempre haya algo de interés, sin importar dónde caiga la mirada. Siento que los espacios necesitan tener su propia alma. Y para cada proyecto, trabajo con los mejores artesanos, incluidos albañiles, ebanistas, vidrieros, sopladores de vidrio, especialistas en mosaicos y lacados. Realmente disfruto viendo toda esa creatividad en el trabajo. «

La arquitecta Laura González es un ojo intrínseco al diseño moderno y nadie puede negarlo. La principal arquitecta francesa ha estado ramificándose en el mundo del diseño de interiores y muebles y ahora está estableciendo una marca para ella y su estilo de ojo agudo.

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Cartier’s Boutique Store in Madrid

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Germanopratin Hotel

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Germanopratin Hotel

Un sobresaliente, los últimos años el diseñador ha estado trabajando en el extranjero, ahora llegando a la ciudad de las luces. Con un estilo de diseño de lujo clásico pero peculiar, hay pasión y mucho trabajo detrás de cada proyecto en el que se arroja Maison et Objet, diseñadora del año. Con obras que van desde restaurantes hasta tiendas, hay mucho para admirar.

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Coquillages & Crustacés Restaurant

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Christian Louboutin’s Boutique Store in Barcelona

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APARTAMENTO DE LUJO 

El estudio ZZ Architects está considerado como uno de los principales estudios de arquitectura e interiorismo en India. Establecido en Mumbai por los fundadores Krupa Zubin y Zubin Zainuddin, el estudio ofrece un servicio de diseño de interiores y arquitectura de elección para un público objetivo con un estilo de vida próspero. La firma india ha ganado premios en la última década en las categorías de la industria por ser responsable del diseño y diseño de villas de lujo, torres corporativas, mansiones y residencias VIP, así como proyectos comerciales como interiores contemporáneos de restaurantes, hoteles e incluso tiendas minoristas. Venta al por menor de lujo.


SU TRABAJO VARÍA DE ELEGANTE Y CONSERVADOR A LOS MÁS Audaces Y Audaces, Adaptación a diferentes necesidades y entornos.

APARTAMENTO DE LUJO EN EL “COLLAR DE LA REINA” MARINA UN PRODUCTO DISEÑADO POR ZZ COVET HOUSE ARQUITECTOS DE PIEZAS

Con un impresionante repertorio de proyectos, desde residenciales hasta comerciales, con una amplia gama de productos desde muebles hasta bañeras, y desde un estilo de mediados de siglo hasta un estilo clásico moderno, COVET HOUSE y sus marcas notables como BOCA DO LOBODELIGHTFULL , BRABBU, KOKET, MAISON VALENTINA, CIRCU, LUXXU, ESSENTIAL HOME, RUG’SOCIETY, PULLCAST y FOOGO son la pareja perfecta para ofrecer los diseños elegantes para este diseño refinado. El estudio de arquitectos se centra principalmente en el desarrollo de diseños innovadores de alta calidad, como lujosas mansiones contemporáneas. Estos diseños están hechos a medida, siempre teniendo en cuenta los gustos y necesidades de sus clientes, razón por la cual las piezas personalizables de Covet House fueron elegidas cuidadosamente para este proyecto.

 

 APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

Un fantástico y exclusivo apartamento frente al mar en Walkeshwar, India, con una vista increíble de la famosa costa de Queens Necklace Marina. Aunque el espacio tiene el diseño y la estructura de un apartamento normal, hubo una intención deliberada de producir un diseño inusual, tanto en términos de diseño como de los acabados y materiales en sí, produciendo un resultado final absolutamente excéntrico.

Grandes espacios abiertos y la exploración de siluetas curvas y arqueadas crean una nueva tipología para la arquitectura del apartamento. Con un fuerte enfoque en incorporar ventanas largas con marcos minimalistas para garantizar que la vista del puerto deportivo no se vea afectada u obstruida por elementos verticales del marco de la ventana. El verdadero desafío era hacer que este apartamento fuera lo más íntimo posible, los techos bajos y los pilares estructurales estaban camuflados para que la transición entre las divisiones fuera más tenue e imperceptible.

 APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

The Living Room fue el resultado de una mezcla de texturas, colores, telas e incluso estilos. Las formas geométricas en las paredes, las líneas arrugadas de los sofás y las baldosas con las que se inspira en el movimiento Art Deco, se combinan a la perfección con las formas fluidas de la mesa de café y la lámpara de pie, creando una estética etérea en la habitación. . Una disposición más íntima de los sofás garantiza la sensación de acercamiento y conexión con los invitados, con un piano perfectamente ubicado en la esquina del espacio, haciendo el último enlace en este ambiente acogedor.

La mesa de café es una pieza conocida de la marca portuguesa BOCA DO LOBO, perfectamente combinada con el mármol y los patrones de vidrio de colibrí que actúan como una alfombra metafórica en la habitación, convirtiéndolos en el centro de atención de esta división. La mesa de centro Eden representa una parte del árbol del conocimiento. Usando materiales y texturas de la más alta calidad, dándoles formas que elevan cualquier ambiente a un nivel de lujo contemporáneo. Hecho completamente de latón fundido, pulido y delicadamente tallado en la parte superior, exponiendo el corazón de un árbol dorado al corazón de la sala de estar.

Las ventanas del comedor también se diseñaron teniendo en cuenta la magnífica vista del puerto deportivo. Las superficies reflectantes en el techo y el acabado de la Mesa de Comedor Fortuna, también de BOCA DO LOBO, sirven como el antagonismo perfecto para el candelabro creado exclusivamente para este proyecto, donde ambos centran la atención en el paisaje. (Imagen 6) (Mesa de comedor recortada Fortune) (Silla de comedor Chandra recortada) Representando la esencia del poder, la sofisticación, el misticismo y la emoción, la mesa Fortuna está diseñada de forma única con una superficie de textura única y un acabado impecable que combina perfectamente con la silla KOKET Chandra. Los umbrales modernos de esta silla exudan una sensación glamorosa de época, con bandas de metal que abarcan delicadamente toda su forma, destacando la escultura que fluye de la tapicería de terciopelo.

 APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

Perfectamente combinado con la estética del comedor, también está el Newton Independiente MAISON VALENTINA. Las brillantes bolas independientes combinan perfectamente con las formas redondas del patrón detrás de él. Las formas orgánicas del lavabo están hechas de esferas de aluminio fundido que se mezclan para crear una parte superior horizontal, produciendo un diseño único para esta pieza decorativa. Las cuentas están diseñadas con un acabado negro brillante, en contraste con los cortados en la parte superior, con acabado de latón tallado. También tiene un fregadero redondo integrado en latón pulido para un toque dorado también. Es una auténtica obra de arte que complementa el brillo y la opulencia de la habitación.

 APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

En forma de cápsula abierta, la cocina tiene mostradores periféricos curvos y un mostrador de isla con acabados de vidrio. Todos los demás acabados se hicieron en blanco con el piso de mármol rayado que agrega más contexto visual a la habitación. Aparatos y accesorios de última generación que tienen su propio espacio, esta cocina también gana más espacio funcional.

Esta división tiene sillas de mostrador que son una variación de la silla Charla de KOKET. Estas sillas rompen el límite entre la suavidad y la dureza al combinar dos materiales, el delicado terciopelo de la tapicería y el elegante marco de metal. Ambos materiales producen una simbiosis y una sensación cálida por la estética refinada de la arquitectura y los accesorios de la cocina.

Por último, pero no menos importante, la gran suite principal, donde el paisaje se ha considerado estratégicamente al diseñar esta lujosa habitación. Desfragmentación de la disposición típica del baño colocando la cabina de ducha como una caja de cristal casi en el centro del espacio. La cama toma el escenario principal y está perfectamente alineada para revelar un paisaje increíble del mar y el horizonte. Cada detalle de esta sala ha sido diseñado y planificado para proporcionar una experiencia visual placentera, pero especialmente en comodidad.

O elegante contraste de materiais, acabamentos e a emoção que transmitem, são transcendentes às verias divisões que tornam este apartamento num lar.

La innovadora visión arquitectónica de ZZ Architects es evidente en su capacidad de producir constantemente obras maestras arquitectónicas que siempre se adaptan a los requisitos de estilo de vida de sus clientes y se combinan con muebles, iluminación y accesorios personalizados. Covet House y sus marcas LOVE MOUTH, DELIGHTFULL, BRABBU, KOKET, MAISON VALENTINA, CIRCU, LUXXU, ESSENTIAL HOME, RUG’SOCIETY, PULLCAST y FOOGO crean la combinación perfecta. Vamos a crear INSPIRAMOS. PROPORCIONAMOS NUESTRA VISIÓN AL MUNDO.

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Esta inspiradora casa unifamiliar diseñada en 2016 por D’Arcy Jones Architecture se encuentra en Vancouver, Canadá.

 

Descripción de D’Arcy Jones Architecture Este proyecto está ubicado en la zona tradicional RS-5 de Vancouver, donde la elevación de la casa frente a la calle debe estar inspirada en las dos casas a cada lado. Pero todo va al interior y al exterior. Este proyecto abarca con entusiasmo este enfoque extraño y arcaico de la construcción de calles, al tomar los mejores elementos de las casas vecinas y volver a ensamblarlos en una cara apagada que sea lo suficientemente agradable como para no sobresalir, pero lo suficientemente atípica como para sugerir un mundo interior rico. . En todo momento, las diferentes formas y materiales se separan 3 «en el exterior y 1/2» en el interior. Estas brechas son proporcionales a cómo se experimentan los interiores y exteriores. Los exteriores se experimentan principalmente desde una distancia media, y los interiores se experimentan de cerca. Todos los materiales del proyecto tienen sustancia y profundidad. Ladrillo real, ventanas reales de abeto Douglas, tejas de cedro reales y toneladas de luz natural se combinan para hacer un mundo doméstico que se siente mucho más viejo de lo que es. La casa es un santuario complejo y tranquilo para una familia joven y sus suegros, que aprovecha al máximo su jardín maduro abierto. Incluso en un día lluvioso, esta casa brilla por dentro, en contraste esculpido con carpintería de roble profundo en el interior y el verde paisaje exterior. Fotografía de Ema Peter Visita D’Arcy Jones Architecture – por Matt Watts Galería

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Miguel Milá (Barcelona, 1931) ha desempeñado como pocos un papel fundamental en la historia contemporánea del diseño español. Miembro de la generación de los pioneros del diseño de los años 50, ha dedicado todo su vida a crear objetos cotidianos de gran belleza y funcionalidad «que acompañan y no molestan». Y ha visto cómo algunos de sus muebles, lámparas y complementos, convertidos ya en auténticos clásicos, siguen vigentes desde hace más de medio siglo sin que nada delate su edad.

Durante el postmodernismo, que inundó las vitrinas y exposiciones en los ochenta y noventa de objetos creado por puro divertimento, Miguel Milá, poco amigo de las modas «porque sí» y no muy de acuerdo con el exceso y vitriolismo del diseño de la época, se centró en la realización de proyectos de interiorismo, a través de su propio estudio de diseño e interiorismo.  en ámbitos tan diferentes como el de las viviendas particulares; el comercial (tiendas, stands de ferias); el corporativo (oficinas de empresas, montajes expositivos) o el de equipamientos públicos (Hospital Clínico de Barcelona).

También en esos años acometió el diseño de mobiliario urbano y de los vagones de Metro de la ciudad condal, trabajo que se prolongó hasta principios de los noventa. De esa época son el famoso banco Neoromántico (1995) y el banco Tram, para las Olimpiadas del 92.

Diseñador preindustrial

Reconocido como el primer diseñador industrial –junto a su coetáneo y amigo André Ricard–, Milá prefiere autodefinirse como un diseñador preindustrial «porque a mediados de los cincuenta cuando yo empecé apenas había industria en España, era una época de crisis». Desde sus comienzos, ha practicado una filosofía del diseño basada, sobre todo, en el aplicado a la concepción de objetos para la vida cotidiana. Con sus diseños, Miguel Milá ha contribuido, a la modernización conceptual y estética del entorno doméstico y urbano.

Interiorista antes que diseñador

Miguel Milá Sagnier nació en el seno de una familia de la alta burguesía catalana muy vinculada al mundo artístico. Su tío Pedro Milá, encargó a Gaudí la célebre Casa Milá; su hermano Leopoldo diseñó la mítica moto Impala de Montesa y otro de los hermanos, Alfonso, fue el arquitecto del Estadio Olímpico de Barcelona.

A mediados de los cincuenta, abandona la carrera de Arquitectura para trabajar como interiorista en el estudio que su hermano Alfonso tiene con el también arquitecto Federico Correa. De hecho, su primer trabajo como interiorista fue la decoración del despacho de su tía Nuria, que realizó con un sentido minimalista y elegante, en el que utilizó pocos muebles, pero en el que dio gran protagonismo a las lámparas para las que tenía gran habilidad y vocación, como posteriormente ha quedado demostrado.

Ante la escasez de objetos, medios y materias primas de la época, pronto empieza a diseñar sus propios muebles y lámparas, que no tarda en producir a través de su empresa a la que llamó TRAMO (acrónimo de «Trabajos molestos», el mismo nombre de la primera empresa que montó con apenas ocho años, cuyo negocio residía en cobrar a sus hermanos por limpiarles los zapatos, ir a comprar sellos o cargar mecheros y con la que no tuvo mucho éxito). Sin saberlo, había encauzado su carrera hacia el diseño industrial.

Creada en 1962, la lámpara Cesta es reconocida hoy como una de las más admiradas expresiones de la “artesanía industrial” defendida por Miguel Milá. Con el paso de los años, se han realizado numerosas reinterpretaciones, como en esta edición actual de Santa & Cole, donde el cuerpo de caña de Manila original se ha sustituido por madera de cerezo. Lámpara de suspensión M68, de 1962, cuya pantalla evoca la silueta de los hombros femeninos. Al ser una pantalla opaca, su forma acampanada de sección alta produce una gran superficie interna para la difusión de la luz. Editada por Santa & Cole.

Carrera internacional

Perchero de caña, de 1963. Fiel reflejo de la pasión de Milá por las fibras naturales y las técnicas tradicionales, y antecesor de la actual familia Room, de Trenat, una empresa dedicada a la recuperación de la artesanía local con ediciones de muebles y objetos elaborados con materiales naturales.

A partir de ese momento, su carrera fue una escalada hacia lo más alto del diseño industrial español, con gran repercusión internacional. De Tramo surgirán las versiones previas a las famosas lámparas TMC (de 1958 y editada por primera vez en 1960) y TMM de 1961 y una serie de versiones alrededor de la misma idea, que se han convertido en ”iconos del diseño contemporáneo”  y que continúan vendiéndose generaciones después, al igual que la lámpara Cesta (1962), la magnífica chimenea A 14 (1977) o la escalera de caracol metálica (1975).

Ganadora de un premio Delta en 1977, la chimenea geométrica Xemeneia, fabricada en chapa pulida de acero y editada por DAE, supuso una importante innovación técnica y estética basada en los hogares tradicionales. También su escalera de caracol metálica (1975), con un sistema de montaje que permitía estructuras a medida, fue todo un hito en el interiorismo de los años setenta

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Miguel Milá sentado cómodamente en uno de sus bancos Neoromántico. Fabricado por Santa & Cole desde 1995, su cuidada ergonomía y elegancia lo han convertido en un gran éxito del urbanismo urbano en sus diferentes versiones.

Diseño doméstico y urbano

Ya en al década de los sesenta, participa en la creación del ADI FAD junto a André Ricard, Antonio de Moragas, Oriol Bohigas, Alexandre Cirici Pellicer, Manel Cases y Rafael Marquina, entre otros. Desde su fundación, esta asociación se dedicará a difundir el diseño español en el extranjero y a conectar a los jóvenes profesionales españoles con el exterior.

Durante el postmodernismo, que inundó las vitrinas y exposiciones en los ochenta y noventa de objetos creados por puro divertimento, Miguel Milá, poco amigo de las modas «porque sí» y no muy de acuerdo con el exceso y vitriolismo del diseño de la época, se centró en el interiorismo, a través de su estudio de diseño e interiorismo, en proyectos de casa particulares, en trabajos de exposiciones y en el diseño de mobiliario urbano. De esta época son el banco Neoromántico (1995), la lámpara Estadio y el banco Tram, para las Olimpiadas del 92. También en esos años acomete el diseño del interior de los vagones del Metro de Barcelona, trabajo que se prolongó hasta principios de los noventa.

Lámpara Estadio, anillo luminoso originalmente concebido para el Estadio Olímpico de Barcelona 1992. Editada por Santa & Cole, casi treinta años después de que Milá la diseñara, es una de las piezas del catálogo que más se vende en el mundo.
Miguel Milá y su hijo Gonzalo, diseñador industrial como él, junto al modelo original del taburete Gres y varios prototipos de la silla Gata, fruto de su colaboración con la firma de mobiliario Expormin. Proyecto realizado entre los años 2013 y 2017. Sobre estas líneas, la versión actualizada de los taburetes Gres, diseñados por Miguel Milá en los años sesenta.

Una trayectoria jalonada de premios

Durante los casi sesenta años de actividad profesional, este maestro del diseño español ha sido testigo y parte del nacimiento del diseño industrial español a principios de los años 60. Sus diseños, además, están avalados por importantes galardones, entre otros, el Premio Nacional de Diseño Industrial (1987, ex aequo con su amigo André Ricard), en su primera edición; Delta de Oro (1961, 63, 64, 65, 68, 75 y 77); Delta de Oro especial (1986); Delta de Plata (1952, 65, 66, 67, 68, 69, 95, 2003 y 2005), otorgados por ADI-FAD; el Premio Good Industrial Design (1994); y en 2008 recibió el Compasso D’Oro Internazionale como reconocimiento a su trayectoria profesional y su contribución a la difusión del diseño español en el extranjero.

Diseñado en 1990, Tombal puede ser un paragüero o un cenicero por su estructura reversible. Reeditado el año 2017 por Mobles 114 es un rotundo ejemplo de que el buen diseño resiste a la perfección el paso del tiempo. En 2010, Casa Decor reunió a dos grandes nombres del diseño como son Miquel Milá y André Ricard, coetáneos, contemporáneos y amigos. En la Exposición «Maestros del Diseño Español», se pudo admirar obras y piezas originales de ambos maestros. En el Paseo de Gracia y ante la fachada de la Casa Milá, conocida como La Pedrera, encargada por Pedro Milá a Antoni Gaudí en 1906, hoy se encuentra un banco diseñado en 2000 por su sobrino Miguel Milá y una farola concebida por el hijo de éste, Gonzalo Milá, en 2012, en lo que es sin duda una elegante convivencia de tres generaciones en el eje central de la ciudad.

Todo sobre Miguel Milá

Nunca está de más repasar la trayectoria de Miguel Milá, uno de los nombres claves del diseño industrial catalán y español. Referencia para estudiantes y profesionales del diseño y el interiorismo, que a sus 88 años sigue en activo inventando objetos que «hagan la vida más fácil a mucha gente».  Una trayectoria de la que ahora es posible disfrutar en el documental Miguel Milá. Diseñador industrial e interiorista. Inventor y bricoleur, del director Poldo Pomés y producida en colaboración con la marca que ha editado la mayoría de sus creaciones, Santa&Cole.

El documental, que salió a la luz en 2017, pretende dar a conocer al personaje y su obra de una forma tan llana y sencilla como el propio protagonista. Milá explica y discute algunas de sus piezas más emblemáticas y conocidas con reconocidos arquitectos, diseñadores industriales, estilistas y periodistas especializados en diseño industrial de distintas generaciones. Entre otros, André Ricard, Fernando Amat, Victoria Garriga, Curro Claret, Igor Urdampilleta y Toni Arola. Buena parte de estas conversaciones tienen lugar en el interior de la Vinçon días antes de su cierre definitivo. Otras transcurren en el taller de su casa y en Círculo Maldá, donde solía cantar con su grupo hasta hace pocos años.