Esta inspiradora casa unifamiliar diseñada en 2016 por D’Arcy Jones Architecture se encuentra en Vancouver, Canadá.

 

Descripción de D’Arcy Jones Architecture Este proyecto está ubicado en la zona tradicional RS-5 de Vancouver, donde la elevación de la casa frente a la calle debe estar inspirada en las dos casas a cada lado. Pero todo va al interior y al exterior. Este proyecto abarca con entusiasmo este enfoque extraño y arcaico de la construcción de calles, al tomar los mejores elementos de las casas vecinas y volver a ensamblarlos en una cara apagada que sea lo suficientemente agradable como para no sobresalir, pero lo suficientemente atípica como para sugerir un mundo interior rico. . En todo momento, las diferentes formas y materiales se separan 3 «en el exterior y 1/2» en el interior. Estas brechas son proporcionales a cómo se experimentan los interiores y exteriores. Los exteriores se experimentan principalmente desde una distancia media, y los interiores se experimentan de cerca. Todos los materiales del proyecto tienen sustancia y profundidad. Ladrillo real, ventanas reales de abeto Douglas, tejas de cedro reales y toneladas de luz natural se combinan para hacer un mundo doméstico que se siente mucho más viejo de lo que es. La casa es un santuario complejo y tranquilo para una familia joven y sus suegros, que aprovecha al máximo su jardín maduro abierto. Incluso en un día lluvioso, esta casa brilla por dentro, en contraste esculpido con carpintería de roble profundo en el interior y el verde paisaje exterior. Fotografía de Ema Peter Visita D’Arcy Jones Architecture – por Matt Watts Galería

Miguel Milá (Barcelona, 1931) ha desempeñado como pocos un papel fundamental en la historia contemporánea del diseño español. Miembro de la generación de los pioneros del diseño de los años 50, ha dedicado todo su vida a crear objetos cotidianos de gran belleza y funcionalidad «que acompañan y no molestan». Y ha visto cómo algunos de sus muebles, lámparas y complementos, convertidos ya en auténticos clásicos, siguen vigentes desde hace más de medio siglo sin que nada delate su edad.

Durante el postmodernismo, que inundó las vitrinas y exposiciones en los ochenta y noventa de objetos creado por puro divertimento, Miguel Milá, poco amigo de las modas «porque sí» y no muy de acuerdo con el exceso y vitriolismo del diseño de la época, se centró en la realización de proyectos de interiorismo, a través de su propio estudio de diseño e interiorismo.  en ámbitos tan diferentes como el de las viviendas particulares; el comercial (tiendas, stands de ferias); el corporativo (oficinas de empresas, montajes expositivos) o el de equipamientos públicos (Hospital Clínico de Barcelona).

También en esos años acometió el diseño de mobiliario urbano y de los vagones de Metro de la ciudad condal, trabajo que se prolongó hasta principios de los noventa. De esa época son el famoso banco Neoromántico (1995) y el banco Tram, para las Olimpiadas del 92.

Diseñador preindustrial

Reconocido como el primer diseñador industrial –junto a su coetáneo y amigo André Ricard–, Milá prefiere autodefinirse como un diseñador preindustrial «porque a mediados de los cincuenta cuando yo empecé apenas había industria en España, era una época de crisis». Desde sus comienzos, ha practicado una filosofía del diseño basada, sobre todo, en el aplicado a la concepción de objetos para la vida cotidiana. Con sus diseños, Miguel Milá ha contribuido, a la modernización conceptual y estética del entorno doméstico y urbano.

Interiorista antes que diseñador

Miguel Milá Sagnier nació en el seno de una familia de la alta burguesía catalana muy vinculada al mundo artístico. Su tío Pedro Milá, encargó a Gaudí la célebre Casa Milá; su hermano Leopoldo diseñó la mítica moto Impala de Montesa y otro de los hermanos, Alfonso, fue el arquitecto del Estadio Olímpico de Barcelona.

A mediados de los cincuenta, abandona la carrera de Arquitectura para trabajar como interiorista en el estudio que su hermano Alfonso tiene con el también arquitecto Federico Correa. De hecho, su primer trabajo como interiorista fue la decoración del despacho de su tía Nuria, que realizó con un sentido minimalista y elegante, en el que utilizó pocos muebles, pero en el que dio gran protagonismo a las lámparas para las que tenía gran habilidad y vocación, como posteriormente ha quedado demostrado.

Ante la escasez de objetos, medios y materias primas de la época, pronto empieza a diseñar sus propios muebles y lámparas, que no tarda en producir a través de su empresa a la que llamó TRAMO (acrónimo de «Trabajos molestos», el mismo nombre de la primera empresa que montó con apenas ocho años, cuyo negocio residía en cobrar a sus hermanos por limpiarles los zapatos, ir a comprar sellos o cargar mecheros y con la que no tuvo mucho éxito). Sin saberlo, había encauzado su carrera hacia el diseño industrial.

Creada en 1962, la lámpara Cesta es reconocida hoy como una de las más admiradas expresiones de la “artesanía industrial” defendida por Miguel Milá. Con el paso de los años, se han realizado numerosas reinterpretaciones, como en esta edición actual de Santa & Cole, donde el cuerpo de caña de Manila original se ha sustituido por madera de cerezo. Lámpara de suspensión M68, de 1962, cuya pantalla evoca la silueta de los hombros femeninos. Al ser una pantalla opaca, su forma acampanada de sección alta produce una gran superficie interna para la difusión de la luz. Editada por Santa & Cole.

Carrera internacional

Perchero de caña, de 1963. Fiel reflejo de la pasión de Milá por las fibras naturales y las técnicas tradicionales, y antecesor de la actual familia Room, de Trenat, una empresa dedicada a la recuperación de la artesanía local con ediciones de muebles y objetos elaborados con materiales naturales.

A partir de ese momento, su carrera fue una escalada hacia lo más alto del diseño industrial español, con gran repercusión internacional. De Tramo surgirán las versiones previas a las famosas lámparas TMC (de 1958 y editada por primera vez en 1960) y TMM de 1961 y una serie de versiones alrededor de la misma idea, que se han convertido en ”iconos del diseño contemporáneo”  y que continúan vendiéndose generaciones después, al igual que la lámpara Cesta (1962), la magnífica chimenea A 14 (1977) o la escalera de caracol metálica (1975).

Ganadora de un premio Delta en 1977, la chimenea geométrica Xemeneia, fabricada en chapa pulida de acero y editada por DAE, supuso una importante innovación técnica y estética basada en los hogares tradicionales. También su escalera de caracol metálica (1975), con un sistema de montaje que permitía estructuras a medida, fue todo un hito en el interiorismo de los años setenta

.

Miguel Milá sentado cómodamente en uno de sus bancos Neoromántico. Fabricado por Santa & Cole desde 1995, su cuidada ergonomía y elegancia lo han convertido en un gran éxito del urbanismo urbano en sus diferentes versiones.

Diseño doméstico y urbano

Ya en al década de los sesenta, participa en la creación del ADI FAD junto a André Ricard, Antonio de Moragas, Oriol Bohigas, Alexandre Cirici Pellicer, Manel Cases y Rafael Marquina, entre otros. Desde su fundación, esta asociación se dedicará a difundir el diseño español en el extranjero y a conectar a los jóvenes profesionales españoles con el exterior.

Durante el postmodernismo, que inundó las vitrinas y exposiciones en los ochenta y noventa de objetos creados por puro divertimento, Miguel Milá, poco amigo de las modas «porque sí» y no muy de acuerdo con el exceso y vitriolismo del diseño de la época, se centró en el interiorismo, a través de su estudio de diseño e interiorismo, en proyectos de casa particulares, en trabajos de exposiciones y en el diseño de mobiliario urbano. De esta época son el banco Neoromántico (1995), la lámpara Estadio y el banco Tram, para las Olimpiadas del 92. También en esos años acomete el diseño del interior de los vagones del Metro de Barcelona, trabajo que se prolongó hasta principios de los noventa.

Lámpara Estadio, anillo luminoso originalmente concebido para el Estadio Olímpico de Barcelona 1992. Editada por Santa & Cole, casi treinta años después de que Milá la diseñara, es una de las piezas del catálogo que más se vende en el mundo.
Miguel Milá y su hijo Gonzalo, diseñador industrial como él, junto al modelo original del taburete Gres y varios prototipos de la silla Gata, fruto de su colaboración con la firma de mobiliario Expormin. Proyecto realizado entre los años 2013 y 2017. Sobre estas líneas, la versión actualizada de los taburetes Gres, diseñados por Miguel Milá en los años sesenta.

Una trayectoria jalonada de premios

Durante los casi sesenta años de actividad profesional, este maestro del diseño español ha sido testigo y parte del nacimiento del diseño industrial español a principios de los años 60. Sus diseños, además, están avalados por importantes galardones, entre otros, el Premio Nacional de Diseño Industrial (1987, ex aequo con su amigo André Ricard), en su primera edición; Delta de Oro (1961, 63, 64, 65, 68, 75 y 77); Delta de Oro especial (1986); Delta de Plata (1952, 65, 66, 67, 68, 69, 95, 2003 y 2005), otorgados por ADI-FAD; el Premio Good Industrial Design (1994); y en 2008 recibió el Compasso D’Oro Internazionale como reconocimiento a su trayectoria profesional y su contribución a la difusión del diseño español en el extranjero.

Diseñado en 1990, Tombal puede ser un paragüero o un cenicero por su estructura reversible. Reeditado el año 2017 por Mobles 114 es un rotundo ejemplo de que el buen diseño resiste a la perfección el paso del tiempo. En 2010, Casa Decor reunió a dos grandes nombres del diseño como son Miquel Milá y André Ricard, coetáneos, contemporáneos y amigos. En la Exposición «Maestros del Diseño Español», se pudo admirar obras y piezas originales de ambos maestros. En el Paseo de Gracia y ante la fachada de la Casa Milá, conocida como La Pedrera, encargada por Pedro Milá a Antoni Gaudí en 1906, hoy se encuentra un banco diseñado en 2000 por su sobrino Miguel Milá y una farola concebida por el hijo de éste, Gonzalo Milá, en 2012, en lo que es sin duda una elegante convivencia de tres generaciones en el eje central de la ciudad.

Todo sobre Miguel Milá

Nunca está de más repasar la trayectoria de Miguel Milá, uno de los nombres claves del diseño industrial catalán y español. Referencia para estudiantes y profesionales del diseño y el interiorismo, que a sus 88 años sigue en activo inventando objetos que «hagan la vida más fácil a mucha gente».  Una trayectoria de la que ahora es posible disfrutar en el documental Miguel Milá. Diseñador industrial e interiorista. Inventor y bricoleur, del director Poldo Pomés y producida en colaboración con la marca que ha editado la mayoría de sus creaciones, Santa&Cole.

El documental, que salió a la luz en 2017, pretende dar a conocer al personaje y su obra de una forma tan llana y sencilla como el propio protagonista. Milá explica y discute algunas de sus piezas más emblemáticas y conocidas con reconocidos arquitectos, diseñadores industriales, estilistas y periodistas especializados en diseño industrial de distintas generaciones. Entre otros, André Ricard, Fernando Amat, Victoria Garriga, Curro Claret, Igor Urdampilleta y Toni Arola. Buena parte de estas conversaciones tienen lugar en el interior de la Vinçon días antes de su cierre definitivo. Otras transcurren en el taller de su casa y en Círculo Maldá, donde solía cantar con su grupo hasta hace pocos años.

ENTREVISTA A SIEGER DESIGN SOBRE EL FUTURO EN EL BAÑO: CON VIU/XVIU ABRIMOS NUEVAS PUERTAS

Entrevista a sieger design sobre el futuro en el baño:

“Con Viu/Xviu abrimos nuevas puertas”

Entrevista a sieger design sobre el futuro en el baño: Con Viu/Xviu abrimos nuevas puertas

Entrevista a sieger design sobre el futuro en el baño: Con Viu/Xviu abrimos nuevas puertas

Con la serie de cerámica Viu, el programa de muebles Xviu y las bañeras a juego, Duravit y sieger design presentan una serie completa que representa una proyección hacia el futuro. La elegancia postindustrial surge de la combinación de formas suaves y orgánicas con una geometría precisa y una perfección nunca alcanzada hasta la fecha.  El resultado es un interesante contraste de superficies como la cerámica fina, el cristal y el metal con los lacados mates o las maderas nobles.

Las instrucciones de Duravit para el diseño de la nueva serie contenían el deseo de un cambio de paradigma, casi una visión hacia el baño del futuro. ¿Les sorprendió?

01ViuXviu

ViuXviu

Christian Sieger: Por supuesto. El enfoque progresista planteado en las reuniones informativas nos resultó en un primer momento sorprendente. Se trataba de una mirada visionaria hacia el futuro también presente en productos de consumo de una elevada complejidad, como en la electrónica del ocio o el sector automovilístico. Este análisis comparativo aplicado a la temática del baño muestra claramente hacia donde nos dirigimos.

¿Cúal es el enfoque en Viu/XViu? ¿Y cómo fue el siguiente encuentro con Duravit?

Michael Sieger: Con el desarrollo de Viu obedecíamos a las cambiantes exigencias del baño actual para evolucionarlo aún más. En los últimos diez o quince años el baño se ha convertido en un espacio acogedor que ha modificado las exigencias de los elementos de su equipamiento. En la actualidad un lavabo o una bañera se han convertido más en un elemento de mobiliario que en un producto sanitario.

12_Viu_with_XViu

12_Viu_with_XViu

Christian Sieger: Resultó muy emocionante ver la libertad con la que discutíamos nuestras ideas y diseños, y cómo se nos permitía enfocar el baño y sus productos de una forma muy diferente.

10 Viu XViu

10 Viu XViu

¿Qué tiene de excepcional Viu/XViu? 

Michael Sieger: Para nosotros Viu/Xviu combina un alto grado de modernidad, precisión y exactitud con un elevado grado de longevidad, elegancia y valor. Mediante la combinación de la cerámica y el mueble con la tecnología c-bonded hemos conseguido una precisión raramente vista en la cerámica y hemos establecido nuevos estándares en el ámbito sanitario.

02ViuXViu

02ViuXViu

Leer mas sobre: Viu/XViu 

Christian Sieger: La perfección de un producto viene dada por muchos aspectos no perceptibles a simple vista, como, por ejemplo, el bonito forro interior de una chaqueta, o el capó abierto de un coche. Nuestra máxima para crear Viu/XViu se basó en esta idea.

Muebles baño de diseño

Recostado desde una bañera se obtiene una perspectiva de la zona inferior del lavabo muy diferente a la habitual, cosa que hay que tener en cuenta. Hemos trasladado todas estas exigencias a los detalles de la serie.

¿Cómo describen Ustedes el aspecto de Viu/XViu?

Christian Sieger: Apreciamos en Viu/XViu un aspecto industrial que se manifiesta también en el colorido. La marcada linealidad del programa se ve reforzada por los materiales y superficies empleados. En algunos casos los productos tienen también características futuristas, sin perder su relación con el presente. Esto le aporta a la serie una gran expresividad. Para mí el programa tiene una apariencia muy metropolitana.

¿En qué sentido nos acerca Viu/XViu el baño al futuro?

Michael Sieger: Pienso que con Viu/XViu hemos abierto nuevas puertas en términos de diseño para el baño. Esta serie subraya todavía más el carácter habitable del baño de hoy y muestra en qué dirección continuaremos desarrollándonos en el futuro. 

Duravit AG

La empresa Duravit AG, fundada en el año 1817 en Hornberg en el centro de la Selva Negra, es actualmente uno de los fabricantes punteros en todo el mundo de baños de diseño. La empresa está presente en más de 130 países y se caracteriza por la innovación en el diseño original, la aplicación de técnica que aporta confort y la elevada calidad.

En cooperación con diseñadores

 De renombre internacional como Philippe Starck, EOOS, Phoenix Design, sieger design, Kurt Merki Jr., Christian Werner, Matteo Thun o Cecilie Manz se crean baños que aportan confort y aumentan la calidad de vida de usuarios de forma sustancial.

El portfolio de Duravit integra:

cerámica sanitariamuebles de bañoplatos de ducha y bañerassistemas de hidromasaje y asiento de lavadogrifería y accesorios así como los elementos de bastidores. muebles de baño de diseño


www.duravit.es

El diseño interior de Michelle Gerson – Una morada de lujo y eclecticismo

El diseño moderno y ecléctico es el aspecto característico de los proyectos de diseño de interiores de Michelle Gerson. Sus proyectos mejoran un ambiente tan maravilloso que te da una sensación tan feliz porque son brillantes, coloridos y abiertos, listos para darte la bienvenida después de un día agotador. Las casas del diseñador de interiores tienen un sentido de diseño muy lujoso, y nunca dejan de sorprender a sus propietarios.

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 5seño interior de

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 4

La estética del diseño de interiores es única, los colores y el mobiliario se combinan a la perfección, al igual que Gerson sabe cómo hacerlo. Los lujosos muebles diseñados para el ojo y construidos para el confort, junto con elementos de deco y mediados de siglo, son las claves de su estética.

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 3

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 2

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism

Cabinets Boca do Lobo interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism bl cabinets 750

Con una extensa red de recursos tan diversos como su clientela, Gerson ha expandido su magia de diseño de interiores en hogares de lujo en la ciudad de Nueva York, The Hamptons, New Jersey, Westchester, Connecticut, Palm Beach, Miami, Nantucket, Boston, Chicago , y londres.

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 11

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 8

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 7

Actualizaciones 12Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 10

Después de dejar una exitosa carrera en diseño de modas, Michelle se mudó al área de diseño de interiores, que recibió una pequeña ayuda de su conocimiento sobre textiles y producción para lanzar su propia firma de diseño homónima en 1998. Michelle vive con su esposo e hijo en la ciudad de Nueva York y Con éxito continúa creando proyectos de diseño de interiores llenos de las mejores ideas de diseño de interiores. Cada aspecto ayuda a sus proyectos, desde los colores, los muebles de lujo y los aspectos de arte decorativo.

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 13

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 12

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 9

 

Soleil Chair interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism news pieces 2 solairchair

December 6, 2018

Located in Valencia, Spain, this beautiful modern villa was recently completed by Fran Silvestre Arquitectos.

 

 

Description

A consolidated landscape surrounded by gardens, a large and elongated plot with a distant view of the sea and a pleasant breeze. This is the searched and lucky starting point trigger of this story.

Three elements make up the project. An extruded cover in the longitudinal direction of the ground with a “T” shape is the framework in which space is inhabited. This geometry let us feel the sea, protecting from prying eyes, having the sense of living without neighbors. It helps control the southern sun during summer and lets it pass in winter. The walkable roof becomes a sort of belvedere enjoying the entire surface of the plot.

An exempt cabinet houses the structure, distributes spaces and filters privacy, opening up possibilities in the way of movement and use of space. The main room, shaded by the cantilever is arranged in continuity with the outside. The interior of the unit includes wetted parts and limits the scale of overnight areas that are located in the quiet part of the garden. The study opens on the corner with the best views.

These two elements, cover and cabinet are deposited on the stone base where the water level and other uses of the house are dug. These spaces are adapted to the natural slope that exists in the plot.

The scale of the house is moderated by understanding the living area as a base to emerge with the same natural stone which urbanizes part of the plot. On this base the sleeping area is deposited, creating shaded terraces where enjoying the outdoors.

A noticeably square plan, which covers an extensive range of uses in a compact area, is drawn. The staircase and the inner atrium distribute the spaces, prioritizing uses, with all spaces opened to the garden.

Photography courtesy of Fran Silvestre Arquitectos

Visit Fran Silvestre Arquitectos

– by Matt Watts

Products You May Like

Gallery

Recommended