Un extracto del libro “Impression d’Ailleurs” Editions de L’Aube de Philippe Starck con Gilles Vanderpooten

“El legado del surrealismo es interesante: la posibilidad de hacer la realidad absurda fue muy liberadora y fértil. La tensión, la explosión, la chispa de este telescopio es brillante. Podemos encontrarlo en el ejemplo del cuarzo cuando se presiona para obtener electricidad. Si usted frota dos piedras juntas que son completamente contradictorias, de ellas saldrá un tercer elemento.

PHILIPPE STARCK – SURREALISMO SEGÚN STARCK

SURREALISMO SEGÚN STARCK

El interés del surrealismo es que es “divertido”. Es un buen boleto de entrada para poesía, distanciamiento, puesta en perspectiva, en realidad y humor, rebelión, subversión …

Se podría decir que estoy empleando “neo-surrealismo” cuando uso estilos que no coinciden u objetos que no deberían estar donde están. Son como los despertadores que llamo “sorpresas fértiles”. Las trampas están premeditadas para que el ojo de rutina sea despertado por una anomalía. Como no considero las características culturales, no me importa: puedo hacer cualquier cosa. Soy muy libre en mi creación. En mi proceso de trabajo, aparece naturalmente un catálogo de anacronismos, incongruencias, que uso a medida que avanzo. Mi único talento es que mi catálogo no viene de la nada y si todo está bien, no es por casualidad. Se deriva de una estrategia subyacente, un deseo, una premeditación del efecto sobre el otro.

En el surrealismo, podemos observar un efecto óptico, subjetividades, un estado febril o incluso una sensibilidad excesiva. Pero lo real, a pesar de su esencia de un cóctel improbable que se agita en todas las direcciones, orientado más o menos torcido, es lo suficientemente interesante como para no necesitar imaginar en vano un más que real “. Philippe Starck

Donde plasmó todas sus teorías arquitectónicas, entre ellas el “bio-realismo” señalando la relación entre arquitectura y salud. Kettal presenta la estructura VDL Penthouse, de 12×4 m, manteniendo intacta la distribución interior original de la obra y también en una versión con el interior diáfano. Bajo la supervisión de Dion Neutra, su hijo, se han actualizado las técnicas constructivas y los materiales, respetando todos los detalles. Se ha desarrollado un sistema domótico para el control de la iluminación, aire acondicionado, calefacción etc…

KETTAL VDL

“La caja se abre totalmente mediante las puertas correderas, de modo que las habitaciones reales de la casa son los espacios del jardín. La casa, en su libre relación con el terreno, los árboles y el mar, está en constante proximidad con el vasto orden de la naturaleza, que actúa como orientador y ‘amortiguador de shocks’ Y debería dotar de la relajación necesaria tras las complicaciones de los problemas diarios.” R. Neutra

KETTAL_VDL

Kettal presenta la estructura VDL Penthouse, de 12×4 m, manteniendo intacta la distribución interior original de la obra y también en una versión con el interior diáfano. Bajo la supervisión de Dion Neutra, su hijo, se han actualizado las técnicas constructivas y los materiales, respetando todos los detalles.

Se ha desarrollado un sistema domótico para el control de la iluminación, aire acondicionado, calefacción etc…

Richard Neutra construyó su casa gracias a una donación del filántropo holandés Dr. Van Der Leeuw (de ahí el acrónimo VDL). Esta casa es un ejemplo particularmente importante del trabajo de Richard Neutra porque encapsula todas las teorías arquitectónicas que planteó por primera vez en su libro Wie Baut amerika ?, 1927 y más tarde en sus reflexiones más filosóficas Survival Through Design, 1953.

Siete años después, cuando la familia había crecido, construyó un anexo en el jardín. En 1963, la casa fue devastada por el fuego, dejando solo el anexo en pie.

En ese momento, Richard Neutra y su hijo Dion Neutra reconstruyeron la casa y agregaron un solarium / atico en la parte superior de la estructura original. Incorporó todo lo que había aprendido a lo largo de los años en esta reconstrucción: modularidad, control del clima natural, techos de agua, interacción con el entorno natural, avances tecnológicos, etc.

 

Richard Joseph Neutra (Viena, 1892 – Wuppertal, 1970) fue un arquitecto y teórico austriaco-estadounidense. Se graduó de la Universidad Tecnológica de Viena en 1912. El encuentro de Neutra con Adolf Loos, a quien consideraba «el maestro al que le debo todas mis ideas sobre arquitectura», en 1910 desempeñó un papel fundamental en su educación. En 1923 se mudó a los Estados Unidos de América.

Mientras estaba en Chicago, Neutra conoció a Louis H. Sullivan, quien estaba en el último año de su vida, justo cuando el maestro estaba completando su principal trabajo teórico y testamento cultural, La autobiografía de una idea, que se publicó en 1924. Más tarde, durante Durante una breve estancia en Taliesin en 1925, colaboró con el influyente arquitecto Frank Lloyd Wright.

Su poesía, basada en la estrecha relación entre arquitectura y habitante, contribuyó ampliamente a la definición del «estilo de California», que se convirtió en un fenómeno mundial en la década de 1950.

Dion Neutra, nacido el 8 de octubre de 1926, es un arquitecto y consultor modernista y de estilo internacional estadounidense que comenzó a trabajar con su padre, Richard Neutra (1892-1970). Dion comenzó a entrenar con su padre a los 11 años. Mientras asistía a la Universidad del Sur de California, pasó su tercer año estudiando en el extranjero en el Instituto Federal Suizo de Tecnología, y se graduó cum laude.

Richard y Dion Neutra Architecture han estudiado la notable relación entre el hombre, la naturaleza y la arquitectura durante 90 años.

copyright © J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles (2004.R.10).  VDL Research House II

 

 

 

 

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Piensa en un paraíso de color pastel donde nunca quieres irte. Kelly Behun diseñó el ambiente al aire libre de lujo perfecto donde estos propietarios seguramente pasarán la mayor parte de su precioso tiempo en familia. Con un toque femenino y lleno de muebles de arte de la galería de arte Future Perfect, que adorna por completo este lugar exterior y hogar de lujo en general, este proyecto de diseño de interiores seguramente tiene la marca registrada de Kelly Behun en todo el proyecto de diseño moderno.

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En este diseño al aire libre, el mobiliario moderno reina absolutamente. Todo es diferente, pero al mismo tiempo, todo va perfectamente junto. Es una mezcla de estilos y colores pasteles donde el rosa definitivamente prospera y toma el escenario perfecto. Esta es Kelly Behun, una diseñadora de interiores que crea lugares femeninos únicos a través de colores suaves que dan cierta delicadeza al producto final de diseño contemporáneo. ¡Es una experiencia maravillosa!

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Kelly Behun creció en Pittsburgh, PA, y asistió a la Wharton School de la Universidad de Pennsylvania. Ahora es reconocida como una de las mejores diseñadoras de interiores que inspira al mundo con su gusto de alta gama. Es probable que sea la única acólita del mundo de Andrée Putman, Philippe Starck e Ian Schrager. La diseñadora con sede en Nueva York, Kelly Behun, crea espacios que combinan la elegancia con un poco de locura para clientes de alto perfil como Ian Schrager, Ivanka Trump y Wendi Murdoch.

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Para este diseño de lujo, era importante elegir los muebles de exterior más perfectos y exclusivos. Como se trataba de un proyecto que se centraría principalmente en el exterior, Kelly Behun centró toda su creatividad y fuerzas de diseño en el área exterior. La inspiración fue infinita debido al increíble paisaje que rodea la propiedad, un detalle muy importante, que estamos seguros de que alimentó completamente la inspiración del diseñador.

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Con más de 40 años de experiencia a la vanguardia de la industria del diseño, Kelly Hoppen es uno de los diseñadores de interiores más famosos y buscados del mundo. Fue su implacable pasión por el diseño a los dieciséis años lo que inició su carrera icónica. El estilo mundialmente reconocido y en constante evolución de Kelly se define por una sutil fusión de Oriente y Occidente; Líneas limpias y tonos neutros, intuitivamente equilibrados con una opulenta calidez.

KELLY HOPPEN, DISEÑADORA DE INTERIORES PARA LAS CELEBRIDADES

KELLY HOPPEN, ES UNA DE LAS DISEÑADORAS DE INTERIORES MÁS FAMOSAS Y BUSCADAS DEL MUNDO

Su manera de entender y concebir los espacios ha creado escuela. Kelly Hoppen (Johannesburgo, Sudáfrica, 1959) lleva más de 40 años defendiendo un interiorismo ‘british’ basado en los tonos topo y la decoración vintage.

Viajera incansable y amante del arte y la palabra, sus creaciones combinan la riqueza del mundo occidental con el exotismo de la cultura oriental.

Su labor e implicación con el diseño concuerda con la filosofía de PORCELANOSA Grupo, que otorgará el Premio Honorífico por su labor profesional en la gala de los XII Premios Premios de Arquitectura e Interiorismo.

La cartera de Kelly cuenta con una selección diversa de proyectos que abarcan las últimas cuatro décadas. El equipo de Kelly ha puesto su sello en las casas, yates, hoteles y aviones de clientes privados de todo el mundo, incluidas las direcciones muy solicitadas y exclusivas en China en la Bahía de Shenzhen al crucero más impresionante hasta la fecha con Celebrity Cruises Edge Class; redefiniendo los viajes por mar.

Kelly tiene el honor de recibir numerosos premios de diseño y en 2009 recibió un MBE por sus servicios de diseño de interiores.

Autor de nueve libros de diseño, Kelly también es una personalidad de la televisión, que aparece como inversionista en Dragon’s Den de la BBC, un juez en el Great British Design Challenge, y más recientemente como candidato a Celebrity Apprentice en ayuda de Comic Relief.

Su gran oportunidad llegó a los 16 años, cuando un amigo de su padre le pidió que diseñara su cocina. “Fue mi primer encargo y desde entonces no he parado”, me comenta. “Mi pasión fue en aumento y los proyectos se multiplicaron”.
Kelly ha alcanzado el estatus de icono y su sello contemporáneo queda patente en numerosas propiedades de alto nivel, aviones privados, superyates y proyectos comerciales en todo el mundo.

Kelly está muy solicitada y en la actualidad trabaja en unos 50 encargos. Cuando no está diseñando interiores, está ocupada escribiendo libros, ideando productos para su tienda online, apoyando a empresarios e invirtiendo en nuevos e innovadores negocios.

Su filosofía de diseño
Esta diseñadora de interiores, de renombre mundial, es famosa por su preferencia por el color gris topo y el minimalismo. Asimismo, trabaja habitualmente con colores neutros, característicos de su estilo vintage, en el que aúna lo oriental y lo occidental.

“Me gusta la sencillez de esta paleta. No solamente resulta fácil trabajar con ella y combinar diferentes colores, texturas y telas, sino que rezuma lujo. Estos tonos complementan cualquier toque de color o elemento especial que quieras añadir a la habitación”.

Inspiración, inspiración, inspiración…
El trabajo de Kelly se ha visto influido tanto por la capital británica, donde reside, como por los viajes que realiza al extranjero.

“Los viajes me inspiran muchísimo. Viajo a muchos lugares maravillosos por trabajo y todos ellos me inspiran. Viajo con regularidad al Lejano Oriente, América y Europa. Me apasionan la tranquilidad, armonía y modo de vida de la filosofía oriental”.

One Shenzhen Bay”, en China

One Shenzhen Bay”, en China

Uno de los últimos proyectos de Kelly, la reina del color topo, es “One Shenzhen Bay”, en China, y constituye un extraordinario proyecto de una enorme magnitud. Lleva el lujo atemporal hasta las máximas cotas y despliega su icónica filosofía de diseño consistente en líneas estilizadas y puras y una sutil fusión de detalles occidentales y orientales.

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Profesionales de la edición Casa Decor 2020 (5)
27 / 02 / 2020

Llegamos a la cuarta planta, final de nuestro repaso para conocer a los profesionales que estarán en Casa Decor 2020. A tan solo una semana de la inauguración de la Exposición, todos ellos ultiman los detalles que harán de sus espacios fuente de inspiración para visitantes y profesionales, y de Casa Decor, la mejor plataforma de interiorismo, tendencias y estilo de vida de Europa.

Habitaca

Inspirándose en la decoración palaciega de los siglos XVIII y XIX con todo su esplendor, mezclado con el espíritu del apar-tamento de Coco Chanel en la Rue Cambon de París, Begoña Nicolau y Ela Blasco Villanueva, han proyectado el recibidor «Renacer». A la inherente elegancia del estilo clásico, le han querido dar un toque de modernidad, haciendo que resurja con las tendencias actuales que incluyen arte, colores neutros y contraste. Atreviéndose a jugar con la luz y proponiendo las lámparas antiguas como nueva tendencia decorativa.

Pia Paisajismo

Coqueta y magníficamente decorada, la terraza proyectada por el equipo de Pia Paisajismo en Casa Decor 2019 demostró una cosa: que se puede crear un bosque en un ático en pleno centro de Madrid, convirtiéndolo en un oasis de calma y tranquilidad donde olvidarnos del estrés y la rapidez del entorno urbano que nos rodea.

En Casa Decor 2020, a falta de espacios exteriores, a los componentes de Pia Paisajismo les surgió la duda de su participación en la Exposición de este año. Sin embargo, nada más entrar en Velázquez 21 y ver los espacios disponibles, les surgió una idea de manera natural, tan sencilla y compleja a la vez: crearían un bosque onírico en un interior y qué mejor manera de completarlo que con una biblioteca, algo imposible de encontrar, pero que todo el mundo desearía tener. Así han completado su espacio «Biblioteca en un bosque». Estamos seguros que lo han resuelto con toda garantía.

Ele Room 62

Participantes por separado en varias ediciones de Casa Decor, entre los años 2012 y 2014, en la edición de  2016 las interioristas Inmaculada Recio y Silvia Trigueros se presentaron con su estudio de interiorismo Ele Room 62.  Su primer proyecto como equipo fue el comedor privado «Ínsula Barataria«, un espacio organizado en tres ambientes: una cocina y dos comedores.

En 2017 participaron con dos espacios: el dormitorio «Living Green» y el baño para Jacob Delafon, con una zona para ella y otra para él. En 2018, Ele Room 62 realizó tres proyectos: el hall «La espera de la dama» para Alvic; el apartamento de Bélgica y el baño «Luí, lei» para Axor.

En 2019, Ele Room 62 colaboró con la firma Gira para recrear «The Cage» un lobby de hotel con un aire atrevido, pero con un estilo elegante, contemporáneo y fresco. En esta edición, Ele Room 62 dará forma al espacio de Bang & Olufsen, un salón-comedor-bar de estética japonesa.

Cynthia Román

El baño «Perdurabilidad en el tiempo» fue el proyecto con el que la interiorista participó en Casa Decor 2014. Su segunda intervención no llegó hasta la edición del año pasado, donde se encargó de diseñar otro proyecto de baño, en este caso se traba de los aseos de uso público de Núñez de Balboa, 86.

En Casa Decor 2020, ha cambiado de registro para presentarnos un dormitorio con el que que nos invita a conectar con nosotros mismos y a dejar al otro lado de la puerta cualquier preocupación, convirtiéndose así en nuestro templo mas privado.

Angelina Sanz

En Perpendicular Arquitectura, una empresa joven, pero compuesta por profesionales con más de 20 años de experiencia en la construcción de retail, gestionan proyectos arquitectónicos completos, ofreciendo un servicio integral con una calidad excelente, desde la realización del proyecto, construcción e instalación, hasta llegar al mantenimiento una vez finalizada la obra.

Llega por primera vez a Casa Decor con el proyecto «Sinergía», ambientado en una habitación de juegos para hombres, que representa la sinergia entre un estilo clásico con otro minimalista, con una base monocromática para que sus formas y relieves sean lo representativo de cada estilo.

Personalk

PersonalK. Diseño de Interiores a Medida, el estudio fundado por Pilar Alberola y Lucía González-Orús cuya actividad principal es la arquitectura de interiores y la decoración, interviene por primera vez en Casa Decor de la mano de la firma Delamora Espacio Integral para realizar el proyecto «Cocina in & out», inspirado en una villa mediterránea donde convive el mueble de vanguardia con la naturaleza.

Wanna

El equipo de Wanna ha sido el encargado de diseñar el espacio Formica Group. Se trata de un dormitorio con baño al que han llamado «Horizonte 88. Glamping lunar donde ver las estrellas», donde se une el glamping, un estilo de viaje en auge que cobrará relevancia en hospitality, con un interior inmersivo de colores inspirados en el cielo y la tierra, a los que aportan contraste gráfico mediante metálicos.

Francisco Silván

Francisco Silván, funda Arquitectura de Interior, en el 2002. De familia con fuertes inquietudes artísticas, crece y se desarrolla como Artista Plástico, desde muy joven en distintos ámbitos artísticos. En su estudio, realiza proyectos a medida dirigidos a un perfil de cliente que aprecia la exclusividad, la originalidad y la calidad. Como diseñador vanguardista ha desarrollado proyectos de arquitectura de interior, para empresas del sector servicios, hostelería, así como para un público privado. En la actualidad, enfoca su desarrollo artístico hacia el mundo del diseño contemporáneo.

Geberit, firma que ha colaborado en varias ediciones de edición de Casa Decor, este año ha elegido a Francisco Silván como diseñador oficial de su espacio, después de que éste se hiciera con el primer premio del concurso convocado por la firma suiza, experta en porcelana sanitaria y tecnología para el baño, y el Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de Madrid.  

Mónica Garrido

En 2015, los baños de La Palma, 10, diseñados por Mónica Garrido, gustaron tanto que no se desmontaron después de la exposición. Siguieron siendo los baños públicos de El Paracaidista, un gran multiespacio, con concept store, decoración, belleza, coctelería, cine, café y restaurante con terraza, hasta su cierre el años.

Tres años después, en 2018, la decoradora volvió a Casa Decor para diseñar el lobby de un hotel, donde interpretaba las luminarias de LZF Lamps: elegantes, sobrias, naturales y con unas curvas delicadamente perfectas.

En Casa Decor 2020, Mónica está realizando un dormitorio para el espacio de La Redoute, la tienda online especializada en moda y decoración del hogar.

Deulonder

Cada vez que Deulonder, el estudio de interiorismo especializado en la realización de cocinas y planchadores dirigido por las interioristas Chone de la Sotilla y Lluïsa Deulonder, ha realizado un proyecto en Casa Decor, y llevan 12 entre Madrid y Barcelona, visitantes y profesionales del sector quedan fascinados.

En la primera edición de los Premios Casa Decor en 2013, los visitantes con sus votos dieron como ganador a su proyecto de cocina, con planchador, comedor y zona de despensa. Tres años después, en 2016, volvieron a alzarse con el premio por su maravillosa cocina  Las dos doncellas – Family Room, con zona de comedor y dos espacios adicionales: una despensa y un cuarto de lavabo y plancha.

En Casa Decor 2019, volvieron a alzarse con el Premio del Público por su cocina-comedor «The Living Cook», un espacio con múltiples zonas, lleno de detalles que delataban el placer por el arte culinario y la buena mesa.

En esta edición, seguro que volverán a dejarnos fascinados con el cuarto de lavado y plancha «Utility Room» en el que están aplicando el principio de “un sitio para cada cosa y cada cosa en su sitio”, con el estilo “cosy” que les caracteriza.

Gabriel Bautista

Y llegamos al espacio 64 y último que configura la edición de Casa Decor 2020, donde Gabriel Bautista, de Antro Design, está realizando el proyecto «Mainstream», una sala de televión para el disfrute de la cultura popular, difundida a través de la televisión. Un ambiente irreal que transporte a un espacio de abstracción, donde la música, la iluminación y el televisor son protagonistas.

Gabriel Bautista se estrenó en Casa Decor con el mural de expositores de 2018, «La Rotativa«, una instalación con más de 65 metros de papel impreso en continuo movimiento con la cual el decorador consiguió mostrar toda la creatividad de las empresas que hicieron posible el evento. Y en 2019, nos sorprendió con el espacio que acogía la entrada y la taquilla de Núñez de Balboa 86, un proyecto que firmó con la colaboración del arquitecto Andrés Ruiz Bernabé.

La entrada Profesionales de la edición Casa Decor 2020 (5) aparece primero en CasaDecor.

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Los propietarios de esta casa pidieron una cosa al reclutar a Vincenzo De Cotiis para diseñar su casa, la privacidad. Debido a la proximidad a sus vecinos, este aspecto fue clave para el diseño de esta casa. El diseñador italiano construyó una residencia concreta de extravagancia, perfección y detalles increíbles de múltiples materiales que llamarán su atención por completo.

Sofá personalizado, mesa de cóctel con superficie de mármol y estanterías de hierro y vidrio de De Cotiis.

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En la terraza, una mesa auxiliar de mármol y latón de Vincenzo De Cotiis se encuentra junto a un par de sillas vintage.

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Cuando se le pidió que mencionara las influencias más importantes en su trabajo, Vincenzo De Cotiis, el arquitecto, diseñador y artista con sede en Milán, se opuso y dijo: “Me considero omnívoro. Me alimento de muchos estímulos diferentes que abarcan arte, arquitectura e imágenes «.

Vincenzo De Cotiis define este proyecto de diseño de interiores como un «búnker de diseño contemporáneo adaptado para acomodar la vida cultural de una pareja educada», De Cotiis toma este «búnker» y le da calidez, textura y escala humana.

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Los espejos FontanaArte cuelgan en el baño principal.

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Tan pronto como entras en la casa de lujo, te encuentras con una espaciosa sala de estar y, al final, hay una piscina, perfecta para ese calor italiano. Muchos de los artículos de diseño de muebles están hechos por el propio Vincenzo De Cotiis, como puede haber reconocido al mirar las mesas y lámparas del centro. Más allá del salón, un área de comedor skylit está amueblada con una mesa personalizada y sillas de madera, diseñadas por De Cotiis, que están cubiertas de terciopelo Hermès.

 


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En la sala de estar de la sala de estar, De Cotiis diseñó los asientos de gamuza personalizados en las bases de latón.

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Jarrones antiguos y bustos de cerámica inspirados en Giuseppe Arcimboldo para alinear una escalera de hierro negro.
Fotografía de Oberto Gili

Fuente: Architectural Digest


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El mundo del diseño ruso está prosperando, hoy en día escuchamos tantos grandes proyectos de diseño de interiores e ideas de diseño arquitectónico que pertenecen a las mejores mentes del diseño moderno. La casa en el paisaje hecha por la firma de diseño rusa Niko Architect es una verdadera joya escondida que el paradero de Moscú guarda en secreto. Una residencia orgánica y futurista integrada en un pueblo a las afueras de Moscú.

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Este diseño arquitectónico se desarrolló desde el exterior hacia el interior, teniendo en cuenta los alrededores del edificio, el hermoso paisaje que lo lleva completamente a un estado mental tranquilo. La casa se fusiona con los paisajes artificiales que rodean el diseño de lujo a lo largo de la continuidad del flujo mutuo del paisaje en el edificio y el edificio en el paisaje.

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«Como resultado del entorno inexpresivo, la base conceptual fundamental era la integración del edificio en un paisaje creado artificialmente y la conexión inextricable de la arquitectura con la estructura del sitio del patio abierto», explica Niko Architect.

Todo el diseño arquitectónico de este diseño contemporáneo es casi un desenfoque total entre el espacio exterior y el interior. Como en un organismo vivo, cada elemento dentro del proyecto está bien equilibrado y conectado con el todo, como el espacio externo, que se entrelaza con la sala de estar, el dormitorio y otras habitaciones de la casa.

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Se logra una conexión adicional con el entorno exterior con una serie de tragaluces circulares dentro del edificio, que están orientados al movimiento del sol y aportan mucho aire natural y luz al interior moderno. ¿No es esta arquitectura moderna tan hermosa? ¡Honra a la flora de una manera tan gigantesca!

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Photography credits: Vasiliy Khurtin (exterior), Sergey Ananiev (interior)


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El Five Flowers Luxury Hotel and Spa es el primer hotel de cinco estrellas en Formentera. Ubicado en la isla Pitiusa más exclusiva, este hotel de luxury abrió sus puertas hace solo tres meses y presenta un diseño moderno muy delicado con un toque hippie de los años 60.

El blanco domina el espacio de las habitaciones, sin embargo, el tono del diseño de este hotel se rompe con la inclusión de muebles de un fuerte amarillo y fucsia.

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EL PRIMER HOTEL DE LUJO DE CINCO ESTRELLAS DE FORMENTERA TIENE UN AMBIENTE HIPPIE DE LOS AÑOS 60

¡Las flores dominan por completo el espacio! ¿No es este hotel de Formentera tan increíble? Exploremos más.

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La habitación más lujosa de Five Flowers tiene una cama redonda con dosel ubicada en el centro del diseño interior del hotel.

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La lámpara de suspensión de Arturo Álvarez domina las escaleras de este hotel de lujo. Con una fuente de luz led y una roseta suspendida de forma diferente a cada una, este lobby es realmente único.

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Las marcas de diseño italianas reinan en este proyecto de diseño de interiores. Arriba, está el sofá Aster Papposus de Edra presentado en la Feria de Milán en 2012.

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El hotel tiene diseños a medida de la mano del decorador Miguel Escolano.


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El restaurante Imagine, ubicado en la planta baja del hotel, sirve deliciosa cocina mediterránea. El restaurante también mejora el poder de las flores de este hotel de lujo.

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La terraza superior alberga el restaurante del galardonado chef japonés Hideki Matsuhisa.

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Las delicias japonesas fusionadas con la cocina local son parte del menú del restaurante Kokoi.

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Disfrute de las puestas de sol más hermosas en la terraza de este hotel. Y en la planta baja, disfrute de mi tiempo y visite este spa relajante.

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El mar Mediterráneo domina las vistas desde las habitaciones superiores de este hotel de cinco estrellas, con terraza privada y jacuzzi.

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¿Te gustó este hotel de lujo?


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Diseño de producto | Edición limitada One Minute 

En honor a los 90º Aniversario de una de las figuras más icónicas de nuestra generación, Mickey Mouse, Marcel Wanders presenta One Minute Mickey y One Minute Minnie. Hechas a mano a escala real por el Taller francés Leblon Delienne, estas juguetonas esculturas están pintadas al estilo One Minute Delft Blue de Marcel Wanders, reconocido mundialmente.

One Minute Mickey & Minnie – Marcel Wanders

LEBLON DELIENNE, 2018-2019

Con esta paleta de colores, Marcel crea una nueva forma de experimentar los personajes icónicos que han llevado la felicidad a millones de personas en todo el mundo. El estilo azul delft acentúa perfectamente todas las formas familiares de Mickey y Minnie, desde sus famosas orejas hasta su nariz y zapatos de gran tamaño.

Además de la colección está Mickey Mouse, Cloche À Fromage. Esta fuente de queso central está diseñada en acabado cromado o blanco, y se completa con una cúpula de vidrio en la forma de campana característica de Marcel Wanders. Con estas piezas

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Cada año, un nuevo nombre en el mundo del diseño, conocido como el diseñador del año, es elegido para ser uno de los diseñadores de interiores más codiciados en una feria internacional como Maison et Objet.
 
Laura Gonzalez – Designer Of The Year
Get To Know Maison et Objet’s Designer of The Year: Laura Gonzalez Get To Know MaisonObjet s Designer Laura Gonzalez 5 692x1024
Maison et Objet’s Stand
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Maison et Objet’s Stand
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Lumière Naturelle Pieces

Esta Maison et Objet de septiembre de 2019 trae a Laura Gonzalez,un nombre prolífico en el negocio con mucha pasión y glamour para dar la vuelta al mundo del diseño contemporáneo. Con toques en Lapérouse, el Hotel Christine, la Brasserie La Lorraine y las tiendas Cartier en París, Maison & Objet, diseñador del año, es el que nos interesa descubrir más.

 
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La Gare Restaurant
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La Gare Restaurant
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La Pérouse Restaurant

“Mi inspiración es clásica, obtenida de las artes decorativas, pero luego agrego mi propio toque caprichoso. Soy un gran defensor del eclecticismo y me encanta combinar diferentes telas, motivos, materiales, colores o épocas. También me encanta agregar una gran cantidad de detalles, asegurando que siempre haya algo de interés, sin importar dónde caiga la mirada. Siento que los espacios necesitan tener su propia alma. Y para cada proyecto, trabajo con los mejores artesanos, incluidos albañiles, ebanistas, vidrieros, sopladores de vidrio, especialistas en mosaicos y lacados. Realmente disfruto viendo toda esa creatividad en el trabajo. «

La arquitecta Laura González es un ojo intrínseco al diseño moderno y nadie puede negarlo. La principal arquitecta francesa ha estado ramificándose en el mundo del diseño de interiores y muebles y ahora está estableciendo una marca para ella y su estilo de ojo agudo.
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Cartier’s Boutique Store in Madrid
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Germanopratin Hotel
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Germanopratin Hotel
Un sobresaliente, los últimos años el diseñador ha estado trabajando en el extranjero, ahora llegando a la ciudad de las luces. Con un estilo de diseño de lujo clásico pero peculiar, hay pasión y mucho trabajo detrás de cada proyecto en el que se arroja Maison et Objet, diseñadora del año. Con obras que van desde restaurantes hasta tiendas, hay mucho para admirar.
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Coquillages & Crustacés Restaurant
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Christian Louboutin’s Boutique Store in Barcelona
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