Con más de 40 años de experiencia a la vanguardia de la industria del diseño, Kelly Hoppen es uno de los diseñadores de interiores más famosos y buscados del mundo. Fue su implacable pasión por el diseño a los dieciséis años lo que inició su carrera icónica. El estilo mundialmente reconocido y en constante evolución de Kelly se define por una sutil fusión de Oriente y Occidente; Líneas limpias y tonos neutros, intuitivamente equilibrados con una opulenta calidez.

KELLY HOPPEN, DISEÑADORA DE INTERIORES PARA LAS CELEBRIDADES

KELLY HOPPEN, ES UNA DE LAS DISEÑADORAS DE INTERIORES MÁS FAMOSAS Y BUSCADAS DEL MUNDO

Su manera de entender y concebir los espacios ha creado escuela. Kelly Hoppen (Johannesburgo, Sudáfrica, 1959) lleva más de 40 años defendiendo un interiorismo ‘british’ basado en los tonos topo y la decoración vintage.

Viajera incansable y amante del arte y la palabra, sus creaciones combinan la riqueza del mundo occidental con el exotismo de la cultura oriental.

Su labor e implicación con el diseño concuerda con la filosofía de PORCELANOSA Grupo, que otorgará el Premio Honorífico por su labor profesional en la gala de los XII Premios Premios de Arquitectura e Interiorismo.

La cartera de Kelly cuenta con una selección diversa de proyectos que abarcan las últimas cuatro décadas. El equipo de Kelly ha puesto su sello en las casas, yates, hoteles y aviones de clientes privados de todo el mundo, incluidas las direcciones muy solicitadas y exclusivas en China en la Bahía de Shenzhen al crucero más impresionante hasta la fecha con Celebrity Cruises Edge Class; redefiniendo los viajes por mar.

Kelly tiene el honor de recibir numerosos premios de diseño y en 2009 recibió un MBE por sus servicios de diseño de interiores.

Autor de nueve libros de diseño, Kelly también es una personalidad de la televisión, que aparece como inversionista en Dragon’s Den de la BBC, un juez en el Great British Design Challenge, y más recientemente como candidato a Celebrity Apprentice en ayuda de Comic Relief.

Su gran oportunidad llegó a los 16 años, cuando un amigo de su padre le pidió que diseñara su cocina. “Fue mi primer encargo y desde entonces no he parado”, me comenta. “Mi pasión fue en aumento y los proyectos se multiplicaron”.
Kelly ha alcanzado el estatus de icono y su sello contemporáneo queda patente en numerosas propiedades de alto nivel, aviones privados, superyates y proyectos comerciales en todo el mundo.

Kelly está muy solicitada y en la actualidad trabaja en unos 50 encargos. Cuando no está diseñando interiores, está ocupada escribiendo libros, ideando productos para su tienda online, apoyando a empresarios e invirtiendo en nuevos e innovadores negocios.

Su filosofía de diseño
Esta diseñadora de interiores, de renombre mundial, es famosa por su preferencia por el color gris topo y el minimalismo. Asimismo, trabaja habitualmente con colores neutros, característicos de su estilo vintage, en el que aúna lo oriental y lo occidental.

“Me gusta la sencillez de esta paleta. No solamente resulta fácil trabajar con ella y combinar diferentes colores, texturas y telas, sino que rezuma lujo. Estos tonos complementan cualquier toque de color o elemento especial que quieras añadir a la habitación”.

Inspiración, inspiración, inspiración…
El trabajo de Kelly se ha visto influido tanto por la capital británica, donde reside, como por los viajes que realiza al extranjero.

“Los viajes me inspiran muchísimo. Viajo a muchos lugares maravillosos por trabajo y todos ellos me inspiran. Viajo con regularidad al Lejano Oriente, América y Europa. Me apasionan la tranquilidad, armonía y modo de vida de la filosofía oriental”.

One Shenzhen Bay”, en China

One Shenzhen Bay”, en China

Uno de los últimos proyectos de Kelly, la reina del color topo, es “One Shenzhen Bay”, en China, y constituye un extraordinario proyecto de una enorme magnitud. Lleva el lujo atemporal hasta las máximas cotas y despliega su icónica filosofía de diseño consistente en líneas estilizadas y puras y una sutil fusión de detalles occidentales y orientales.

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Profesionales de la edición Casa Decor 2020 (5)
27 / 02 / 2020

Llegamos a la cuarta planta, final de nuestro repaso para conocer a los profesionales que estarán en Casa Decor 2020. A tan solo una semana de la inauguración de la Exposición, todos ellos ultiman los detalles que harán de sus espacios fuente de inspiración para visitantes y profesionales, y de Casa Decor, la mejor plataforma de interiorismo, tendencias y estilo de vida de Europa.

Habitaca

Inspirándose en la decoración palaciega de los siglos XVIII y XIX con todo su esplendor, mezclado con el espíritu del apar-tamento de Coco Chanel en la Rue Cambon de París, Begoña Nicolau y Ela Blasco Villanueva, han proyectado el recibidor «Renacer». A la inherente elegancia del estilo clásico, le han querido dar un toque de modernidad, haciendo que resurja con las tendencias actuales que incluyen arte, colores neutros y contraste. Atreviéndose a jugar con la luz y proponiendo las lámparas antiguas como nueva tendencia decorativa.

Pia Paisajismo

Coqueta y magníficamente decorada, la terraza proyectada por el equipo de Pia Paisajismo en Casa Decor 2019 demostró una cosa: que se puede crear un bosque en un ático en pleno centro de Madrid, convirtiéndolo en un oasis de calma y tranquilidad donde olvidarnos del estrés y la rapidez del entorno urbano que nos rodea.

En Casa Decor 2020, a falta de espacios exteriores, a los componentes de Pia Paisajismo les surgió la duda de su participación en la Exposición de este año. Sin embargo, nada más entrar en Velázquez 21 y ver los espacios disponibles, les surgió una idea de manera natural, tan sencilla y compleja a la vez: crearían un bosque onírico en un interior y qué mejor manera de completarlo que con una biblioteca, algo imposible de encontrar, pero que todo el mundo desearía tener. Así han completado su espacio «Biblioteca en un bosque». Estamos seguros que lo han resuelto con toda garantía.

Ele Room 62

Participantes por separado en varias ediciones de Casa Decor, entre los años 2012 y 2014, en la edición de  2016 las interioristas Inmaculada Recio y Silvia Trigueros se presentaron con su estudio de interiorismo Ele Room 62.  Su primer proyecto como equipo fue el comedor privado «Ínsula Barataria«, un espacio organizado en tres ambientes: una cocina y dos comedores.

En 2017 participaron con dos espacios: el dormitorio «Living Green» y el baño para Jacob Delafon, con una zona para ella y otra para él. En 2018, Ele Room 62 realizó tres proyectos: el hall «La espera de la dama» para Alvic; el apartamento de Bélgica y el baño «Luí, lei» para Axor.

En 2019, Ele Room 62 colaboró con la firma Gira para recrear «The Cage» un lobby de hotel con un aire atrevido, pero con un estilo elegante, contemporáneo y fresco. En esta edición, Ele Room 62 dará forma al espacio de Bang & Olufsen, un salón-comedor-bar de estética japonesa.

Cynthia Román

El baño «Perdurabilidad en el tiempo» fue el proyecto con el que la interiorista participó en Casa Decor 2014. Su segunda intervención no llegó hasta la edición del año pasado, donde se encargó de diseñar otro proyecto de baño, en este caso se traba de los aseos de uso público de Núñez de Balboa, 86.

En Casa Decor 2020, ha cambiado de registro para presentarnos un dormitorio con el que que nos invita a conectar con nosotros mismos y a dejar al otro lado de la puerta cualquier preocupación, convirtiéndose así en nuestro templo mas privado.

Angelina Sanz

En Perpendicular Arquitectura, una empresa joven, pero compuesta por profesionales con más de 20 años de experiencia en la construcción de retail, gestionan proyectos arquitectónicos completos, ofreciendo un servicio integral con una calidad excelente, desde la realización del proyecto, construcción e instalación, hasta llegar al mantenimiento una vez finalizada la obra.

Llega por primera vez a Casa Decor con el proyecto «Sinergía», ambientado en una habitación de juegos para hombres, que representa la sinergia entre un estilo clásico con otro minimalista, con una base monocromática para que sus formas y relieves sean lo representativo de cada estilo.

Personalk

PersonalK. Diseño de Interiores a Medida, el estudio fundado por Pilar Alberola y Lucía González-Orús cuya actividad principal es la arquitectura de interiores y la decoración, interviene por primera vez en Casa Decor de la mano de la firma Delamora Espacio Integral para realizar el proyecto «Cocina in & out», inspirado en una villa mediterránea donde convive el mueble de vanguardia con la naturaleza.

Wanna

El equipo de Wanna ha sido el encargado de diseñar el espacio Formica Group. Se trata de un dormitorio con baño al que han llamado «Horizonte 88. Glamping lunar donde ver las estrellas», donde se une el glamping, un estilo de viaje en auge que cobrará relevancia en hospitality, con un interior inmersivo de colores inspirados en el cielo y la tierra, a los que aportan contraste gráfico mediante metálicos.

Francisco Silván

Francisco Silván, funda Arquitectura de Interior, en el 2002. De familia con fuertes inquietudes artísticas, crece y se desarrolla como Artista Plástico, desde muy joven en distintos ámbitos artísticos. En su estudio, realiza proyectos a medida dirigidos a un perfil de cliente que aprecia la exclusividad, la originalidad y la calidad. Como diseñador vanguardista ha desarrollado proyectos de arquitectura de interior, para empresas del sector servicios, hostelería, así como para un público privado. En la actualidad, enfoca su desarrollo artístico hacia el mundo del diseño contemporáneo.

Geberit, firma que ha colaborado en varias ediciones de edición de Casa Decor, este año ha elegido a Francisco Silván como diseñador oficial de su espacio, después de que éste se hiciera con el primer premio del concurso convocado por la firma suiza, experta en porcelana sanitaria y tecnología para el baño, y el Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de Madrid.  

Mónica Garrido

En 2015, los baños de La Palma, 10, diseñados por Mónica Garrido, gustaron tanto que no se desmontaron después de la exposición. Siguieron siendo los baños públicos de El Paracaidista, un gran multiespacio, con concept store, decoración, belleza, coctelería, cine, café y restaurante con terraza, hasta su cierre el años.

Tres años después, en 2018, la decoradora volvió a Casa Decor para diseñar el lobby de un hotel, donde interpretaba las luminarias de LZF Lamps: elegantes, sobrias, naturales y con unas curvas delicadamente perfectas.

En Casa Decor 2020, Mónica está realizando un dormitorio para el espacio de La Redoute, la tienda online especializada en moda y decoración del hogar.

Deulonder

Cada vez que Deulonder, el estudio de interiorismo especializado en la realización de cocinas y planchadores dirigido por las interioristas Chone de la Sotilla y Lluïsa Deulonder, ha realizado un proyecto en Casa Decor, y llevan 12 entre Madrid y Barcelona, visitantes y profesionales del sector quedan fascinados.

En la primera edición de los Premios Casa Decor en 2013, los visitantes con sus votos dieron como ganador a su proyecto de cocina, con planchador, comedor y zona de despensa. Tres años después, en 2016, volvieron a alzarse con el premio por su maravillosa cocina  Las dos doncellas – Family Room, con zona de comedor y dos espacios adicionales: una despensa y un cuarto de lavabo y plancha.

En Casa Decor 2019, volvieron a alzarse con el Premio del Público por su cocina-comedor «The Living Cook», un espacio con múltiples zonas, lleno de detalles que delataban el placer por el arte culinario y la buena mesa.

En esta edición, seguro que volverán a dejarnos fascinados con el cuarto de lavado y plancha «Utility Room» en el que están aplicando el principio de “un sitio para cada cosa y cada cosa en su sitio”, con el estilo “cosy” que les caracteriza.

Gabriel Bautista

Y llegamos al espacio 64 y último que configura la edición de Casa Decor 2020, donde Gabriel Bautista, de Antro Design, está realizando el proyecto «Mainstream», una sala de televión para el disfrute de la cultura popular, difundida a través de la televisión. Un ambiente irreal que transporte a un espacio de abstracción, donde la música, la iluminación y el televisor son protagonistas.

Gabriel Bautista se estrenó en Casa Decor con el mural de expositores de 2018, «La Rotativa«, una instalación con más de 65 metros de papel impreso en continuo movimiento con la cual el decorador consiguió mostrar toda la creatividad de las empresas que hicieron posible el evento. Y en 2019, nos sorprendió con el espacio que acogía la entrada y la taquilla de Núñez de Balboa 86, un proyecto que firmó con la colaboración del arquitecto Andrés Ruiz Bernabé.

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Los propietarios de esta casa pidieron una cosa al reclutar a Vincenzo De Cotiis para diseñar su casa, la privacidad. Debido a la proximidad a sus vecinos, este aspecto fue clave para el diseño de esta casa. El diseñador italiano construyó una residencia concreta de extravagancia, perfección y detalles increíbles de múltiples materiales que llamarán su atención por completo.

Sofá personalizado, mesa de cóctel con superficie de mármol y estanterías de hierro y vidrio de De Cotiis.

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En la terraza, una mesa auxiliar de mármol y latón de Vincenzo De Cotiis se encuentra junto a un par de sillas vintage.

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Cuando se le pidió que mencionara las influencias más importantes en su trabajo, Vincenzo De Cotiis, el arquitecto, diseñador y artista con sede en Milán, se opuso y dijo: “Me considero omnívoro. Me alimento de muchos estímulos diferentes que abarcan arte, arquitectura e imágenes «.

Vincenzo De Cotiis define este proyecto de diseño de interiores como un «búnker de diseño contemporáneo adaptado para acomodar la vida cultural de una pareja educada», De Cotiis toma este «búnker» y le da calidez, textura y escala humana.

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Los espejos FontanaArte cuelgan en el baño principal.

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Tan pronto como entras en la casa de lujo, te encuentras con una espaciosa sala de estar y, al final, hay una piscina, perfecta para ese calor italiano. Muchos de los artículos de diseño de muebles están hechos por el propio Vincenzo De Cotiis, como puede haber reconocido al mirar las mesas y lámparas del centro. Más allá del salón, un área de comedor skylit está amueblada con una mesa personalizada y sillas de madera, diseñadas por De Cotiis, que están cubiertas de terciopelo Hermès.

 


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En la sala de estar de la sala de estar, De Cotiis diseñó los asientos de gamuza personalizados en las bases de latón.

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Jarrones antiguos y bustos de cerámica inspirados en Giuseppe Arcimboldo para alinear una escalera de hierro negro.
Fotografía de Oberto Gili

Fuente: Architectural Digest


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El mundo del diseño ruso está prosperando, hoy en día escuchamos tantos grandes proyectos de diseño de interiores e ideas de diseño arquitectónico que pertenecen a las mejores mentes del diseño moderno. La casa en el paisaje hecha por la firma de diseño rusa Niko Architect es una verdadera joya escondida que el paradero de Moscú guarda en secreto. Una residencia orgánica y futurista integrada en un pueblo a las afueras de Moscú.

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Este diseño arquitectónico se desarrolló desde el exterior hacia el interior, teniendo en cuenta los alrededores del edificio, el hermoso paisaje que lo lleva completamente a un estado mental tranquilo. La casa se fusiona con los paisajes artificiales que rodean el diseño de lujo a lo largo de la continuidad del flujo mutuo del paisaje en el edificio y el edificio en el paisaje.

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«Como resultado del entorno inexpresivo, la base conceptual fundamental era la integración del edificio en un paisaje creado artificialmente y la conexión inextricable de la arquitectura con la estructura del sitio del patio abierto», explica Niko Architect.

Todo el diseño arquitectónico de este diseño contemporáneo es casi un desenfoque total entre el espacio exterior y el interior. Como en un organismo vivo, cada elemento dentro del proyecto está bien equilibrado y conectado con el todo, como el espacio externo, que se entrelaza con la sala de estar, el dormitorio y otras habitaciones de la casa.

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Se logra una conexión adicional con el entorno exterior con una serie de tragaluces circulares dentro del edificio, que están orientados al movimiento del sol y aportan mucho aire natural y luz al interior moderno. ¿No es esta arquitectura moderna tan hermosa? ¡Honra a la flora de una manera tan gigantesca!

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Photography credits: Vasiliy Khurtin (exterior), Sergey Ananiev (interior)


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El Five Flowers Luxury Hotel and Spa es el primer hotel de cinco estrellas en Formentera. Ubicado en la isla Pitiusa más exclusiva, este hotel de luxury abrió sus puertas hace solo tres meses y presenta un diseño moderno muy delicado con un toque hippie de los años 60.

El blanco domina el espacio de las habitaciones, sin embargo, el tono del diseño de este hotel se rompe con la inclusión de muebles de un fuerte amarillo y fucsia.

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EL PRIMER HOTEL DE LUJO DE CINCO ESTRELLAS DE FORMENTERA TIENE UN AMBIENTE HIPPIE DE LOS AÑOS 60

¡Las flores dominan por completo el espacio! ¿No es este hotel de Formentera tan increíble? Exploremos más.

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La habitación más lujosa de Five Flowers tiene una cama redonda con dosel ubicada en el centro del diseño interior del hotel.

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La lámpara de suspensión de Arturo Álvarez domina las escaleras de este hotel de lujo. Con una fuente de luz led y una roseta suspendida de forma diferente a cada una, este lobby es realmente único.

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Las marcas de diseño italianas reinan en este proyecto de diseño de interiores. Arriba, está el sofá Aster Papposus de Edra presentado en la Feria de Milán en 2012.

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El hotel tiene diseños a medida de la mano del decorador Miguel Escolano.


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El restaurante Imagine, ubicado en la planta baja del hotel, sirve deliciosa cocina mediterránea. El restaurante también mejora el poder de las flores de este hotel de lujo.

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La terraza superior alberga el restaurante del galardonado chef japonés Hideki Matsuhisa.

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Las delicias japonesas fusionadas con la cocina local son parte del menú del restaurante Kokoi.

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Disfrute de las puestas de sol más hermosas en la terraza de este hotel. Y en la planta baja, disfrute de mi tiempo y visite este spa relajante.

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El mar Mediterráneo domina las vistas desde las habitaciones superiores de este hotel de cinco estrellas, con terraza privada y jacuzzi.

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¿Te gustó este hotel de lujo?


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Diseño de producto | Edición limitada One Minute 

En honor a los 90º Aniversario de una de las figuras más icónicas de nuestra generación, Mickey Mouse, Marcel Wanders presenta One Minute Mickey y One Minute Minnie. Hechas a mano a escala real por el Taller francés Leblon Delienne, estas juguetonas esculturas están pintadas al estilo One Minute Delft Blue de Marcel Wanders, reconocido mundialmente.

One Minute Mickey & Minnie – Marcel Wanders

LEBLON DELIENNE, 2018-2019

Con esta paleta de colores, Marcel crea una nueva forma de experimentar los personajes icónicos que han llevado la felicidad a millones de personas en todo el mundo. El estilo azul delft acentúa perfectamente todas las formas familiares de Mickey y Minnie, desde sus famosas orejas hasta su nariz y zapatos de gran tamaño.

Además de la colección está Mickey Mouse, Cloche À Fromage. Esta fuente de queso central está diseñada en acabado cromado o blanco, y se completa con una cúpula de vidrio en la forma de campana característica de Marcel Wanders. Con estas piezas

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Cada año, un nuevo nombre en el mundo del diseño, conocido como el diseñador del año, es elegido para ser uno de los diseñadores de interiores más codiciados en una feria internacional como Maison et Objet.

 
Laura Gonzalez – Designer Of The Year

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Maison et Objet’s Stand

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Maison et Objet’s Stand

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Lumière Naturelle Pieces

Esta Maison et Objet de septiembre de 2019 trae a Laura Gonzalez,un nombre prolífico en el negocio con mucha pasión y glamour para dar la vuelta al mundo del diseño contemporáneo. Con toques en Lapérouse, el Hotel Christine, la Brasserie La Lorraine y las tiendas Cartier en París, Maison & Objet, diseñador del año, es el que nos interesa descubrir más.

 

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La Gare Restaurant

 


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La Gare Restaurant

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La Pérouse Restaurant

“Mi inspiración es clásica, obtenida de las artes decorativas, pero luego agrego mi propio toque caprichoso. Soy un gran defensor del eclecticismo y me encanta combinar diferentes telas, motivos, materiales, colores o épocas. También me encanta agregar una gran cantidad de detalles, asegurando que siempre haya algo de interés, sin importar dónde caiga la mirada. Siento que los espacios necesitan tener su propia alma. Y para cada proyecto, trabajo con los mejores artesanos, incluidos albañiles, ebanistas, vidrieros, sopladores de vidrio, especialistas en mosaicos y lacados. Realmente disfruto viendo toda esa creatividad en el trabajo. «

La arquitecta Laura González es un ojo intrínseco al diseño moderno y nadie puede negarlo. La principal arquitecta francesa ha estado ramificándose en el mundo del diseño de interiores y muebles y ahora está estableciendo una marca para ella y su estilo de ojo agudo.

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Cartier’s Boutique Store in Madrid

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Germanopratin Hotel

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Germanopratin Hotel

Un sobresaliente, los últimos años el diseñador ha estado trabajando en el extranjero, ahora llegando a la ciudad de las luces. Con un estilo de diseño de lujo clásico pero peculiar, hay pasión y mucho trabajo detrás de cada proyecto en el que se arroja Maison et Objet, diseñadora del año. Con obras que van desde restaurantes hasta tiendas, hay mucho para admirar.

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Coquillages & Crustacés Restaurant

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Christian Louboutin’s Boutique Store in Barcelona

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Christian Louboutin’s Boutique Store in Barcelona


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APARTAMENTO DE LUJO 

El estudio ZZ Architects está considerado como uno de los principales estudios de arquitectura e interiorismo en India. Establecido en Mumbai por los fundadores Krupa Zubin y Zubin Zainuddin, el estudio ofrece un servicio de diseño de interiores y arquitectura de elección para un público objetivo con un estilo de vida próspero. La firma india ha ganado premios en la última década en las categorías de la industria por ser responsable del diseño y diseño de villas de lujo, torres corporativas, mansiones y residencias VIP, así como proyectos comerciales como interiores contemporáneos de restaurantes, hoteles e incluso tiendas minoristas. Venta al por menor de lujo.


SU TRABAJO VARÍA DE ELEGANTE Y CONSERVADOR A LOS MÁS Audaces Y Audaces, Adaptación a diferentes necesidades y entornos.

APARTAMENTO DE LUJO EN EL “COLLAR DE LA REINA” MARINA UN PRODUCTO DISEÑADO POR ZZ COVET HOUSE ARQUITECTOS DE PIEZAS

Con un impresionante repertorio de proyectos, desde residenciales hasta comerciales, con una amplia gama de productos desde muebles hasta bañeras, y desde un estilo de mediados de siglo hasta un estilo clásico moderno, COVET HOUSE y sus marcas notables como BOCA DO LOBODELIGHTFULL , BRABBU, KOKET, MAISON VALENTINA, CIRCU, LUXXU, ESSENTIAL HOME, RUG’SOCIETY, PULLCAST y FOOGO son la pareja perfecta para ofrecer los diseños elegantes para este diseño refinado. El estudio de arquitectos se centra principalmente en el desarrollo de diseños innovadores de alta calidad, como lujosas mansiones contemporáneas. Estos diseños están hechos a medida, siempre teniendo en cuenta los gustos y necesidades de sus clientes, razón por la cual las piezas personalizables de Covet House fueron elegidas cuidadosamente para este proyecto.

 

 APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

Un fantástico y exclusivo apartamento frente al mar en Walkeshwar, India, con una vista increíble de la famosa costa de Queens Necklace Marina. Aunque el espacio tiene el diseño y la estructura de un apartamento normal, hubo una intención deliberada de producir un diseño inusual, tanto en términos de diseño como de los acabados y materiales en sí, produciendo un resultado final absolutamente excéntrico.

Grandes espacios abiertos y la exploración de siluetas curvas y arqueadas crean una nueva tipología para la arquitectura del apartamento. Con un fuerte enfoque en incorporar ventanas largas con marcos minimalistas para garantizar que la vista del puerto deportivo no se vea afectada u obstruida por elementos verticales del marco de la ventana. El verdadero desafío era hacer que este apartamento fuera lo más íntimo posible, los techos bajos y los pilares estructurales estaban camuflados para que la transición entre las divisiones fuera más tenue e imperceptible.

 APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

The Living Room fue el resultado de una mezcla de texturas, colores, telas e incluso estilos. Las formas geométricas en las paredes, las líneas arrugadas de los sofás y las baldosas con las que se inspira en el movimiento Art Deco, se combinan a la perfección con las formas fluidas de la mesa de café y la lámpara de pie, creando una estética etérea en la habitación. . Una disposición más íntima de los sofás garantiza la sensación de acercamiento y conexión con los invitados, con un piano perfectamente ubicado en la esquina del espacio, haciendo el último enlace en este ambiente acogedor.

La mesa de café es una pieza conocida de la marca portuguesa BOCA DO LOBO, perfectamente combinada con el mármol y los patrones de vidrio de colibrí que actúan como una alfombra metafórica en la habitación, convirtiéndolos en el centro de atención de esta división. La mesa de centro Eden representa una parte del árbol del conocimiento. Usando materiales y texturas de la más alta calidad, dándoles formas que elevan cualquier ambiente a un nivel de lujo contemporáneo. Hecho completamente de latón fundido, pulido y delicadamente tallado en la parte superior, exponiendo el corazón de un árbol dorado al corazón de la sala de estar.

Las ventanas del comedor también se diseñaron teniendo en cuenta la magnífica vista del puerto deportivo. Las superficies reflectantes en el techo y el acabado de la Mesa de Comedor Fortuna, también de BOCA DO LOBO, sirven como el antagonismo perfecto para el candelabro creado exclusivamente para este proyecto, donde ambos centran la atención en el paisaje. (Imagen 6) (Mesa de comedor recortada Fortune) (Silla de comedor Chandra recortada) Representando la esencia del poder, la sofisticación, el misticismo y la emoción, la mesa Fortuna está diseñada de forma única con una superficie de textura única y un acabado impecable que combina perfectamente con la silla KOKET Chandra. Los umbrales modernos de esta silla exudan una sensación glamorosa de época, con bandas de metal que abarcan delicadamente toda su forma, destacando la escultura que fluye de la tapicería de terciopelo.

 APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

Perfectamente combinado con la estética del comedor, también está el Newton Independiente MAISON VALENTINA. Las brillantes bolas independientes combinan perfectamente con las formas redondas del patrón detrás de él. Las formas orgánicas del lavabo están hechas de esferas de aluminio fundido que se mezclan para crear una parte superior horizontal, produciendo un diseño único para esta pieza decorativa. Las cuentas están diseñadas con un acabado negro brillante, en contraste con los cortados en la parte superior, con acabado de latón tallado. También tiene un fregadero redondo integrado en latón pulido para un toque dorado también. Es una auténtica obra de arte que complementa el brillo y la opulencia de la habitación.

 APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

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En forma de cápsula abierta, la cocina tiene mostradores periféricos curvos y un mostrador de isla con acabados de vidrio. Todos los demás acabados se hicieron en blanco con el piso de mármol rayado que agrega más contexto visual a la habitación. Aparatos y accesorios de última generación que tienen su propio espacio, esta cocina también gana más espacio funcional.

Esta división tiene sillas de mostrador que son una variación de la silla Charla de KOKET. Estas sillas rompen el límite entre la suavidad y la dureza al combinar dos materiales, el delicado terciopelo de la tapicería y el elegante marco de metal. Ambos materiales producen una simbiosis y una sensación cálida por la estética refinada de la arquitectura y los accesorios de la cocina.

Por último, pero no menos importante, la gran suite principal, donde el paisaje se ha considerado estratégicamente al diseñar esta lujosa habitación. Desfragmentación de la disposición típica del baño colocando la cabina de ducha como una caja de cristal casi en el centro del espacio. La cama toma el escenario principal y está perfectamente alineada para revelar un paisaje increíble del mar y el horizonte. Cada detalle de esta sala ha sido diseñado y planificado para proporcionar una experiencia visual placentera, pero especialmente en comodidad.

O elegante contraste de materiais, acabamentos e a emoção que transmitem, são transcendentes às verias divisões que tornam este apartamento num lar.

La innovadora visión arquitectónica de ZZ Architects es evidente en su capacidad de producir constantemente obras maestras arquitectónicas que siempre se adaptan a los requisitos de estilo de vida de sus clientes y se combinan con muebles, iluminación y accesorios personalizados. Covet House y sus marcas LOVE MOUTH, DELIGHTFULL, BRABBU, KOKET, MAISON VALENTINA, CIRCU, LUXXU, ESSENTIAL HOME, RUG’SOCIETY, PULLCAST y FOOGO crean la combinación perfecta. Vamos a crear INSPIRAMOS. PROPORCIONAMOS NUESTRA VISIÓN AL MUNDO.

Peter Marino
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Peter Marino es uno de los mejores arquitectos y diseñadores de interiores en los Estados Unidos de América y en todo el mundo. Fundó en 1978 en el Peter Marino Architect PLLC, un estudio de arquitectura, planificación y diseño de renombre internacional que también cuenta con numerosas oficinas en los Estados Unidos de América en las principales ciudades como Filadelfia o Miami.

Como uno de los principales diseñadores de interiores, su trabajo ha ayudado a redefinir el lujo en todo el mundo, enfatizando la materialidad, la textura, la escala, la luz y el diálogo constante entre el interior y el exterior. Es por eso que Peter Marino tiene un rico catálogo de proyectos de lujo y diseño ecléctico. En este artículo, les mostraremos algunos de ellos en Nueva York. ¡Echa un vistazo y sorpréndete con todos estos proyectos de diseño de interiores!

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La colaboración entre Marino y Bulgari no es nueva. En realidad, fue responsable de los proyectos de varias tiendas de esta marca de lujo en todo el mundo, pero uno de sus mayores acontecimientos durante esta asociación fue la renovación de la tienda insignia de Bulgari en la emblemática Quinta Avenida de Nueva York.

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Otro proyecto de diseño de interiores contemporáneo en Nueva York fue la famosa tienda insignia de Chanel en 57th Street and Fifth. En 2006, esta opulenta boutique de 14,000 pies cuadrados fue completamente rediseñada por él. Con tonos dorados, un estilo increíble y un diseño único, esta tienda insignia es uno de los proyectos de diseño de interiores más reconocidos por Peter Marino.

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Otro proyecto de diseño de Marino fue The Getty, un proyecto de edificio completo ubicado en West 24th Street y 10th Avenue. El edificio consta de la Galería de Arte Lehmann Maupin en la planta baja, una Fundación de Arte por encima de eso y seis residencias únicas con una arquitectura interior impresionante.

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Peter Marino también fue prestado para diseñar una suite en el Hotel Four Seasons en Nueva York. Él creó una suite en el ático que se lee como una obra de arte de múltiples capas, específica del sitio, con prácticamente cada detalle de decoración y piezas de muebles modernos que han sido construidas a medida.

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Marino también se encargó de diseñar un apartamento de Manhattan en 1930, lleno de arte, donde integró a la perfección mesas neoclásicas y sillas del siglo XVIII con la colección digna de museos de los propietarios, que incluye obras de Henri Matisse, Willem de Kooning, Mark Rothko y Andy. Warhol

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Peter Marino también es responsable de otros increíbles proyectos residenciales en toda la ciudad y todos los siguientes representan una poderosa e impactante decoración moderna que utiliza perfectamente el color y los diseños de lujo.

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Como puede ver en los proyectos de diseño de interiores anteriores, a Peter Marino le encanta hacer una declaración. También le encantan los productos de lujo y producir diseños que transmitan un estilo de lujo ecléctico.

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Hace unos días, os presentamos a los debutantes en Casa Decor 2019. Hoy, a una semana del cierre de la Exposición, entramos en los espacios proyectados por estos interioristas, decoradores y arquitectos que llegaron por primera vez a esta exclusiva Exposición de interiorismo con el objetivo de dar a conocer sus diferentes propuestas decorativas, una oportunidad única de promocionar y dar visibilidad a sus trabajos, productos y servicios en un contexto de lujo, vanguardia y alta decoración.

Collage de materiales en la escalera de Cristina Amigo y Lorena del Pozo

Con un recorrido vertical, que sorprende a todo el que llega a la planta baja de Casa Decor, las decoradoras Cristina Amigo y Lorena del Pozo, han conseguido darle un aire nuevo a la escalera, desde el hall al ático, en una intervención mínima pero impactante. En cada descansillo, los visitantes han podido contemplar diferentes composiciones con placas decorativas de Formica suspendidas por hilos tensores que imitan distintos materiales (madera, metal y resina) para terminar en la cuarta planta con planchas de metacrilato.

Elegancia y tecnología en el Auditorio diseñado por Jose Lara

Uno de los espacios más visitados en Casa Decor es sin duda el Auditorio. No en vano, son muchas las actividades que se desarrollan en él durante la Exposición. Por eso, es importante contar con un espacio donde el interiorismo, sea cual sea su tendencia, debe combinar a la perfección con muebles cómodos y una acústica adecuada.

Para Jose Lara ha sido la ocasión perfecta para desarrollar su primer proyecto en esta edición. Su exquisito trato de los detalles le ha permitido realizar un espacio equilibrado y armónico, donde la elegancia y la sofisticación conviven en perfecta armonía con la comodidad y la tecnología de última generación.

El sorprendente baño de Alejandra de la Hoz

En su primera aparición en Casa Decor, la joven decoradora Alejandra de la Hoz se ha revelado como toda una experta en la optimización de espacios a la hora de abordar su proyecto de baño. Con una acertada distribución del espacio, Alejandra ha conseguido crear un espacio con tres ambientes independientes: zona de tocador, con un mueble de diseño propio delicioso; una ducha revestida en negro, con grifería plateada de AXOR; y una zona de lavabo donde, además, juega con los visitantes con un imaginativo y sorprendente efecto óptico.

El vestíbulo de hotel de Ramón Esteve para LZF Lamps

El espacio que ha diseñado Ramón Esteve es en realidad un original vestíbulo de hotel, donde predomina el contraste de los tonos negros y antracita de los acabados con los blancos luminosos y cálidos de las las chapas de madera moldeada de las luminarias. Este enigmático ambiente se ha esclarecido con las lámparas de mesa y pie Lola, diseñadas por Ray Power; por la lámpara Chou Tall, diseñada por Yonoh Estudio Creativo, y cuya forma recuerda a la linterna china; y por la colección de lámparas “Black Note” que, al igual que su diseñador Ramón Esteve, se presenta en Casa Decor como antesala de su lanzamiento oficial en la semana del diseño de Milán.

Valor estético en la Galería de Isidoro O’Pazo

La galería de la segunda planta es la primera intervención de Isidoro O´Pazo Fernández, fundador de O´Pazo Interiorismo, en Casa Decor. Sabedor de que en Casa Decor se valora especialmente la búsqueda de nuevas tendencias, de nuevos materiales, iluminación, mobiliario y tecnología, O´Pazo ha debutado en La Exposición con una puesta en escena espectacular.

Su propuesta encuentra en la aplicación de elementos decorativos de gran formato la espectacularidad del conjunto. Un enorme espejo de pared, fotografías hiperrealistas o una bella madera africana son algunas de las piezas con las que ha logrado único, donde las mezcla de materiales, la tradición de los oficios y la tecnología conviven en perfecta armonía

Inspiración clásica de Ángel Verdú para Roman Windows & Doors

Sobrio, masculino y de inspiración clásica años 30, así es el despacho ideado por Ángel Verdú, como su primera propuesta en Casa Decor. El empanelado que recubre las paredes es de una sencillez de líneas que hipnotiza a todo el que entra. Sin embargo, eso es solo la primera impresión, porque en realidad este revestimiento rematado en una cornisa curva de una sola pieza tiene una complejidad extrema.

La pintura mural del techo, de clara inspiración constructiva; la puerta de madera laqueada, diseñada en sintonía con la fachada del edificio y un espectacular pavimento de piedra, de Espacios Nazaríes, conforman un espacio que irradia elegancia y sobriedad. Todas las piezas de mobiliario son piezas originales del siglo XX.

Rincón atemporal de Francisco Segarra para Ofelia Home & Decor

En Casa Decor 2019, Francisco Segarra ha creado su primer espacio propio al que ha llamado “Make it yours”, espíritu de su nueva marca OFELIA Home & Decor. Según su autor, se trata de un espacio libre de estereotipos, atemporal y vivido, que busca la singularidad en el realismo y provoca la apetencia de disfrutarlo y hacerlo tuyo. 

En un ambiente shabby-chic, el aspecto envejecido de las paredes, descubierto durante las obras de adecuación del espacio, ha servido a Segarra y a su equipo como telón de fondo para crear un salón-comedor con una atmósfera muy especial que atrapa a todo el que pasea por sus rincones.