Peter Marino

Peter Marino es uno de los mejores arquitectos y diseñadores de interiores en los Estados Unidos de América y en todo el mundo. Fundó en 1978 en el Peter Marino Architect PLLC, un estudio de arquitectura, planificación y diseño de renombre internacional que también cuenta con numerosas oficinas en los Estados Unidos de América en las principales ciudades como Filadelfia o Miami.

Como uno de los principales diseñadores de interiores, su trabajo ha ayudado a redefinir el lujo en todo el mundo, enfatizando la materialidad, la textura, la escala, la luz y el diálogo constante entre el interior y el exterior. Es por eso que Peter Marino tiene un rico catálogo de proyectos de lujo y diseño ecléctico. En este artículo, les mostraremos algunos de ellos en Nueva York. ¡Echa un vistazo y sorpréndete con todos estos proyectos de diseño de interiores!

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La colaboración entre Marino y Bulgari no es nueva. En realidad, fue responsable de los proyectos de varias tiendas de esta marca de lujo en todo el mundo, pero uno de sus mayores acontecimientos durante esta asociación fue la renovación de la tienda insignia de Bulgari en la emblemática Quinta Avenida de Nueva York.

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Otro proyecto de diseño de interiores contemporáneo en Nueva York fue la famosa tienda insignia de Chanel en 57th Street and Fifth. En 2006, esta opulenta boutique de 14,000 pies cuadrados fue completamente rediseñada por él. Con tonos dorados, un estilo increíble y un diseño único, esta tienda insignia es uno de los proyectos de diseño de interiores más reconocidos por Peter Marino.

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Otro proyecto de diseño de Marino fue The Getty, un proyecto de edificio completo ubicado en West 24th Street y 10th Avenue. El edificio consta de la Galería de Arte Lehmann Maupin en la planta baja, una Fundación de Arte por encima de eso y seis residencias únicas con una arquitectura interior impresionante.

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Peter Marino también fue prestado para diseñar una suite en el Hotel Four Seasons en Nueva York. Él creó una suite en el ático que se lee como una obra de arte de múltiples capas, específica del sitio, con prácticamente cada detalle de decoración y piezas de muebles modernos que han sido construidas a medida.

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Marino también se encargó de diseñar un apartamento de Manhattan en 1930, lleno de arte, donde integró a la perfección mesas neoclásicas y sillas del siglo XVIII con la colección digna de museos de los propietarios, que incluye obras de Henri Matisse, Willem de Kooning, Mark Rothko y Andy. Warhol

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Peter Marino también es responsable de otros increíbles proyectos residenciales en toda la ciudad y todos los siguientes representan una poderosa e impactante decoración moderna que utiliza perfectamente el color y los diseños de lujo.

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Como puede ver en los proyectos de diseño de interiores anteriores, a Peter Marino le encanta hacer una declaración. También le encantan los productos de lujo y producir diseños que transmitan un estilo de lujo ecléctico.

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Hace unos días, os presentamos a los debutantes en Casa Decor 2019. Hoy, a una semana del cierre de la Exposición, entramos en los espacios proyectados por estos interioristas, decoradores y arquitectos que llegaron por primera vez a esta exclusiva Exposición de interiorismo con el objetivo de dar a conocer sus diferentes propuestas decorativas, una oportunidad única de promocionar y dar visibilidad a sus trabajos, productos y servicios en un contexto de lujo, vanguardia y alta decoración.

Collage de materiales en la escalera de Cristina Amigo y Lorena del Pozo

Con un recorrido vertical, que sorprende a todo el que llega a la planta baja de Casa Decor, las decoradoras Cristina Amigo y Lorena del Pozo, han conseguido darle un aire nuevo a la escalera, desde el hall al ático, en una intervención mínima pero impactante. En cada descansillo, los visitantes han podido contemplar diferentes composiciones con placas decorativas de Formica suspendidas por hilos tensores que imitan distintos materiales (madera, metal y resina) para terminar en la cuarta planta con planchas de metacrilato.

Elegancia y tecnología en el Auditorio diseñado por Jose Lara

Uno de los espacios más visitados en Casa Decor es sin duda el Auditorio. No en vano, son muchas las actividades que se desarrollan en él durante la Exposición. Por eso, es importante contar con un espacio donde el interiorismo, sea cual sea su tendencia, debe combinar a la perfección con muebles cómodos y una acústica adecuada.

Para Jose Lara ha sido la ocasión perfecta para desarrollar su primer proyecto en esta edición. Su exquisito trato de los detalles le ha permitido realizar un espacio equilibrado y armónico, donde la elegancia y la sofisticación conviven en perfecta armonía con la comodidad y la tecnología de última generación.

El sorprendente baño de Alejandra de la Hoz

En su primera aparición en Casa Decor, la joven decoradora Alejandra de la Hoz se ha revelado como toda una experta en la optimización de espacios a la hora de abordar su proyecto de baño. Con una acertada distribución del espacio, Alejandra ha conseguido crear un espacio con tres ambientes independientes: zona de tocador, con un mueble de diseño propio delicioso; una ducha revestida en negro, con grifería plateada de AXOR; y una zona de lavabo donde, además, juega con los visitantes con un imaginativo y sorprendente efecto óptico.

El vestíbulo de hotel de Ramón Esteve para LZF Lamps

El espacio que ha diseñado Ramón Esteve es en realidad un original vestíbulo de hotel, donde predomina el contraste de los tonos negros y antracita de los acabados con los blancos luminosos y cálidos de las las chapas de madera moldeada de las luminarias. Este enigmático ambiente se ha esclarecido con las lámparas de mesa y pie Lola, diseñadas por Ray Power; por la lámpara Chou Tall, diseñada por Yonoh Estudio Creativo, y cuya forma recuerda a la linterna china; y por la colección de lámparas “Black Note” que, al igual que su diseñador Ramón Esteve, se presenta en Casa Decor como antesala de su lanzamiento oficial en la semana del diseño de Milán.

Valor estético en la Galería de Isidoro O’Pazo

La galería de la segunda planta es la primera intervención de Isidoro O´Pazo Fernández, fundador de O´Pazo Interiorismo, en Casa Decor. Sabedor de que en Casa Decor se valora especialmente la búsqueda de nuevas tendencias, de nuevos materiales, iluminación, mobiliario y tecnología, O´Pazo ha debutado en La Exposición con una puesta en escena espectacular.

Su propuesta encuentra en la aplicación de elementos decorativos de gran formato la espectacularidad del conjunto. Un enorme espejo de pared, fotografías hiperrealistas o una bella madera africana son algunas de las piezas con las que ha logrado único, donde las mezcla de materiales, la tradición de los oficios y la tecnología conviven en perfecta armonía

Inspiración clásica de Ángel Verdú para Roman Windows & Doors

Sobrio, masculino y de inspiración clásica años 30, así es el despacho ideado por Ángel Verdú, como su primera propuesta en Casa Decor. El empanelado que recubre las paredes es de una sencillez de líneas que hipnotiza a todo el que entra. Sin embargo, eso es solo la primera impresión, porque en realidad este revestimiento rematado en una cornisa curva de una sola pieza tiene una complejidad extrema.

La pintura mural del techo, de clara inspiración constructiva; la puerta de madera laqueada, diseñada en sintonía con la fachada del edificio y un espectacular pavimento de piedra, de Espacios Nazaríes, conforman un espacio que irradia elegancia y sobriedad. Todas las piezas de mobiliario son piezas originales del siglo XX.

Rincón atemporal de Francisco Segarra para Ofelia Home & Decor

En Casa Decor 2019, Francisco Segarra ha creado su primer espacio propio al que ha llamado “Make it yours”, espíritu de su nueva marca OFELIA Home & Decor. Según su autor, se trata de un espacio libre de estereotipos, atemporal y vivido, que busca la singularidad en el realismo y provoca la apetencia de disfrutarlo y hacerlo tuyo. 

En un ambiente shabby-chic, el aspecto envejecido de las paredes, descubierto durante las obras de adecuación del espacio, ha servido a Segarra y a su equipo como telón de fondo para crear un salón-comedor con una atmósfera muy especial que atrapa a todo el que pasea por sus rincones.

December 6, 2018

Located in Valencia, Spain, this beautiful modern villa was recently completed by Fran Silvestre Arquitectos.

 

 

Description

A consolidated landscape surrounded by gardens, a large and elongated plot with a distant view of the sea and a pleasant breeze. This is the searched and lucky starting point trigger of this story.

Three elements make up the project. An extruded cover in the longitudinal direction of the ground with a “T” shape is the framework in which space is inhabited. This geometry let us feel the sea, protecting from prying eyes, having the sense of living without neighbors. It helps control the southern sun during summer and lets it pass in winter. The walkable roof becomes a sort of belvedere enjoying the entire surface of the plot.

An exempt cabinet houses the structure, distributes spaces and filters privacy, opening up possibilities in the way of movement and use of space. The main room, shaded by the cantilever is arranged in continuity with the outside. The interior of the unit includes wetted parts and limits the scale of overnight areas that are located in the quiet part of the garden. The study opens on the corner with the best views.

These two elements, cover and cabinet are deposited on the stone base where the water level and other uses of the house are dug. These spaces are adapted to the natural slope that exists in the plot.

The scale of the house is moderated by understanding the living area as a base to emerge with the same natural stone which urbanizes part of the plot. On this base the sleeping area is deposited, creating shaded terraces where enjoying the outdoors.

A noticeably square plan, which covers an extensive range of uses in a compact area, is drawn. The staircase and the inner atrium distribute the spaces, prioritizing uses, with all spaces opened to the garden.

Photography courtesy of Fran Silvestre Arquitectos

Visit Fran Silvestre Arquitectos

– by Matt Watts

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Diez años después de su lanzamiento, Dolores Promesas confía la renovación de su imagen a la diseñadora de interiores Miriam Alía. El rosa como color predominante, dorados y geometrías atrevidas se convierten en hilo conductor del cambio de imagen en las tiendas físicas de esta firma de moda española.

Foto: Nacho Uribe.

Ambiente moderno y femenino

La tienda del centro comercial Moraleja Green ha sido la primera en plasmar este cambio de look, donde prima la gama de rosas y los nuevos colores corporativos que definen las características de la marca. “Quería conseguir un carácter actual, femenino y por encima de todo, atrevido, para lo cual he utilizado dos elementos que me caracterizan” –dice la interiorista– “las geometrías representadas en diferentes volúmenes, y el uso del color”.

Foto: Nacho Uribe.

Colores vivos y geometrías

El renovado diseño de Dolores Promesas se intuye antes de entrar en la tienda. Los escaparates –dos grandes hornacinas que sobresalen de la pared– son funcionales, de líneas rectas y esquinas redondeadas, que beben en las fuentes del estilo Mid Century. Los fondos, con dibujos geométricos, se han decorado con piezas de tela, chapa perforada y pintura. El mismo patrón geométrico predomina en la puerta de entrada.

Foto: Nacho Uribe.

Interior diáfano y funcional

Ya en el interior, se puede apreciar la impronta que Miriam Alía ha dejado en cada rincón de la tienda implementando nuevos colores como el rosa palo y las líneas lisas que predominarán como seña de identidad de la marca y que se implantará paulatinamente en todas las tiendas de Dolores Promesas. 

“Me gusta la armonía que desprende el nuevo espacio, desde el suelo de microcemento, de Cement Design, pasando por la mezcla de texturas, colores y geometrías, y acabando por los muebles hechos a medida”, manifiesta la interiorista, “todo está pensado para crear impacto desde que se abren las puertas”.

Colores vivos y geometrías exclusivas como marca de identidad de la nueva Dolores Promesas. Foto: Nacho Uribe. Foto: Nacho Uribe.

Mostrador con toques “pink and gold”

Con este nuevo diseño, las tiendas de Dolores Promesas se convierten en espacios diáfanos, amplios y sin elementos decorativos superfluos con el fin de dar protagonismo a la ropa y sus complementos. En el mostrador principal de la tienda, diseñados a medida por Miriam Alía, así como el panel posterior de madera lacada, se aglutinan la nueva identidad de la marca. Colores vivos, geometrías y un toque “pink and gold”, dos de sus elementos favoritos que confiesa tener la interiorista a la hora de diseñar.

Las vitrinas con sobre de cristal y laterales de palillería son un diseño hecho a medida por Miriam Alía. Foto: Nacho Uribe. Probadores con papel pintado estilo Menphis. Foto: Nacho Uribe.

Probadores glamurosos

En los probadores destaca un papel pintado estilo Memphis diseñado por Miriam Alía, que contrasta con las cortinas en terciopelo naranja y que rompen con la paleta cromática utilizada en el resto de la tienda. Aunque su toque “pink and gold” no podía faltar, en este caso para revestir la pequeña descalzadora. Como tampoco podía faltar un guiño geométrico en el amplio espejo.