MARCEL WANDERS LANZA REVERIE EN COLABORACIÓN CON WALTERS

reVeRie

WALTERS, 2020

Diseño de producto | Mueble para exteriores

Inspirado para crear un nido de relajación y un hermoso lugar para soñar despierto, Reverie es una colección al aire libre de confort sofisticado. Combinando la firma con lo suave, la colección Reverie de Marcel Wanders para Walters incluye una silla de una plaza, una silla de dos plazas, una tumbona, un diván y mesas cuadradas y redondas. Su nombre deriva de un estado de agradablemente perdido en los pensamientos de uno; un sueño

Reverie está diseñado con el cuerpo y el alma humanos en mente, cada silla ofrece restauración personal. En ángulo para acomodar diferentes posiciones reclinables, el material de resina tejida es tan elegante como resistente. Con su patrón ornamentado, las piezas se pueden personalizar mientras las almohadas crean un ambiente acogedor.

Las mesas auxiliares y las mesas de café completan este conjunto que envuelve a las personas en la tranquilidad moderna y les ofrece una sensación de seguridad y la libertad de soñar. Ahora más que nunca, abrace el aire libre y cree un santuario con Reverie.

This post was originally published on this site

El estudio Llongueras Clotet Arquitectes es el autor de la reforma. Además el interiorista Rai Pianto y el diseñador gráfico Dani Rubio Arauna son piezas clave en el diseño del interiorismo y en la gráfica  del centro

Sant Joan de Déu es un hospital dedicado exclusivamente a la atención de mujeres, niños y adolescentes menores de 18 años y uno de los centros maternoinfantiles más importantes de Europa por su actividad. Es un hospital privado sin ánimo de lucro que pertenece a la Orden Hospitalaria de Sant Joan de Déu.

El diseño en Sant Joan de Déu

El estudio Llongueras Clotet Arquitectes inició el plan de renovación del hospital en 2004, un plan que todavía hoy continúa. El objetivo de éste ha sido crear un entorno agradable para contribuir a reducir la ansiedad en los niños que tienen que recibir tratamiento.

Entre las reformas realizadas destaca el nuevo hall del hospital, que ha permitido salvar el desnivel entre el edificio y la gran plaza que hay delante. También, el nuevo espacio creado para el servicio de Urgencias, que se ha convertido en una gran fachada sobre la ciudad, y el nuevo edificio de Consultas externas.

En todo el proyecto se ha cuidado de forma especial, la luz, por los colores y los materiales, con el fin de transmitir buenas sensaciones y tranquilidad a las familias.

El estudio de interiorismo Rai Pinto y el diseñador gráfico Dani Rubio Arauna han sido también piezas clave en el diseño del interiorismo y en los elementos gráficos del centro. Su aportación: crear un código visual singular y comprensible. Se ha trabajado para introducir el arte en el espacio como un elemento diferenciador, así como objetos sorprendentes para los niños, desde grandes peceras que hacen de ventana, a esculturas para interactuar.

El sistema de señalización resulta sorprendente para los visitantes, lo entienden fácilmente y además transforma el hecho de caminar por los largos y complicados pasillos y salas de espera de un hospital en un acto lúdico y entretenido.

Todo
ello han logrado que el hospital merezca la Medalla del FAD 2020, un garlardón
que  desde 1928 distingue cada año el
reconocimento del trabajo o la trayectoria de proyectos o instituciones. La
medalla del FAD 2020 reconoce al Hospital Sant Joan de Déu Barcelona, el centro
referente en atención maternoinfantil, un caso de éxito sobre como el diseño y
la rquitectura pueden hacer nuestra vida más confortable.

Así lo explica la Junta del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño) : “Por haber incorporado el diseño, en todas sus vertientes, como una herramienta para la mejora del bienestar de los niños durante las residencias en el hospital. Por haber huido de la infantilización y haber creado un código visual eficaz para todos los usuarios del centro, desde niños a adolescentes, personal sanitario y familias. Por desarrollar proyectos con profesionales y escuelas de diseño que reconfiguran el entorno entendido desde la plasticidad del cerebro, el cual influye de manera directa en el sistema inmunológico y así, contribuir a la recuperación de las enfermedades de un colectivo especialmente vulnerable. Por entender la figura de los hospitales como instituciones que promueven la innovación, parte de esta a través del propio diseño en la mejora de las experiencias del paciente. Por ser un caso de éxito sobre cómo el diseño y la arquitectura pueden hacer nuestra vida más confortable.”

Además de la medalla del FAD, el interiorismo y el sistema gráfico del hospital han sido reconocidos y con prestigiosos galardones internacionales como el Interior Design Best of the Year Award, el D&AD Award, y los Premios ADG Laus de diseño gráfico y comunicación visual.

Photos: Araudna Pinto/FAD

Más info:

FAD: https://www.fad.cat/es

La entrada Hospital Sant Joan de Déu Barcelona medalla del FAD Barcelona se publicó primero en teresaherreroliving.com.

“Until one has loved an animal, a part of one’s soul remains unawakened.” Pushing the boundaries of shape and form, Matteo’s ANIMAGIC collection is a celebration of animal forms in andromorphous design. An odd mix of humour, luxury and utility, these pieces go beyond being furniture – they are magical, sculptural objects, almost life like, that make you smile every time you glance at them.

SCARLET-SPLENDOUR-1animagic

SCARLET-SPLENDOUR-1animagic

Scarlet Splendour – Animagic

Wedged somewhere in fantasy land between Willy Wonka and Alice in Wonderland, these luxury designer pieces will blow your mind. Meet Scarlet Splendour.

Scarlet Splendour: the first time we’ve ever used the company name, which describes exactly who they are, as the title of an article. The hot colours of India, the hot stars of the silver screen and the splendour that all this evokes. Add a large dollop of humour, the extraordinary design skills of its founders, Indian craftsmanship and best of what Italy offers the world of international furniture design, and success is almost a given.

Almost, but not quite. Like a meal prepared by a top chef, all the ingredients must be measured and fall in exactly the right places, and of course, a key element is entrepreneurship. Siblings Ashish Bajoria and Suman Kanodia debuted their first collection of 15 pieces, titled Vanilla Noir, during the Milan Design Week in 2015, paying homage to the era of silent movies with their light-hearted irony and underlying depth in black and white, and they pulled it off with only three month’s preparation. Little wonder then that this Kolkata-based brand has expanded so rapidly.

More than 50 trips to various Italian cities and regions later, the founders realised that bringing European design and Indian craftsmanship together is what creates the kind of previously unseen synergy they were aiming for. Scarlet Splendour successfully transcends geographical borders while staying true to its mission: to preserve the artisan traditions of India and open them up to the rest of the world through top international design.

Above: The Ciuco Cabinet by Matteo Cibic is a decadent conversation piece.

The pieces, whose design link to India is mainly in the colours and certain design details of the whole, veer between surrealism, absurdism, Art Deco, the playful works of artists like Barry Flanagan and Jeff Koons, and not least, functionalism, although in time, perhaps, they themselves will become an “ism”.

Each piece is startling: “For us the drama is all about standing out and creating impact”, and each has been designed by the founders or their top-notch collaborators and made to the highest standards of Indian craftsmanship. Each also has an element of fun, from the rabbits’ heads and ears on otherwise fairly sober drinks cabinets to the outrageous shapes, doors and other details. To see their Madame Verdoux cabinet from the Vanilla Noir collection, for example, is to both have a laugh at the absurdity of a two-metre high water bottle and to look into the colonial past of India itself. To see the spidery legs on their Nika Zupanc pieces, which seem to float above the floor, is to realise the genius of 1950s furniture design, and to see the 88 Secrets Bar cabinet is to know that these people have a fine respect for the Art Deco period. Plainly put, they know their stuff.

Above: Siblings Ashish Bajoria and Suman Kanodia

UDesign talked to Ashish Bajoria shortly after the release of the brand’s latest collection, which brings together designers from Italy, Slovenia and Holland.

The motto of your company is “Craft, drama and luxury”. Where does the drama fit in?

Each product is hand-made, each is a luxury piece, and each is dramatic and maximalist as well. We know it creates a certain drama in the space around it, wherever it is. For us the drama is about standing out and creating impact. I don’t want to call them statement pieces, but they are indeed dramatic.