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Connected (Conectados) ha sido un experimento destinado a explorar cómo el diseñador y el editor, dos partes del mismo todo, han ajustado sus métodos a la nueva realidad. Por encargo de la la American Hardwood Export Council (AHEC), Benchmark Furniture y el Design Museum nueve diseñadores internacionalmente reconocidos, crear una mesa y una silla en madera durante el confinamiento. El desafío: que se adaptase a las nuevas formas de trabaja y vivir en casa

Y es que nuestras formas de interactuar,  trabajar y vivir  han cambiado significativamente. Utilizando la tecnología hemos tenido que adaptarnos para trabajar juntos a distancia y crear, diseñar y escribir desde nuevos despachos, oficinas y talleres improvisados.

Todos los diseños se han fabricado utilizando madera de tres frondosas estadounidenses: roble rojo, arce y cerezo que, en conjunto, representan más del 40% del volumen de toda la madera en pie en los bosques estadounidenses de frondosas. Y es un material tan poco utilizado como bello y sostenible.  Cada diseñador fue emparejado con un artesano del taller de carpintería Benchmark en Berkshire, con quien ha desarrollado su pieza. Tanto los diseñadores como los artesanos han trabajado para hacer realidad las ideas de los diseñadores basándose, únicamente, en la comunicación digital y en la videoconferencia.  Desde que comenzó el proceso, en el mes de junio, los diseñadores han trabajado grabando los procesos creativos, ideas, bocetos y compartiéndolos con los artesanos.  El enfoque ha requerido la máxima confianza en los  en los fabricantes ya que los diseñadores no han visto prototipos ni han tenido ningún contacto físico con las piezas hasta verlas expuestas en el Design Museum.

Los nueve diseñadores participantes en el proyecto Connected han sido (ver imagen, de izquierda a derecha y de arriba a abajo): Maria Jeglinska-Adamczewska (Polonia); Ini Archibong (Suiza); Jaime Hayon (España); Thomas Heatherwick (Heatherwick Studio-Reino Unido); Azusa Murakami y Alexander Groves (Studio Swine- Reino Unido / Japón); Sabine Marcelis (Holanda); Maria Bruun (Dinamarca); Arianna Lelli Mami y Chiara di Pinto (Studiopepe-Italia);. Sebastian Herkner (Alemania). Los resultados se han presentado en el Design Museum de Londres.

Ini Archibong (Suiza). Kadamba Gate

Cerezo, roble rojo modificado térmicamente estadounidense

Kadamba Gate está impulsada por una fuerte narrativa que guía la elección del material y la construcción de la pieza. Tanto la mesa como el banco son piezas para el exterior. Los pilares escultóricos, están inspirados en la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte y construidos con una mezcla de roble rojo, cerezo y roble rojo modificado térmicamente. La tapa es de madera laminada y mecanizada, con un acabado epoxi brillante lleno de color y con complicados detalles de latón extraible, que también funcionan como sistema de drenaje en el exterior. El banco es de una construcción similar y ambos, se pueden cubrir con una funda extraible de cuero curtido con el perímetro cosido, hecho por los especialistas en cuero de Bill Amberg Studio.

“Para mí es importante formar parte del proyecto Connected porque “es una oportunidad de trabajar con madera y de ser consciente del efecto que nuestro uso de la madera va a tener en el planeta en 2020”

Ini Archibong

Maria Bruun (Dinamarca). Nordic Pioneer

Arce estadounidense

La colección de Maria, Nordic Pioneer, es una lección magistral de diseño nórdico. De una gran pureza, tanto la silla como la mesa dejan el protagonismo a los materiales y la fabricación. Realizada íntegramente en arce estadounidense, un detalle clave del diseño es la elegante bisagra de madera que recorre todo el tablero de la mesa para levantar y para abatir la hoja. Los pies torneados y redondeados embuten el perfil cuadrado de las patas. El asiento de Maria hace referencia a la linealidad y funcionalidad de la mesa, mientras que los taburetes apilables, con asientos redondeados, mecanizados a partir de arce macizo celebran la elección del material.

“Durante la pandemia, descubrí que “necesitaba rodearme de materiales hermosos y significativos. También quería crear un lugar donde pudiera conectarme con el mundo nuevamente

María Bruun

Jaime Hayon (España). Mesamachine

Cerezo estadounidense

El representante de España, el prolífico diseñador Jaime Hayón ha creado una mesa multiusos en madera de cerezo. Mesamachine proporciona al mismo tiempo, un espacio para trabajar, para jugar, para comer y para pasar tiempo con la familia. Como una navaja suiza, los elementos funcionales pueden abrirse y ampliarse para cumplir una multitud de funciones. La tapa principal de la mesa está creada como si fuese una caja hueca, con nervaduras tensoras ocultas a lo largo de su longitud. Las diversas soluciones de almacenaje y estanterías extensibles funcionan sobre guías de madera que han implicado un elevado grado de precisión para su fabricación. Dos taburetes y un banco de diseño similar, con caras sonrientes recortadas en la superficie , agregan el toque lúdico y happy que caracteriza al diseñador.

 “Me gusta la idea de honrar algo tan simple como un trozo de madera, un material básico que se ha utilizado durante generaciones. Me encanta eso. Estamos explorando este material y buscamos hacer algo asombroso con él”.  “En este proyecto se puede esperar de mí algo que nunca antes se había visto porque mi desafío ha sido hacer una pieza extraordinaria y aprender haciéndola

Jaime Hayon

Heatherwick Studio (Reino Unido). Stem

Arce estadounidense

Stem hace honor a la biofilia al incorporar plantaciones en patas de arce estadounidense mecanizadas con tecnología CNC, sujetas a la tapa de vidrio de la mesa.  Los  miembros del equipo, después de pasar tres meses en el misma mesa de trabajo, comunicándose por videoconferencias, anhelaban el contacto con la naturaleza ya que comenzaban a ver el espacio a su alrededor como un mini estudio de televisión en el que lo que está detrás y alrededor de cada uno Ahora queda a la vista de todo el mundo. La inspiración inicial se desarrolló a partir del oficio de tallar cucharas de madera El mismo principio se aplica a una estantería con montantes de madera tallada y estantes de vidrio. El asiento está tapizado con piel de oveja, con una base tallada que hace juego con los elementos de la mesa.

“Esta crisis nos ha arrojado repentinamente a nuestros hogares. Los trabajadores pasan tres meses sentados en una silla. Los muebles significan incluso más que antes y son parte de una experiencia colectiva, así como una experiencia personal. Siento como si faltara una herramienta en nuestros hogares. En un momento de videoconferencia ¿ tenemos realmente lo que necesitamos a nuestro alrededor?. Intentamos que los lugares se involucren en la dimensión humana de nosotros mismos. He visto el proyecto como una oportunidad para hacer que nuestro trabajo sea más vivo: con la naturaleza, con nuestras ideas y con nuestra imaginación”

Heatherwick Studio

Sebastian Herkner (Alemania). Stammtisch

Roble rojo y arce estadounidenses

Con una forma orgánica y modular, Sebastian quiso crear un paisaje donde los diversos elementos de quehacer diario se uniesen. El nombre Stammtisch se traduce como la “mesa de los habituales“, un espacio alrededor del cual amigos y familiares se reúnen. Ha utilizado materiales cuidadosamente seleccionados, la mesa está hecha de roble rojo, blanqueado con un acabado de aceite natural blanco mate. La bandeja grande está hecha en arce, tratada con amoniaco y con un acabado de aceite natural mate transparente. Sus taburetes y la bandeja pequeña están hechos con roble rojo enegrecido. La madera para el tablero de la mesa y otros componentes se ha moldeado en una tupí para lograr la forma específica deseada que es un aspecto clave en el diseño de Sebastian. Los componentes se unieron y encolaron cuidadosamente para que el diseño jugase con los contrastes producidos por las diferentes direcciones de la fibra de la tapa de la mesa y de las bandejas móviles, que pueden desplazarse a lo largo de la tapa por sus carriles marcados.

“Algunas personas dicen que es la nueva normalidad. Sin duda, es una nueva forma de comunicación. Es un tipo de diálogo diferente y una forma diferente de desarrollar un proyecto. Es una aventura”.“Nos inspiramos mucho en los propios materiales. La madera es honesta, lo cual es muy importante para mi diseño. En casa necesitamos algo que tenga una calidad táctil. Esto podría ser una mesa de madera

Sebastian Herkner

Maria Jeglinska-Adamczewska (Polonia). Arco

Cerezo estadounidense

El asiento y la mesa Arco de María se inspiran en las formas escultóricas y la arquitectura de las abadías benedictinas. La mesa toma como elemento clave de diseño una curva prominente a lo largo del canto longitudinal de la tapa y está fabricada en madera de cerezo estadounidense de la más alta calidad con tablas cuidadosamente emparejadas por su veteado y mecanizadas. Las patas de la mesa, en ángulo respecto a la vertical, tienen una forma inusual de cuarto de luna. La silla está diseñada para ser escultural y para imitar las curvas del cuerpo. Aunque puedan parecer estructuralmente simples, algunos procesos de su construcción, como el emparejamiento de marcos, muestran el nivel de competencia que ha habido en la fabricación. Los paneles laterales de la silla están fabricados siguiendo una técnica extraída de la fabricación de barriles.

“La pieza recuerda el consuelo emocional que los objetos pueden brindarnos. Proporcionan un sentido de identidad y son capaces de comunicar quién eres a otras personas. Me encanta el color y la veta de la madera de cerezo estadounidense”.

”La pandemia me ha abierto los ojos sobre el trabajo desde casa y la calidad del espacio que me gustaría lograr. También me ha recordado el consuelo emocional que los objetos pueden brindarnos. Proporcionan un sentido de identidad y son capaces de comunicar quién eres a otras personas”

Maria Jeglinska-Adamczewska

Sabine Marcelis. (Países Bajos). Candy Cubicle

Arce estadounidense

El escritorio inspirado en la escena de la maleta en Pulp Fiction, se transforma del “modo trabajo” al “modo escondido” con un elemento de sorpresa en el interior. Las superficies exteriores utilizan chapa de arce estadounidense con un acabado de aceite blanco. El interior, que tiene compartimentos para libros y un ordenador, está fabricado con la misma chapa de arce, pero recubierto con una laca translúcida de alto brillo amarillo y pulido a mano para obtener un fino acabado. Ofrece un impacto de brillante color cuando el cubículo está abierto, viéndose la fina veta del arce a través de la laca. La pieza se soporta sobre ruedas amarillas a juego que permiten cerrar la pieza fácilmente al terminar la jornada laboral. El asiento de Sabine, un taburete circular, es de arce macizo, con ruedas a juego.

Mi objetivo ha sido acercarme a la madera de una manera inesperada e intentar crear una pieza que contuviese un interior inesperado. No hay nada que me guste más que trabajar juntos, intercambiar ideas y hacer cosas presencialmente. Cuando colaboro con los fabricantes siempre trato de ir y estar presente. Definitivamente la situación actual es muy diferente, pero, por otra parte, pienso que trabajar digitalmente puede suprimir barreras”

Sabine Marcelis

Studiopepe (Italia). Pink Moon

Arce estadounidense

Pink Moon juega con la idea de ciclos de renovación y nuevos comienzos, inspirados en la luna rosa de primavera. Su fabricación incluyó incrustaciones en las patas de la mesa para crear contrastes y un asiento contemporáneo inspirado la silla de Charles Rennie Mackintosh. Para esta pieza se eligió la madera de arce estadounidense. Primero se seleccionó la madera y, con CNC, se hicieron los rebajes para las incrustaciones de las patas. Las piezas fueron luego teñidas y aceitadas. El tablero de la mesa fue cortado también a la forma deseada inspirada en la naturaleza. Se empalmaron las patas y luego, las incrustaciones de contraste, se enrasaron. El inusual respaldo de la silla comprende una gran “luna” de arce, mecanizada por CNC en dos mitades, perforada para aceptar las patas traseras y luego teñida. Cuando las dos mitades se unen, se crea una unión sin costuras, con Pink Moon suspendida por el marco inspirado en Mackintosh.

Queríamos ver la pandemia como una oportunidad para repensar nuestra forma de trabajar juntos. Ha sido una época muy desafiante. Curiosamente, ha sido un período bastante creative y un período de transformación.”  

“Nos gusta la honestidad de la madera. Amamos los materiales naturales. La madera es interesante porque puedes pintarla, grabarla o crear incrustaciones. Puedes hacer muchas cosas con la madera. Es un material muy fuerte, es muy táctil, tiene una belleza interior. Es lo que es y es hermoso

Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto. Studiopepe

Studio Swine (Reino Unido / Japón) Humble Administrator

Roble rojo y cerezo estadounidense

Studio Swine diseñó un asiento y una mesa como si fuese un trono, inspirados en los jardines tradicionales chinos y en el arquetipo de la silla Ming. Después de pasar el confinamiento en Tokio, la pareja que forma Studio Swine tenían ansía de naturaleza y querían hacer honor a la madera en su forma más pura. Eligieron el cerezo estadounidense por su calidez y los tonos caramelo para el asiento y la pata trasera macizos, con patas delanteras, brazos y respaldo de roble rojo estadounidense curvados al vapor. El curvado de los brazos fue ambicioso y complejo de fabricar, ya que se dobla a través de una doble curvatura, lo que requiere un equipo de seis artesanos y una plantilla especialmente construida para crear su forma inusual. La mesa utiliza para las patas, una pieza limpia y suave de cerezo estadounidense, con el perfil y la veta de testa visibles a través de la parte superior de la tapa de la mesa. Bajo la la tapa, un estante, útil para colocar el portátil, actúa como elemento tensor de la mesa.

“Nos gusta  la honestidad de la madera. Amamos los materiales naturales. La madera es interesante porque puedes pintarla, grabarla o crear incrustaciones. Puedes hacer muchas cosas con la madera. Es un material muy fuerte, es muy táctil, tiene una belleza interior. Es lo que es y es hermoso. Tiene calidez, grandes cualidades sensoriales y nos puede conectar con la naturaleza incluso estando confinados

Azusa Murakami y Alexander Groves. Studio Swine

Los resultados se pueden ver hasta el 11 de octubre en el Design Museum” y en la página web de Connected

La entrada Connected: nuevas formas de trabajar y diseñar en el Design Museum de Londres se publicó primero en teresaherreroliving.com.

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What do you get when a fast car collides with Roman busts, refined modern art objects, and a generous contemporary design industrial volume? Interior and furniture designer Tommaso Spinzi’s epic loft apartment in Milan, of course!

GET THE LOOK:
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Pietra Square Nero Marquina by Boca do Lobo

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GET THE LOOK:
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Imperfectio Green by Boca do Lobo

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GET THE LOOK: 
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Stonehenge Side Table by Boca do Lobo

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Tommaso Spinzi describes his epic home as a container for all his passions. The apartment perfectly showcases the designer’s keen eye for beautiful objects, and his ability to pair them despite their seeming disparity.

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Soleil Chair by Boca do Lobo

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GET THE LOOK:
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Metamorphosis Center Table by Boca do Lobo

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Having lived and worked in New York, Melbourne and now Milan, Tommaso Spinzi’s work speaks with the unique language of each city while remaining true to his own design philosophy. Are you loving this interior design project?

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GET THE LOOK:
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Imperfectio Armchair by Boca do Lobo

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“I am inspired by beauty, you can find that in everything. To me, the furniture pieces are art pieces”. explains Tommaso Spinzi.

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Tommaso Spinzi’s Epic Loft: A Container For All The Designer's Passions   Tommaso Spinzi   s Epic Loft A Container For All The Designers Passions

An art furniture and collectible design collection in general made by Australian designers and modern artists are featured throughout the space including Christopher Boots, Hava Studio, Dylan Farrell, Lost Profile Studio, and Morgan Shimeld. These pieces in this interior design sit alongside a vintage 1970’s deep-green Verde Alpi marble dining table and a 1983 Porsche 911 that sits proudly on the ground floor – because a car like that doesn’t belong hidden away in a garage.

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James Aman and John Meeks designed a space where their imagination could spread its wings and fly over the roof. The presence of art furniture and modern sculptures completely reigns in this luxury home and Inspiration and Ideas is about the give you all the inside scoop of this contemporary design.

A Jacques Le Bescond sculpture in the front garden.
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In the living room, the Ginkgo chair is by Claude Lalanne, and a 1960s cut-glass console is topped with Robert Lee Morris brass sculptures and a framed Yoshitomo Nara artwork. On the antique Chinese cocktail table is a Georg Jensen vase and a silver bowl by Jean Després. The vintage brass wall mirror is Italian.
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The banquettes and benches are customs, the hand chair is by Pedro Friedeberg, and the inlaid lacquered cocktail tables are Chinese. The pendants are by Issey Miyake, the ceiling is covered in a Gracie paper, and the custom rug is by Stark. The artworks are by (from left) Rob Wynne, Alex Katz, and Ai Weiwei.

Over the past decades, the ELLE Decor A-List design duo’s clientele has predominantly consisted of art collectors, including the owners of this Palm Beach vacation house. The Washington, D.C.–based couple, who had hired the duo to design their city house, explained that they were looking for luxurious, timeless interiors in Palm Beach that wouldn’t compete with their Ai Weiwei paintings and Jeff Koons modern art sculpture.

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The antique Chinese cocktail table holds a Georg Jensen vase and a silver bowl by Jean Després.
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The table and chairs are by Crate & Barrel, and the sculpture is by Desire Obtain Cherish (aka Jonathan Paul). The artworks on the wall are by Donald Baechler.

“Our old house was traditional in an old Florida sense, with lots of chintzes. We were ready for something different—an elegant beach house” says the wife, who loves throwing cocktail parties and dinners with her husband, a real estate developer.

Decor that was elegant, while also amenable to colorful abstract works, muddy footprints, and spilled drinks, was a tall order, but one to which the designers happily rose for this luxury home. Following the latest interior design ideas, Aman and Meeks employed their signature restrained, neutrals-oriented palette throughout the home decor.

 

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An abstract painting by Eddie Martinez is offset by a custom sofa in a Holland & Sherry Ultrasuede and a 1960s side table from Gaspare Asaro. Custom vinyl sisal rug, Stark.
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A Jay Spectre brass chair is upholstered in a Larsen fabric, the lamp is vintage, and the painting is by Valerio Adami.
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The ­lacquer-and–silver leaf four-poster is custom, the sofa and chair are from the 1970s, and the floor lamp is Art Deco; the artworks are by David Hockney.

He and Aman began by creating a better flow in the house’s public spaces. You enter into a foyer gallery facing the expansive living room, with a dining room, kitchen, and family room radiating off to the sides. Serenity reigns in this luxury home due to its calming and soft hues but also due to the artist’s side that the designers picked for this luxury interior. The clients feel at home and eager to come back anytime they leave.

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A Hubert Le Gall mirror hangs on the wall; the sink fittings are by Waterworks. The soap dish is from Tiffany & Co., the wallpaper is by Maya Romanoff, and the beaded-crystal pendant originally belonged to Eleanor Roosevelt.
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John Meeks (left) and James Aman.
Source: Elle Decor
Photography: Douglas Friedman

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Owner of the Todd Merrill Studio art gallery, this designer’s luxury home truly enhances the flamboyance and uniqueness of the art furniture and contemporary design that is present inside of it. A place where luxury furniture is not only for practical and use matters but they shine on their own due to their incredibly-stunning details and modern design. Todd Merrill is one of New York’s top tastemakers, a connoisseur of blue-chip 20th-century furniture and curator of stellar contemporary works that straddle the lines between art, craft, and design. Today, Inspiration and Ideas gives you the inside scoop of Merrill’s luxury home, a true collectors’ dream!

In the foyer, a Jake Phipps mirror (2016) and Alex Roskin console (2017).
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A ribbon-like light sculpture (2017) by John Procario hangs above the stair and Chris Rucker’s Safety Blue Panel #4 (2016) hangs behind. A Marc Fish bronze chair (2016) and sculpture by Vasa Mihich (1990) punctuate the landing.
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A Marc Fish chaise and console (both 2015) and a Gary Magakis low table (2016) are arranged in the living area. Niamh Barry’s Vessel II and Vessel III sconces (2016) hang above.

As Merrill explains, the 9,000-square-foot luxury home offers a staging ground for future art exhibitions and a space to assemble new acquisitions while he gets to know his subjects’ work intimately.

“This is where I bring things to look at and photograph and create collections,” reflects Merrill

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Chris Rucker steel chairs face off on the bleached teak pool deck. At right, Raymond Barger bronze fountain sculpture.
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Resin doors by Billy Joe McCarroll and David Gillespe open onto the entrance foyer. Totem sculpture by Elaine Katzer; bronze and horsehair sconce by Erin Sullivan.
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Milo Baughman velvet swivel chairs sit astride a Gary Magakis side table. Console by Gary Magakis; vintage mercury glass lamps; curtains of a Mark Alexander linen.
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In the back living room, a walnut sculpture by Jack Rogers Hopkins stands on a free form low table by Karl Springer Ltd. Vladimir Kagan sofas; Jan Yoors charcoal drawing.

three-level hillside home filled with the latest collectible design trends and blessed with views of Shinnecock Bay and the Atlantic Ocean is a mid-1980s mash-up of Fire Island beach luxury home style and Charles Gwathmey–inspired modernism. After buying it nine years ago, he and his wife removed the most glaring vestiges of the era: vertical blinds, off-white porcelain tiles, and added French limestone and reclaimed oak floors, whose smoky-hued Scandinavian oil finish complements the warm gray paint on the walls.

 

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The master suite’s vintage Paul Evans bed.
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In the dining room, Warren Platner bronze chairs surround a Paul Evans table. Carlo Scarpa for Venini chandelier; Markus Haase sconce.

Given the effort and expense of constantly packing and transporting large, valuable objects, the flow of art gallery-bound works and inventory through Merrill’s luxury home is more than a play for free storage. But he recognizes the benefit of extra space.

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Wood chairs and a cocktail table by Yard Sale Project make a statement in the kitchen/dining room. Steel and bronze console by Gary Magakis; gilded tapestry by Sophie Coryndon; bubble console by Erin Sullivan; plastic vase by Shari Mendelson.
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In the master suite lounge, a Todd Merrill Custom Originals sofa wears a Romo velvet. Painting by Ezra Cohen; curtains of a Romo linen; bronze table and stool by Erin Sullivan; plaster floor lamp by Michael Taylor.
Source: Architectural Digest

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Turin’s Icona Design last popped up on our radar with an insanely expensive, v8-engined supercar prototype called the Vulcano whose entire bodywork was fashioned from raw titanium. Now, it’s back with an electric yacht design inspired by «the numbers of nature.»

The Icona Fibonacci, a catamaran design out of Turin, Italy 

Icona Design

The Icona Fibonacci is an asymmetrical catamaran. Its chief nod to the Fibonacci sequence would appear to be a pair of sprawling ornamental staircases that wrap themselves around the sides giving access to the flying upper deck and the helm. It might have made more sense to call it the Steinway because its roof lifts off like the lid of a grand piano and the overall shape reminds us more of that than of a seashell.

Still, this 55-footer (16.7 m) is a beauty to look at in the renders, reasonably compact but with defined areas for socializing, sunbathing and below-deck privacy.

The Fibonacci is a 55-foot asymmetrical catamaran concept with 400 kW of electric propulsion
Icona Design

It would be powered by a pair of 200-kilowatt (270-hp) electric motors, running off a pair of 340-kWh battery packs that make it suitable for weekend cruises with around 12 hours of cruising and another 12 hours of sitting about enjoying yourself. Pure range would be about 150 miles (240 km) when cruising at 10 knots (11.5 mph, 18.5 km/h). Charging could supposedly be accomplished in 20 minutes according to the company, but that seems like a ludicrous miscalculation to us.

Extending the range may be possible using a polymer electrolyte hydrogen fuel cell arrangement that keeps things relatively eco-friendly while seriously upping the energy density – although you’ll have to give up some space below deck to go that way.

Will this one make it to the prototype stage, or will it merely serve as a portfolio piece for Icona and its partners Hydrotec, Terra Modena, ASG Power and Studio RPR? It’s hard to say, but it sure is a nice thing to look at.

Donde plasmó todas sus teorías arquitectónicas, entre ellas el “bio-realismo” señalando la relación entre arquitectura y salud. Kettal presenta la estructura VDL Penthouse, de 12×4 m, manteniendo intacta la distribución interior original de la obra y también en una versión con el interior diáfano. Bajo la supervisión de Dion Neutra, su hijo, se han actualizado las técnicas constructivas y los materiales, respetando todos los detalles. Se ha desarrollado un sistema domótico para el control de la iluminación, aire acondicionado, calefacción etc…

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“La caja se abre totalmente mediante las puertas correderas, de modo que las habitaciones reales de la casa son los espacios del jardín. La casa, en su libre relación con el terreno, los árboles y el mar, está en constante proximidad con el vasto orden de la naturaleza, que actúa como orientador y ‘amortiguador de shocks’ Y debería dotar de la relajación necesaria tras las complicaciones de los problemas diarios.” R. Neutra

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Kettal presenta la estructura VDL Penthouse, de 12×4 m, manteniendo intacta la distribución interior original de la obra y también en una versión con el interior diáfano. Bajo la supervisión de Dion Neutra, su hijo, se han actualizado las técnicas constructivas y los materiales, respetando todos los detalles.

Se ha desarrollado un sistema domótico para el control de la iluminación, aire acondicionado, calefacción etc…

Richard Neutra construyó su casa gracias a una donación del filántropo holandés Dr. Van Der Leeuw (de ahí el acrónimo VDL). Esta casa es un ejemplo particularmente importante del trabajo de Richard Neutra porque encapsula todas las teorías arquitectónicas que planteó por primera vez en su libro Wie Baut amerika ?, 1927 y más tarde en sus reflexiones más filosóficas Survival Through Design, 1953.

Siete años después, cuando la familia había crecido, construyó un anexo en el jardín. En 1963, la casa fue devastada por el fuego, dejando solo el anexo en pie.

En ese momento, Richard Neutra y su hijo Dion Neutra reconstruyeron la casa y agregaron un solarium / atico en la parte superior de la estructura original. Incorporó todo lo que había aprendido a lo largo de los años en esta reconstrucción: modularidad, control del clima natural, techos de agua, interacción con el entorno natural, avances tecnológicos, etc.

 

Richard Joseph Neutra (Viena, 1892 – Wuppertal, 1970) fue un arquitecto y teórico austriaco-estadounidense. Se graduó de la Universidad Tecnológica de Viena en 1912. El encuentro de Neutra con Adolf Loos, a quien consideraba «el maestro al que le debo todas mis ideas sobre arquitectura», en 1910 desempeñó un papel fundamental en su educación. En 1923 se mudó a los Estados Unidos de América.

Mientras estaba en Chicago, Neutra conoció a Louis H. Sullivan, quien estaba en el último año de su vida, justo cuando el maestro estaba completando su principal trabajo teórico y testamento cultural, La autobiografía de una idea, que se publicó en 1924. Más tarde, durante Durante una breve estancia en Taliesin en 1925, colaboró con el influyente arquitecto Frank Lloyd Wright.

Su poesía, basada en la estrecha relación entre arquitectura y habitante, contribuyó ampliamente a la definición del «estilo de California», que se convirtió en un fenómeno mundial en la década de 1950.

Dion Neutra, nacido el 8 de octubre de 1926, es un arquitecto y consultor modernista y de estilo internacional estadounidense que comenzó a trabajar con su padre, Richard Neutra (1892-1970). Dion comenzó a entrenar con su padre a los 11 años. Mientras asistía a la Universidad del Sur de California, pasó su tercer año estudiando en el extranjero en el Instituto Federal Suizo de Tecnología, y se graduó cum laude.

Richard y Dion Neutra Architecture han estudiado la notable relación entre el hombre, la naturaleza y la arquitectura durante 90 años.

copyright © J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles (2004.R.10).  VDL Research House II

 

 

 

 

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Profesionales de la edición Casa Decor 2020 (5)
27 / 02 / 2020

Llegamos a la cuarta planta, final de nuestro repaso para conocer a los profesionales que estarán en Casa Decor 2020. A tan solo una semana de la inauguración de la Exposición, todos ellos ultiman los detalles que harán de sus espacios fuente de inspiración para visitantes y profesionales, y de Casa Decor, la mejor plataforma de interiorismo, tendencias y estilo de vida de Europa.

Habitaca

Inspirándose en la decoración palaciega de los siglos XVIII y XIX con todo su esplendor, mezclado con el espíritu del apar-tamento de Coco Chanel en la Rue Cambon de París, Begoña Nicolau y Ela Blasco Villanueva, han proyectado el recibidor «Renacer». A la inherente elegancia del estilo clásico, le han querido dar un toque de modernidad, haciendo que resurja con las tendencias actuales que incluyen arte, colores neutros y contraste. Atreviéndose a jugar con la luz y proponiendo las lámparas antiguas como nueva tendencia decorativa.

Pia Paisajismo

Coqueta y magníficamente decorada, la terraza proyectada por el equipo de Pia Paisajismo en Casa Decor 2019 demostró una cosa: que se puede crear un bosque en un ático en pleno centro de Madrid, convirtiéndolo en un oasis de calma y tranquilidad donde olvidarnos del estrés y la rapidez del entorno urbano que nos rodea.

En Casa Decor 2020, a falta de espacios exteriores, a los componentes de Pia Paisajismo les surgió la duda de su participación en la Exposición de este año. Sin embargo, nada más entrar en Velázquez 21 y ver los espacios disponibles, les surgió una idea de manera natural, tan sencilla y compleja a la vez: crearían un bosque onírico en un interior y qué mejor manera de completarlo que con una biblioteca, algo imposible de encontrar, pero que todo el mundo desearía tener. Así han completado su espacio «Biblioteca en un bosque». Estamos seguros que lo han resuelto con toda garantía.

Ele Room 62

Participantes por separado en varias ediciones de Casa Decor, entre los años 2012 y 2014, en la edición de  2016 las interioristas Inmaculada Recio y Silvia Trigueros se presentaron con su estudio de interiorismo Ele Room 62.  Su primer proyecto como equipo fue el comedor privado «Ínsula Barataria«, un espacio organizado en tres ambientes: una cocina y dos comedores.

En 2017 participaron con dos espacios: el dormitorio «Living Green» y el baño para Jacob Delafon, con una zona para ella y otra para él. En 2018, Ele Room 62 realizó tres proyectos: el hall «La espera de la dama» para Alvic; el apartamento de Bélgica y el baño «Luí, lei» para Axor.

En 2019, Ele Room 62 colaboró con la firma Gira para recrear «The Cage» un lobby de hotel con un aire atrevido, pero con un estilo elegante, contemporáneo y fresco. En esta edición, Ele Room 62 dará forma al espacio de Bang & Olufsen, un salón-comedor-bar de estética japonesa.

Cynthia Román

El baño «Perdurabilidad en el tiempo» fue el proyecto con el que la interiorista participó en Casa Decor 2014. Su segunda intervención no llegó hasta la edición del año pasado, donde se encargó de diseñar otro proyecto de baño, en este caso se traba de los aseos de uso público de Núñez de Balboa, 86.

En Casa Decor 2020, ha cambiado de registro para presentarnos un dormitorio con el que que nos invita a conectar con nosotros mismos y a dejar al otro lado de la puerta cualquier preocupación, convirtiéndose así en nuestro templo mas privado.

Angelina Sanz

En Perpendicular Arquitectura, una empresa joven, pero compuesta por profesionales con más de 20 años de experiencia en la construcción de retail, gestionan proyectos arquitectónicos completos, ofreciendo un servicio integral con una calidad excelente, desde la realización del proyecto, construcción e instalación, hasta llegar al mantenimiento una vez finalizada la obra.

Llega por primera vez a Casa Decor con el proyecto «Sinergía», ambientado en una habitación de juegos para hombres, que representa la sinergia entre un estilo clásico con otro minimalista, con una base monocromática para que sus formas y relieves sean lo representativo de cada estilo.

Personalk

PersonalK. Diseño de Interiores a Medida, el estudio fundado por Pilar Alberola y Lucía González-Orús cuya actividad principal es la arquitectura de interiores y la decoración, interviene por primera vez en Casa Decor de la mano de la firma Delamora Espacio Integral para realizar el proyecto «Cocina in & out», inspirado en una villa mediterránea donde convive el mueble de vanguardia con la naturaleza.

Wanna

El equipo de Wanna ha sido el encargado de diseñar el espacio Formica Group. Se trata de un dormitorio con baño al que han llamado «Horizonte 88. Glamping lunar donde ver las estrellas», donde se une el glamping, un estilo de viaje en auge que cobrará relevancia en hospitality, con un interior inmersivo de colores inspirados en el cielo y la tierra, a los que aportan contraste gráfico mediante metálicos.

Francisco Silván

Francisco Silván, funda Arquitectura de Interior, en el 2002. De familia con fuertes inquietudes artísticas, crece y se desarrolla como Artista Plástico, desde muy joven en distintos ámbitos artísticos. En su estudio, realiza proyectos a medida dirigidos a un perfil de cliente que aprecia la exclusividad, la originalidad y la calidad. Como diseñador vanguardista ha desarrollado proyectos de arquitectura de interior, para empresas del sector servicios, hostelería, así como para un público privado. En la actualidad, enfoca su desarrollo artístico hacia el mundo del diseño contemporáneo.

Geberit, firma que ha colaborado en varias ediciones de edición de Casa Decor, este año ha elegido a Francisco Silván como diseñador oficial de su espacio, después de que éste se hiciera con el primer premio del concurso convocado por la firma suiza, experta en porcelana sanitaria y tecnología para el baño, y el Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de Madrid.  

Mónica Garrido

En 2015, los baños de La Palma, 10, diseñados por Mónica Garrido, gustaron tanto que no se desmontaron después de la exposición. Siguieron siendo los baños públicos de El Paracaidista, un gran multiespacio, con concept store, decoración, belleza, coctelería, cine, café y restaurante con terraza, hasta su cierre el años.

Tres años después, en 2018, la decoradora volvió a Casa Decor para diseñar el lobby de un hotel, donde interpretaba las luminarias de LZF Lamps: elegantes, sobrias, naturales y con unas curvas delicadamente perfectas.

En Casa Decor 2020, Mónica está realizando un dormitorio para el espacio de La Redoute, la tienda online especializada en moda y decoración del hogar.

Deulonder

Cada vez que Deulonder, el estudio de interiorismo especializado en la realización de cocinas y planchadores dirigido por las interioristas Chone de la Sotilla y Lluïsa Deulonder, ha realizado un proyecto en Casa Decor, y llevan 12 entre Madrid y Barcelona, visitantes y profesionales del sector quedan fascinados.

En la primera edición de los Premios Casa Decor en 2013, los visitantes con sus votos dieron como ganador a su proyecto de cocina, con planchador, comedor y zona de despensa. Tres años después, en 2016, volvieron a alzarse con el premio por su maravillosa cocina  Las dos doncellas – Family Room, con zona de comedor y dos espacios adicionales: una despensa y un cuarto de lavabo y plancha.

En Casa Decor 2019, volvieron a alzarse con el Premio del Público por su cocina-comedor «The Living Cook», un espacio con múltiples zonas, lleno de detalles que delataban el placer por el arte culinario y la buena mesa.

En esta edición, seguro que volverán a dejarnos fascinados con el cuarto de lavado y plancha «Utility Room» en el que están aplicando el principio de “un sitio para cada cosa y cada cosa en su sitio”, con el estilo “cosy” que les caracteriza.

Gabriel Bautista

Y llegamos al espacio 64 y último que configura la edición de Casa Decor 2020, donde Gabriel Bautista, de Antro Design, está realizando el proyecto «Mainstream», una sala de televión para el disfrute de la cultura popular, difundida a través de la televisión. Un ambiente irreal que transporte a un espacio de abstracción, donde la música, la iluminación y el televisor son protagonistas.

Gabriel Bautista se estrenó en Casa Decor con el mural de expositores de 2018, «La Rotativa«, una instalación con más de 65 metros de papel impreso en continuo movimiento con la cual el decorador consiguió mostrar toda la creatividad de las empresas que hicieron posible el evento. Y en 2019, nos sorprendió con el espacio que acogía la entrada y la taquilla de Núñez de Balboa 86, un proyecto que firmó con la colaboración del arquitecto Andrés Ruiz Bernabé.

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INTERSTELLAR LAB DISEÑA HOGARES INSPIRADAS EN EL ESPACIO EN LA TIERRA

INTERESTELLAR LAB - UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

“Existe un fuerte vínculo entre la exploración espacial y la conciencia de lo que está sucediendo en nuestro planeta”, dijo la fundadora y directora ejecutiva Barbara Belvisi.

El anuncio se produce después de un creciente interés en enviar humanos a Marte en los últimos años. Hace dos meses, Elon Musk debutó con la nave espacial Space X, un vehículo que espera que eventualmente lleve a los humanos a la luna y a Marte . La NASA también tiene planes a largo plazo para eventualmente encontrar una manera de enviar un humano a Marte .

Interstellar Lab diseña hogares para una vida próspera en la Tierra

Interstellar Lab y la NASA presentan con orgullo el primer proyecto de aldea de circuito cerrado en la tierra conocido como la Estación Experimental Bio-Regenerativa.

Si bien esas misiones aún son probables en un futuro lejano, comprender cómo las personas podrían sobrevivir en tales condiciones también atrae mucho interés de los investigadores. Belvisi espera ayudar tanto a esta curiosidad como a convertirla en un negocio.

INTERESTELLAR LAB - UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

INTERESTELLAR LAB – UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

Conocida mejor como cofundadora del Hardware Club con sede en París , Belvisi dejó la firma el año pasado sin un plan claro para lo que quería hacer a continuación. Después de algunos viajes y tiempo libre, comenzó a pensar en sus dos mayores pasiones: los viajes espaciales y el medio ambiente. Fundó Interstellar Lab en 2018 para encontrar una manera de combinar ambos.

INTERESTELLAR LAB - UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

INTERESTELLAR LAB – UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

Actualmente, la compañía se autofinancia en gran medida, con algunas contribuciones de los inversores informales. Belvisi dijo que identificó cuatro sitios adecuados en Mojave y que actualmente está en negociaciones para adquirir una propiedad en febrero de 2020. También está trabajando en recaudar dinero adicional para financiar el diseño y la construcción. El objetivo es la construcción de la primera aldea EBios que comenzará en 2021.

Interestellar Lab pretenden dar respuesta y solución a la pregunta que sigue a ésta ¿cómo viajamos a Marte? a eso responde la NASA pero ¿cómo viviremos allí? para eso nadie tiene todavía respuesta y por eso nace el proyecto Interestellar Lab: se trata de una construcción que se instalará en el desierto de Mojave en este lugar se desarrollarán proyectos que tratarán de dar respuesta a cuestiones simples en apariencia y complejas en el fondo, preguntas del tipo ¿cómo será la agricultura en Marte? encontrarán su respuesta en Interestellar Lab.

Fotos: Laboratorio interestelar

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El mundo del diseño ruso está prosperando, hoy en día escuchamos tantos grandes proyectos de diseño de interiores e ideas de diseño arquitectónico que pertenecen a las mejores mentes del diseño moderno. La casa en el paisaje hecha por la firma de diseño rusa Niko Architect es una verdadera joya escondida que el paradero de Moscú guarda en secreto. Una residencia orgánica y futurista integrada en un pueblo a las afueras de Moscú.

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Este diseño arquitectónico se desarrolló desde el exterior hacia el interior, teniendo en cuenta los alrededores del edificio, el hermoso paisaje que lo lleva completamente a un estado mental tranquilo. La casa se fusiona con los paisajes artificiales que rodean el diseño de lujo a lo largo de la continuidad del flujo mutuo del paisaje en el edificio y el edificio en el paisaje.

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«Como resultado del entorno inexpresivo, la base conceptual fundamental era la integración del edificio en un paisaje creado artificialmente y la conexión inextricable de la arquitectura con la estructura del sitio del patio abierto», explica Niko Architect.

Todo el diseño arquitectónico de este diseño contemporáneo es casi un desenfoque total entre el espacio exterior y el interior. Como en un organismo vivo, cada elemento dentro del proyecto está bien equilibrado y conectado con el todo, como el espacio externo, que se entrelaza con la sala de estar, el dormitorio y otras habitaciones de la casa.

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Se logra una conexión adicional con el entorno exterior con una serie de tragaluces circulares dentro del edificio, que están orientados al movimiento del sol y aportan mucho aire natural y luz al interior moderno. ¿No es esta arquitectura moderna tan hermosa? ¡Honra a la flora de una manera tan gigantesca!

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Photography credits: Vasiliy Khurtin (exterior), Sergey Ananiev (interior)


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Diseñado como una «caja de vidrio», Gengbo se inspiró en sus viajes para darle vida al diseño de su hogar. El diseñador chino Gengbo, director de diseño de Studio YHDQ, diseñó un loft moderno de 200 metros cuadrados. Gengbo pensó en el concepto de su hogar como una «caja de vidrio» donde expondría todos los recuerdos de sus viajes y se fusionó con muebles modernos.

Diseño de lujo

En el primer piso se encuentran la sala de estar, el comedor y la cocina, donde hay un diseño abierto que se adapta a las necesidades de Gengbo, a quien le gusta recibir invitados en su hogar moderno. El arte es parte de cada una de las áreas sociales, desempeñando un papel de liderazgo en este diseño contemporáneo que roba los ojos.

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Ubicada en Chongquing, China, BOBO House se llevó a cabo durante 1 año y 8 meses. La estructura original de este proyecto consistía en dos lofts, pero la mayoría de las paredes se eliminaron para hacer el espacio transparente, de ahí la reminiscencia de una caja de vidrio. Por otro lado, las paredes fueron pintadas en una variedad de tonos verde oscuro complementados con tonos blancos, creando así un ambiente donde «menos es más». Sin duda uno de sus proyectos de diseño de interiores más emblemáticos.

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Para la cocina, Gengbo integró estantes en blanco y negro que contrastan con el fondo verde, mientras que una isla metálica produce un efecto sofisticado.

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Con este proyecto de diseño para el hogar, Gengbo demuestra que no es necesario saturar las texturas o los colores con un espacio para crear un ambiente elegante, por el contrario, su cuidadosa selección de piezas lo ayudó a construir un hogar que refleja su personalidad e integra las tendencias de diseño.

¿Te gustó este diseño de lujo para el hogar?


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