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Diseñado como una «caja de vidrio», Gengbo se inspiró en sus viajes para darle vida al diseño de su hogar. El diseñador chino Gengbo, director de diseño de Studio YHDQ, diseñó un loft moderno de 200 metros cuadrados. Gengbo pensó en el concepto de su hogar como una «caja de vidrio» donde expondría todos los recuerdos de sus viajes y se fusionó con muebles modernos.

Diseño de lujo

En el primer piso se encuentran la sala de estar, el comedor y la cocina, donde hay un diseño abierto que se adapta a las necesidades de Gengbo, a quien le gusta recibir invitados en su hogar moderno. El arte es parte de cada una de las áreas sociales, desempeñando un papel de liderazgo en este diseño contemporáneo que roba los ojos.

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Ubicada en Chongquing, China, BOBO House se llevó a cabo durante 1 año y 8 meses. La estructura original de este proyecto consistía en dos lofts, pero la mayoría de las paredes se eliminaron para hacer el espacio transparente, de ahí la reminiscencia de una caja de vidrio. Por otro lado, las paredes fueron pintadas en una variedad de tonos verde oscuro complementados con tonos blancos, creando así un ambiente donde «menos es más». Sin duda uno de sus proyectos de diseño de interiores más emblemáticos.

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Para la cocina, Gengbo integró estantes en blanco y negro que contrastan con el fondo verde, mientras que una isla metálica produce un efecto sofisticado.

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Con este proyecto de diseño para el hogar, Gengbo demuestra que no es necesario saturar las texturas o los colores con un espacio para crear un ambiente elegante, por el contrario, su cuidadosa selección de piezas lo ayudó a construir un hogar que refleja su personalidad e integra las tendencias de diseño.

¿Te gustó este diseño de lujo para el hogar?


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Entonces, ¿de qué color es el azul índigo? Cuando se trata de este color, los jeans azules pueden ser lo primero que se le viene a la mente, pero este color auténtico y encantador es tan prominente en las tendencias de diseño de interiores como lo es en nuestra ropa tradicionalmente preferida. El diseño de su hogar nunca se vio mejor, ¡este tono promete nunca dejarlo azul!Electric Interior Design Trends in Indigo Blue Electric Interior Design Ideas in Indigo Blue 1

Tendencias eléctricas de diseño de interiores en azul índigo 

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Interior Design Project by Kelly Wearstler

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Heritage Sideboard by Boca do Lobo

Esta pieza de mobiliario de arte y su relajante tono azul despertarán todas sus ideas de diseño de interiores y lo dejarán absolutamente inspirado. ¿Estás disfrutando de estas tendencias de diseño de interiores hasta ahora?

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Interior Design Project by Jonathan Adler
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Sloane Sofa by Fendi CasaEl diseño interior de Indigo se está abriendo camino en nuestros hogares, expandiendo nuestra relación bien establecida con el gris oscuro, ese otro color modesto y cambiante. Este color es muy flexible y puede tener un aspecto rico, cómodo y moderno, dependiendo de cómo y dónde se use en su diseño contemporáneo.
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Carpets by Moooi
Ver también: casa decor 2019


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Product Design by Tom Dixon
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Interior Design project by Patricia Urquiola

Entonces, si se preguntaba cómo decorar con índigo, aquí hay algunas ideas geniales sobre las mejores formas de usar este sensacional tono de tinta y tener el mejor impacto en sus tendencias de diseño de interiores.

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Interior Design Project by Kelly Hoppen
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Interior Design Project by Jaime Hayon

Puede parecer un poco loco, pero combinar el color índigo con la mostaza es una combinación perfecta. ¡Estas tendencias de diseño son para morirse!

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Interior Design Project by Greg Natale

¿Te gustaron estas tendencias de diseño de interiores?


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Diseño de producto | Edición limitada One Minute 

En honor a los 90º Aniversario de una de las figuras más icónicas de nuestra generación, Mickey Mouse, Marcel Wanders presenta One Minute Mickey y One Minute Minnie. Hechas a mano a escala real por el Taller francés Leblon Delienne, estas juguetonas esculturas están pintadas al estilo One Minute Delft Blue de Marcel Wanders, reconocido mundialmente.

One Minute Mickey & Minnie – Marcel Wanders

LEBLON DELIENNE, 2018-2019

Con esta paleta de colores, Marcel crea una nueva forma de experimentar los personajes icónicos que han llevado la felicidad a millones de personas en todo el mundo. El estilo azul delft acentúa perfectamente todas las formas familiares de Mickey y Minnie, desde sus famosas orejas hasta su nariz y zapatos de gran tamaño.

Además de la colección está Mickey Mouse, Cloche À Fromage. Esta fuente de queso central está diseñada en acabado cromado o blanco, y se completa con una cúpula de vidrio en la forma de campana característica de Marcel Wanders. Con estas piezas

Peter Marino
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Peter Marino es uno de los mejores arquitectos y diseñadores de interiores en los Estados Unidos de América y en todo el mundo. Fundó en 1978 en el Peter Marino Architect PLLC, un estudio de arquitectura, planificación y diseño de renombre internacional que también cuenta con numerosas oficinas en los Estados Unidos de América en las principales ciudades como Filadelfia o Miami.

Como uno de los principales diseñadores de interiores, su trabajo ha ayudado a redefinir el lujo en todo el mundo, enfatizando la materialidad, la textura, la escala, la luz y el diálogo constante entre el interior y el exterior. Es por eso que Peter Marino tiene un rico catálogo de proyectos de lujo y diseño ecléctico. En este artículo, les mostraremos algunos de ellos en Nueva York. ¡Echa un vistazo y sorpréndete con todos estos proyectos de diseño de interiores!

Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York peter marino Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York Peter Marino s Best and Extravagant Projects in New York 2

La colaboración entre Marino y Bulgari no es nueva. En realidad, fue responsable de los proyectos de varias tiendas de esta marca de lujo en todo el mundo, pero uno de sus mayores acontecimientos durante esta asociación fue la renovación de la tienda insignia de Bulgari en la emblemática Quinta Avenida de Nueva York.

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Otro proyecto de diseño de interiores contemporáneo en Nueva York fue la famosa tienda insignia de Chanel en 57th Street and Fifth. En 2006, esta opulenta boutique de 14,000 pies cuadrados fue completamente rediseñada por él. Con tonos dorados, un estilo increíble y un diseño único, esta tienda insignia es uno de los proyectos de diseño de interiores más reconocidos por Peter Marino.

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Otro proyecto de diseño de Marino fue The Getty, un proyecto de edificio completo ubicado en West 24th Street y 10th Avenue. El edificio consta de la Galería de Arte Lehmann Maupin en la planta baja, una Fundación de Arte por encima de eso y seis residencias únicas con una arquitectura interior impresionante.

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Peter Marino también fue prestado para diseñar una suite en el Hotel Four Seasons en Nueva York. Él creó una suite en el ático que se lee como una obra de arte de múltiples capas, específica del sitio, con prácticamente cada detalle de decoración y piezas de muebles modernos que han sido construidas a medida.

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Marino también se encargó de diseñar un apartamento de Manhattan en 1930, lleno de arte, donde integró a la perfección mesas neoclásicas y sillas del siglo XVIII con la colección digna de museos de los propietarios, que incluye obras de Henri Matisse, Willem de Kooning, Mark Rothko y Andy. Warhol

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Peter Marino también es responsable de otros increíbles proyectos residenciales en toda la ciudad y todos los siguientes representan una poderosa e impactante decoración moderna que utiliza perfectamente el color y los diseños de lujo.

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Como puede ver en los proyectos de diseño de interiores anteriores, a Peter Marino le encanta hacer una declaración. También le encantan los productos de lujo y producir diseños que transmitan un estilo de lujo ecléctico.

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Arata Isozaki, premio Pritzker 2019

El creador japonés, que diseñó obras como la Domus coruñesa o el Palau Sant Jordi, ha sido reconocido por superar el marco de la arquitectura para plantear cuestiones que trascienden eras y fronteras

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Arata-Isozaki-Pritzker-2019

Arata Isozaki, el flamante ganador del Premio Pritzker 2019, es un arquitecto japonés increíblemente prolífico e influyente entre sus pares. Profundamente alineado con el periodo de cambio y reinvención que Japón experimentó tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y la posterior ocupación aliada (1945-1952), Isozaki ha desarrollado una sólida carrera a una escala verdaderamente global, evitando durante toda su vida a ser encasillado en un estilo arquitectónico específico. Este premio es una iniciativa de Jay Pritzker a través de la Fundación Hyatt, organización asociada a la compañía hotelera homónima que fundó Jay junto a su hermano Donald en 1957. Su primera edición fue en 1979, donde se premió al arquitecto estadounidense Philip Johnson, autor de obras como la Casa de Cristal —Glass House— (1949), ícono de la arquitectura del movimiento moderno.

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Premio_Pritzker 2019

Premio_Pritzker 2019

Hasta la fecha el Premio Pritzker acumula 39 ediciones ininterrumpidas y 18 son los países con al menos un arquitecto o arquitecta ganador(a). En la mitad de las ocasiones el premiado ha sido europeo; América, Asia y Oceanía se reparten las otras veinte ediciones, mientras que ningún arquitecto o arquitecta africano(a) ha sido ganador del premio, convirtiendo al continente en el único sin galardonados.

En términos de género, solo tres mujeres han ganado el galardón: Zaha Hadid (2004), Kazuyo Sejima (2010, junto a Ryue Nishizawa) y Carme Pigem (2017, junto a Ramón Vilalta y Rafael Aranda). Mientras en 2012, Lu Wenyu, socia y esposa de Wang Shu, rechazó la propuesta de compartir el galardón, aduciendo que «quiero una vida y prefiero pasarla con mi hijo».

«Isozaki es un arquitecto que no siguió modas, sino que evolucionó constantemente a través de los años. Si vemos sus primeras obras y las comparamos con sus obras intermedias y finalmente las obras más recientes, veremos que todas son muy distintas entre sí», dice Thorne.

Isozaki recibirá un premio en metálico de 100.000 dólares, un certificado y, desde 1987, un medallón de bronce en cuyo reverso hay grabadas tres palabras: «firmitas, utilitas, venustas» (firmeza, belleza y utilidad), los principios fundamentales de la arquitectura de Vitruvio.

 

Invisible-Studio

la casa móvil de Invisible Studio. Un refugio versátil y de muy bajo coste

Construida a partir de desechos de la construcción y madera local

El estudio de arquitectura británico dirigido por los arquitectos Piers Taylor y Kate Darby, Invisible Studio, es el autor de Trailer. Una pequeña casa móvil de 40 m2, que construida a partir de desechos de la construcción y madera local puede transportarse fácilmente por carretera para ser luego montada y utilizada como alojamiento temporal o permanente.

Invisible-Studio

Invisible-Studio

Externamente revestido con fibra de vidrio corrugado y acero, Trailer se ha forrado internamente con capas de encofrado usadas, pero limpias. Toda la carpintería es de madera contrachapada, la misma utilizada en las dos escaleras, y su única sección, de 125 x 50 milímetros, hace que el fresado sea mucho más económico.

  Las puertas son originarias de un contenedor y en las barandillas se han aprovechado los sobrantes de la cuerda azul utilizada en Studio in the Woods, otro proyecto de los arquitectos. Construidos de policarbonato de alto rendimiento, los testeros llenan de luz natural el interior.

Invisible-Studio

Invisible-Studio

“Trailer proporciona espacio versátil, utilizable y de muy bajo coste (tan sólo 20.000 libras), que aunque concebido como espacio doméstico puede ser utilizado fácilmente como lugar de trabajo u otro uso”, señala el equipo de diseño del proyecto, formado en esta ocasión por Piers Taylor, Alan Matthews, Bernard Twist, Simon Schofield, Julian Taylor y Jimmy Symon.

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December 6, 2018

Located in Valencia, Spain, this beautiful modern villa was recently completed by Fran Silvestre Arquitectos.

 

 

Description

A consolidated landscape surrounded by gardens, a large and elongated plot with a distant view of the sea and a pleasant breeze. This is the searched and lucky starting point trigger of this story.

Three elements make up the project. An extruded cover in the longitudinal direction of the ground with a “T” shape is the framework in which space is inhabited. This geometry let us feel the sea, protecting from prying eyes, having the sense of living without neighbors. It helps control the southern sun during summer and lets it pass in winter. The walkable roof becomes a sort of belvedere enjoying the entire surface of the plot.

An exempt cabinet houses the structure, distributes spaces and filters privacy, opening up possibilities in the way of movement and use of space. The main room, shaded by the cantilever is arranged in continuity with the outside. The interior of the unit includes wetted parts and limits the scale of overnight areas that are located in the quiet part of the garden. The study opens on the corner with the best views.

These two elements, cover and cabinet are deposited on the stone base where the water level and other uses of the house are dug. These spaces are adapted to the natural slope that exists in the plot.

The scale of the house is moderated by understanding the living area as a base to emerge with the same natural stone which urbanizes part of the plot. On this base the sleeping area is deposited, creating shaded terraces where enjoying the outdoors.

A noticeably square plan, which covers an extensive range of uses in a compact area, is drawn. The staircase and the inner atrium distribute the spaces, prioritizing uses, with all spaces opened to the garden.

Photography courtesy of Fran Silvestre Arquitectos

Visit Fran Silvestre Arquitectos

– by Matt Watts

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