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Today, Inspiration and Ideas travels to Ukraine to show you a stunning contemporary design project by the amazing design firm and studio Bolshakova Interiors. Incorporating distinct style elements important to the client, Bolshakova Interiors designed a contemporary homethat feels classic, yet functional, and undoubtedly sleek. Taking inspiration from French and American interiors, such as the personal homes of Christian Dior and Ralph Lauren, in addition to influences from the Four Seasons Hotel designed by Pierre- Yves Rochon, the modern interiors were radically overhauled, from staircases to windows, flooring to façades.

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But before we show you what you came here for, allow us to introduce this amazing studio for all of you who may not know them. And let us start by saying that we regard this studio and its amazing leader Natalia Bolshakova as one of the main modern design forces right now in Europe and we believe this amazing luxury design project will make you think that as well.

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This interior design project is a country house with an area of 550 m2 that is located in Ukraine, not far from the city capital of Kyiv. Bolshakova Interiors such as Natalia Bolshakova, Olga Drachuk, and Petr Gerez were in charge of this project that cleary transmit us a contemporary vibe that is supported by a keen sense of elegance that shines through all the details and all the modern furniture pieces.

“An elegant and refined house for a family with a child, where every detail matters.”

As the very own studio describes it.

Let us start with the Living Room/ Dining Room open space combo! In the afternoon, the beautifully designed living room is flooded with sunlight. The lounge area has a large window and is perfect for family get-togethers. The owner’s personal collection of pictures and ornaments find their ideal place in the house. We highçlight the use of amazing statement pieces of luxury brands like BaccaratBoca do Lobo, and Eichholtz in this amazing room. We particularly highlight the incredible Heritage Sideboard by Boca do Lobo that is placed near the stairs and that it’s, on its own, a luxury design piece of art inside this modern home designed by Bolshakova Interiors. We also love the amazing ceramic pieces by Lladro.

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Heritage Cabinet by Boca do Lobo
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Heritage Cabinet by Boca do Lobo

“Individual style is emphasized in the decoration of the house, which is a testament to our client’s active participation policy. On this project, we worked intensively with the client in the studio and at the facility actively sharing information.”

Bolshakova Interiors Website

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The kitchen area is just as stunning as the living room. The austere furniture design and shining marble used in the design of the kitchen are complemented by cheerful textiles on the windows from the Hermes Jungle Life collection.

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Musing on a predominately white interior, the home seamlessly blends wooden elements with individual color palettes for each distinct area. Deep blue sweep the living room while touches of green encompass the kitchen and soft vanilla plays with light in the charming child’s bedroom.

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The bathroom design features a panel PAMPA from the French house, Pierre Frey. It contrasts powerfully with the marble textures, resulting in a stunning overall finish.

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For this design,  Bolshakova Interiors opted for dark colours that contrast with the more clear color scheme of the child’s bedroom and even of the living room. It was a bold choice, but a strong one!

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The kid’s room designed by Bolshakova Interiors is one of the most touching and charming rooms in the house! Everything in this house is considered carefully to ensure the child is comfortable and safe, but that is also surrounded by a relaxing environment filled with amazing details that can’t be appreciated by the child ye, but that also transforms this room in a relaxing sanctuary for the parents!

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Connected (Conectados) ha sido un experimento destinado a explorar cómo el diseñador y el editor, dos partes del mismo todo, han ajustado sus métodos a la nueva realidad. Por encargo de la la American Hardwood Export Council (AHEC), Benchmark Furniture y el Design Museum nueve diseñadores internacionalmente reconocidos, crear una mesa y una silla en madera durante el confinamiento. El desafío: que se adaptase a las nuevas formas de trabaja y vivir en casa

Y es que nuestras formas de interactuar,  trabajar y vivir  han cambiado significativamente. Utilizando la tecnología hemos tenido que adaptarnos para trabajar juntos a distancia y crear, diseñar y escribir desde nuevos despachos, oficinas y talleres improvisados.

Todos los diseños se han fabricado utilizando madera de tres frondosas estadounidenses: roble rojo, arce y cerezo que, en conjunto, representan más del 40% del volumen de toda la madera en pie en los bosques estadounidenses de frondosas. Y es un material tan poco utilizado como bello y sostenible.  Cada diseñador fue emparejado con un artesano del taller de carpintería Benchmark en Berkshire, con quien ha desarrollado su pieza. Tanto los diseñadores como los artesanos han trabajado para hacer realidad las ideas de los diseñadores basándose, únicamente, en la comunicación digital y en la videoconferencia.  Desde que comenzó el proceso, en el mes de junio, los diseñadores han trabajado grabando los procesos creativos, ideas, bocetos y compartiéndolos con los artesanos.  El enfoque ha requerido la máxima confianza en los  en los fabricantes ya que los diseñadores no han visto prototipos ni han tenido ningún contacto físico con las piezas hasta verlas expuestas en el Design Museum.

Los nueve diseñadores participantes en el proyecto Connected han sido (ver imagen, de izquierda a derecha y de arriba a abajo): Maria Jeglinska-Adamczewska (Polonia); Ini Archibong (Suiza); Jaime Hayon (España); Thomas Heatherwick (Heatherwick Studio-Reino Unido); Azusa Murakami y Alexander Groves (Studio Swine- Reino Unido / Japón); Sabine Marcelis (Holanda); Maria Bruun (Dinamarca); Arianna Lelli Mami y Chiara di Pinto (Studiopepe-Italia);. Sebastian Herkner (Alemania). Los resultados se han presentado en el Design Museum de Londres.

Ini Archibong (Suiza). Kadamba Gate

Cerezo, roble rojo modificado térmicamente estadounidense

Kadamba Gate está impulsada por una fuerte narrativa que guía la elección del material y la construcción de la pieza. Tanto la mesa como el banco son piezas para el exterior. Los pilares escultóricos, están inspirados en la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte y construidos con una mezcla de roble rojo, cerezo y roble rojo modificado térmicamente. La tapa es de madera laminada y mecanizada, con un acabado epoxi brillante lleno de color y con complicados detalles de latón extraible, que también funcionan como sistema de drenaje en el exterior. El banco es de una construcción similar y ambos, se pueden cubrir con una funda extraible de cuero curtido con el perímetro cosido, hecho por los especialistas en cuero de Bill Amberg Studio.

“Para mí es importante formar parte del proyecto Connected porque “es una oportunidad de trabajar con madera y de ser consciente del efecto que nuestro uso de la madera va a tener en el planeta en 2020”

Ini Archibong

Maria Bruun (Dinamarca). Nordic Pioneer

Arce estadounidense

La colección de Maria, Nordic Pioneer, es una lección magistral de diseño nórdico. De una gran pureza, tanto la silla como la mesa dejan el protagonismo a los materiales y la fabricación. Realizada íntegramente en arce estadounidense, un detalle clave del diseño es la elegante bisagra de madera que recorre todo el tablero de la mesa para levantar y para abatir la hoja. Los pies torneados y redondeados embuten el perfil cuadrado de las patas. El asiento de Maria hace referencia a la linealidad y funcionalidad de la mesa, mientras que los taburetes apilables, con asientos redondeados, mecanizados a partir de arce macizo celebran la elección del material.

“Durante la pandemia, descubrí que “necesitaba rodearme de materiales hermosos y significativos. También quería crear un lugar donde pudiera conectarme con el mundo nuevamente

María Bruun

Jaime Hayon (España). Mesamachine

Cerezo estadounidense

El representante de España, el prolífico diseñador Jaime Hayón ha creado una mesa multiusos en madera de cerezo. Mesamachine proporciona al mismo tiempo, un espacio para trabajar, para jugar, para comer y para pasar tiempo con la familia. Como una navaja suiza, los elementos funcionales pueden abrirse y ampliarse para cumplir una multitud de funciones. La tapa principal de la mesa está creada como si fuese una caja hueca, con nervaduras tensoras ocultas a lo largo de su longitud. Las diversas soluciones de almacenaje y estanterías extensibles funcionan sobre guías de madera que han implicado un elevado grado de precisión para su fabricación. Dos taburetes y un banco de diseño similar, con caras sonrientes recortadas en la superficie , agregan el toque lúdico y happy que caracteriza al diseñador.

 “Me gusta la idea de honrar algo tan simple como un trozo de madera, un material básico que se ha utilizado durante generaciones. Me encanta eso. Estamos explorando este material y buscamos hacer algo asombroso con él”.  “En este proyecto se puede esperar de mí algo que nunca antes se había visto porque mi desafío ha sido hacer una pieza extraordinaria y aprender haciéndola

Jaime Hayon

Heatherwick Studio (Reino Unido). Stem

Arce estadounidense

Stem hace honor a la biofilia al incorporar plantaciones en patas de arce estadounidense mecanizadas con tecnología CNC, sujetas a la tapa de vidrio de la mesa.  Los  miembros del equipo, después de pasar tres meses en el misma mesa de trabajo, comunicándose por videoconferencias, anhelaban el contacto con la naturaleza ya que comenzaban a ver el espacio a su alrededor como un mini estudio de televisión en el que lo que está detrás y alrededor de cada uno Ahora queda a la vista de todo el mundo. La inspiración inicial se desarrolló a partir del oficio de tallar cucharas de madera El mismo principio se aplica a una estantería con montantes de madera tallada y estantes de vidrio. El asiento está tapizado con piel de oveja, con una base tallada que hace juego con los elementos de la mesa.

“Esta crisis nos ha arrojado repentinamente a nuestros hogares. Los trabajadores pasan tres meses sentados en una silla. Los muebles significan incluso más que antes y son parte de una experiencia colectiva, así como una experiencia personal. Siento como si faltara una herramienta en nuestros hogares. En un momento de videoconferencia ¿ tenemos realmente lo que necesitamos a nuestro alrededor?. Intentamos que los lugares se involucren en la dimensión humana de nosotros mismos. He visto el proyecto como una oportunidad para hacer que nuestro trabajo sea más vivo: con la naturaleza, con nuestras ideas y con nuestra imaginación”

Heatherwick Studio

Sebastian Herkner (Alemania). Stammtisch

Roble rojo y arce estadounidenses

Con una forma orgánica y modular, Sebastian quiso crear un paisaje donde los diversos elementos de quehacer diario se uniesen. El nombre Stammtisch se traduce como la “mesa de los habituales“, un espacio alrededor del cual amigos y familiares se reúnen. Ha utilizado materiales cuidadosamente seleccionados, la mesa está hecha de roble rojo, blanqueado con un acabado de aceite natural blanco mate. La bandeja grande está hecha en arce, tratada con amoniaco y con un acabado de aceite natural mate transparente. Sus taburetes y la bandeja pequeña están hechos con roble rojo enegrecido. La madera para el tablero de la mesa y otros componentes se ha moldeado en una tupí para lograr la forma específica deseada que es un aspecto clave en el diseño de Sebastian. Los componentes se unieron y encolaron cuidadosamente para que el diseño jugase con los contrastes producidos por las diferentes direcciones de la fibra de la tapa de la mesa y de las bandejas móviles, que pueden desplazarse a lo largo de la tapa por sus carriles marcados.

“Algunas personas dicen que es la nueva normalidad. Sin duda, es una nueva forma de comunicación. Es un tipo de diálogo diferente y una forma diferente de desarrollar un proyecto. Es una aventura”.“Nos inspiramos mucho en los propios materiales. La madera es honesta, lo cual es muy importante para mi diseño. En casa necesitamos algo que tenga una calidad táctil. Esto podría ser una mesa de madera

Sebastian Herkner

Maria Jeglinska-Adamczewska (Polonia). Arco

Cerezo estadounidense

El asiento y la mesa Arco de María se inspiran en las formas escultóricas y la arquitectura de las abadías benedictinas. La mesa toma como elemento clave de diseño una curva prominente a lo largo del canto longitudinal de la tapa y está fabricada en madera de cerezo estadounidense de la más alta calidad con tablas cuidadosamente emparejadas por su veteado y mecanizadas. Las patas de la mesa, en ángulo respecto a la vertical, tienen una forma inusual de cuarto de luna. La silla está diseñada para ser escultural y para imitar las curvas del cuerpo. Aunque puedan parecer estructuralmente simples, algunos procesos de su construcción, como el emparejamiento de marcos, muestran el nivel de competencia que ha habido en la fabricación. Los paneles laterales de la silla están fabricados siguiendo una técnica extraída de la fabricación de barriles.

“La pieza recuerda el consuelo emocional que los objetos pueden brindarnos. Proporcionan un sentido de identidad y son capaces de comunicar quién eres a otras personas. Me encanta el color y la veta de la madera de cerezo estadounidense”.

”La pandemia me ha abierto los ojos sobre el trabajo desde casa y la calidad del espacio que me gustaría lograr. También me ha recordado el consuelo emocional que los objetos pueden brindarnos. Proporcionan un sentido de identidad y son capaces de comunicar quién eres a otras personas”

Maria Jeglinska-Adamczewska

Sabine Marcelis. (Países Bajos). Candy Cubicle

Arce estadounidense

El escritorio inspirado en la escena de la maleta en Pulp Fiction, se transforma del “modo trabajo” al “modo escondido” con un elemento de sorpresa en el interior. Las superficies exteriores utilizan chapa de arce estadounidense con un acabado de aceite blanco. El interior, que tiene compartimentos para libros y un ordenador, está fabricado con la misma chapa de arce, pero recubierto con una laca translúcida de alto brillo amarillo y pulido a mano para obtener un fino acabado. Ofrece un impacto de brillante color cuando el cubículo está abierto, viéndose la fina veta del arce a través de la laca. La pieza se soporta sobre ruedas amarillas a juego que permiten cerrar la pieza fácilmente al terminar la jornada laboral. El asiento de Sabine, un taburete circular, es de arce macizo, con ruedas a juego.

Mi objetivo ha sido acercarme a la madera de una manera inesperada e intentar crear una pieza que contuviese un interior inesperado. No hay nada que me guste más que trabajar juntos, intercambiar ideas y hacer cosas presencialmente. Cuando colaboro con los fabricantes siempre trato de ir y estar presente. Definitivamente la situación actual es muy diferente, pero, por otra parte, pienso que trabajar digitalmente puede suprimir barreras”

Sabine Marcelis

Studiopepe (Italia). Pink Moon

Arce estadounidense

Pink Moon juega con la idea de ciclos de renovación y nuevos comienzos, inspirados en la luna rosa de primavera. Su fabricación incluyó incrustaciones en las patas de la mesa para crear contrastes y un asiento contemporáneo inspirado la silla de Charles Rennie Mackintosh. Para esta pieza se eligió la madera de arce estadounidense. Primero se seleccionó la madera y, con CNC, se hicieron los rebajes para las incrustaciones de las patas. Las piezas fueron luego teñidas y aceitadas. El tablero de la mesa fue cortado también a la forma deseada inspirada en la naturaleza. Se empalmaron las patas y luego, las incrustaciones de contraste, se enrasaron. El inusual respaldo de la silla comprende una gran “luna” de arce, mecanizada por CNC en dos mitades, perforada para aceptar las patas traseras y luego teñida. Cuando las dos mitades se unen, se crea una unión sin costuras, con Pink Moon suspendida por el marco inspirado en Mackintosh.

Queríamos ver la pandemia como una oportunidad para repensar nuestra forma de trabajar juntos. Ha sido una época muy desafiante. Curiosamente, ha sido un período bastante creative y un período de transformación.”  

“Nos gusta la honestidad de la madera. Amamos los materiales naturales. La madera es interesante porque puedes pintarla, grabarla o crear incrustaciones. Puedes hacer muchas cosas con la madera. Es un material muy fuerte, es muy táctil, tiene una belleza interior. Es lo que es y es hermoso

Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto. Studiopepe

Studio Swine (Reino Unido / Japón) Humble Administrator

Roble rojo y cerezo estadounidense

Studio Swine diseñó un asiento y una mesa como si fuese un trono, inspirados en los jardines tradicionales chinos y en el arquetipo de la silla Ming. Después de pasar el confinamiento en Tokio, la pareja que forma Studio Swine tenían ansía de naturaleza y querían hacer honor a la madera en su forma más pura. Eligieron el cerezo estadounidense por su calidez y los tonos caramelo para el asiento y la pata trasera macizos, con patas delanteras, brazos y respaldo de roble rojo estadounidense curvados al vapor. El curvado de los brazos fue ambicioso y complejo de fabricar, ya que se dobla a través de una doble curvatura, lo que requiere un equipo de seis artesanos y una plantilla especialmente construida para crear su forma inusual. La mesa utiliza para las patas, una pieza limpia y suave de cerezo estadounidense, con el perfil y la veta de testa visibles a través de la parte superior de la tapa de la mesa. Bajo la la tapa, un estante, útil para colocar el portátil, actúa como elemento tensor de la mesa.

“Nos gusta  la honestidad de la madera. Amamos los materiales naturales. La madera es interesante porque puedes pintarla, grabarla o crear incrustaciones. Puedes hacer muchas cosas con la madera. Es un material muy fuerte, es muy táctil, tiene una belleza interior. Es lo que es y es hermoso. Tiene calidez, grandes cualidades sensoriales y nos puede conectar con la naturaleza incluso estando confinados

Azusa Murakami y Alexander Groves. Studio Swine

Los resultados se pueden ver hasta el 11 de octubre en el Design Museum” y en la página web de Connected

La entrada Connected: nuevas formas de trabajar y diseñar en el Design Museum de Londres se publicó primero en teresaherreroliving.com.

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What do you get when a fast car collides with Roman busts, refined modern art objects, and a generous contemporary design industrial volume? Interior and furniture designer Tommaso Spinzi’s epic loft apartment in Milan, of course!

GET THE LOOK:
Step Inside Tommaso Spinzi   s Loft Filled With The Designers Passions
Pietra Square Nero Marquina by Boca do Lobo

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GET THE LOOK:
Step Inside Tommaso Spinzi   s Loft Filled With The Designers Passions 2
Imperfectio Green by Boca do Lobo

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GET THE LOOK: 
Step Inside Tommaso Spinzi   s Loft Filled With The Designers Passions 3
Stonehenge Side Table by Boca do Lobo

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Tommaso Spinzi describes his epic home as a container for all his passions. The apartment perfectly showcases the designer’s keen eye for beautiful objects, and his ability to pair them despite their seeming disparity.

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Console Tables Boca do Lobo   bl consoles 750

 

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GET THE LOOK:
Step Inside Tommaso Spinzi   s Loft Filled With The Designers Passions 4
Soleil Chair by Boca do Lobo

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GET THE LOOK:
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Metamorphosis Center Table by Boca do Lobo

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Having lived and worked in New York, Melbourne and now Milan, Tommaso Spinzi’s work speaks with the unique language of each city while remaining true to his own design philosophy. Are you loving this interior design project?

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GET THE LOOK:
Step Inside Tommaso Spinzi   s Loft Filled With The Designers Passions 6
Imperfectio Armchair by Boca do Lobo

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“I am inspired by beauty, you can find that in everything. To me, the furniture pieces are art pieces”. explains Tommaso Spinzi.

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Tommaso Spinzi’s Epic Loft: A Container For All The Designer's Passions   Tommaso Spinzi   s Epic Loft A Container For All The Designers Passions

An art furniture and collectible design collection in general made by Australian designers and modern artists are featured throughout the space including Christopher Boots, Hava Studio, Dylan Farrell, Lost Profile Studio, and Morgan Shimeld. These pieces in this interior design sit alongside a vintage 1970’s deep-green Verde Alpi marble dining table and a 1983 Porsche 911 that sits proudly on the ground floor – because a car like that doesn’t belong hidden away in a garage.

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Soleil Sofa   news pieces 2 soleilsofa

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James Aman and John Meeks designed a space where their imagination could spread its wings and fly over the roof. The presence of art furniture and modern sculptures completely reigns in this luxury home and Inspiration and Ideas is about the give you all the inside scoop of this contemporary design.

A Jacques Le Bescond sculpture in the front garden.
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In the living room, the Ginkgo chair is by Claude Lalanne, and a 1960s cut-glass console is topped with Robert Lee Morris brass sculptures and a framed Yoshitomo Nara artwork. On the antique Chinese cocktail table is a Georg Jensen vase and a silver bowl by Jean Després. The vintage brass wall mirror is Italian.
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The banquettes and benches are customs, the hand chair is by Pedro Friedeberg, and the inlaid lacquered cocktail tables are Chinese. The pendants are by Issey Miyake, the ceiling is covered in a Gracie paper, and the custom rug is by Stark. The artworks are by (from left) Rob Wynne, Alex Katz, and Ai Weiwei.

Over the past decades, the ELLE Decor A-List design duo’s clientele has predominantly consisted of art collectors, including the owners of this Palm Beach vacation house. The Washington, D.C.–based couple, who had hired the duo to design their city house, explained that they were looking for luxurious, timeless interiors in Palm Beach that wouldn’t compete with their Ai Weiwei paintings and Jeff Koons modern art sculpture.

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The antique Chinese cocktail table holds a Georg Jensen vase and a silver bowl by Jean Després.
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The table and chairs are by Crate & Barrel, and the sculpture is by Desire Obtain Cherish (aka Jonathan Paul). The artworks on the wall are by Donald Baechler.

“Our old house was traditional in an old Florida sense, with lots of chintzes. We were ready for something different—an elegant beach house” says the wife, who loves throwing cocktail parties and dinners with her husband, a real estate developer.

Decor that was elegant, while also amenable to colorful abstract works, muddy footprints, and spilled drinks, was a tall order, but one to which the designers happily rose for this luxury home. Following the latest interior design ideas, Aman and Meeks employed their signature restrained, neutrals-oriented palette throughout the home decor.

 

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An abstract painting by Eddie Martinez is offset by a custom sofa in a Holland & Sherry Ultrasuede and a 1960s side table from Gaspare Asaro. Custom vinyl sisal rug, Stark.
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A Jay Spectre brass chair is upholstered in a Larsen fabric, the lamp is vintage, and the painting is by Valerio Adami.
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The ­lacquer-and–silver leaf four-poster is custom, the sofa and chair are from the 1970s, and the floor lamp is Art Deco; the artworks are by David Hockney.

He and Aman began by creating a better flow in the house’s public spaces. You enter into a foyer gallery facing the expansive living room, with a dining room, kitchen, and family room radiating off to the sides. Serenity reigns in this luxury home due to its calming and soft hues but also due to the artist’s side that the designers picked for this luxury interior. The clients feel at home and eager to come back anytime they leave.

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A Hubert Le Gall mirror hangs on the wall; the sink fittings are by Waterworks. The soap dish is from Tiffany & Co., the wallpaper is by Maya Romanoff, and the beaded-crystal pendant originally belonged to Eleanor Roosevelt.
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John Meeks (left) and James Aman.
Source: Elle Decor
Photography: Douglas Friedman

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Located in a villa near Moscow, this 3D rendering project reflects how shining and classic a kitchen can be. Design Studio by Elena Klylova is the mastermind behind this interior design project who aims to do a harmonious continuation of the soul project, and not a banal set of stylish furniture and accessories. Giving the aesthetics of this kitchen, Boca do Lobo had to be present with the incomparable statement and powerful furniture.

GOLDEN GLEAM LUXURY KITCHEN

Gold, nudes and blue are the main colors used which gives to the project a bright and classic sensation. Windows that goes from the ceiling to the floor, wash the interior with natural light and gives the feeling of being outside in the middle of beautiful trees and breathing fresh air.

Entering the kitchen, we can see right beside of it a goldish impressive sideboard, by an outrageous door, projected to be the jewel in the crown of the brand Boca do Lobo and a reflection of the furniture jeweler’s expertise and quintessence.

The reflective and shining project has two main areas, the space where it all begins with an amazing stove, almost like an industrial one in a radiant silver color, right in front of it a contemporary kitchen counter with four amazing stools by Essential Home which fits perfectly the whole scenario. Above the kitchen counter there’s a fascinating chandelier that goes from one side of the counter to the other one making the area very luminous and elegant.  The other area is where people take pleasure of the cooking, placed right in the center there’s a dining table surrounded by magnificent Soleil chairs by Boca do Lobo, a synthesis of styles and senses. Inspired by the spirit and mission of the famous Cirque du Soleil, the purpose of this pieces is to invoke, provoke and evoke.

 

 

DIAMOND SIDEBOARD

Projected to be the jewel in the crown of the Portuguese brand Boca do Lobo, the Diamond Sideboard is a reflection of the furniture jeweler’s expertise and quintessence, undoubtedly deserving its title. This opulent object, full of resources and desire, has two carefully sculpted doors that reveal a gold lined interior with a shelf and two drawers. This piece is inspired by the gothic furniture of the romantic period, with its capacity to take advantage of the power of imagination, prevision and escape, without forgetting its unique character.

SOLEIL CHAIR

Soleil chair is a synthesis of styles and senses. Inspired by the spirit and mission of the famous Cirque du Soleil, the purpose is to invoke, provoke and evoke.

ABOUT US

Boca do Lobo seeks to encourage and represent the most authentic handcrafting techniques around the world by understanding and interpreting the past, through technology and contemporary design. We dare to design artistic products and accurately handcrafted pieces with years of legacy.

We are fearless and crave for innovation, being able to deliver an unparalleled experience and fulfill our most demanding clients’ desires and needs.

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Owner of the Todd Merrill Studio art gallery, this designer’s luxury home truly enhances the flamboyance and uniqueness of the art furniture and contemporary design that is present inside of it. A place where luxury furniture is not only for practical and use matters but they shine on their own due to their incredibly-stunning details and modern design. Todd Merrill is one of New York’s top tastemakers, a connoisseur of blue-chip 20th-century furniture and curator of stellar contemporary works that straddle the lines between art, craft, and design. Today, Inspiration and Ideas gives you the inside scoop of Merrill’s luxury home, a true collectors’ dream!

In the foyer, a Jake Phipps mirror (2016) and Alex Roskin console (2017).
Todd Merrill Puts Treasures To The Test At His Own Luxury Home in NYC   Todd Merrill Puts Treasures To The Test At His Own Luxury Home in NYC 4
A ribbon-like light sculpture (2017) by John Procario hangs above the stair and Chris Rucker’s Safety Blue Panel #4 (2016) hangs behind. A Marc Fish bronze chair (2016) and sculpture by Vasa Mihich (1990) punctuate the landing.
Todd Merrill Puts Treasures To The Test At His Own Luxury Home in NYC   Todd Merrill Puts Treasures To The Test At His Own Luxury Home in NYC 5
A Marc Fish chaise and console (both 2015) and a Gary Magakis low table (2016) are arranged in the living area. Niamh Barry’s Vessel II and Vessel III sconces (2016) hang above.

As Merrill explains, the 9,000-square-foot luxury home offers a staging ground for future art exhibitions and a space to assemble new acquisitions while he gets to know his subjects’ work intimately.

“This is where I bring things to look at and photograph and create collections,” reflects Merrill

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Chris Rucker steel chairs face off on the bleached teak pool deck. At right, Raymond Barger bronze fountain sculpture.
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Resin doors by Billy Joe McCarroll and David Gillespe open onto the entrance foyer. Totem sculpture by Elaine Katzer; bronze and horsehair sconce by Erin Sullivan.
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Milo Baughman velvet swivel chairs sit astride a Gary Magakis side table. Console by Gary Magakis; vintage mercury glass lamps; curtains of a Mark Alexander linen.
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In the back living room, a walnut sculpture by Jack Rogers Hopkins stands on a free form low table by Karl Springer Ltd. Vladimir Kagan sofas; Jan Yoors charcoal drawing.

three-level hillside home filled with the latest collectible design trends and blessed with views of Shinnecock Bay and the Atlantic Ocean is a mid-1980s mash-up of Fire Island beach luxury home style and Charles Gwathmey–inspired modernism. After buying it nine years ago, he and his wife removed the most glaring vestiges of the era: vertical blinds, off-white porcelain tiles, and added French limestone and reclaimed oak floors, whose smoky-hued Scandinavian oil finish complements the warm gray paint on the walls.

 

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The master suite’s vintage Paul Evans bed.
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In the dining room, Warren Platner bronze chairs surround a Paul Evans table. Carlo Scarpa for Venini chandelier; Markus Haase sconce.

Given the effort and expense of constantly packing and transporting large, valuable objects, the flow of art gallery-bound works and inventory through Merrill’s luxury home is more than a play for free storage. But he recognizes the benefit of extra space.

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Wood chairs and a cocktail table by Yard Sale Project make a statement in the kitchen/dining room. Steel and bronze console by Gary Magakis; gilded tapestry by Sophie Coryndon; bubble console by Erin Sullivan; plastic vase by Shari Mendelson.
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In the master suite lounge, a Todd Merrill Custom Originals sofa wears a Romo velvet. Painting by Ezra Cohen; curtains of a Romo linen; bronze table and stool by Erin Sullivan; plaster floor lamp by Michael Taylor.
Source: Architectural Digest

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MARCEL WANDERS LANZA REVERIE EN COLABORACIÓN CON WALTERS

reVeRie

WALTERS, 2020

Diseño de producto | Mueble para exteriores

Inspirado para crear un nido de relajación y un hermoso lugar para soñar despierto, Reverie es una colección al aire libre de confort sofisticado. Combinando la firma con lo suave, la colección Reverie de Marcel Wanders para Walters incluye una silla de una plaza, una silla de dos plazas, una tumbona, un diván y mesas cuadradas y redondas. Su nombre deriva de un estado de agradablemente perdido en los pensamientos de uno; un sueño

Reverie está diseñado con el cuerpo y el alma humanos en mente, cada silla ofrece restauración personal. En ángulo para acomodar diferentes posiciones reclinables, el material de resina tejida es tan elegante como resistente. Con su patrón ornamentado, las piezas se pueden personalizar mientras las almohadas crean un ambiente acogedor.

Las mesas auxiliares y las mesas de café completan este conjunto que envuelve a las personas en la tranquilidad moderna y les ofrece una sensación de seguridad y la libertad de soñar. Ahora más que nunca, abrace el aire libre y cree un santuario con Reverie.

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El resultado: una nueva colección de mobiliario Viccarbe x Ecoalf, realizada con tejidos creados a partir de materiales reciclados.

El objetivo del acuerdo es liderar el camino hacia la
sostenibilidad dentro de la industria del diseño contemporáneo.  Gracias a esta unión Viccarbe incorporará las
últimas innovaciones de sostenibilidad en el desarrollo de sus productos y
Ecoalf explorará otros caminos distintos a la industria de la moda.

La primera fase de esta colaboración pasará por la utilización de sus tejidos en la colección Viccarbe, y por el amueblamiento de sus headquarters y tiendas en todo el mundo por parte de la editora de mueble contemporáneo. La segunda fase del acuerdo supondrá el desarrollo de una nueva línea de mobiliario Ecoalf by Viccarbe.

Ecoalf es una referencia en moda sostenible: desde el 2012 ha
revolucionado el sector de la moda con su colección de ropa, calzado y accesorios,
confeccionados, a partir de materiales reciclados como botellas de plástico
PET, café, redes, lana y algodón post-industrial, entre otros. Su objetivo:
dejar de utilizar los recursos naturales del planeta de forma indiscriminada.

Viccarbe, como prestigiosa editora de mobiliario contemporáneo, está presente en muchos espacios de todo el mundo con sus diseños polivalentes.

La nueva colección «Viccarbe x Ecoalf»

El primer ejemplo de la colaboración, la icónica colección Maarten de Viccarbe sumará una nueva línea tapizada con tejidos Ecoalf, confeccionados a partir de materiales re­ciclados de distintos tipos de residuos (botellas de plástico, redes de pesca, restos del café…). La idea es que esta  nueva colección vea la luz este próximo verano.

Es un honor formar parte de este proyecto, compartiendo nuestro conocimiento y tecnología sobre tejidos reciclados, transformándolos finalmente en diseños atemporales. Creo que Viccarbe y Ecoalf comparten fuertes valores en torno al diseño y los estándares de calidad y por ello hoy unimos fuerzas, para presentar una propuesta duradera basada en la idea de diseño contemporáneo y que tenga un impacto positivo en nuestro entorno.”

Javier Goyeneche, fundador y presidente de Ecoalf

“Viccarbe es un referente internacional en mobiliario colaborativo con unas profundas raíces mediterráneas, que hacen que nuestra colección sea admirada por su amabilidad y positivismo. Por lo que Ecoalf coincide plenamente en su visión respetuosa e innovadora con todo lo que nos rodea. Ambas compañías nos esforzamos no solo en ser las mejores empresas del planeta, sino las empresas mejores para el planeta. Por lo que estamos muy ilusionados con este nuevo partnership estratégico, con el que crear juntos mobiliario del que sentirnos profundamente orgullosos”

Víctor Carrasco, fundador y presidente de Viccarbe

Esta nueva y ecológica joint venture se ha proyectado bajo el lema «Because There is No Planet B», abanderado por Ecoalf desde sus comienzos. Nuevas ideas para nuevos tiempos.

Más info:

Ecoalf: https://ecoalf.com/es/

Viccarbe: https://www.viccarbe.com/es/

La entrada Viccarbe y la firma de moda Ecoalf unidas para potenciar la sostenibilidad en el diseño de mobiliario se publicó primero en teresaherreroliving.com.

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El estudio Llongueras Clotet Arquitectes es el autor de la reforma. Además el interiorista Rai Pianto y el diseñador gráfico Dani Rubio Arauna son piezas clave en el diseño del interiorismo y en la gráfica  del centro

Sant Joan de Déu es un hospital dedicado exclusivamente a la atención de mujeres, niños y adolescentes menores de 18 años y uno de los centros maternoinfantiles más importantes de Europa por su actividad. Es un hospital privado sin ánimo de lucro que pertenece a la Orden Hospitalaria de Sant Joan de Déu.

El diseño en Sant Joan de Déu

El estudio Llongueras Clotet Arquitectes inició el plan de renovación del hospital en 2004, un plan que todavía hoy continúa. El objetivo de éste ha sido crear un entorno agradable para contribuir a reducir la ansiedad en los niños que tienen que recibir tratamiento.

Entre las reformas realizadas destaca el nuevo hall del hospital, que ha permitido salvar el desnivel entre el edificio y la gran plaza que hay delante. También, el nuevo espacio creado para el servicio de Urgencias, que se ha convertido en una gran fachada sobre la ciudad, y el nuevo edificio de Consultas externas.

En todo el proyecto se ha cuidado de forma especial, la luz, por los colores y los materiales, con el fin de transmitir buenas sensaciones y tranquilidad a las familias.

El estudio de interiorismo Rai Pinto y el diseñador gráfico Dani Rubio Arauna han sido también piezas clave en el diseño del interiorismo y en los elementos gráficos del centro. Su aportación: crear un código visual singular y comprensible. Se ha trabajado para introducir el arte en el espacio como un elemento diferenciador, así como objetos sorprendentes para los niños, desde grandes peceras que hacen de ventana, a esculturas para interactuar.

El sistema de señalización resulta sorprendente para los visitantes, lo entienden fácilmente y además transforma el hecho de caminar por los largos y complicados pasillos y salas de espera de un hospital en un acto lúdico y entretenido.

Todo
ello han logrado que el hospital merezca la Medalla del FAD 2020, un garlardón
que  desde 1928 distingue cada año el
reconocimento del trabajo o la trayectoria de proyectos o instituciones. La
medalla del FAD 2020 reconoce al Hospital Sant Joan de Déu Barcelona, el centro
referente en atención maternoinfantil, un caso de éxito sobre como el diseño y
la rquitectura pueden hacer nuestra vida más confortable.

Así lo explica la Junta del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño) : “Por haber incorporado el diseño, en todas sus vertientes, como una herramienta para la mejora del bienestar de los niños durante las residencias en el hospital. Por haber huido de la infantilización y haber creado un código visual eficaz para todos los usuarios del centro, desde niños a adolescentes, personal sanitario y familias. Por desarrollar proyectos con profesionales y escuelas de diseño que reconfiguran el entorno entendido desde la plasticidad del cerebro, el cual influye de manera directa en el sistema inmunológico y así, contribuir a la recuperación de las enfermedades de un colectivo especialmente vulnerable. Por entender la figura de los hospitales como instituciones que promueven la innovación, parte de esta a través del propio diseño en la mejora de las experiencias del paciente. Por ser un caso de éxito sobre cómo el diseño y la arquitectura pueden hacer nuestra vida más confortable.”

Además de la medalla del FAD, el interiorismo y el sistema gráfico del hospital han sido reconocidos y con prestigiosos galardones internacionales como el Interior Design Best of the Year Award, el D&AD Award, y los Premios ADG Laus de diseño gráfico y comunicación visual.

Photos: Araudna Pinto/FAD

Más info:

FAD: https://www.fad.cat/es

La entrada Hospital Sant Joan de Déu Barcelona medalla del FAD Barcelona se publicó primero en teresaherreroliving.com.

“Until one has loved an animal, a part of one’s soul remains unawakened.” Pushing the boundaries of shape and form, Matteo’s ANIMAGIC collection is a celebration of animal forms in andromorphous design. An odd mix of humour, luxury and utility, these pieces go beyond being furniture – they are magical, sculptural objects, almost life like, that make you smile every time you glance at them.

SCARLET-SPLENDOUR-1animagic

SCARLET-SPLENDOUR-1animagic

Scarlet Splendour – Animagic

Wedged somewhere in fantasy land between Willy Wonka and Alice in Wonderland, these luxury designer pieces will blow your mind. Meet Scarlet Splendour.

Scarlet Splendour: the first time we’ve ever used the company name, which describes exactly who they are, as the title of an article. The hot colours of India, the hot stars of the silver screen and the splendour that all this evokes. Add a large dollop of humour, the extraordinary design skills of its founders, Indian craftsmanship and best of what Italy offers the world of international furniture design, and success is almost a given.

Almost, but not quite. Like a meal prepared by a top chef, all the ingredients must be measured and fall in exactly the right places, and of course, a key element is entrepreneurship. Siblings Ashish Bajoria and Suman Kanodia debuted their first collection of 15 pieces, titled Vanilla Noir, during the Milan Design Week in 2015, paying homage to the era of silent movies with their light-hearted irony and underlying depth in black and white, and they pulled it off with only three month’s preparation. Little wonder then that this Kolkata-based brand has expanded so rapidly.

More than 50 trips to various Italian cities and regions later, the founders realised that bringing European design and Indian craftsmanship together is what creates the kind of previously unseen synergy they were aiming for. Scarlet Splendour successfully transcends geographical borders while staying true to its mission: to preserve the artisan traditions of India and open them up to the rest of the world through top international design.

Above: The Ciuco Cabinet by Matteo Cibic is a decadent conversation piece.

The pieces, whose design link to India is mainly in the colours and certain design details of the whole, veer between surrealism, absurdism, Art Deco, the playful works of artists like Barry Flanagan and Jeff Koons, and not least, functionalism, although in time, perhaps, they themselves will become an “ism”.

Each piece is startling: “For us the drama is all about standing out and creating impact”, and each has been designed by the founders or their top-notch collaborators and made to the highest standards of Indian craftsmanship. Each also has an element of fun, from the rabbits’ heads and ears on otherwise fairly sober drinks cabinets to the outrageous shapes, doors and other details. To see their Madame Verdoux cabinet from the Vanilla Noir collection, for example, is to both have a laugh at the absurdity of a two-metre high water bottle and to look into the colonial past of India itself. To see the spidery legs on their Nika Zupanc pieces, which seem to float above the floor, is to realise the genius of 1950s furniture design, and to see the 88 Secrets Bar cabinet is to know that these people have a fine respect for the Art Deco period. Plainly put, they know their stuff.

Above: Siblings Ashish Bajoria and Suman Kanodia

UDesign talked to Ashish Bajoria shortly after the release of the brand’s latest collection, which brings together designers from Italy, Slovenia and Holland.

The motto of your company is “Craft, drama and luxury”. Where does the drama fit in?

Each product is hand-made, each is a luxury piece, and each is dramatic and maximalist as well. We know it creates a certain drama in the space around it, wherever it is. For us the drama is about standing out and creating impact. I don’t want to call them statement pieces, but they are indeed dramatic.