APARTAMENTO DE LUJO 

El estudio ZZ Architects está considerado como uno de los principales estudios de arquitectura e interiorismo en India. Establecido en Mumbai por los fundadores Krupa Zubin y Zubin Zainuddin, el estudio ofrece un servicio de diseño de interiores y arquitectura de elección para un público objetivo con un estilo de vida próspero. La firma india ha ganado premios en la última década en las categorías de la industria por ser responsable del diseño y diseño de villas de lujo, torres corporativas, mansiones y residencias VIP, así como proyectos comerciales como interiores contemporáneos de restaurantes, hoteles e incluso tiendas minoristas. Venta al por menor de lujo.


SU TRABAJO VARÍA DE ELEGANTE Y CONSERVADOR A LOS MÁS Audaces Y Audaces, Adaptación a diferentes necesidades y entornos.

APARTAMENTO DE LUJO EN EL “COLLAR DE LA REINA” MARINA UN PRODUCTO DISEÑADO POR ZZ COVET HOUSE ARQUITECTOS DE PIEZAS

Con un impresionante repertorio de proyectos, desde residenciales hasta comerciales, con una amplia gama de productos desde muebles hasta bañeras, y desde un estilo de mediados de siglo hasta un estilo clásico moderno, COVET HOUSE y sus marcas notables como BOCA DO LOBODELIGHTFULL , BRABBU, KOKET, MAISON VALENTINA, CIRCU, LUXXU, ESSENTIAL HOME, RUG’SOCIETY, PULLCAST y FOOGO son la pareja perfecta para ofrecer los diseños elegantes para este diseño refinado. El estudio de arquitectos se centra principalmente en el desarrollo de diseños innovadores de alta calidad, como lujosas mansiones contemporáneas. Estos diseños están hechos a medida, siempre teniendo en cuenta los gustos y necesidades de sus clientes, razón por la cual las piezas personalizables de Covet House fueron elegidas cuidadosamente para este proyecto.

 

 APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

Un fantástico y exclusivo apartamento frente al mar en Walkeshwar, India, con una vista increíble de la famosa costa de Queens Necklace Marina. Aunque el espacio tiene el diseño y la estructura de un apartamento normal, hubo una intención deliberada de producir un diseño inusual, tanto en términos de diseño como de los acabados y materiales en sí, produciendo un resultado final absolutamente excéntrico.

Grandes espacios abiertos y la exploración de siluetas curvas y arqueadas crean una nueva tipología para la arquitectura del apartamento. Con un fuerte enfoque en incorporar ventanas largas con marcos minimalistas para garantizar que la vista del puerto deportivo no se vea afectada u obstruida por elementos verticales del marco de la ventana. El verdadero desafío era hacer que este apartamento fuera lo más íntimo posible, los techos bajos y los pilares estructurales estaban camuflados para que la transición entre las divisiones fuera más tenue e imperceptible.

 APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

The Living Room fue el resultado de una mezcla de texturas, colores, telas e incluso estilos. Las formas geométricas en las paredes, las líneas arrugadas de los sofás y las baldosas con las que se inspira en el movimiento Art Deco, se combinan a la perfección con las formas fluidas de la mesa de café y la lámpara de pie, creando una estética etérea en la habitación. . Una disposición más íntima de los sofás garantiza la sensación de acercamiento y conexión con los invitados, con un piano perfectamente ubicado en la esquina del espacio, haciendo el último enlace en este ambiente acogedor.

La mesa de café es una pieza conocida de la marca portuguesa BOCA DO LOBO, perfectamente combinada con el mármol y los patrones de vidrio de colibrí que actúan como una alfombra metafórica en la habitación, convirtiéndolos en el centro de atención de esta división. La mesa de centro Eden representa una parte del árbol del conocimiento. Usando materiales y texturas de la más alta calidad, dándoles formas que elevan cualquier ambiente a un nivel de lujo contemporáneo. Hecho completamente de latón fundido, pulido y delicadamente tallado en la parte superior, exponiendo el corazón de un árbol dorado al corazón de la sala de estar.

Las ventanas del comedor también se diseñaron teniendo en cuenta la magnífica vista del puerto deportivo. Las superficies reflectantes en el techo y el acabado de la Mesa de Comedor Fortuna, también de BOCA DO LOBO, sirven como el antagonismo perfecto para el candelabro creado exclusivamente para este proyecto, donde ambos centran la atención en el paisaje. (Imagen 6) (Mesa de comedor recortada Fortune) (Silla de comedor Chandra recortada) Representando la esencia del poder, la sofisticación, el misticismo y la emoción, la mesa Fortuna está diseñada de forma única con una superficie de textura única y un acabado impecable que combina perfectamente con la silla KOKET Chandra. Los umbrales modernos de esta silla exudan una sensación glamorosa de época, con bandas de metal que abarcan delicadamente toda su forma, destacando la escultura que fluye de la tapicería de terciopelo.

 APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

Perfectamente combinado con la estética del comedor, también está el Newton Independiente MAISON VALENTINA. Las brillantes bolas independientes combinan perfectamente con las formas redondas del patrón detrás de él. Las formas orgánicas del lavabo están hechas de esferas de aluminio fundido que se mezclan para crear una parte superior horizontal, produciendo un diseño único para esta pieza decorativa. Las cuentas están diseñadas con un acabado negro brillante, en contraste con los cortados en la parte superior, con acabado de latón tallado. También tiene un fregadero redondo integrado en latón pulido para un toque dorado también. Es una auténtica obra de arte que complementa el brillo y la opulencia de la habitación.

 APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

APARTAMENTO DE LUJO NA MARINA “COLAR DA RAINHA”

En forma de cápsula abierta, la cocina tiene mostradores periféricos curvos y un mostrador de isla con acabados de vidrio. Todos los demás acabados se hicieron en blanco con el piso de mármol rayado que agrega más contexto visual a la habitación. Aparatos y accesorios de última generación que tienen su propio espacio, esta cocina también gana más espacio funcional.

Esta división tiene sillas de mostrador que son una variación de la silla Charla de KOKET. Estas sillas rompen el límite entre la suavidad y la dureza al combinar dos materiales, el delicado terciopelo de la tapicería y el elegante marco de metal. Ambos materiales producen una simbiosis y una sensación cálida por la estética refinada de la arquitectura y los accesorios de la cocina.

Por último, pero no menos importante, la gran suite principal, donde el paisaje se ha considerado estratégicamente al diseñar esta lujosa habitación. Desfragmentación de la disposición típica del baño colocando la cabina de ducha como una caja de cristal casi en el centro del espacio. La cama toma el escenario principal y está perfectamente alineada para revelar un paisaje increíble del mar y el horizonte. Cada detalle de esta sala ha sido diseñado y planificado para proporcionar una experiencia visual placentera, pero especialmente en comodidad.

O elegante contraste de materiais, acabamentos e a emoção que transmitem, são transcendentes às verias divisões que tornam este apartamento num lar.

La innovadora visión arquitectónica de ZZ Architects es evidente en su capacidad de producir constantemente obras maestras arquitectónicas que siempre se adaptan a los requisitos de estilo de vida de sus clientes y se combinan con muebles, iluminación y accesorios personalizados. Covet House y sus marcas LOVE MOUTH, DELIGHTFULL, BRABBU, KOKET, MAISON VALENTINA, CIRCU, LUXXU, ESSENTIAL HOME, RUG’SOCIETY, PULLCAST y FOOGO crean la combinación perfecta. Vamos a crear INSPIRAMOS. PROPORCIONAMOS NUESTRA VISIÓN AL MUNDO.

Esta inspiradora casa unifamiliar diseñada en 2016 por D’Arcy Jones Architecture se encuentra en Vancouver, Canadá.

 

Descripción de D’Arcy Jones Architecture Este proyecto está ubicado en la zona tradicional RS-5 de Vancouver, donde la elevación de la casa frente a la calle debe estar inspirada en las dos casas a cada lado. Pero todo va al interior y al exterior. Este proyecto abarca con entusiasmo este enfoque extraño y arcaico de la construcción de calles, al tomar los mejores elementos de las casas vecinas y volver a ensamblarlos en una cara apagada que sea lo suficientemente agradable como para no sobresalir, pero lo suficientemente atípica como para sugerir un mundo interior rico. . En todo momento, las diferentes formas y materiales se separan 3 «en el exterior y 1/2» en el interior. Estas brechas son proporcionales a cómo se experimentan los interiores y exteriores. Los exteriores se experimentan principalmente desde una distancia media, y los interiores se experimentan de cerca. Todos los materiales del proyecto tienen sustancia y profundidad. Ladrillo real, ventanas reales de abeto Douglas, tejas de cedro reales y toneladas de luz natural se combinan para hacer un mundo doméstico que se siente mucho más viejo de lo que es. La casa es un santuario complejo y tranquilo para una familia joven y sus suegros, que aprovecha al máximo su jardín maduro abierto. Incluso en un día lluvioso, esta casa brilla por dentro, en contraste esculpido con carpintería de roble profundo en el interior y el verde paisaje exterior. Fotografía de Ema Peter Visita D’Arcy Jones Architecture – por Matt Watts Galería

TPG Architecture es un estudio líder de arquitectura y diseño contemporáneo con sede en la ciudad de Nueva York que se centra en la creación de proyectos de diseño de interiores que sirven a los objetivos estratégicos de sus clientes. Su principal misión es crear valor para sus clientes a través de un diseño único: uno de sus clientes más notables fue Piaget, una marca de lujo de joyería fina. Sorpréndase con la tienda de lujo Piaget en Hudson Yards en Nueva York, ¡un increíble proyecto de TPG Architecture!

Piaget Store's Unique Design Concept: A Project by TPG Architecture piaget Piaget Store’s Unique Design Concept: A Project by TPG Architecture 23907 4CEF57BA F759 3FE1 16A3FD072BCFAA07 lg

Piaget es una marca de lujo de Ata joyería con 140 años de antiguiedad, que abrió su nueva tienda minorista de lujo en Hudson Yards, Nueva York. Diseñado por TPG Architecture, con sede en Nueva York, este maravilloso espacio con un diseño único gotea decadencia con sus luminiscentes ventanas arqueadas delineadas en oro y opulento diseño palaciego. Una vez dentro, los clientes y visitantes exclusivos encontrarán cinco zonas distintas e íntimas, como el Área de descubrimiento, una sala abierta, una «Alcoba preciosa», una Alcoba privada y una sala VIP para disfrutar: todas estas áreas fueron diseñadas por TPG Architecture.

Piaget Store's Unique Design Concept: A Project by TPG Architecture piaget Piaget Store’s Unique Design Concept: A Project by TPG Architecture 23907 4CEFC8A1 93D9 8FB3 18B32B998EC30F06 lg

Legacy Boca do Lobo piaget Piaget Store’s Unique Design Concept: A Project by TPG Architecture banner blogs legacy catalogue

Piaget Store's Unique Design Concept: A Project by TPG Architecture piaget Piaget Store’s Unique Design Concept: A Project by TPG Architecture 23907 4CF0A516 D7E8 80BD B0CFBD76EA7F8BE6 lg

Piaget Store's Unique Design Concept: A Project by TPG Architecture piaget Piaget Store’s Unique Design Concept: A Project by TPG Architecture 23907 4CF03A63 C7DD 063E 50F18AA479755916 lg

El equipo TPG Architecture  pudo realizar el diseño de Piaget, uno que encarna la esencia y el alma de la marca de gama alta entre los otros minoristas contemporáneos de Hudson Yards. Durante todo el proceso arquitectónico, TPG Architecture creó y construyó estándares detallados y preciados y acabados locales. Además de esto, también sustituyen que se utilizará en la apertura de ubicaciones futuras.

Piaget Store's Unique Design Concept: A Project by TPG Architecture piaget Piaget Store’s Unique Design Concept: A Project by TPG Architecture 23907 4CF11695 FB62 A457 16CEB888238D9863 lg

«Nos sentimos honrados de haber tenido la oportunidad de trabajar junto con Piaget para lanzar este nuevo concepto de tienda en Hudson Yards. Hudson Yards encarna el futuro del comercio minorista, y el concepto para el nuevo Piaget Salon se creó para incorporar el espíritu de marca de Piaget, al mismo tiempo que también estimula y emociona a los compradores «. Brian Critzman,

Director de Retail en TPG Architecture

Piaget Store's Unique Design Concept: A Project by TPG Architecture piaget Piaget Store’s Unique Design Concept: A Project by TPG Architecture af067a4ba012f7857b8974c1eecde9fad9120d68

Piaget Store's Unique Design Concept: A Project by TPG Architecture piaget Piaget Store’s Unique Design Concept: A Project by TPG Architecture 3 piaget salon interieur dos facade ok1

Piaget Store's Unique Design Concept: A Project by TPG Architecture piaget Piaget Store’s Unique Design Concept: A Project by TPG Architecture 20ec0a4dbbd2438cd31ff4a3fe44ed119a21b2e3

Courtesy: Image by TPG Architecture

El equipo de TPG Architecture  trabajó junto con el equipo europeo de Piaget para implementar su último concepto de diseño. Diseñado por Studioparisien, este nuevo espacio en Nueva York es el debut del modelo «Maison» de Piaget y fue diseñado para adaptarse a la sensación de una casa de diseño contemporáneo donde los visitantes están rodeados de tonos blancos, dorados, sintiendo la maravillosa firma de un reconocido Marca como Piaget. Vitrinas brillantes, suaves revestimientos de paredes de oro y muebles modernos curvados se encuentran entre los detalles finos que crean un ambiente de elegancia en toda la tienda exclusiva y de lujo.

THE ART OF DESIGNING & CRAFTING piaget Piaget Store’s Unique Design Concept: A Project by TPG Architecture banner 20blog 202

Miguel Milá (Barcelona, 1931) ha desempeñado como pocos un papel fundamental en la historia contemporánea del diseño español. Miembro de la generación de los pioneros del diseño de los años 50, ha dedicado todo su vida a crear objetos cotidianos de gran belleza y funcionalidad «que acompañan y no molestan». Y ha visto cómo algunos de sus muebles, lámparas y complementos, convertidos ya en auténticos clásicos, siguen vigentes desde hace más de medio siglo sin que nada delate su edad.

Durante el postmodernismo, que inundó las vitrinas y exposiciones en los ochenta y noventa de objetos creado por puro divertimento, Miguel Milá, poco amigo de las modas «porque sí» y no muy de acuerdo con el exceso y vitriolismo del diseño de la época, se centró en la realización de proyectos de interiorismo, a través de su propio estudio de diseño e interiorismo.  en ámbitos tan diferentes como el de las viviendas particulares; el comercial (tiendas, stands de ferias); el corporativo (oficinas de empresas, montajes expositivos) o el de equipamientos públicos (Hospital Clínico de Barcelona).

También en esos años acometió el diseño de mobiliario urbano y de los vagones de Metro de la ciudad condal, trabajo que se prolongó hasta principios de los noventa. De esa época son el famoso banco Neoromántico (1995) y el banco Tram, para las Olimpiadas del 92.

Diseñador preindustrial

Reconocido como el primer diseñador industrial –junto a su coetáneo y amigo André Ricard–, Milá prefiere autodefinirse como un diseñador preindustrial «porque a mediados de los cincuenta cuando yo empecé apenas había industria en España, era una época de crisis». Desde sus comienzos, ha practicado una filosofía del diseño basada, sobre todo, en el aplicado a la concepción de objetos para la vida cotidiana. Con sus diseños, Miguel Milá ha contribuido, a la modernización conceptual y estética del entorno doméstico y urbano.

Interiorista antes que diseñador

Miguel Milá Sagnier nació en el seno de una familia de la alta burguesía catalana muy vinculada al mundo artístico. Su tío Pedro Milá, encargó a Gaudí la célebre Casa Milá; su hermano Leopoldo diseñó la mítica moto Impala de Montesa y otro de los hermanos, Alfonso, fue el arquitecto del Estadio Olímpico de Barcelona.

A mediados de los cincuenta, abandona la carrera de Arquitectura para trabajar como interiorista en el estudio que su hermano Alfonso tiene con el también arquitecto Federico Correa. De hecho, su primer trabajo como interiorista fue la decoración del despacho de su tía Nuria, que realizó con un sentido minimalista y elegante, en el que utilizó pocos muebles, pero en el que dio gran protagonismo a las lámparas para las que tenía gran habilidad y vocación, como posteriormente ha quedado demostrado.

Ante la escasez de objetos, medios y materias primas de la época, pronto empieza a diseñar sus propios muebles y lámparas, que no tarda en producir a través de su empresa a la que llamó TRAMO (acrónimo de «Trabajos molestos», el mismo nombre de la primera empresa que montó con apenas ocho años, cuyo negocio residía en cobrar a sus hermanos por limpiarles los zapatos, ir a comprar sellos o cargar mecheros y con la que no tuvo mucho éxito). Sin saberlo, había encauzado su carrera hacia el diseño industrial.

Creada en 1962, la lámpara Cesta es reconocida hoy como una de las más admiradas expresiones de la “artesanía industrial” defendida por Miguel Milá. Con el paso de los años, se han realizado numerosas reinterpretaciones, como en esta edición actual de Santa & Cole, donde el cuerpo de caña de Manila original se ha sustituido por madera de cerezo. Lámpara de suspensión M68, de 1962, cuya pantalla evoca la silueta de los hombros femeninos. Al ser una pantalla opaca, su forma acampanada de sección alta produce una gran superficie interna para la difusión de la luz. Editada por Santa & Cole.

Carrera internacional

Perchero de caña, de 1963. Fiel reflejo de la pasión de Milá por las fibras naturales y las técnicas tradicionales, y antecesor de la actual familia Room, de Trenat, una empresa dedicada a la recuperación de la artesanía local con ediciones de muebles y objetos elaborados con materiales naturales.

A partir de ese momento, su carrera fue una escalada hacia lo más alto del diseño industrial español, con gran repercusión internacional. De Tramo surgirán las versiones previas a las famosas lámparas TMC (de 1958 y editada por primera vez en 1960) y TMM de 1961 y una serie de versiones alrededor de la misma idea, que se han convertido en ”iconos del diseño contemporáneo”  y que continúan vendiéndose generaciones después, al igual que la lámpara Cesta (1962), la magnífica chimenea A 14 (1977) o la escalera de caracol metálica (1975).

Ganadora de un premio Delta en 1977, la chimenea geométrica Xemeneia, fabricada en chapa pulida de acero y editada por DAE, supuso una importante innovación técnica y estética basada en los hogares tradicionales. También su escalera de caracol metálica (1975), con un sistema de montaje que permitía estructuras a medida, fue todo un hito en el interiorismo de los años setenta

.

Miguel Milá sentado cómodamente en uno de sus bancos Neoromántico. Fabricado por Santa & Cole desde 1995, su cuidada ergonomía y elegancia lo han convertido en un gran éxito del urbanismo urbano en sus diferentes versiones.

Diseño doméstico y urbano

Ya en al década de los sesenta, participa en la creación del ADI FAD junto a André Ricard, Antonio de Moragas, Oriol Bohigas, Alexandre Cirici Pellicer, Manel Cases y Rafael Marquina, entre otros. Desde su fundación, esta asociación se dedicará a difundir el diseño español en el extranjero y a conectar a los jóvenes profesionales españoles con el exterior.

Durante el postmodernismo, que inundó las vitrinas y exposiciones en los ochenta y noventa de objetos creados por puro divertimento, Miguel Milá, poco amigo de las modas «porque sí» y no muy de acuerdo con el exceso y vitriolismo del diseño de la época, se centró en el interiorismo, a través de su estudio de diseño e interiorismo, en proyectos de casa particulares, en trabajos de exposiciones y en el diseño de mobiliario urbano. De esta época son el banco Neoromántico (1995), la lámpara Estadio y el banco Tram, para las Olimpiadas del 92. También en esos años acomete el diseño del interior de los vagones del Metro de Barcelona, trabajo que se prolongó hasta principios de los noventa.

Lámpara Estadio, anillo luminoso originalmente concebido para el Estadio Olímpico de Barcelona 1992. Editada por Santa & Cole, casi treinta años después de que Milá la diseñara, es una de las piezas del catálogo que más se vende en el mundo.
Miguel Milá y su hijo Gonzalo, diseñador industrial como él, junto al modelo original del taburete Gres y varios prototipos de la silla Gata, fruto de su colaboración con la firma de mobiliario Expormin. Proyecto realizado entre los años 2013 y 2017. Sobre estas líneas, la versión actualizada de los taburetes Gres, diseñados por Miguel Milá en los años sesenta.

Una trayectoria jalonada de premios

Durante los casi sesenta años de actividad profesional, este maestro del diseño español ha sido testigo y parte del nacimiento del diseño industrial español a principios de los años 60. Sus diseños, además, están avalados por importantes galardones, entre otros, el Premio Nacional de Diseño Industrial (1987, ex aequo con su amigo André Ricard), en su primera edición; Delta de Oro (1961, 63, 64, 65, 68, 75 y 77); Delta de Oro especial (1986); Delta de Plata (1952, 65, 66, 67, 68, 69, 95, 2003 y 2005), otorgados por ADI-FAD; el Premio Good Industrial Design (1994); y en 2008 recibió el Compasso D’Oro Internazionale como reconocimiento a su trayectoria profesional y su contribución a la difusión del diseño español en el extranjero.

Diseñado en 1990, Tombal puede ser un paragüero o un cenicero por su estructura reversible. Reeditado el año 2017 por Mobles 114 es un rotundo ejemplo de que el buen diseño resiste a la perfección el paso del tiempo. En 2010, Casa Decor reunió a dos grandes nombres del diseño como son Miquel Milá y André Ricard, coetáneos, contemporáneos y amigos. En la Exposición «Maestros del Diseño Español», se pudo admirar obras y piezas originales de ambos maestros. En el Paseo de Gracia y ante la fachada de la Casa Milá, conocida como La Pedrera, encargada por Pedro Milá a Antoni Gaudí en 1906, hoy se encuentra un banco diseñado en 2000 por su sobrino Miguel Milá y una farola concebida por el hijo de éste, Gonzalo Milá, en 2012, en lo que es sin duda una elegante convivencia de tres generaciones en el eje central de la ciudad.

Todo sobre Miguel Milá

Nunca está de más repasar la trayectoria de Miguel Milá, uno de los nombres claves del diseño industrial catalán y español. Referencia para estudiantes y profesionales del diseño y el interiorismo, que a sus 88 años sigue en activo inventando objetos que «hagan la vida más fácil a mucha gente».  Una trayectoria de la que ahora es posible disfrutar en el documental Miguel Milá. Diseñador industrial e interiorista. Inventor y bricoleur, del director Poldo Pomés y producida en colaboración con la marca que ha editado la mayoría de sus creaciones, Santa&Cole.

El documental, que salió a la luz en 2017, pretende dar a conocer al personaje y su obra de una forma tan llana y sencilla como el propio protagonista. Milá explica y discute algunas de sus piezas más emblemáticas y conocidas con reconocidos arquitectos, diseñadores industriales, estilistas y periodistas especializados en diseño industrial de distintas generaciones. Entre otros, André Ricard, Fernando Amat, Victoria Garriga, Curro Claret, Igor Urdampilleta y Toni Arola. Buena parte de estas conversaciones tienen lugar en el interior de la Vinçon días antes de su cierre definitivo. Otras transcurren en el taller de su casa y en Círculo Maldá, donde solía cantar con su grupo hasta hace pocos años.

ENTREVISTA A SIEGER DESIGN SOBRE EL FUTURO EN EL BAÑO: CON VIU/XVIU ABRIMOS NUEVAS PUERTAS

Entrevista a sieger design sobre el futuro en el baño:

“Con Viu/Xviu abrimos nuevas puertas”

Entrevista a sieger design sobre el futuro en el baño: Con Viu/Xviu abrimos nuevas puertas

Entrevista a sieger design sobre el futuro en el baño: Con Viu/Xviu abrimos nuevas puertas

Con la serie de cerámica Viu, el programa de muebles Xviu y las bañeras a juego, Duravit y sieger design presentan una serie completa que representa una proyección hacia el futuro. La elegancia postindustrial surge de la combinación de formas suaves y orgánicas con una geometría precisa y una perfección nunca alcanzada hasta la fecha.  El resultado es un interesante contraste de superficies como la cerámica fina, el cristal y el metal con los lacados mates o las maderas nobles.

Las instrucciones de Duravit para el diseño de la nueva serie contenían el deseo de un cambio de paradigma, casi una visión hacia el baño del futuro. ¿Les sorprendió?

01ViuXviu

ViuXviu

Christian Sieger: Por supuesto. El enfoque progresista planteado en las reuniones informativas nos resultó en un primer momento sorprendente. Se trataba de una mirada visionaria hacia el futuro también presente en productos de consumo de una elevada complejidad, como en la electrónica del ocio o el sector automovilístico. Este análisis comparativo aplicado a la temática del baño muestra claramente hacia donde nos dirigimos.

¿Cúal es el enfoque en Viu/XViu? ¿Y cómo fue el siguiente encuentro con Duravit?

Michael Sieger: Con el desarrollo de Viu obedecíamos a las cambiantes exigencias del baño actual para evolucionarlo aún más. En los últimos diez o quince años el baño se ha convertido en un espacio acogedor que ha modificado las exigencias de los elementos de su equipamiento. En la actualidad un lavabo o una bañera se han convertido más en un elemento de mobiliario que en un producto sanitario.

12_Viu_with_XViu

12_Viu_with_XViu

Christian Sieger: Resultó muy emocionante ver la libertad con la que discutíamos nuestras ideas y diseños, y cómo se nos permitía enfocar el baño y sus productos de una forma muy diferente.

10 Viu XViu

10 Viu XViu

¿Qué tiene de excepcional Viu/XViu? 

Michael Sieger: Para nosotros Viu/Xviu combina un alto grado de modernidad, precisión y exactitud con un elevado grado de longevidad, elegancia y valor. Mediante la combinación de la cerámica y el mueble con la tecnología c-bonded hemos conseguido una precisión raramente vista en la cerámica y hemos establecido nuevos estándares en el ámbito sanitario.

02ViuXViu

02ViuXViu

Leer mas sobre: Viu/XViu 

Christian Sieger: La perfección de un producto viene dada por muchos aspectos no perceptibles a simple vista, como, por ejemplo, el bonito forro interior de una chaqueta, o el capó abierto de un coche. Nuestra máxima para crear Viu/XViu se basó en esta idea.

Muebles baño de diseño

Recostado desde una bañera se obtiene una perspectiva de la zona inferior del lavabo muy diferente a la habitual, cosa que hay que tener en cuenta. Hemos trasladado todas estas exigencias a los detalles de la serie.

¿Cómo describen Ustedes el aspecto de Viu/XViu?

Christian Sieger: Apreciamos en Viu/XViu un aspecto industrial que se manifiesta también en el colorido. La marcada linealidad del programa se ve reforzada por los materiales y superficies empleados. En algunos casos los productos tienen también características futuristas, sin perder su relación con el presente. Esto le aporta a la serie una gran expresividad. Para mí el programa tiene una apariencia muy metropolitana.

¿En qué sentido nos acerca Viu/XViu el baño al futuro?

Michael Sieger: Pienso que con Viu/XViu hemos abierto nuevas puertas en términos de diseño para el baño. Esta serie subraya todavía más el carácter habitable del baño de hoy y muestra en qué dirección continuaremos desarrollándonos en el futuro. 

Duravit AG

La empresa Duravit AG, fundada en el año 1817 en Hornberg en el centro de la Selva Negra, es actualmente uno de los fabricantes punteros en todo el mundo de baños de diseño. La empresa está presente en más de 130 países y se caracteriza por la innovación en el diseño original, la aplicación de técnica que aporta confort y la elevada calidad.

En cooperación con diseñadores

 De renombre internacional como Philippe Starck, EOOS, Phoenix Design, sieger design, Kurt Merki Jr., Christian Werner, Matteo Thun o Cecilie Manz se crean baños que aportan confort y aumentan la calidad de vida de usuarios de forma sustancial.

El portfolio de Duravit integra:

cerámica sanitariamuebles de bañoplatos de ducha y bañerassistemas de hidromasaje y asiento de lavadogrifería y accesorios así como los elementos de bastidores. muebles de baño de diseño


www.duravit.es

El diseño interior de Michelle Gerson – Una morada de lujo y eclecticismo

El diseño moderno y ecléctico es el aspecto característico de los proyectos de diseño de interiores de Michelle Gerson. Sus proyectos mejoran un ambiente tan maravilloso que te da una sensación tan feliz porque son brillantes, coloridos y abiertos, listos para darte la bienvenida después de un día agotador. Las casas del diseñador de interiores tienen un sentido de diseño muy lujoso, y nunca dejan de sorprender a sus propietarios.

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 5seño interior de

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 4

La estética del diseño de interiores es única, los colores y el mobiliario se combinan a la perfección, al igual que Gerson sabe cómo hacerlo. Los lujosos muebles diseñados para el ojo y construidos para el confort, junto con elementos de deco y mediados de siglo, son las claves de su estética.

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 3

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 2

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism

Cabinets Boca do Lobo interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism bl cabinets 750

Con una extensa red de recursos tan diversos como su clientela, Gerson ha expandido su magia de diseño de interiores en hogares de lujo en la ciudad de Nueva York, The Hamptons, New Jersey, Westchester, Connecticut, Palm Beach, Miami, Nantucket, Boston, Chicago , y londres.

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 11

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 8

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 7

Actualizaciones 12Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 10

Después de dejar una exitosa carrera en diseño de modas, Michelle se mudó al área de diseño de interiores, que recibió una pequeña ayuda de su conocimiento sobre textiles y producción para lanzar su propia firma de diseño homónima en 1998. Michelle vive con su esposo e hijo en la ciudad de Nueva York y Con éxito continúa creando proyectos de diseño de interiores llenos de las mejores ideas de diseño de interiores. Cada aspecto ayuda a sus proyectos, desde los colores, los muebles de lujo y los aspectos de arte decorativo.

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 13

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 12

Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 9

 

Soleil Chair interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism news pieces 2 solairchair

Peter Marino

Peter Marino es uno de los mejores arquitectos y diseñadores de interiores en los Estados Unidos de América y en todo el mundo. Fundó en 1978 en el Peter Marino Architect PLLC, un estudio de arquitectura, planificación y diseño de renombre internacional que también cuenta con numerosas oficinas en los Estados Unidos de América en las principales ciudades como Filadelfia o Miami.

Como uno de los principales diseñadores de interiores, su trabajo ha ayudado a redefinir el lujo en todo el mundo, enfatizando la materialidad, la textura, la escala, la luz y el diálogo constante entre el interior y el exterior. Es por eso que Peter Marino tiene un rico catálogo de proyectos de lujo y diseño ecléctico. En este artículo, les mostraremos algunos de ellos en Nueva York. ¡Echa un vistazo y sorpréndete con todos estos proyectos de diseño de interiores!

Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York peter marino Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York Peter Marino s Best and Extravagant Projects in New York 2

La colaboración entre Marino y Bulgari no es nueva. En realidad, fue responsable de los proyectos de varias tiendas de esta marca de lujo en todo el mundo, pero uno de sus mayores acontecimientos durante esta asociación fue la renovación de la tienda insignia de Bulgari en la emblemática Quinta Avenida de Nueva York.

Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York peter marino Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York Peter Marino s Best and Extravagant Projects in New York 3

Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York peter marino Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York Peter Marino s Best and Extravagant Projects in New York 4

Otro proyecto de diseño de interiores contemporáneo en Nueva York fue la famosa tienda insignia de Chanel en 57th Street and Fifth. En 2006, esta opulenta boutique de 14,000 pies cuadrados fue completamente rediseñada por él. Con tonos dorados, un estilo increíble y un diseño único, esta tienda insignia es uno de los proyectos de diseño de interiores más reconocidos por Peter Marino.

Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York peter marino Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York Peter Marino s Best and Extravagant Projects in New York 5

Supernova Chandelier Boca do Lobo peter marino Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York banner blogs supernova

Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York peter marino Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York Peter Marino s Best and Extravagant Projects in New York 6

Otro proyecto de diseño de Marino fue The Getty, un proyecto de edificio completo ubicado en West 24th Street y 10th Avenue. El edificio consta de la Galería de Arte Lehmann Maupin en la planta baja, una Fundación de Arte por encima de eso y seis residencias únicas con una arquitectura interior impresionante.

peter marino Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York Peter Marino s Best and Extravagant Projects in New York 7

peter marino Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York Peter Marino s Best and Extravagant Projects in New York 8

Peter Marino también fue prestado para diseñar una suite en el Hotel Four Seasons en Nueva York. Él creó una suite en el ático que se lee como una obra de arte de múltiples capas, específica del sitio, con prácticamente cada detalle de decoración y piezas de muebles modernos que han sido construidas a medida.

peter marino Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York Peter Marino s Best and Extravagant Projects in New York 9

Marino también se encargó de diseñar un apartamento de Manhattan en 1930, lleno de arte, donde integró a la perfección mesas neoclásicas y sillas del siglo XVIII con la colección digna de museos de los propietarios, que incluye obras de Henri Matisse, Willem de Kooning, Mark Rothko y Andy. Warhol

peter marino Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York Peter Marino s Best and Extravagant Projects in New York 11

Peter Marino también es responsable de otros increíbles proyectos residenciales en toda la ciudad y todos los siguientes representan una poderosa e impactante decoración moderna que utiliza perfectamente el color y los diseños de lujo.

Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York peter marino Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York Peter Marino s Best and Extravagant Projects in New York 12

Como puede ver en los proyectos de diseño de interiores anteriores, a Peter Marino le encanta hacer una declaración. También le encantan los productos de lujo y producir diseños que transmitan un estilo de lujo ecléctico.

Soleil Sofa peter marino Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York news pieces 2 soleilsofa

Arata-Isozaki-Pritzker-2019

Arata Isozaki, premio Pritzker 2019

El creador japonés, que diseñó obras como la Domus coruñesa o el Palau Sant Jordi, ha sido reconocido por superar el marco de la arquitectura para plantear cuestiones que trascienden eras y fronteras

Arata-Isozaki-Pritzker-2019

Arata-Isozaki-Pritzker-2019

Arata Isozaki, el flamante ganador del Premio Pritzker 2019, es un arquitecto japonés increíblemente prolífico e influyente entre sus pares. Profundamente alineado con el periodo de cambio y reinvención que Japón experimentó tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y la posterior ocupación aliada (1945-1952), Isozaki ha desarrollado una sólida carrera a una escala verdaderamente global, evitando durante toda su vida a ser encasillado en un estilo arquitectónico específico. Este premio es una iniciativa de Jay Pritzker a través de la Fundación Hyatt, organización asociada a la compañía hotelera homónima que fundó Jay junto a su hermano Donald en 1957. Su primera edición fue en 1979, donde se premió al arquitecto estadounidense Philip Johnson, autor de obras como la Casa de Cristal —Glass House— (1949), ícono de la arquitectura del movimiento moderno.

Premio_Pritzker 2019

Premio_Pritzker 2019

Premio_Pritzker 2019

Hasta la fecha el Premio Pritzker acumula 39 ediciones ininterrumpidas y 18 son los países con al menos un arquitecto o arquitecta ganador(a). En la mitad de las ocasiones el premiado ha sido europeo; América, Asia y Oceanía se reparten las otras veinte ediciones, mientras que ningún arquitecto o arquitecta africano(a) ha sido ganador del premio, convirtiendo al continente en el único sin galardonados.

En términos de género, solo tres mujeres han ganado el galardón: Zaha Hadid (2004), Kazuyo Sejima (2010, junto a Ryue Nishizawa) y Carme Pigem (2017, junto a Ramón Vilalta y Rafael Aranda). Mientras en 2012, Lu Wenyu, socia y esposa de Wang Shu, rechazó la propuesta de compartir el galardón, aduciendo que «quiero una vida y prefiero pasarla con mi hijo».

«Isozaki es un arquitecto que no siguió modas, sino que evolucionó constantemente a través de los años. Si vemos sus primeras obras y las comparamos con sus obras intermedias y finalmente las obras más recientes, veremos que todas son muy distintas entre sí», dice Thorne.

Isozaki recibirá un premio en metálico de 100.000 dólares, un certificado y, desde 1987, un medallón de bronce en cuyo reverso hay grabadas tres palabras: «firmitas, utilitas, venustas» (firmeza, belleza y utilidad), los principios fundamentales de la arquitectura de Vitruvio.

 

Hace unos días, os presentamos a los debutantes en Casa Decor 2019. Hoy, a una semana del cierre de la Exposición, entramos en los espacios proyectados por estos interioristas, decoradores y arquitectos que llegaron por primera vez a esta exclusiva Exposición de interiorismo con el objetivo de dar a conocer sus diferentes propuestas decorativas, una oportunidad única de promocionar y dar visibilidad a sus trabajos, productos y servicios en un contexto de lujo, vanguardia y alta decoración.

Collage de materiales en la escalera de Cristina Amigo y Lorena del Pozo

Con un recorrido vertical, que sorprende a todo el que llega a la planta baja de Casa Decor, las decoradoras Cristina Amigo y Lorena del Pozo, han conseguido darle un aire nuevo a la escalera, desde el hall al ático, en una intervención mínima pero impactante. En cada descansillo, los visitantes han podido contemplar diferentes composiciones con placas decorativas de Formica suspendidas por hilos tensores que imitan distintos materiales (madera, metal y resina) para terminar en la cuarta planta con planchas de metacrilato.

Elegancia y tecnología en el Auditorio diseñado por Jose Lara

Uno de los espacios más visitados en Casa Decor es sin duda el Auditorio. No en vano, son muchas las actividades que se desarrollan en él durante la Exposición. Por eso, es importante contar con un espacio donde el interiorismo, sea cual sea su tendencia, debe combinar a la perfección con muebles cómodos y una acústica adecuada.

Para Jose Lara ha sido la ocasión perfecta para desarrollar su primer proyecto en esta edición. Su exquisito trato de los detalles le ha permitido realizar un espacio equilibrado y armónico, donde la elegancia y la sofisticación conviven en perfecta armonía con la comodidad y la tecnología de última generación.

El sorprendente baño de Alejandra de la Hoz

En su primera aparición en Casa Decor, la joven decoradora Alejandra de la Hoz se ha revelado como toda una experta en la optimización de espacios a la hora de abordar su proyecto de baño. Con una acertada distribución del espacio, Alejandra ha conseguido crear un espacio con tres ambientes independientes: zona de tocador, con un mueble de diseño propio delicioso; una ducha revestida en negro, con grifería plateada de AXOR; y una zona de lavabo donde, además, juega con los visitantes con un imaginativo y sorprendente efecto óptico.

El vestíbulo de hotel de Ramón Esteve para LZF Lamps

El espacio que ha diseñado Ramón Esteve es en realidad un original vestíbulo de hotel, donde predomina el contraste de los tonos negros y antracita de los acabados con los blancos luminosos y cálidos de las las chapas de madera moldeada de las luminarias. Este enigmático ambiente se ha esclarecido con las lámparas de mesa y pie Lola, diseñadas por Ray Power; por la lámpara Chou Tall, diseñada por Yonoh Estudio Creativo, y cuya forma recuerda a la linterna china; y por la colección de lámparas “Black Note” que, al igual que su diseñador Ramón Esteve, se presenta en Casa Decor como antesala de su lanzamiento oficial en la semana del diseño de Milán.

Valor estético en la Galería de Isidoro O’Pazo

La galería de la segunda planta es la primera intervención de Isidoro O´Pazo Fernández, fundador de O´Pazo Interiorismo, en Casa Decor. Sabedor de que en Casa Decor se valora especialmente la búsqueda de nuevas tendencias, de nuevos materiales, iluminación, mobiliario y tecnología, O´Pazo ha debutado en La Exposición con una puesta en escena espectacular.

Su propuesta encuentra en la aplicación de elementos decorativos de gran formato la espectacularidad del conjunto. Un enorme espejo de pared, fotografías hiperrealistas o una bella madera africana son algunas de las piezas con las que ha logrado único, donde las mezcla de materiales, la tradición de los oficios y la tecnología conviven en perfecta armonía

Inspiración clásica de Ángel Verdú para Roman Windows & Doors

Sobrio, masculino y de inspiración clásica años 30, así es el despacho ideado por Ángel Verdú, como su primera propuesta en Casa Decor. El empanelado que recubre las paredes es de una sencillez de líneas que hipnotiza a todo el que entra. Sin embargo, eso es solo la primera impresión, porque en realidad este revestimiento rematado en una cornisa curva de una sola pieza tiene una complejidad extrema.

La pintura mural del techo, de clara inspiración constructiva; la puerta de madera laqueada, diseñada en sintonía con la fachada del edificio y un espectacular pavimento de piedra, de Espacios Nazaríes, conforman un espacio que irradia elegancia y sobriedad. Todas las piezas de mobiliario son piezas originales del siglo XX.

Rincón atemporal de Francisco Segarra para Ofelia Home & Decor

En Casa Decor 2019, Francisco Segarra ha creado su primer espacio propio al que ha llamado “Make it yours”, espíritu de su nueva marca OFELIA Home & Decor. Según su autor, se trata de un espacio libre de estereotipos, atemporal y vivido, que busca la singularidad en el realismo y provoca la apetencia de disfrutarlo y hacerlo tuyo. 

En un ambiente shabby-chic, el aspecto envejecido de las paredes, descubierto durante las obras de adecuación del espacio, ha servido a Segarra y a su equipo como telón de fondo para crear un salón-comedor con una atmósfera muy especial que atrapa a todo el que pasea por sus rincones.

Invisible-Studio

la casa móvil de Invisible Studio. Un refugio versátil y de muy bajo coste

Construida a partir de desechos de la construcción y madera local

El estudio de arquitectura británico dirigido por los arquitectos Piers Taylor y Kate Darby, Invisible Studio, es el autor de Trailer. Una pequeña casa móvil de 40 m2, que construida a partir de desechos de la construcción y madera local puede transportarse fácilmente por carretera para ser luego montada y utilizada como alojamiento temporal o permanente.

Invisible-Studio

Invisible-Studio

Externamente revestido con fibra de vidrio corrugado y acero, Trailer se ha forrado internamente con capas de encofrado usadas, pero limpias. Toda la carpintería es de madera contrachapada, la misma utilizada en las dos escaleras, y su única sección, de 125 x 50 milímetros, hace que el fresado sea mucho más económico.

  Las puertas son originarias de un contenedor y en las barandillas se han aprovechado los sobrantes de la cuerda azul utilizada en Studio in the Woods, otro proyecto de los arquitectos. Construidos de policarbonato de alto rendimiento, los testeros llenan de luz natural el interior.

Invisible-Studio

Invisible-Studio

“Trailer proporciona espacio versátil, utilizable y de muy bajo coste (tan sólo 20.000 libras), que aunque concebido como espacio doméstico puede ser utilizado fácilmente como lugar de trabajo u otro uso”, señala el equipo de diseño del proyecto, formado en esta ocasión por Piers Taylor, Alan Matthews, Bernard Twist, Simon Schofield, Julian Taylor y Jimmy Symon.