Con más de 40 años de experiencia a la vanguardia de la industria del diseño, Kelly Hoppen es uno de los diseñadores de interiores más famosos y buscados del mundo. Fue su implacable pasión por el diseño a los dieciséis años lo que inició su carrera icónica. El estilo mundialmente reconocido y en constante evolución de Kelly se define por una sutil fusión de Oriente y Occidente; Líneas limpias y tonos neutros, intuitivamente equilibrados con una opulenta calidez.

KELLY HOPPEN, DISEÑADORA DE INTERIORES PARA LAS CELEBRIDADES

KELLY HOPPEN, ES UNA DE LAS DISEÑADORAS DE INTERIORES MÁS FAMOSAS Y BUSCADAS DEL MUNDO

Su manera de entender y concebir los espacios ha creado escuela. Kelly Hoppen (Johannesburgo, Sudáfrica, 1959) lleva más de 40 años defendiendo un interiorismo ‘british’ basado en los tonos topo y la decoración vintage.

Viajera incansable y amante del arte y la palabra, sus creaciones combinan la riqueza del mundo occidental con el exotismo de la cultura oriental.

Su labor e implicación con el diseño concuerda con la filosofía de PORCELANOSA Grupo, que otorgará el Premio Honorífico por su labor profesional en la gala de los XII Premios Premios de Arquitectura e Interiorismo.

La cartera de Kelly cuenta con una selección diversa de proyectos que abarcan las últimas cuatro décadas. El equipo de Kelly ha puesto su sello en las casas, yates, hoteles y aviones de clientes privados de todo el mundo, incluidas las direcciones muy solicitadas y exclusivas en China en la Bahía de Shenzhen al crucero más impresionante hasta la fecha con Celebrity Cruises Edge Class; redefiniendo los viajes por mar.

Kelly tiene el honor de recibir numerosos premios de diseño y en 2009 recibió un MBE por sus servicios de diseño de interiores.

Autor de nueve libros de diseño, Kelly también es una personalidad de la televisión, que aparece como inversionista en Dragon’s Den de la BBC, un juez en el Great British Design Challenge, y más recientemente como candidato a Celebrity Apprentice en ayuda de Comic Relief.

Su gran oportunidad llegó a los 16 años, cuando un amigo de su padre le pidió que diseñara su cocina. “Fue mi primer encargo y desde entonces no he parado”, me comenta. “Mi pasión fue en aumento y los proyectos se multiplicaron”.
Kelly ha alcanzado el estatus de icono y su sello contemporáneo queda patente en numerosas propiedades de alto nivel, aviones privados, superyates y proyectos comerciales en todo el mundo.

Kelly está muy solicitada y en la actualidad trabaja en unos 50 encargos. Cuando no está diseñando interiores, está ocupada escribiendo libros, ideando productos para su tienda online, apoyando a empresarios e invirtiendo en nuevos e innovadores negocios.

Su filosofía de diseño
Esta diseñadora de interiores, de renombre mundial, es famosa por su preferencia por el color gris topo y el minimalismo. Asimismo, trabaja habitualmente con colores neutros, característicos de su estilo vintage, en el que aúna lo oriental y lo occidental.

“Me gusta la sencillez de esta paleta. No solamente resulta fácil trabajar con ella y combinar diferentes colores, texturas y telas, sino que rezuma lujo. Estos tonos complementan cualquier toque de color o elemento especial que quieras añadir a la habitación”.

Inspiración, inspiración, inspiración…
El trabajo de Kelly se ha visto influido tanto por la capital británica, donde reside, como por los viajes que realiza al extranjero.

“Los viajes me inspiran muchísimo. Viajo a muchos lugares maravillosos por trabajo y todos ellos me inspiran. Viajo con regularidad al Lejano Oriente, América y Europa. Me apasionan la tranquilidad, armonía y modo de vida de la filosofía oriental”.

One Shenzhen Bay”, en China

One Shenzhen Bay”, en China

Uno de los últimos proyectos de Kelly, la reina del color topo, es “One Shenzhen Bay”, en China, y constituye un extraordinario proyecto de una enorme magnitud. Lleva el lujo atemporal hasta las máximas cotas y despliega su icónica filosofía de diseño consistente en líneas estilizadas y puras y una sutil fusión de detalles occidentales y orientales.

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Profesionales de la edición Casa Decor 2020 (5)
27 / 02 / 2020

Llegamos a la cuarta planta, final de nuestro repaso para conocer a los profesionales que estarán en Casa Decor 2020. A tan solo una semana de la inauguración de la Exposición, todos ellos ultiman los detalles que harán de sus espacios fuente de inspiración para visitantes y profesionales, y de Casa Decor, la mejor plataforma de interiorismo, tendencias y estilo de vida de Europa.

Habitaca

Inspirándose en la decoración palaciega de los siglos XVIII y XIX con todo su esplendor, mezclado con el espíritu del apar-tamento de Coco Chanel en la Rue Cambon de París, Begoña Nicolau y Ela Blasco Villanueva, han proyectado el recibidor «Renacer». A la inherente elegancia del estilo clásico, le han querido dar un toque de modernidad, haciendo que resurja con las tendencias actuales que incluyen arte, colores neutros y contraste. Atreviéndose a jugar con la luz y proponiendo las lámparas antiguas como nueva tendencia decorativa.

Pia Paisajismo

Coqueta y magníficamente decorada, la terraza proyectada por el equipo de Pia Paisajismo en Casa Decor 2019 demostró una cosa: que se puede crear un bosque en un ático en pleno centro de Madrid, convirtiéndolo en un oasis de calma y tranquilidad donde olvidarnos del estrés y la rapidez del entorno urbano que nos rodea.

En Casa Decor 2020, a falta de espacios exteriores, a los componentes de Pia Paisajismo les surgió la duda de su participación en la Exposición de este año. Sin embargo, nada más entrar en Velázquez 21 y ver los espacios disponibles, les surgió una idea de manera natural, tan sencilla y compleja a la vez: crearían un bosque onírico en un interior y qué mejor manera de completarlo que con una biblioteca, algo imposible de encontrar, pero que todo el mundo desearía tener. Así han completado su espacio «Biblioteca en un bosque». Estamos seguros que lo han resuelto con toda garantía.

Ele Room 62

Participantes por separado en varias ediciones de Casa Decor, entre los años 2012 y 2014, en la edición de  2016 las interioristas Inmaculada Recio y Silvia Trigueros se presentaron con su estudio de interiorismo Ele Room 62.  Su primer proyecto como equipo fue el comedor privado «Ínsula Barataria«, un espacio organizado en tres ambientes: una cocina y dos comedores.

En 2017 participaron con dos espacios: el dormitorio «Living Green» y el baño para Jacob Delafon, con una zona para ella y otra para él. En 2018, Ele Room 62 realizó tres proyectos: el hall «La espera de la dama» para Alvic; el apartamento de Bélgica y el baño «Luí, lei» para Axor.

En 2019, Ele Room 62 colaboró con la firma Gira para recrear «The Cage» un lobby de hotel con un aire atrevido, pero con un estilo elegante, contemporáneo y fresco. En esta edición, Ele Room 62 dará forma al espacio de Bang & Olufsen, un salón-comedor-bar de estética japonesa.

Cynthia Román

El baño «Perdurabilidad en el tiempo» fue el proyecto con el que la interiorista participó en Casa Decor 2014. Su segunda intervención no llegó hasta la edición del año pasado, donde se encargó de diseñar otro proyecto de baño, en este caso se traba de los aseos de uso público de Núñez de Balboa, 86.

En Casa Decor 2020, ha cambiado de registro para presentarnos un dormitorio con el que que nos invita a conectar con nosotros mismos y a dejar al otro lado de la puerta cualquier preocupación, convirtiéndose así en nuestro templo mas privado.

Angelina Sanz

En Perpendicular Arquitectura, una empresa joven, pero compuesta por profesionales con más de 20 años de experiencia en la construcción de retail, gestionan proyectos arquitectónicos completos, ofreciendo un servicio integral con una calidad excelente, desde la realización del proyecto, construcción e instalación, hasta llegar al mantenimiento una vez finalizada la obra.

Llega por primera vez a Casa Decor con el proyecto «Sinergía», ambientado en una habitación de juegos para hombres, que representa la sinergia entre un estilo clásico con otro minimalista, con una base monocromática para que sus formas y relieves sean lo representativo de cada estilo.

Personalk

PersonalK. Diseño de Interiores a Medida, el estudio fundado por Pilar Alberola y Lucía González-Orús cuya actividad principal es la arquitectura de interiores y la decoración, interviene por primera vez en Casa Decor de la mano de la firma Delamora Espacio Integral para realizar el proyecto «Cocina in & out», inspirado en una villa mediterránea donde convive el mueble de vanguardia con la naturaleza.

Wanna

El equipo de Wanna ha sido el encargado de diseñar el espacio Formica Group. Se trata de un dormitorio con baño al que han llamado «Horizonte 88. Glamping lunar donde ver las estrellas», donde se une el glamping, un estilo de viaje en auge que cobrará relevancia en hospitality, con un interior inmersivo de colores inspirados en el cielo y la tierra, a los que aportan contraste gráfico mediante metálicos.

Francisco Silván

Francisco Silván, funda Arquitectura de Interior, en el 2002. De familia con fuertes inquietudes artísticas, crece y se desarrolla como Artista Plástico, desde muy joven en distintos ámbitos artísticos. En su estudio, realiza proyectos a medida dirigidos a un perfil de cliente que aprecia la exclusividad, la originalidad y la calidad. Como diseñador vanguardista ha desarrollado proyectos de arquitectura de interior, para empresas del sector servicios, hostelería, así como para un público privado. En la actualidad, enfoca su desarrollo artístico hacia el mundo del diseño contemporáneo.

Geberit, firma que ha colaborado en varias ediciones de edición de Casa Decor, este año ha elegido a Francisco Silván como diseñador oficial de su espacio, después de que éste se hiciera con el primer premio del concurso convocado por la firma suiza, experta en porcelana sanitaria y tecnología para el baño, y el Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de Madrid.  

Mónica Garrido

En 2015, los baños de La Palma, 10, diseñados por Mónica Garrido, gustaron tanto que no se desmontaron después de la exposición. Siguieron siendo los baños públicos de El Paracaidista, un gran multiespacio, con concept store, decoración, belleza, coctelería, cine, café y restaurante con terraza, hasta su cierre el años.

Tres años después, en 2018, la decoradora volvió a Casa Decor para diseñar el lobby de un hotel, donde interpretaba las luminarias de LZF Lamps: elegantes, sobrias, naturales y con unas curvas delicadamente perfectas.

En Casa Decor 2020, Mónica está realizando un dormitorio para el espacio de La Redoute, la tienda online especializada en moda y decoración del hogar.

Deulonder

Cada vez que Deulonder, el estudio de interiorismo especializado en la realización de cocinas y planchadores dirigido por las interioristas Chone de la Sotilla y Lluïsa Deulonder, ha realizado un proyecto en Casa Decor, y llevan 12 entre Madrid y Barcelona, visitantes y profesionales del sector quedan fascinados.

En la primera edición de los Premios Casa Decor en 2013, los visitantes con sus votos dieron como ganador a su proyecto de cocina, con planchador, comedor y zona de despensa. Tres años después, en 2016, volvieron a alzarse con el premio por su maravillosa cocina  Las dos doncellas – Family Room, con zona de comedor y dos espacios adicionales: una despensa y un cuarto de lavabo y plancha.

En Casa Decor 2019, volvieron a alzarse con el Premio del Público por su cocina-comedor «The Living Cook», un espacio con múltiples zonas, lleno de detalles que delataban el placer por el arte culinario y la buena mesa.

En esta edición, seguro que volverán a dejarnos fascinados con el cuarto de lavado y plancha «Utility Room» en el que están aplicando el principio de “un sitio para cada cosa y cada cosa en su sitio”, con el estilo “cosy” que les caracteriza.

Gabriel Bautista

Y llegamos al espacio 64 y último que configura la edición de Casa Decor 2020, donde Gabriel Bautista, de Antro Design, está realizando el proyecto «Mainstream», una sala de televión para el disfrute de la cultura popular, difundida a través de la televisión. Un ambiente irreal que transporte a un espacio de abstracción, donde la música, la iluminación y el televisor son protagonistas.

Gabriel Bautista se estrenó en Casa Decor con el mural de expositores de 2018, «La Rotativa«, una instalación con más de 65 metros de papel impreso en continuo movimiento con la cual el decorador consiguió mostrar toda la creatividad de las empresas que hicieron posible el evento. Y en 2019, nos sorprendió con el espacio que acogía la entrada y la taquilla de Núñez de Balboa 86, un proyecto que firmó con la colaboración del arquitecto Andrés Ruiz Bernabé.

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Después de presentar la colección Objets Nomades en el Palazzo Serbelloni de Milán en Fuorisalone 2019, Louis Vuitton ahora tiene una exposición en Los Ángeles. Sillas, sofás y estanterías son las nuevas piezas que adquieren cualidades mágicas.

Caminar por esta exhibición de lujo en Los Ángeles de alguna manera se siente reconfortantemente familiar y deliciosamente inesperado. En esencia, las piezas en exhibición son los tipos de artículos cotidianos que encontraría en cualquier hogar (sillas, sofás y estanterías), pero cada uno ha sido reinventado, creaciones de mentes innovadoras de diseñadores de todo el mundo.

El espectáculo representa la primera asociación entre la marca de moda francesa de lujo y Frieze Los Angeles, una plataforma para el arte moderno y contemporáneo desde 1991. La colaboración puede ser nueva, pero Louis Vuitton ha estado encargando piezas inspiradas en viajes para su colección Objets Nomades desde 2012 En ese tiempo, se creó una plataforma para más de una docena de diseñadores para crear trabajos influenciados y comentando sobre la experiencia de viajar.

 

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Louis Vuitton Diamond Mirror PM de Marcel Wanders, Bell Lamp de Edward Barber y Jay Osgerby, Blossom Stool de Tokujin Yoshioka, Bomboca Sofa de Fernando y Humberto Campana, Mandala de Zanellato / Bortotto
Considere el Swell Wave Shelf de Andrew Kudless, el primer diseñador estadounidense en crear una pieza para la colección. Sus estantes de roble suavemente curvados están suspendidos, uno debajo del otro, por correas de cuero rojo enhebradas a través de ranuras lisas en cada tablero. Esto crea una sensación de movimiento, un empujón que lo hace cobrar vida.Algunos de los fabricantes piensan en viajar un poco más prácticamente. El diseñador brasileño Humberto Campana, quien, junto con su hermano Fernando, creó varias piezas para la colección, dice que le gusta inspirarse en los materiales únicos que encuentra en el extranjero y crear hermosas piezas de arte que tienen alma y función.

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Louis Vuitton Bulbo by Fernando and Humberto Campana; Cocoon by Fernando and Humberto Campana

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Los hermanos Campana también se inspiran en la naturaleza, especialmente en la belleza de su país de origen, Brasil. Cuando miramos la pieza Cocoon, una silla colgante con forma de huevo revestida de cuero, perforada por completo con recortes ondulados, podrías pensar que son hojas. Así es como incorporan bellamente la naturaleza en su arte moderno.

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Y debido a que las piezas de Objets Nomades están hechas a mano por los artesanos de Louis Vuitton, la experiencia y la atención al detalle son evidentes. Todos los conceptos de esta colección encarnan sus ideales compartidos del amor por la belleza de los materiales nobles, la posibilidad de formas y proporciones perfectamente equilibradas, la artesanía compleja y meticulosa y la atención a los detalles.

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Outside the Louis Vuitton Objets Nomades exhibition in partnership with Frieze Los Angeles.

 

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Los propietarios de esta casa pidieron una cosa al reclutar a Vincenzo De Cotiis para diseñar su casa, la privacidad. Debido a la proximidad a sus vecinos, este aspecto fue clave para el diseño de esta casa. El diseñador italiano construyó una residencia concreta de extravagancia, perfección y detalles increíbles de múltiples materiales que llamarán su atención por completo.

Sofá personalizado, mesa de cóctel con superficie de mármol y estanterías de hierro y vidrio de De Cotiis.

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En la terraza, una mesa auxiliar de mármol y latón de Vincenzo De Cotiis se encuentra junto a un par de sillas vintage.

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Cuando se le pidió que mencionara las influencias más importantes en su trabajo, Vincenzo De Cotiis, el arquitecto, diseñador y artista con sede en Milán, se opuso y dijo: “Me considero omnívoro. Me alimento de muchos estímulos diferentes que abarcan arte, arquitectura e imágenes «.

Vincenzo De Cotiis define este proyecto de diseño de interiores como un «búnker de diseño contemporáneo adaptado para acomodar la vida cultural de una pareja educada», De Cotiis toma este «búnker» y le da calidez, textura y escala humana.

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Los espejos FontanaArte cuelgan en el baño principal.

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Tan pronto como entras en la casa de lujo, te encuentras con una espaciosa sala de estar y, al final, hay una piscina, perfecta para ese calor italiano. Muchos de los artículos de diseño de muebles están hechos por el propio Vincenzo De Cotiis, como puede haber reconocido al mirar las mesas y lámparas del centro. Más allá del salón, un área de comedor skylit está amueblada con una mesa personalizada y sillas de madera, diseñadas por De Cotiis, que están cubiertas de terciopelo Hermès.

 


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En la sala de estar de la sala de estar, De Cotiis diseñó los asientos de gamuza personalizados en las bases de latón.

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Jarrones antiguos y bustos de cerámica inspirados en Giuseppe Arcimboldo para alinear una escalera de hierro negro.
Fotografía de Oberto Gili

Fuente: Architectural Digest


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INTERSTELLAR LAB DISEÑA HOGARES INSPIRADAS EN EL ESPACIO EN LA TIERRA

INTERESTELLAR LAB - UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

“Existe un fuerte vínculo entre la exploración espacial y la conciencia de lo que está sucediendo en nuestro planeta”, dijo la fundadora y directora ejecutiva Barbara Belvisi.

El anuncio se produce después de un creciente interés en enviar humanos a Marte en los últimos años. Hace dos meses, Elon Musk debutó con la nave espacial Space X, un vehículo que espera que eventualmente lleve a los humanos a la luna y a Marte . La NASA también tiene planes a largo plazo para eventualmente encontrar una manera de enviar un humano a Marte .

Interstellar Lab diseña hogares para una vida próspera en la Tierra

Interstellar Lab y la NASA presentan con orgullo el primer proyecto de aldea de circuito cerrado en la tierra conocido como la Estación Experimental Bio-Regenerativa.

Si bien esas misiones aún son probables en un futuro lejano, comprender cómo las personas podrían sobrevivir en tales condiciones también atrae mucho interés de los investigadores. Belvisi espera ayudar tanto a esta curiosidad como a convertirla en un negocio.

INTERESTELLAR LAB - UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

INTERESTELLAR LAB – UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

Conocida mejor como cofundadora del Hardware Club con sede en París , Belvisi dejó la firma el año pasado sin un plan claro para lo que quería hacer a continuación. Después de algunos viajes y tiempo libre, comenzó a pensar en sus dos mayores pasiones: los viajes espaciales y el medio ambiente. Fundó Interstellar Lab en 2018 para encontrar una manera de combinar ambos.

INTERESTELLAR LAB - UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

INTERESTELLAR LAB – UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

Actualmente, la compañía se autofinancia en gran medida, con algunas contribuciones de los inversores informales. Belvisi dijo que identificó cuatro sitios adecuados en Mojave y que actualmente está en negociaciones para adquirir una propiedad en febrero de 2020. También está trabajando en recaudar dinero adicional para financiar el diseño y la construcción. El objetivo es la construcción de la primera aldea EBios que comenzará en 2021.

Interestellar Lab pretenden dar respuesta y solución a la pregunta que sigue a ésta ¿cómo viajamos a Marte? a eso responde la NASA pero ¿cómo viviremos allí? para eso nadie tiene todavía respuesta y por eso nace el proyecto Interestellar Lab: se trata de una construcción que se instalará en el desierto de Mojave en este lugar se desarrollarán proyectos que tratarán de dar respuesta a cuestiones simples en apariencia y complejas en el fondo, preguntas del tipo ¿cómo será la agricultura en Marte? encontrarán su respuesta en Interestellar Lab.

Fotos: Laboratorio interestelar

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El mundo del diseño ruso está prosperando, hoy en día escuchamos tantos grandes proyectos de diseño de interiores e ideas de diseño arquitectónico que pertenecen a las mejores mentes del diseño moderno. La casa en el paisaje hecha por la firma de diseño rusa Niko Architect es una verdadera joya escondida que el paradero de Moscú guarda en secreto. Una residencia orgánica y futurista integrada en un pueblo a las afueras de Moscú.

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Este diseño arquitectónico se desarrolló desde el exterior hacia el interior, teniendo en cuenta los alrededores del edificio, el hermoso paisaje que lo lleva completamente a un estado mental tranquilo. La casa se fusiona con los paisajes artificiales que rodean el diseño de lujo a lo largo de la continuidad del flujo mutuo del paisaje en el edificio y el edificio en el paisaje.

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«Como resultado del entorno inexpresivo, la base conceptual fundamental era la integración del edificio en un paisaje creado artificialmente y la conexión inextricable de la arquitectura con la estructura del sitio del patio abierto», explica Niko Architect.

Todo el diseño arquitectónico de este diseño contemporáneo es casi un desenfoque total entre el espacio exterior y el interior. Como en un organismo vivo, cada elemento dentro del proyecto está bien equilibrado y conectado con el todo, como el espacio externo, que se entrelaza con la sala de estar, el dormitorio y otras habitaciones de la casa.

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Se logra una conexión adicional con el entorno exterior con una serie de tragaluces circulares dentro del edificio, que están orientados al movimiento del sol y aportan mucho aire natural y luz al interior moderno. ¿No es esta arquitectura moderna tan hermosa? ¡Honra a la flora de una manera tan gigantesca!

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Photography credits: Vasiliy Khurtin (exterior), Sergey Ananiev (interior)


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Diseñado como una «caja de vidrio», Gengbo se inspiró en sus viajes para darle vida al diseño de su hogar. El diseñador chino Gengbo, director de diseño de Studio YHDQ, diseñó un loft moderno de 200 metros cuadrados. Gengbo pensó en el concepto de su hogar como una «caja de vidrio» donde expondría todos los recuerdos de sus viajes y se fusionó con muebles modernos.

Diseño de lujo

En el primer piso se encuentran la sala de estar, el comedor y la cocina, donde hay un diseño abierto que se adapta a las necesidades de Gengbo, a quien le gusta recibir invitados en su hogar moderno. El arte es parte de cada una de las áreas sociales, desempeñando un papel de liderazgo en este diseño contemporáneo que roba los ojos.

Casa Bobo, A Total “Souvenir Box” Home Design by Gengbo Casa Bobo A Total Souvenir Box Home 3

Casa Bobo, A Total “Souvenir Box” Home Design by Gengbo Casa Bobo A Total Souvenir Box Home 2

Ubicada en Chongquing, China, BOBO House se llevó a cabo durante 1 año y 8 meses. La estructura original de este proyecto consistía en dos lofts, pero la mayoría de las paredes se eliminaron para hacer el espacio transparente, de ahí la reminiscencia de una caja de vidrio. Por otro lado, las paredes fueron pintadas en una variedad de tonos verde oscuro complementados con tonos blancos, creando así un ambiente donde «menos es más». Sin duda uno de sus proyectos de diseño de interiores más emblemáticos.

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Para la cocina, Gengbo integró estantes en blanco y negro que contrastan con el fondo verde, mientras que una isla metálica produce un efecto sofisticado.

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Con este proyecto de diseño para el hogar, Gengbo demuestra que no es necesario saturar las texturas o los colores con un espacio para crear un ambiente elegante, por el contrario, su cuidadosa selección de piezas lo ayudó a construir un hogar que refleja su personalidad e integra las tendencias de diseño.

¿Te gustó este diseño de lujo para el hogar?


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 Ingo Maurer 
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El mundo del diseño está de luto. Ingo Maurer murió a los 87 años, el lunes 21 de octubre rodeado de familiares en su casa elegida de Munich, donde ha producido todo su trabajo desde 1970. Ingo Maurer fue un diseñador industrial y un verdadero diseñador. pionero especialmente en diseño de iluminación, que realmente dejó su impacto en este mundo!

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“POETA DE LA LUZ”

Echemos un vistazo a algunos de sus productos de arte contemporáneo más audaces y recordemos los viejos tiempos en que el diseñador alemán se hizo un nombre.

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Breaking Buddha de Ingo Maurer presenta una serie de máscaras que forman una luz. Imagen de Tom Vack

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A lo largo de cinco décadas, Maurer volvió a conceptualizar el diseño de iluminación con la lengua firmemente en la mejilla, mientras se encontraba entre los primeros en adoptar las últimas innovaciones técnicas desde LED hasta OLED.

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Luzy Gloves

En el transcurso de su extraordinaria carrera, Ingo Mauer ganó muchos de los más altos elogios de la industria, desde el Compasso d’Oro hasta el Premio de Diseño de la República Federal de Alemania, así como el título de Royal Designer of Industry, que le fue otorgado por La Real Sociedad Británica de Artes.

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La luz Zettel’z 6 de Maurer fue diseñada en 1998. Ingo Maurer nació en 1932, en el breve período entre la primera y la segunda guerra mundial, en una pequeña isla en el lago de Constanza llamada Reichenau. “Me considero una hierba”, dijo en lo que quizás fue una de sus últimas entrevistas. “Simplemente crecí, y una hierba siempre vuelve a aparecer. Fui a la escuela solo seis años a causa de la guerra. Eso fue todo.”

A partir de ahí, completó un aprendizaje como maquinista antes de estudiar gráficos comerciales en Munich. En 1960, escapó de una Alemania dividida, viviendo entre Nueva York y San Francisco durante tres años mientras trabajaba como diseñador gráfico y director de arte para una pequeña agencia de publicidad.

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Bombilla, creación de Ingo Maurer que establece el nombre del diseñador en los libros de historia. Pero su carrera no despegó por completo hasta 1966, cuando creó uno de sus diseños más conocidos. La bombilla fue originalmente conceptualizada para su instalación en Venecia y consiste en una bombilla ordinaria, envuelta dentro de una esfera de vidrio más grande para formar una lámpara de mesa. Sin embargo, resultó tan popular, que Ingo Maurer fundó su propia compañía de producción ese mismo año, para producir en masa el diseño. La pieza todavía es producida hoy por su equipo de 70 personas en Munich. Su esposa Jenny Lau, quien supervisó el lado comercial de la operación, murió en 2014.

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Lucellino Table, 1992
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Porca Miseria!, 1994
Bulb se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), junto con algunas de las otras obras fundamentales del diseñador, como la bombilla alada Lucellino y Porca Miseria. Una araña hecha de un conjunto de porcelana rota y vajilla. Su trabajo, que abarca arte y diseño funcional, ha sido explorado a través de exposiciones individuales en el Museo Cooper Hewitt de Nueva York y el Museo Stedelijk en Amsterdam, entre otros.“Poet Of Light” Ingo Maurer’s Pioneer Ideas - Reminiscing His Design   Ingo Maurer A Life Dedicated To Making The World Brighter 8

Bulb se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), junto con algunas de las otras obras fundamentales del diseñador, como la bombilla alada Lucellino y Porca Miseria. Una araña hecha de un conjunto de porcelana rota y vajilla. Su trabajo, que abarca arte y diseño funcional, ha sido explorado a través de exposiciones individuales en el Museo Cooper Hewitt de Nueva York y el Museo Stedelijk en Amsterdam, entre otros.

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Ingo Maurer baña a Torre Velasca en luz roja para el evento Audi City’s Lab
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Más allá de sus lámparas comerciales, Ingo Maurer también creó instalaciones de iluminación a gran escala, por ejemplo para el desfile de moda de 1999 de Issey Miyake en el Parc de la Villette, el atrio de Lafayette Maison en París y la Torre Velasca en Milán. Ingo Maurer trabajó hasta el final de su vida, explicando en una entrevista con el Goethe Institut:

“Aunque a veces me gustaría empacarlo todo porque tengo la sensación de que todo va a ser demasiado para mí, luego pienso en todos esos empleados, muchos de los cuales han estado con nosotros durante tantos años”. “Cuando fundé la firma, asumí una gran responsabilidad por estas personas y quiero apoyar y hacer avanzar a la empresa todo el tiempo que pueda. Después, tendrán que prescindir de mí, pero estoy muy seguro de que lo lograrán “.

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Installation for Residenztheater, Munich, 2019
“Poet Of Light” Ingo Maurer’s Pioneer Ideas - Reminiscing His Design   Ingo Maurer A Life Dedicated To Making The World Brighter 10

La instalación de arte final de Ingo Maurer, una lámpara de araña de barrido hecha de más de 3.000 hojas plateadas, se completó en el Residenztheater de Munich el 18 de octubre, pocos días antes de su muerte. ¿Te ha gustado este artículo?

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El Five Flowers Luxury Hotel and Spa es el primer hotel de cinco estrellas en Formentera. Ubicado en la isla Pitiusa más exclusiva, este hotel de luxury abrió sus puertas hace solo tres meses y presenta un diseño moderno muy delicado con un toque hippie de los años 60.

El blanco domina el espacio de las habitaciones, sin embargo, el tono del diseño de este hotel se rompe con la inclusión de muebles de un fuerte amarillo y fucsia.

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EL PRIMER HOTEL DE LUJO DE CINCO ESTRELLAS DE FORMENTERA TIENE UN AMBIENTE HIPPIE DE LOS AÑOS 60

¡Las flores dominan por completo el espacio! ¿No es este hotel de Formentera tan increíble? Exploremos más.

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La habitación más lujosa de Five Flowers tiene una cama redonda con dosel ubicada en el centro del diseño interior del hotel.

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La lámpara de suspensión de Arturo Álvarez domina las escaleras de este hotel de lujo. Con una fuente de luz led y una roseta suspendida de forma diferente a cada una, este lobby es realmente único.

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Las marcas de diseño italianas reinan en este proyecto de diseño de interiores. Arriba, está el sofá Aster Papposus de Edra presentado en la Feria de Milán en 2012.

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El hotel tiene diseños a medida de la mano del decorador Miguel Escolano.


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El restaurante Imagine, ubicado en la planta baja del hotel, sirve deliciosa cocina mediterránea. El restaurante también mejora el poder de las flores de este hotel de lujo.

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La terraza superior alberga el restaurante del galardonado chef japonés Hideki Matsuhisa.

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Las delicias japonesas fusionadas con la cocina local son parte del menú del restaurante Kokoi.

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Disfrute de las puestas de sol más hermosas en la terraza de este hotel. Y en la planta baja, disfrute de mi tiempo y visite este spa relajante.

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El mar Mediterráneo domina las vistas desde las habitaciones superiores de este hotel de cinco estrellas, con terraza privada y jacuzzi.

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¿Te gustó este hotel de lujo?


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Entonces, ¿de qué color es el azul índigo? Cuando se trata de este color, los jeans azules pueden ser lo primero que se le viene a la mente, pero este color auténtico y encantador es tan prominente en las tendencias de diseño de interiores como lo es en nuestra ropa tradicionalmente preferida. El diseño de su hogar nunca se vio mejor, ¡este tono promete nunca dejarlo azul!Electric Interior Design Trends in Indigo Blue Electric Interior Design Ideas in Indigo Blue 1

Tendencias eléctricas de diseño de interiores en azul índigo 

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Interior Design Project by Kelly Wearstler

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Heritage Sideboard by Boca do Lobo

Esta pieza de mobiliario de arte y su relajante tono azul despertarán todas sus ideas de diseño de interiores y lo dejarán absolutamente inspirado. ¿Estás disfrutando de estas tendencias de diseño de interiores hasta ahora?

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Interior Design Project by Jonathan Adler
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Sloane Sofa by Fendi CasaEl diseño interior de Indigo se está abriendo camino en nuestros hogares, expandiendo nuestra relación bien establecida con el gris oscuro, ese otro color modesto y cambiante. Este color es muy flexible y puede tener un aspecto rico, cómodo y moderno, dependiendo de cómo y dónde se use en su diseño contemporáneo.
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Carpets by Moooi
Ver también: casa decor 2019


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Product Design by Tom Dixon
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Interior Design project by Patricia Urquiola

Entonces, si se preguntaba cómo decorar con índigo, aquí hay algunas ideas geniales sobre las mejores formas de usar este sensacional tono de tinta y tener el mejor impacto en sus tendencias de diseño de interiores.

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Interior Design Project by Kelly Hoppen
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Interior Design Project by Jaime Hayon

Puede parecer un poco loco, pero combinar el color índigo con la mostaza es una combinación perfecta. ¡Estas tendencias de diseño son para morirse!

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Interior Design Project by Greg Natale

¿Te gustaron estas tendencias de diseño de interiores?


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