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Una de las novedades que ha presentado la feria de arte contemporáneo MARTE que se ha celebrado en Castellón ha sido un programa destinado a la cerámica contemporánea y que se va a desarrollar durante los próximos años

La provincia de Castellón es referente mundial en la producción de este material y, por ello, MARTE apuesta por ponerlo en valor. Se trata de una forma de apoyar la creación artística y de dar a conocer una de las industrias que vertebran su territorio. La provincia de Castellón atesora una marcada tradición ceramista y también acoge algunas de la fábricas que exportan a nivel global más importantes.

Ettore Sottsass

Distintos proyectos artísticos todos vinculados con un nexo común, la utilización de cerámica como material base de producción. Entre las tres propuestas presentes en la feria de este año encontramos una selección de la Colección Bitossi, perteneciente al MACVAC – Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés. La empresa de origen italiano Colorobbia España, S.A donó al museo cinco piezas de cerámica de diseñadores internacionalmente conocidos. Las obras se comercializan por Bitossi Home.

Karim Rashid

Las piezas que se han podido ver han sido creadas por: Ettore Sottsass (1917-2007), fundador del grupo Memphis y padre del movimiento postmoderno;  Matteo Thun, arquitecto y diseñador italiano; Karim Rashid, relacionada visualmente con la tendencia postmoderna; Arik Levy, uno de los diseñadores más cotizados del mercado internacional; y Bethan Laura Wood, diseñadora británica activa en el diseño de mueble, joya y textiles.

Bethan Laura Wood
Arik Levy

La manifiesta complicidad de la feria MARTE con el territorio de Castelló y con sus creadores ha posibilitado que, este año, arranque una iniciativa conjunta para amplificar el valor de la cerámica, la cual se desarrollará con la mirada puesta en el ámbito internacional de cara a las próximas ediciones. 

Paloma de la Cruz

En esa línea de promoción de artistas contemporáneos, en el Espacio Cerámico de MARTE 2020 se han mostrado piezas recientes de los artistas Carlos Martínez, Victoria Maldonado, Paloma de la Cruz, Noemí Iglesias Barrios y Ana Rod.

Carlos Martínez García
Noemi Iglesias Barrios
Ana Rod
Victoria Maldonado

Por último, la Asociación Española de Técnicos Cerámicos y el Ajuntament de Castelló presentarán una selección de obras galardonadas con el Premio Nacional de Cerámica Ciutat de Castelló.

MARTE 2020

La entrada La cerámica brilla en la feria de arte contemporáneo MARTE de Castellón se publicó primero en teresaherreroliving.com.

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Today, Inspiration and Ideas travels to Ukraine to show you a stunning contemporary design project by the amazing design firm and studio Bolshakova Interiors. Incorporating distinct style elements important to the client, Bolshakova Interiors designed a contemporary homethat feels classic, yet functional, and undoubtedly sleek. Taking inspiration from French and American interiors, such as the personal homes of Christian Dior and Ralph Lauren, in addition to influences from the Four Seasons Hotel designed by Pierre- Yves Rochon, the modern interiors were radically overhauled, from staircases to windows, flooring to façades.

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But before we show you what you came here for, allow us to introduce this amazing studio for all of you who may not know them. And let us start by saying that we regard this studio and its amazing leader Natalia Bolshakova as one of the main modern design forces right now in Europe and we believe this amazing luxury design project will make you think that as well.

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This interior design project is a country house with an area of 550 m2 that is located in Ukraine, not far from the city capital of Kyiv. Bolshakova Interiors such as Natalia Bolshakova, Olga Drachuk, and Petr Gerez were in charge of this project that cleary transmit us a contemporary vibe that is supported by a keen sense of elegance that shines through all the details and all the modern furniture pieces.

“An elegant and refined house for a family with a child, where every detail matters.”

As the very own studio describes it.

Let us start with the Living Room/ Dining Room open space combo! In the afternoon, the beautifully designed living room is flooded with sunlight. The lounge area has a large window and is perfect for family get-togethers. The owner’s personal collection of pictures and ornaments find their ideal place in the house. We highçlight the use of amazing statement pieces of luxury brands like BaccaratBoca do Lobo, and Eichholtz in this amazing room. We particularly highlight the incredible Heritage Sideboard by Boca do Lobo that is placed near the stairs and that it’s, on its own, a luxury design piece of art inside this modern home designed by Bolshakova Interiors. We also love the amazing ceramic pieces by Lladro.

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Heritage Cabinet by Boca do Lobo
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Heritage Cabinet by Boca do Lobo

“Individual style is emphasized in the decoration of the house, which is a testament to our client’s active participation policy. On this project, we worked intensively with the client in the studio and at the facility actively sharing information.”

Bolshakova Interiors Website

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The kitchen area is just as stunning as the living room. The austere furniture design and shining marble used in the design of the kitchen are complemented by cheerful textiles on the windows from the Hermes Jungle Life collection.

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Musing on a predominately white interior, the home seamlessly blends wooden elements with individual color palettes for each distinct area. Deep blue sweep the living room while touches of green encompass the kitchen and soft vanilla plays with light in the charming child’s bedroom.

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The bathroom design features a panel PAMPA from the French house, Pierre Frey. It contrasts powerfully with the marble textures, resulting in a stunning overall finish.

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For this design,  Bolshakova Interiors opted for dark colours that contrast with the more clear color scheme of the child’s bedroom and even of the living room. It was a bold choice, but a strong one!

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The kid’s room designed by Bolshakova Interiors is one of the most touching and charming rooms in the house! Everything in this house is considered carefully to ensure the child is comfortable and safe, but that is also surrounded by a relaxing environment filled with amazing details that can’t be appreciated by the child ye, but that also transforms this room in a relaxing sanctuary for the parents!

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Connected (Conectados) ha sido un experimento destinado a explorar cómo el diseñador y el editor, dos partes del mismo todo, han ajustado sus métodos a la nueva realidad. Por encargo de la la American Hardwood Export Council (AHEC), Benchmark Furniture y el Design Museum nueve diseñadores internacionalmente reconocidos, crear una mesa y una silla en madera durante el confinamiento. El desafío: que se adaptase a las nuevas formas de trabaja y vivir en casa

Y es que nuestras formas de interactuar,  trabajar y vivir  han cambiado significativamente. Utilizando la tecnología hemos tenido que adaptarnos para trabajar juntos a distancia y crear, diseñar y escribir desde nuevos despachos, oficinas y talleres improvisados.

Todos los diseños se han fabricado utilizando madera de tres frondosas estadounidenses: roble rojo, arce y cerezo que, en conjunto, representan más del 40% del volumen de toda la madera en pie en los bosques estadounidenses de frondosas. Y es un material tan poco utilizado como bello y sostenible.  Cada diseñador fue emparejado con un artesano del taller de carpintería Benchmark en Berkshire, con quien ha desarrollado su pieza. Tanto los diseñadores como los artesanos han trabajado para hacer realidad las ideas de los diseñadores basándose, únicamente, en la comunicación digital y en la videoconferencia.  Desde que comenzó el proceso, en el mes de junio, los diseñadores han trabajado grabando los procesos creativos, ideas, bocetos y compartiéndolos con los artesanos.  El enfoque ha requerido la máxima confianza en los  en los fabricantes ya que los diseñadores no han visto prototipos ni han tenido ningún contacto físico con las piezas hasta verlas expuestas en el Design Museum.

Los nueve diseñadores participantes en el proyecto Connected han sido (ver imagen, de izquierda a derecha y de arriba a abajo): Maria Jeglinska-Adamczewska (Polonia); Ini Archibong (Suiza); Jaime Hayon (España); Thomas Heatherwick (Heatherwick Studio-Reino Unido); Azusa Murakami y Alexander Groves (Studio Swine- Reino Unido / Japón); Sabine Marcelis (Holanda); Maria Bruun (Dinamarca); Arianna Lelli Mami y Chiara di Pinto (Studiopepe-Italia);. Sebastian Herkner (Alemania). Los resultados se han presentado en el Design Museum de Londres.

Ini Archibong (Suiza). Kadamba Gate

Cerezo, roble rojo modificado térmicamente estadounidense

Kadamba Gate está impulsada por una fuerte narrativa que guía la elección del material y la construcción de la pieza. Tanto la mesa como el banco son piezas para el exterior. Los pilares escultóricos, están inspirados en la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte y construidos con una mezcla de roble rojo, cerezo y roble rojo modificado térmicamente. La tapa es de madera laminada y mecanizada, con un acabado epoxi brillante lleno de color y con complicados detalles de latón extraible, que también funcionan como sistema de drenaje en el exterior. El banco es de una construcción similar y ambos, se pueden cubrir con una funda extraible de cuero curtido con el perímetro cosido, hecho por los especialistas en cuero de Bill Amberg Studio.

“Para mí es importante formar parte del proyecto Connected porque “es una oportunidad de trabajar con madera y de ser consciente del efecto que nuestro uso de la madera va a tener en el planeta en 2020”

Ini Archibong

Maria Bruun (Dinamarca). Nordic Pioneer

Arce estadounidense

La colección de Maria, Nordic Pioneer, es una lección magistral de diseño nórdico. De una gran pureza, tanto la silla como la mesa dejan el protagonismo a los materiales y la fabricación. Realizada íntegramente en arce estadounidense, un detalle clave del diseño es la elegante bisagra de madera que recorre todo el tablero de la mesa para levantar y para abatir la hoja. Los pies torneados y redondeados embuten el perfil cuadrado de las patas. El asiento de Maria hace referencia a la linealidad y funcionalidad de la mesa, mientras que los taburetes apilables, con asientos redondeados, mecanizados a partir de arce macizo celebran la elección del material.

“Durante la pandemia, descubrí que “necesitaba rodearme de materiales hermosos y significativos. También quería crear un lugar donde pudiera conectarme con el mundo nuevamente

María Bruun

Jaime Hayon (España). Mesamachine

Cerezo estadounidense

El representante de España, el prolífico diseñador Jaime Hayón ha creado una mesa multiusos en madera de cerezo. Mesamachine proporciona al mismo tiempo, un espacio para trabajar, para jugar, para comer y para pasar tiempo con la familia. Como una navaja suiza, los elementos funcionales pueden abrirse y ampliarse para cumplir una multitud de funciones. La tapa principal de la mesa está creada como si fuese una caja hueca, con nervaduras tensoras ocultas a lo largo de su longitud. Las diversas soluciones de almacenaje y estanterías extensibles funcionan sobre guías de madera que han implicado un elevado grado de precisión para su fabricación. Dos taburetes y un banco de diseño similar, con caras sonrientes recortadas en la superficie , agregan el toque lúdico y happy que caracteriza al diseñador.

 “Me gusta la idea de honrar algo tan simple como un trozo de madera, un material básico que se ha utilizado durante generaciones. Me encanta eso. Estamos explorando este material y buscamos hacer algo asombroso con él”.  “En este proyecto se puede esperar de mí algo que nunca antes se había visto porque mi desafío ha sido hacer una pieza extraordinaria y aprender haciéndola

Jaime Hayon

Heatherwick Studio (Reino Unido). Stem

Arce estadounidense

Stem hace honor a la biofilia al incorporar plantaciones en patas de arce estadounidense mecanizadas con tecnología CNC, sujetas a la tapa de vidrio de la mesa.  Los  miembros del equipo, después de pasar tres meses en el misma mesa de trabajo, comunicándose por videoconferencias, anhelaban el contacto con la naturaleza ya que comenzaban a ver el espacio a su alrededor como un mini estudio de televisión en el que lo que está detrás y alrededor de cada uno Ahora queda a la vista de todo el mundo. La inspiración inicial se desarrolló a partir del oficio de tallar cucharas de madera El mismo principio se aplica a una estantería con montantes de madera tallada y estantes de vidrio. El asiento está tapizado con piel de oveja, con una base tallada que hace juego con los elementos de la mesa.

“Esta crisis nos ha arrojado repentinamente a nuestros hogares. Los trabajadores pasan tres meses sentados en una silla. Los muebles significan incluso más que antes y son parte de una experiencia colectiva, así como una experiencia personal. Siento como si faltara una herramienta en nuestros hogares. En un momento de videoconferencia ¿ tenemos realmente lo que necesitamos a nuestro alrededor?. Intentamos que los lugares se involucren en la dimensión humana de nosotros mismos. He visto el proyecto como una oportunidad para hacer que nuestro trabajo sea más vivo: con la naturaleza, con nuestras ideas y con nuestra imaginación”

Heatherwick Studio

Sebastian Herkner (Alemania). Stammtisch

Roble rojo y arce estadounidenses

Con una forma orgánica y modular, Sebastian quiso crear un paisaje donde los diversos elementos de quehacer diario se uniesen. El nombre Stammtisch se traduce como la “mesa de los habituales“, un espacio alrededor del cual amigos y familiares se reúnen. Ha utilizado materiales cuidadosamente seleccionados, la mesa está hecha de roble rojo, blanqueado con un acabado de aceite natural blanco mate. La bandeja grande está hecha en arce, tratada con amoniaco y con un acabado de aceite natural mate transparente. Sus taburetes y la bandeja pequeña están hechos con roble rojo enegrecido. La madera para el tablero de la mesa y otros componentes se ha moldeado en una tupí para lograr la forma específica deseada que es un aspecto clave en el diseño de Sebastian. Los componentes se unieron y encolaron cuidadosamente para que el diseño jugase con los contrastes producidos por las diferentes direcciones de la fibra de la tapa de la mesa y de las bandejas móviles, que pueden desplazarse a lo largo de la tapa por sus carriles marcados.

“Algunas personas dicen que es la nueva normalidad. Sin duda, es una nueva forma de comunicación. Es un tipo de diálogo diferente y una forma diferente de desarrollar un proyecto. Es una aventura”.“Nos inspiramos mucho en los propios materiales. La madera es honesta, lo cual es muy importante para mi diseño. En casa necesitamos algo que tenga una calidad táctil. Esto podría ser una mesa de madera

Sebastian Herkner

Maria Jeglinska-Adamczewska (Polonia). Arco

Cerezo estadounidense

El asiento y la mesa Arco de María se inspiran en las formas escultóricas y la arquitectura de las abadías benedictinas. La mesa toma como elemento clave de diseño una curva prominente a lo largo del canto longitudinal de la tapa y está fabricada en madera de cerezo estadounidense de la más alta calidad con tablas cuidadosamente emparejadas por su veteado y mecanizadas. Las patas de la mesa, en ángulo respecto a la vertical, tienen una forma inusual de cuarto de luna. La silla está diseñada para ser escultural y para imitar las curvas del cuerpo. Aunque puedan parecer estructuralmente simples, algunos procesos de su construcción, como el emparejamiento de marcos, muestran el nivel de competencia que ha habido en la fabricación. Los paneles laterales de la silla están fabricados siguiendo una técnica extraída de la fabricación de barriles.

“La pieza recuerda el consuelo emocional que los objetos pueden brindarnos. Proporcionan un sentido de identidad y son capaces de comunicar quién eres a otras personas. Me encanta el color y la veta de la madera de cerezo estadounidense”.

”La pandemia me ha abierto los ojos sobre el trabajo desde casa y la calidad del espacio que me gustaría lograr. También me ha recordado el consuelo emocional que los objetos pueden brindarnos. Proporcionan un sentido de identidad y son capaces de comunicar quién eres a otras personas”

Maria Jeglinska-Adamczewska

Sabine Marcelis. (Países Bajos). Candy Cubicle

Arce estadounidense

El escritorio inspirado en la escena de la maleta en Pulp Fiction, se transforma del “modo trabajo” al “modo escondido” con un elemento de sorpresa en el interior. Las superficies exteriores utilizan chapa de arce estadounidense con un acabado de aceite blanco. El interior, que tiene compartimentos para libros y un ordenador, está fabricado con la misma chapa de arce, pero recubierto con una laca translúcida de alto brillo amarillo y pulido a mano para obtener un fino acabado. Ofrece un impacto de brillante color cuando el cubículo está abierto, viéndose la fina veta del arce a través de la laca. La pieza se soporta sobre ruedas amarillas a juego que permiten cerrar la pieza fácilmente al terminar la jornada laboral. El asiento de Sabine, un taburete circular, es de arce macizo, con ruedas a juego.

Mi objetivo ha sido acercarme a la madera de una manera inesperada e intentar crear una pieza que contuviese un interior inesperado. No hay nada que me guste más que trabajar juntos, intercambiar ideas y hacer cosas presencialmente. Cuando colaboro con los fabricantes siempre trato de ir y estar presente. Definitivamente la situación actual es muy diferente, pero, por otra parte, pienso que trabajar digitalmente puede suprimir barreras”

Sabine Marcelis

Studiopepe (Italia). Pink Moon

Arce estadounidense

Pink Moon juega con la idea de ciclos de renovación y nuevos comienzos, inspirados en la luna rosa de primavera. Su fabricación incluyó incrustaciones en las patas de la mesa para crear contrastes y un asiento contemporáneo inspirado la silla de Charles Rennie Mackintosh. Para esta pieza se eligió la madera de arce estadounidense. Primero se seleccionó la madera y, con CNC, se hicieron los rebajes para las incrustaciones de las patas. Las piezas fueron luego teñidas y aceitadas. El tablero de la mesa fue cortado también a la forma deseada inspirada en la naturaleza. Se empalmaron las patas y luego, las incrustaciones de contraste, se enrasaron. El inusual respaldo de la silla comprende una gran “luna” de arce, mecanizada por CNC en dos mitades, perforada para aceptar las patas traseras y luego teñida. Cuando las dos mitades se unen, se crea una unión sin costuras, con Pink Moon suspendida por el marco inspirado en Mackintosh.

Queríamos ver la pandemia como una oportunidad para repensar nuestra forma de trabajar juntos. Ha sido una época muy desafiante. Curiosamente, ha sido un período bastante creative y un período de transformación.”  

“Nos gusta la honestidad de la madera. Amamos los materiales naturales. La madera es interesante porque puedes pintarla, grabarla o crear incrustaciones. Puedes hacer muchas cosas con la madera. Es un material muy fuerte, es muy táctil, tiene una belleza interior. Es lo que es y es hermoso

Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto. Studiopepe

Studio Swine (Reino Unido / Japón) Humble Administrator

Roble rojo y cerezo estadounidense

Studio Swine diseñó un asiento y una mesa como si fuese un trono, inspirados en los jardines tradicionales chinos y en el arquetipo de la silla Ming. Después de pasar el confinamiento en Tokio, la pareja que forma Studio Swine tenían ansía de naturaleza y querían hacer honor a la madera en su forma más pura. Eligieron el cerezo estadounidense por su calidez y los tonos caramelo para el asiento y la pata trasera macizos, con patas delanteras, brazos y respaldo de roble rojo estadounidense curvados al vapor. El curvado de los brazos fue ambicioso y complejo de fabricar, ya que se dobla a través de una doble curvatura, lo que requiere un equipo de seis artesanos y una plantilla especialmente construida para crear su forma inusual. La mesa utiliza para las patas, una pieza limpia y suave de cerezo estadounidense, con el perfil y la veta de testa visibles a través de la parte superior de la tapa de la mesa. Bajo la la tapa, un estante, útil para colocar el portátil, actúa como elemento tensor de la mesa.

“Nos gusta  la honestidad de la madera. Amamos los materiales naturales. La madera es interesante porque puedes pintarla, grabarla o crear incrustaciones. Puedes hacer muchas cosas con la madera. Es un material muy fuerte, es muy táctil, tiene una belleza interior. Es lo que es y es hermoso. Tiene calidez, grandes cualidades sensoriales y nos puede conectar con la naturaleza incluso estando confinados

Azusa Murakami y Alexander Groves. Studio Swine

Los resultados se pueden ver hasta el 11 de octubre en el Design Museum” y en la página web de Connected

La entrada Connected: nuevas formas de trabajar y diseñar en el Design Museum de Londres se publicó primero en teresaherreroliving.com.

 

Located in a villa near Moscow, this 3D rendering project reflects how shining and classic a kitchen can be. Design Studio by Elena Klylova is the mastermind behind this interior design project who aims to do a harmonious continuation of the soul project, and not a banal set of stylish furniture and accessories. Giving the aesthetics of this kitchen, Boca do Lobo had to be present with the incomparable statement and powerful furniture.

GOLDEN GLEAM LUXURY KITCHEN

Gold, nudes and blue are the main colors used which gives to the project a bright and classic sensation. Windows that goes from the ceiling to the floor, wash the interior with natural light and gives the feeling of being outside in the middle of beautiful trees and breathing fresh air.

Entering the kitchen, we can see right beside of it a goldish impressive sideboard, by an outrageous door, projected to be the jewel in the crown of the brand Boca do Lobo and a reflection of the furniture jeweler’s expertise and quintessence.

The reflective and shining project has two main areas, the space where it all begins with an amazing stove, almost like an industrial one in a radiant silver color, right in front of it a contemporary kitchen counter with four amazing stools by Essential Home which fits perfectly the whole scenario. Above the kitchen counter there’s a fascinating chandelier that goes from one side of the counter to the other one making the area very luminous and elegant.  The other area is where people take pleasure of the cooking, placed right in the center there’s a dining table surrounded by magnificent Soleil chairs by Boca do Lobo, a synthesis of styles and senses. Inspired by the spirit and mission of the famous Cirque du Soleil, the purpose of this pieces is to invoke, provoke and evoke.

 

 

DIAMOND SIDEBOARD

Projected to be the jewel in the crown of the Portuguese brand Boca do Lobo, the Diamond Sideboard is a reflection of the furniture jeweler’s expertise and quintessence, undoubtedly deserving its title. This opulent object, full of resources and desire, has two carefully sculpted doors that reveal a gold lined interior with a shelf and two drawers. This piece is inspired by the gothic furniture of the romantic period, with its capacity to take advantage of the power of imagination, prevision and escape, without forgetting its unique character.

SOLEIL CHAIR

Soleil chair is a synthesis of styles and senses. Inspired by the spirit and mission of the famous Cirque du Soleil, the purpose is to invoke, provoke and evoke.

ABOUT US

Boca do Lobo seeks to encourage and represent the most authentic handcrafting techniques around the world by understanding and interpreting the past, through technology and contemporary design. We dare to design artistic products and accurately handcrafted pieces with years of legacy.

We are fearless and crave for innovation, being able to deliver an unparalleled experience and fulfill our most demanding clients’ desires and needs.

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El resultado: una nueva colección de mobiliario Viccarbe x Ecoalf, realizada con tejidos creados a partir de materiales reciclados.

El objetivo del acuerdo es liderar el camino hacia la
sostenibilidad dentro de la industria del diseño contemporáneo.  Gracias a esta unión Viccarbe incorporará las
últimas innovaciones de sostenibilidad en el desarrollo de sus productos y
Ecoalf explorará otros caminos distintos a la industria de la moda.

La primera fase de esta colaboración pasará por la utilización de sus tejidos en la colección Viccarbe, y por el amueblamiento de sus headquarters y tiendas en todo el mundo por parte de la editora de mueble contemporáneo. La segunda fase del acuerdo supondrá el desarrollo de una nueva línea de mobiliario Ecoalf by Viccarbe.

Ecoalf es una referencia en moda sostenible: desde el 2012 ha
revolucionado el sector de la moda con su colección de ropa, calzado y accesorios,
confeccionados, a partir de materiales reciclados como botellas de plástico
PET, café, redes, lana y algodón post-industrial, entre otros. Su objetivo:
dejar de utilizar los recursos naturales del planeta de forma indiscriminada.

Viccarbe, como prestigiosa editora de mobiliario contemporáneo, está presente en muchos espacios de todo el mundo con sus diseños polivalentes.

La nueva colección «Viccarbe x Ecoalf»

El primer ejemplo de la colaboración, la icónica colección Maarten de Viccarbe sumará una nueva línea tapizada con tejidos Ecoalf, confeccionados a partir de materiales re­ciclados de distintos tipos de residuos (botellas de plástico, redes de pesca, restos del café…). La idea es que esta  nueva colección vea la luz este próximo verano.

Es un honor formar parte de este proyecto, compartiendo nuestro conocimiento y tecnología sobre tejidos reciclados, transformándolos finalmente en diseños atemporales. Creo que Viccarbe y Ecoalf comparten fuertes valores en torno al diseño y los estándares de calidad y por ello hoy unimos fuerzas, para presentar una propuesta duradera basada en la idea de diseño contemporáneo y que tenga un impacto positivo en nuestro entorno.”

Javier Goyeneche, fundador y presidente de Ecoalf

“Viccarbe es un referente internacional en mobiliario colaborativo con unas profundas raíces mediterráneas, que hacen que nuestra colección sea admirada por su amabilidad y positivismo. Por lo que Ecoalf coincide plenamente en su visión respetuosa e innovadora con todo lo que nos rodea. Ambas compañías nos esforzamos no solo en ser las mejores empresas del planeta, sino las empresas mejores para el planeta. Por lo que estamos muy ilusionados con este nuevo partnership estratégico, con el que crear juntos mobiliario del que sentirnos profundamente orgullosos”

Víctor Carrasco, fundador y presidente de Viccarbe

Esta nueva y ecológica joint venture se ha proyectado bajo el lema «Because There is No Planet B», abanderado por Ecoalf desde sus comienzos. Nuevas ideas para nuevos tiempos.

Más info:

Ecoalf: https://ecoalf.com/es/

Viccarbe: https://www.viccarbe.com/es/

La entrada Viccarbe y la firma de moda Ecoalf unidas para potenciar la sostenibilidad en el diseño de mobiliario se publicó primero en teresaherreroliving.com.

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El estudio Llongueras Clotet Arquitectes es el autor de la reforma. Además el interiorista Rai Pianto y el diseñador gráfico Dani Rubio Arauna son piezas clave en el diseño del interiorismo y en la gráfica  del centro

Sant Joan de Déu es un hospital dedicado exclusivamente a la atención de mujeres, niños y adolescentes menores de 18 años y uno de los centros maternoinfantiles más importantes de Europa por su actividad. Es un hospital privado sin ánimo de lucro que pertenece a la Orden Hospitalaria de Sant Joan de Déu.

El diseño en Sant Joan de Déu

El estudio Llongueras Clotet Arquitectes inició el plan de renovación del hospital en 2004, un plan que todavía hoy continúa. El objetivo de éste ha sido crear un entorno agradable para contribuir a reducir la ansiedad en los niños que tienen que recibir tratamiento.

Entre las reformas realizadas destaca el nuevo hall del hospital, que ha permitido salvar el desnivel entre el edificio y la gran plaza que hay delante. También, el nuevo espacio creado para el servicio de Urgencias, que se ha convertido en una gran fachada sobre la ciudad, y el nuevo edificio de Consultas externas.

En todo el proyecto se ha cuidado de forma especial, la luz, por los colores y los materiales, con el fin de transmitir buenas sensaciones y tranquilidad a las familias.

El estudio de interiorismo Rai Pinto y el diseñador gráfico Dani Rubio Arauna han sido también piezas clave en el diseño del interiorismo y en los elementos gráficos del centro. Su aportación: crear un código visual singular y comprensible. Se ha trabajado para introducir el arte en el espacio como un elemento diferenciador, así como objetos sorprendentes para los niños, desde grandes peceras que hacen de ventana, a esculturas para interactuar.

El sistema de señalización resulta sorprendente para los visitantes, lo entienden fácilmente y además transforma el hecho de caminar por los largos y complicados pasillos y salas de espera de un hospital en un acto lúdico y entretenido.

Todo
ello han logrado que el hospital merezca la Medalla del FAD 2020, un garlardón
que  desde 1928 distingue cada año el
reconocimento del trabajo o la trayectoria de proyectos o instituciones. La
medalla del FAD 2020 reconoce al Hospital Sant Joan de Déu Barcelona, el centro
referente en atención maternoinfantil, un caso de éxito sobre como el diseño y
la rquitectura pueden hacer nuestra vida más confortable.

Así lo explica la Junta del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño) : “Por haber incorporado el diseño, en todas sus vertientes, como una herramienta para la mejora del bienestar de los niños durante las residencias en el hospital. Por haber huido de la infantilización y haber creado un código visual eficaz para todos los usuarios del centro, desde niños a adolescentes, personal sanitario y familias. Por desarrollar proyectos con profesionales y escuelas de diseño que reconfiguran el entorno entendido desde la plasticidad del cerebro, el cual influye de manera directa en el sistema inmunológico y así, contribuir a la recuperación de las enfermedades de un colectivo especialmente vulnerable. Por entender la figura de los hospitales como instituciones que promueven la innovación, parte de esta a través del propio diseño en la mejora de las experiencias del paciente. Por ser un caso de éxito sobre cómo el diseño y la arquitectura pueden hacer nuestra vida más confortable.”

Además de la medalla del FAD, el interiorismo y el sistema gráfico del hospital han sido reconocidos y con prestigiosos galardones internacionales como el Interior Design Best of the Year Award, el D&AD Award, y los Premios ADG Laus de diseño gráfico y comunicación visual.

Photos: Araudna Pinto/FAD

Más info:

FAD: https://www.fad.cat/es

La entrada Hospital Sant Joan de Déu Barcelona medalla del FAD Barcelona se publicó primero en teresaherreroliving.com.

Turin’s Icona Design last popped up on our radar with an insanely expensive, v8-engined supercar prototype called the Vulcano whose entire bodywork was fashioned from raw titanium. Now, it’s back with an electric yacht design inspired by “the numbers of nature.”

The Icona Fibonacci, a catamaran design out of Turin, Italy 

Icona Design

The Icona Fibonacci is an asymmetrical catamaran. Its chief nod to the Fibonacci sequence would appear to be a pair of sprawling ornamental staircases that wrap themselves around the sides giving access to the flying upper deck and the helm. It might have made more sense to call it the Steinway because its roof lifts off like the lid of a grand piano and the overall shape reminds us more of that than of a seashell.

Still, this 55-footer (16.7 m) is a beauty to look at in the renders, reasonably compact but with defined areas for socializing, sunbathing and below-deck privacy.

The Fibonacci is a 55-foot asymmetrical catamaran concept with 400 kW of electric propulsion
Icona Design

It would be powered by a pair of 200-kilowatt (270-hp) electric motors, running off a pair of 340-kWh battery packs that make it suitable for weekend cruises with around 12 hours of cruising and another 12 hours of sitting about enjoying yourself. Pure range would be about 150 miles (240 km) when cruising at 10 knots (11.5 mph, 18.5 km/h). Charging could supposedly be accomplished in 20 minutes according to the company, but that seems like a ludicrous miscalculation to us.

Extending the range may be possible using a polymer electrolyte hydrogen fuel cell arrangement that keeps things relatively eco-friendly while seriously upping the energy density – although you’ll have to give up some space below deck to go that way.

Will this one make it to the prototype stage, or will it merely serve as a portfolio piece for Icona and its partners Hydrotec, Terra Modena, ASG Power and Studio RPR? It’s hard to say, but it sure is a nice thing to look at.

Donde plasmó todas sus teorías arquitectónicas, entre ellas el “bio-realismo” señalando la relación entre arquitectura y salud. Kettal presenta la estructura VDL Penthouse, de 12×4 m, manteniendo intacta la distribución interior original de la obra y también en una versión con el interior diáfano. Bajo la supervisión de Dion Neutra, su hijo, se han actualizado las técnicas constructivas y los materiales, respetando todos los detalles. Se ha desarrollado un sistema domótico para el control de la iluminación, aire acondicionado, calefacción etc…

KETTAL VDL

“La caja se abre totalmente mediante las puertas correderas, de modo que las habitaciones reales de la casa son los espacios del jardín. La casa, en su libre relación con el terreno, los árboles y el mar, está en constante proximidad con el vasto orden de la naturaleza, que actúa como orientador y ‘amortiguador de shocks’ Y debería dotar de la relajación necesaria tras las complicaciones de los problemas diarios.” R. Neutra

KETTAL_VDL

Kettal presenta la estructura VDL Penthouse, de 12×4 m, manteniendo intacta la distribución interior original de la obra y también en una versión con el interior diáfano. Bajo la supervisión de Dion Neutra, su hijo, se han actualizado las técnicas constructivas y los materiales, respetando todos los detalles.

Se ha desarrollado un sistema domótico para el control de la iluminación, aire acondicionado, calefacción etc…

Richard Neutra construyó su casa gracias a una donación del filántropo holandés Dr. Van Der Leeuw (de ahí el acrónimo VDL). Esta casa es un ejemplo particularmente importante del trabajo de Richard Neutra porque encapsula todas las teorías arquitectónicas que planteó por primera vez en su libro Wie Baut amerika ?, 1927 y más tarde en sus reflexiones más filosóficas Survival Through Design, 1953.

Siete años después, cuando la familia había crecido, construyó un anexo en el jardín. En 1963, la casa fue devastada por el fuego, dejando solo el anexo en pie.

En ese momento, Richard Neutra y su hijo Dion Neutra reconstruyeron la casa y agregaron un solarium / atico en la parte superior de la estructura original. Incorporó todo lo que había aprendido a lo largo de los años en esta reconstrucción: modularidad, control del clima natural, techos de agua, interacción con el entorno natural, avances tecnológicos, etc.

 

Richard Joseph Neutra (Viena, 1892 – Wuppertal, 1970) fue un arquitecto y teórico austriaco-estadounidense. Se graduó de la Universidad Tecnológica de Viena en 1912. El encuentro de Neutra con Adolf Loos, a quien consideraba “el maestro al que le debo todas mis ideas sobre arquitectura”, en 1910 desempeñó un papel fundamental en su educación. En 1923 se mudó a los Estados Unidos de América.

Mientras estaba en Chicago, Neutra conoció a Louis H. Sullivan, quien estaba en el último año de su vida, justo cuando el maestro estaba completando su principal trabajo teórico y testamento cultural, La autobiografía de una idea, que se publicó en 1924. Más tarde, durante Durante una breve estancia en Taliesin en 1925, colaboró con el influyente arquitecto Frank Lloyd Wright.

Su poesía, basada en la estrecha relación entre arquitectura y habitante, contribuyó ampliamente a la definición del “estilo de California”, que se convirtió en un fenómeno mundial en la década de 1950.

Dion Neutra, nacido el 8 de octubre de 1926, es un arquitecto y consultor modernista y de estilo internacional estadounidense que comenzó a trabajar con su padre, Richard Neutra (1892-1970). Dion comenzó a entrenar con su padre a los 11 años. Mientras asistía a la Universidad del Sur de California, pasó su tercer año estudiando en el extranjero en el Instituto Federal Suizo de Tecnología, y se graduó cum laude.

Richard y Dion Neutra Architecture han estudiado la notable relación entre el hombre, la naturaleza y la arquitectura durante 90 años.

copyright © J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles (2004.R.10).  VDL Research House II

 

 

 

 

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Piensa en un paraíso de color pastel donde nunca quieres irte. Kelly Behun diseñó el ambiente al aire libre de lujo perfecto donde estos propietarios seguramente pasarán la mayor parte de su precioso tiempo en familia. Con un toque femenino y lleno de muebles de arte de la galería de arte Future Perfect, que adorna por completo este lugar exterior y hogar de lujo en general, este proyecto de diseño de interiores seguramente tiene la marca registrada de Kelly Behun en todo el proyecto de diseño moderno.

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En este diseño al aire libre, el mobiliario moderno reina absolutamente. Todo es diferente, pero al mismo tiempo, todo va perfectamente junto. Es una mezcla de estilos y colores pasteles donde el rosa definitivamente prospera y toma el escenario perfecto. Esta es Kelly Behun, una diseñadora de interiores que crea lugares femeninos únicos a través de colores suaves que dan cierta delicadeza al producto final de diseño contemporáneo. ¡Es una experiencia maravillosa!

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Kelly Behun creció en Pittsburgh, PA, y asistió a la Wharton School de la Universidad de Pennsylvania. Ahora es reconocida como una de las mejores diseñadoras de interiores que inspira al mundo con su gusto de alta gama. Es probable que sea la única acólita del mundo de Andrée Putman, Philippe Starck e Ian Schrager. La diseñadora con sede en Nueva York, Kelly Behun, crea espacios que combinan la elegancia con un poco de locura para clientes de alto perfil como Ian Schrager, Ivanka Trump y Wendi Murdoch.

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Para este diseño de lujo, era importante elegir los muebles de exterior más perfectos y exclusivos. Como se trataba de un proyecto que se centraría principalmente en el exterior, Kelly Behun centró toda su creatividad y fuerzas de diseño en el área exterior. La inspiración fue infinita debido al increíble paisaje que rodea la propiedad, un detalle muy importante, que estamos seguros de que alimentó completamente la inspiración del diseñador.

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Diseñados a principios del siglo XIX por Charles Percier y Pierre Fontaine, arquitectos líderes de la época, los edificios de cuatro pisos se completaron a mediados de la década de 1830. Hoy en día, los apartamentos en el interior ofrecen algunas de las vistas más espectaculares en cualquier parte del corazón de París, con vistas al icónico barrido desde la Place de la Concorde hasta el Louvre, y Jean Louis-Deniot decidió rediseñar por completo esta casa de lujo y dársela un aspecto “más fresco”.

El techo y las paredes con bóveda de cañón recién impartidos en el hall de entrada están revestidos completamente de mármol de Carrara. Presidente, R&Y Augousti
Su replanteamiento del apartamento de 2,000 pies cuadrados es un estudio de refinamiento, una mezcla hábil de lo clásico con el diseño contemporáneo que comienza en el hall de entrada.

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Los paneles Louis XVI y el parqueterie point de Hongrie son originales. Sillas, Saporiti Italia (s. XX). Obra abstracta, René Galassi.
“Expande el espacio y crea una sensación de drama”, dice Jean Louis-Deniot sobre los altos techos y paredes en mármol de Carrara.
El uso del mármol es un estilo y un acento muy característicos en la era francesa y es por eso que el mejor diseñador decidió introducir este elemento en este glorioso proyecto de diseño de interiores. En esta división de habitaciones, no hay iluminación natural y es por eso que el uso de un piso más oscuro y techos y paredes claros hacen que la entrada se vea más grande.
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Una barra de plata y oro en la sala de estar iluminada por la luna como la sala de lavandería. Los accesorios del bar, los frisos originales con temas musicales de Margot sobre las puertas de la sala de estar aportan un contraste lírico a las obras de arte modernas.
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Un sofá curvo personalizado y mesitas de porcelana rosa (Djim Berger) se mezclan con un sillón bergère atribuido a Georges Jacob. Silla de almeja, Philip Arctander.
¿Busca maneras de replicar esta moderna sala de estar?
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“La yuxtaposición de elementos que normalmente no se unen hace que todo se sienta más emocionante”, dice el diseñador.


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Los pisos en el baño principal se inclinan en tres dimensiones gracias a un ingenioso arreglo de mármol de Tarquin y Carrara ideado por Deniot. Art, Jérôme Robbe
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El revestimiento de madera en el dormitorio principal es de granito pintado de imitación; La tapicería de la pared está diseñada para parecerse al mármol. El colgante lacado “hip hop” es de Hervé Van der Straeten, conocido por su refinada alegría.
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Deniot trasladó una estantería Maison Jansen del comedor a la biblioteca y luego repitió sus detalles metálicos en el revestimiento y añadió tapicería de pared de tweed. Una alcoba con adornos dorados fue diseñada como una pequeña galería para una escultura figurativa de Philippe Valentin.

Esa filosofía también definió el enfoque de Deniot hacia la sala de estar. Después de crear un telón de fondo tradicional con una boiserie del siglo XVIII pintada de gris, equipó el espacio casi por completo con muebles de diseño moderno y de mediados de siglo, incluidas piezas de su propio diseño, como una mesa de cóctel en forma de trébol y un sofá con curvas, cubierto por Vladimir Kagan – Esque. en un bouclé de Raf Simons sutilmente moteado que Jean Louis-Deniot compara con la alta costura.

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La mesa y las sillas son de época. Alfombra, Galerie Diurne Un mural de grisaille de Florence Girette es un riff contemporáneo de los papeles pintados escénicos producidos por Zuber a fines del siglo XVIII.
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Los gabinetes superiores equipados con revestimientos de églomise con espejo “casi parecen persianas venecianas”, señala el diseñador. Range, La Cornue
La paleta de la habitación, como en todo el apartamento de lujo, está dominada por tonos suaves y ahumados, con algunos detalles coloridos como arte y muebles modernos para darle un toque más divertido al proyecto de diseño de interiores.


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