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Una de las novedades que ha presentado la feria de arte contemporáneo MARTE que se ha celebrado en Castellón ha sido un programa destinado a la cerámica contemporánea y que se va a desarrollar durante los próximos años

La provincia de Castellón es referente mundial en la producción de este material y, por ello, MARTE apuesta por ponerlo en valor. Se trata de una forma de apoyar la creación artística y de dar a conocer una de las industrias que vertebran su territorio. La provincia de Castellón atesora una marcada tradición ceramista y también acoge algunas de la fábricas que exportan a nivel global más importantes.

Ettore Sottsass

Distintos proyectos artísticos todos vinculados con un nexo común, la utilización de cerámica como material base de producción. Entre las tres propuestas presentes en la feria de este año encontramos una selección de la Colección Bitossi, perteneciente al MACVAC – Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés. La empresa de origen italiano Colorobbia España, S.A donó al museo cinco piezas de cerámica de diseñadores internacionalmente conocidos. Las obras se comercializan por Bitossi Home.

Karim Rashid

Las piezas que se han podido ver han sido creadas por: Ettore Sottsass (1917-2007), fundador del grupo Memphis y padre del movimiento postmoderno;  Matteo Thun, arquitecto y diseñador italiano; Karim Rashid, relacionada visualmente con la tendencia postmoderna; Arik Levy, uno de los diseñadores más cotizados del mercado internacional; y Bethan Laura Wood, diseñadora británica activa en el diseño de mueble, joya y textiles.

Bethan Laura Wood
Arik Levy

La manifiesta complicidad de la feria MARTE con el territorio de Castelló y con sus creadores ha posibilitado que, este año, arranque una iniciativa conjunta para amplificar el valor de la cerámica, la cual se desarrollará con la mirada puesta en el ámbito internacional de cara a las próximas ediciones. 

Paloma de la Cruz

En esa línea de promoción de artistas contemporáneos, en el Espacio Cerámico de MARTE 2020 se han mostrado piezas recientes de los artistas Carlos Martínez, Victoria Maldonado, Paloma de la Cruz, Noemí Iglesias Barrios y Ana Rod.

Carlos Martínez García
Noemi Iglesias Barrios
Ana Rod
Victoria Maldonado

Por último, la Asociación Española de Técnicos Cerámicos y el Ajuntament de Castelló presentarán una selección de obras galardonadas con el Premio Nacional de Cerámica Ciutat de Castelló.

MARTE 2020

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La marca de lujo se ha asociado con el Atelier Mendini y la firma italiana Alessi para crear una versión única  y dar nueva vida al último boceto original del mundialmente famoso sacacorchos Alessandro M creado por el genial arquitecto, artista y diseñador Alessandro Mendini en 2018, un año antes de su fallecimiento, en febrero de 2019

Alessandro Mendini  fue famoso por su sensibilidad, su sentido del humor y sus colores. Utilizó objetos domésticos para transformarlos en figuras divertidas, sin perder funcionalidad. Para su primer sacacorchos, dibujó una bailarina sonriente y de cuello largo, muy parecida a su colega Anna Gili.  Con el tiempo, ella se convertiría en la inspiración para el diseño final del sacacorchos Anna G., y dio su nombre a la pieza. Más tarde, Mendini acompañó a Anna G con otra figura, la de Alessandro M.,  una autorretrato del diseñador, con un sombrero y una sonrisa amistosa.

Anna G. y Alessandro M. conectan a los usuarios con la filosofía de Mendini como diseñador y artista. Producido por primera vez en 1994, el Anna G. se ha hecho popular en todo el mundo, con más de 1,7 millones de unidades vendidas hasta la fecha.  De Alessandro M, dicen que se vende uno en el mundo cada minuto. La producción de ambos nunca se ha detenido.

Atraídos por la pasión común por el diseño bello y funcional, LG SIGNATURE y Alessandro Mendini comenzaron a colaborar en 2018 cuando Mendini dirigió en la  ARTWEEK de la firma LG, una serie de exposiciones comisariadas. Aquí señaló que LG SIGNATURE compartía una de sus filosofías fundamentales como arquitecto y diseñador: “En el momento en que vi los productos de LG SIGNATURE, percibí que la marca se esfuerza por lograr la armonía entre la función y el diseño hasta el extremo”.  Y tras esto Mendini dibujó a mano el diseño del sacacorchos en 2018, un año antes de su fallecimiento.

“Es un gran honor poder dar vida al último boceto original de Alessandro. Nos da una gran alegría presentar este sacacorchos de edición limitada que vemos como una verdadera celebración de la unión del arte y la tecnología”

Kim Jin-hong, jefe del Centro de Marketing Global de LG

Hoy, LG SIGNATURE, la marca Premium de LG,   comparte  aquella alegría del diseñador al combinar arte, diseño y funcionalidad  y celebra, en colaboración con Alessi, el extraordinario legado de Mendini con este exclusivo sacacorchos de edición limitada de “Alessandro M.”. El último y exclusivo diseño original de Alessandro Mendini hecho a mano está disponible en una edición especial, sólo se han producido 1.500, por tiempo limitado en todo el mundo. Y se ofrecerá como regalo a los clientes que compren la Bodega de la firma, una vinoteca, con capacidad para 65 botellas, elegante y con tecnología exclusiva.

LG SIGNATURE

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With continued references to fine art, feminism, and her Italian heritage, Maria Grazia Chiuri presents a fully immersive and awe-inspiring show for Dior‘s 2021 collection.

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For Dior’s first in-person show since the COVID-19 pandemic rocked the luxury fashion world, Maria Grazia Chiuri made sure to leave her socially-distanced guests with an event to remember. While the creative director often champions female artists (her recent couture collection referenced Dora Maar and Leonora Carrington in its goddess-like garments), Chiuri’s latest presentation uses collage art as its awe-inspiring backdrop of this fashion show.

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Dior’s spring-summer 2021 ready-to-wear collection may have been staged at the Jardin des Tuileries as part of Paris Fashion Week, but the creative inspiration was pure Italian. Having recently shown her cruise 2021 collection in Lecce, Puglia, where her father grew up, Chiuri has connected with her heritage again by tapping several Italian talents for this new collection.

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See Also: Luxury Holidays Destinations Inspired The Newest Louis Vuitton’s Line


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First is Lucia Marcucci, a contemporary artist best known for her female-centric collages, which began drawing attention in the 1960s. Approaching her practice like avant-garde poetry, Marcucci not only combines newspaper cutouts and other two-dimensional media, but she also weaves various film clips together in poignant video works in this Dior runway.

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The clashing patterns and colors produce a kaleidoscopic effect, much like Marcucci’s stained-glass collages and the choir’s fragmented verses. Somehow, it all works, perfectly encapsulating Chiuri’s ongoing desire to charm and expand her audience’s knowledge through some of the most innovative presentations, compelling narratives, and nuanced influences that the fashion industry has ever seen. What did you think of Dior‘s show and fashion design pieces?

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See Also: Unraveling Details About Met Gala’s “About Time: Fashion and Duration”


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Maison Matisse is a French brand that made its debut at the Fiac fair of Paris in autumn 2019, celebrating the artist’s 150th anniversary with a surprising showcase. Founded by the painter’s great-great-grandson, its very first collection of original pieces were designed by the Bouroullec brothers, Jaime Hayon, and Alessandro Mendini (among his last projects). Now in 2020, Cristina Celestino joins the family.

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French brand Maison Matisse launches its first collection of interiors with the signature stylings of the Italian designer, Cristina Celestino celebrating the artist’s 150th anniversary.

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Colette Armchair
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The idea was as simple as it was efficient, bringing the maestro’s colorful joie de vivre as one of the Fauves into contemporary production, with objects for important homes and appealing prices, both in limited editions and not. The series was followed with the La Musique collection, crafted by the young French-Polish designer Marta Bakowski, who drew inspiration from the famous painting by the same name completed in 1939. For the label’s next event, we make our way to Paris Design Week, where the Maison presented its latest collaboration with Italy’s very own Cristina Celestino.

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Colette Sofa
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See Also: Unique Design Projects From Cristina Celestino


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The Intérieur aux Aubergines collection, inspired by the eponymous painting by Henri Matisse and designed in partnership with Cristina Celestino, provides a rich decorative universe that artfully combines furniture and decorative objects.

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To complement the furniture, Cristina Celestino designed the Belle épine floor cushion to add an Orientalist touch to the set. It is made up of 3 cushions that are attached using 6 buttons that give them a quilted appearance.  The fabric used for this piece uses the same lampas with the all-over print that is also used for the armchairs, sofas, and folding screens.

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Belle-épine floor cushion

The cushion fabric is made from natural yarns by a renowned Venetian factory that dates back to the 18th century that has exceptional know-how in creating lampas. 

Discover more!

See Also: Billiani Teams Up With Cristina Celestino For New Furniture Collection


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Today, Inspiration and Ideas travels to Ukraine to show you a stunning contemporary design project by the amazing design firm and studio Bolshakova Interiors. Incorporating distinct style elements important to the client, Bolshakova Interiors designed a contemporary homethat feels classic, yet functional, and undoubtedly sleek. Taking inspiration from French and American interiors, such as the personal homes of Christian Dior and Ralph Lauren, in addition to influences from the Four Seasons Hotel designed by Pierre- Yves Rochon, the modern interiors were radically overhauled, from staircases to windows, flooring to façades.

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But before we show you what you came here for, allow us to introduce this amazing studio for all of you who may not know them. And let us start by saying that we regard this studio and its amazing leader Natalia Bolshakova as one of the main modern design forces right now in Europe and we believe this amazing luxury design project will make you think that as well.

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This interior design project is a country house with an area of 550 m2 that is located in Ukraine, not far from the city capital of Kyiv. Bolshakova Interiors such as Natalia Bolshakova, Olga Drachuk, and Petr Gerez were in charge of this project that cleary transmit us a contemporary vibe that is supported by a keen sense of elegance that shines through all the details and all the modern furniture pieces.

“An elegant and refined house for a family with a child, where every detail matters.”

As the very own studio describes it.

Let us start with the Living Room/ Dining Room open space combo! In the afternoon, the beautifully designed living room is flooded with sunlight. The lounge area has a large window and is perfect for family get-togethers. The owner’s personal collection of pictures and ornaments find their ideal place in the house. We highçlight the use of amazing statement pieces of luxury brands like BaccaratBoca do Lobo, and Eichholtz in this amazing room. We particularly highlight the incredible Heritage Sideboard by Boca do Lobo that is placed near the stairs and that it’s, on its own, a luxury design piece of art inside this modern home designed by Bolshakova Interiors. We also love the amazing ceramic pieces by Lladro.

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Heritage Cabinet by Boca do Lobo
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Heritage Cabinet by Boca do Lobo

“Individual style is emphasized in the decoration of the house, which is a testament to our client’s active participation policy. On this project, we worked intensively with the client in the studio and at the facility actively sharing information.”

Bolshakova Interiors Website

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The kitchen area is just as stunning as the living room. The austere furniture design and shining marble used in the design of the kitchen are complemented by cheerful textiles on the windows from the Hermes Jungle Life collection.

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Musing on a predominately white interior, the home seamlessly blends wooden elements with individual color palettes for each distinct area. Deep blue sweep the living room while touches of green encompass the kitchen and soft vanilla plays with light in the charming child’s bedroom.

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The bathroom design features a panel PAMPA from the French house, Pierre Frey. It contrasts powerfully with the marble textures, resulting in a stunning overall finish.

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For this design,  Bolshakova Interiors opted for dark colours that contrast with the more clear color scheme of the child’s bedroom and even of the living room. It was a bold choice, but a strong one!

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The kid’s room designed by Bolshakova Interiors is one of the most touching and charming rooms in the house! Everything in this house is considered carefully to ensure the child is comfortable and safe, but that is also surrounded by a relaxing environment filled with amazing details that can’t be appreciated by the child ye, but that also transforms this room in a relaxing sanctuary for the parents!

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Connected (Conectados) ha sido un experimento destinado a explorar cómo el diseñador y el editor, dos partes del mismo todo, han ajustado sus métodos a la nueva realidad. Por encargo de la la American Hardwood Export Council (AHEC), Benchmark Furniture y el Design Museum nueve diseñadores internacionalmente reconocidos, crear una mesa y una silla en madera durante el confinamiento. El desafío: que se adaptase a las nuevas formas de trabaja y vivir en casa

Y es que nuestras formas de interactuar,  trabajar y vivir  han cambiado significativamente. Utilizando la tecnología hemos tenido que adaptarnos para trabajar juntos a distancia y crear, diseñar y escribir desde nuevos despachos, oficinas y talleres improvisados.

Todos los diseños se han fabricado utilizando madera de tres frondosas estadounidenses: roble rojo, arce y cerezo que, en conjunto, representan más del 40% del volumen de toda la madera en pie en los bosques estadounidenses de frondosas. Y es un material tan poco utilizado como bello y sostenible.  Cada diseñador fue emparejado con un artesano del taller de carpintería Benchmark en Berkshire, con quien ha desarrollado su pieza. Tanto los diseñadores como los artesanos han trabajado para hacer realidad las ideas de los diseñadores basándose, únicamente, en la comunicación digital y en la videoconferencia.  Desde que comenzó el proceso, en el mes de junio, los diseñadores han trabajado grabando los procesos creativos, ideas, bocetos y compartiéndolos con los artesanos.  El enfoque ha requerido la máxima confianza en los  en los fabricantes ya que los diseñadores no han visto prototipos ni han tenido ningún contacto físico con las piezas hasta verlas expuestas en el Design Museum.

Los nueve diseñadores participantes en el proyecto Connected han sido (ver imagen, de izquierda a derecha y de arriba a abajo): Maria Jeglinska-Adamczewska (Polonia); Ini Archibong (Suiza); Jaime Hayon (España); Thomas Heatherwick (Heatherwick Studio-Reino Unido); Azusa Murakami y Alexander Groves (Studio Swine- Reino Unido / Japón); Sabine Marcelis (Holanda); Maria Bruun (Dinamarca); Arianna Lelli Mami y Chiara di Pinto (Studiopepe-Italia);. Sebastian Herkner (Alemania). Los resultados se han presentado en el Design Museum de Londres.

Ini Archibong (Suiza). Kadamba Gate

Cerezo, roble rojo modificado térmicamente estadounidense

Kadamba Gate está impulsada por una fuerte narrativa que guía la elección del material y la construcción de la pieza. Tanto la mesa como el banco son piezas para el exterior. Los pilares escultóricos, están inspirados en la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte y construidos con una mezcla de roble rojo, cerezo y roble rojo modificado térmicamente. La tapa es de madera laminada y mecanizada, con un acabado epoxi brillante lleno de color y con complicados detalles de latón extraible, que también funcionan como sistema de drenaje en el exterior. El banco es de una construcción similar y ambos, se pueden cubrir con una funda extraible de cuero curtido con el perímetro cosido, hecho por los especialistas en cuero de Bill Amberg Studio.

“Para mí es importante formar parte del proyecto Connected porque “es una oportunidad de trabajar con madera y de ser consciente del efecto que nuestro uso de la madera va a tener en el planeta en 2020”

Ini Archibong

Maria Bruun (Dinamarca). Nordic Pioneer

Arce estadounidense

La colección de Maria, Nordic Pioneer, es una lección magistral de diseño nórdico. De una gran pureza, tanto la silla como la mesa dejan el protagonismo a los materiales y la fabricación. Realizada íntegramente en arce estadounidense, un detalle clave del diseño es la elegante bisagra de madera que recorre todo el tablero de la mesa para levantar y para abatir la hoja. Los pies torneados y redondeados embuten el perfil cuadrado de las patas. El asiento de Maria hace referencia a la linealidad y funcionalidad de la mesa, mientras que los taburetes apilables, con asientos redondeados, mecanizados a partir de arce macizo celebran la elección del material.

“Durante la pandemia, descubrí que “necesitaba rodearme de materiales hermosos y significativos. También quería crear un lugar donde pudiera conectarme con el mundo nuevamente

María Bruun

Jaime Hayon (España). Mesamachine

Cerezo estadounidense

El representante de España, el prolífico diseñador Jaime Hayón ha creado una mesa multiusos en madera de cerezo. Mesamachine proporciona al mismo tiempo, un espacio para trabajar, para jugar, para comer y para pasar tiempo con la familia. Como una navaja suiza, los elementos funcionales pueden abrirse y ampliarse para cumplir una multitud de funciones. La tapa principal de la mesa está creada como si fuese una caja hueca, con nervaduras tensoras ocultas a lo largo de su longitud. Las diversas soluciones de almacenaje y estanterías extensibles funcionan sobre guías de madera que han implicado un elevado grado de precisión para su fabricación. Dos taburetes y un banco de diseño similar, con caras sonrientes recortadas en la superficie , agregan el toque lúdico y happy que caracteriza al diseñador.

 “Me gusta la idea de honrar algo tan simple como un trozo de madera, un material básico que se ha utilizado durante generaciones. Me encanta eso. Estamos explorando este material y buscamos hacer algo asombroso con él”.  “En este proyecto se puede esperar de mí algo que nunca antes se había visto porque mi desafío ha sido hacer una pieza extraordinaria y aprender haciéndola

Jaime Hayon

Heatherwick Studio (Reino Unido). Stem

Arce estadounidense

Stem hace honor a la biofilia al incorporar plantaciones en patas de arce estadounidense mecanizadas con tecnología CNC, sujetas a la tapa de vidrio de la mesa.  Los  miembros del equipo, después de pasar tres meses en el misma mesa de trabajo, comunicándose por videoconferencias, anhelaban el contacto con la naturaleza ya que comenzaban a ver el espacio a su alrededor como un mini estudio de televisión en el que lo que está detrás y alrededor de cada uno Ahora queda a la vista de todo el mundo. La inspiración inicial se desarrolló a partir del oficio de tallar cucharas de madera El mismo principio se aplica a una estantería con montantes de madera tallada y estantes de vidrio. El asiento está tapizado con piel de oveja, con una base tallada que hace juego con los elementos de la mesa.

“Esta crisis nos ha arrojado repentinamente a nuestros hogares. Los trabajadores pasan tres meses sentados en una silla. Los muebles significan incluso más que antes y son parte de una experiencia colectiva, así como una experiencia personal. Siento como si faltara una herramienta en nuestros hogares. En un momento de videoconferencia ¿ tenemos realmente lo que necesitamos a nuestro alrededor?. Intentamos que los lugares se involucren en la dimensión humana de nosotros mismos. He visto el proyecto como una oportunidad para hacer que nuestro trabajo sea más vivo: con la naturaleza, con nuestras ideas y con nuestra imaginación”

Heatherwick Studio

Sebastian Herkner (Alemania). Stammtisch

Roble rojo y arce estadounidenses

Con una forma orgánica y modular, Sebastian quiso crear un paisaje donde los diversos elementos de quehacer diario se uniesen. El nombre Stammtisch se traduce como la “mesa de los habituales“, un espacio alrededor del cual amigos y familiares se reúnen. Ha utilizado materiales cuidadosamente seleccionados, la mesa está hecha de roble rojo, blanqueado con un acabado de aceite natural blanco mate. La bandeja grande está hecha en arce, tratada con amoniaco y con un acabado de aceite natural mate transparente. Sus taburetes y la bandeja pequeña están hechos con roble rojo enegrecido. La madera para el tablero de la mesa y otros componentes se ha moldeado en una tupí para lograr la forma específica deseada que es un aspecto clave en el diseño de Sebastian. Los componentes se unieron y encolaron cuidadosamente para que el diseño jugase con los contrastes producidos por las diferentes direcciones de la fibra de la tapa de la mesa y de las bandejas móviles, que pueden desplazarse a lo largo de la tapa por sus carriles marcados.

“Algunas personas dicen que es la nueva normalidad. Sin duda, es una nueva forma de comunicación. Es un tipo de diálogo diferente y una forma diferente de desarrollar un proyecto. Es una aventura”.“Nos inspiramos mucho en los propios materiales. La madera es honesta, lo cual es muy importante para mi diseño. En casa necesitamos algo que tenga una calidad táctil. Esto podría ser una mesa de madera

Sebastian Herkner

Maria Jeglinska-Adamczewska (Polonia). Arco

Cerezo estadounidense

El asiento y la mesa Arco de María se inspiran en las formas escultóricas y la arquitectura de las abadías benedictinas. La mesa toma como elemento clave de diseño una curva prominente a lo largo del canto longitudinal de la tapa y está fabricada en madera de cerezo estadounidense de la más alta calidad con tablas cuidadosamente emparejadas por su veteado y mecanizadas. Las patas de la mesa, en ángulo respecto a la vertical, tienen una forma inusual de cuarto de luna. La silla está diseñada para ser escultural y para imitar las curvas del cuerpo. Aunque puedan parecer estructuralmente simples, algunos procesos de su construcción, como el emparejamiento de marcos, muestran el nivel de competencia que ha habido en la fabricación. Los paneles laterales de la silla están fabricados siguiendo una técnica extraída de la fabricación de barriles.

“La pieza recuerda el consuelo emocional que los objetos pueden brindarnos. Proporcionan un sentido de identidad y son capaces de comunicar quién eres a otras personas. Me encanta el color y la veta de la madera de cerezo estadounidense”.

”La pandemia me ha abierto los ojos sobre el trabajo desde casa y la calidad del espacio que me gustaría lograr. También me ha recordado el consuelo emocional que los objetos pueden brindarnos. Proporcionan un sentido de identidad y son capaces de comunicar quién eres a otras personas”

Maria Jeglinska-Adamczewska

Sabine Marcelis. (Países Bajos). Candy Cubicle

Arce estadounidense

El escritorio inspirado en la escena de la maleta en Pulp Fiction, se transforma del “modo trabajo” al “modo escondido” con un elemento de sorpresa en el interior. Las superficies exteriores utilizan chapa de arce estadounidense con un acabado de aceite blanco. El interior, que tiene compartimentos para libros y un ordenador, está fabricado con la misma chapa de arce, pero recubierto con una laca translúcida de alto brillo amarillo y pulido a mano para obtener un fino acabado. Ofrece un impacto de brillante color cuando el cubículo está abierto, viéndose la fina veta del arce a través de la laca. La pieza se soporta sobre ruedas amarillas a juego que permiten cerrar la pieza fácilmente al terminar la jornada laboral. El asiento de Sabine, un taburete circular, es de arce macizo, con ruedas a juego.

Mi objetivo ha sido acercarme a la madera de una manera inesperada e intentar crear una pieza que contuviese un interior inesperado. No hay nada que me guste más que trabajar juntos, intercambiar ideas y hacer cosas presencialmente. Cuando colaboro con los fabricantes siempre trato de ir y estar presente. Definitivamente la situación actual es muy diferente, pero, por otra parte, pienso que trabajar digitalmente puede suprimir barreras”

Sabine Marcelis

Studiopepe (Italia). Pink Moon

Arce estadounidense

Pink Moon juega con la idea de ciclos de renovación y nuevos comienzos, inspirados en la luna rosa de primavera. Su fabricación incluyó incrustaciones en las patas de la mesa para crear contrastes y un asiento contemporáneo inspirado la silla de Charles Rennie Mackintosh. Para esta pieza se eligió la madera de arce estadounidense. Primero se seleccionó la madera y, con CNC, se hicieron los rebajes para las incrustaciones de las patas. Las piezas fueron luego teñidas y aceitadas. El tablero de la mesa fue cortado también a la forma deseada inspirada en la naturaleza. Se empalmaron las patas y luego, las incrustaciones de contraste, se enrasaron. El inusual respaldo de la silla comprende una gran “luna” de arce, mecanizada por CNC en dos mitades, perforada para aceptar las patas traseras y luego teñida. Cuando las dos mitades se unen, se crea una unión sin costuras, con Pink Moon suspendida por el marco inspirado en Mackintosh.

Queríamos ver la pandemia como una oportunidad para repensar nuestra forma de trabajar juntos. Ha sido una época muy desafiante. Curiosamente, ha sido un período bastante creative y un período de transformación.”  

“Nos gusta la honestidad de la madera. Amamos los materiales naturales. La madera es interesante porque puedes pintarla, grabarla o crear incrustaciones. Puedes hacer muchas cosas con la madera. Es un material muy fuerte, es muy táctil, tiene una belleza interior. Es lo que es y es hermoso

Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto. Studiopepe

Studio Swine (Reino Unido / Japón) Humble Administrator

Roble rojo y cerezo estadounidense

Studio Swine diseñó un asiento y una mesa como si fuese un trono, inspirados en los jardines tradicionales chinos y en el arquetipo de la silla Ming. Después de pasar el confinamiento en Tokio, la pareja que forma Studio Swine tenían ansía de naturaleza y querían hacer honor a la madera en su forma más pura. Eligieron el cerezo estadounidense por su calidez y los tonos caramelo para el asiento y la pata trasera macizos, con patas delanteras, brazos y respaldo de roble rojo estadounidense curvados al vapor. El curvado de los brazos fue ambicioso y complejo de fabricar, ya que se dobla a través de una doble curvatura, lo que requiere un equipo de seis artesanos y una plantilla especialmente construida para crear su forma inusual. La mesa utiliza para las patas, una pieza limpia y suave de cerezo estadounidense, con el perfil y la veta de testa visibles a través de la parte superior de la tapa de la mesa. Bajo la la tapa, un estante, útil para colocar el portátil, actúa como elemento tensor de la mesa.

“Nos gusta  la honestidad de la madera. Amamos los materiales naturales. La madera es interesante porque puedes pintarla, grabarla o crear incrustaciones. Puedes hacer muchas cosas con la madera. Es un material muy fuerte, es muy táctil, tiene una belleza interior. Es lo que es y es hermoso. Tiene calidez, grandes cualidades sensoriales y nos puede conectar con la naturaleza incluso estando confinados

Azusa Murakami y Alexander Groves. Studio Swine

Los resultados se pueden ver hasta el 11 de octubre en el Design Museum” y en la página web de Connected

La entrada Connected: nuevas formas de trabajar y diseñar en el Design Museum de Londres se publicó primero en teresaherreroliving.com.

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What do you get when a fast car collides with Roman busts, refined modern art objects, and a generous contemporary design industrial volume? Interior and furniture designer Tommaso Spinzi’s epic loft apartment in Milan, of course!

GET THE LOOK:
Step Inside Tommaso Spinzi   s Loft Filled With The Designers Passions
Pietra Square Nero Marquina by Boca do Lobo

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Tommaso Spinzi’s Epic Loft: A Container For All The Designer's Passions   Tommaso Spinzi   s Epic Loft A Container For All The Designers Passions 4 768x1024
GET THE LOOK:
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Imperfectio Green by Boca do Lobo

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GET THE LOOK: 
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Stonehenge Side Table by Boca do Lobo

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Tommaso Spinzi describes his epic home as a container for all his passions. The apartment perfectly showcases the designer’s keen eye for beautiful objects, and his ability to pair them despite their seeming disparity.

Tommaso Spinzi’s Epic Loft: A Container For All The Designer's Passions   Tommaso Spinzi   s Epic Loft A Container For All The Designers Passions 5 767x1024

 

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Soleil Chair by Boca do Lobo

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Metamorphosis Center Table by Boca do Lobo

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Having lived and worked in New York, Melbourne and now Milan, Tommaso Spinzi’s work speaks with the unique language of each city while remaining true to his own design philosophy. Are you loving this interior design project?

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Imperfectio Armchair by Boca do Lobo

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“I am inspired by beauty, you can find that in everything. To me, the furniture pieces are art pieces”. explains Tommaso Spinzi.

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An art furniture and collectible design collection in general made by Australian designers and modern artists are featured throughout the space including Christopher Boots, Hava Studio, Dylan Farrell, Lost Profile Studio, and Morgan Shimeld. These pieces in this interior design sit alongside a vintage 1970’s deep-green Verde Alpi marble dining table and a 1983 Porsche 911 that sits proudly on the ground floor – because a car like that doesn’t belong hidden away in a garage.

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Soleil Sofa   news pieces 2 soleilsofa

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Located in a villa near Moscow, this 3D rendering project reflects how shining and classic a kitchen can be. Design Studio by Elena Klylova is the mastermind behind this interior design project who aims to do a harmonious continuation of the soul project, and not a banal set of stylish furniture and accessories. Giving the aesthetics of this kitchen, Boca do Lobo had to be present with the incomparable statement and powerful furniture.

GOLDEN GLEAM LUXURY KITCHEN

Gold, nudes and blue are the main colors used which gives to the project a bright and classic sensation. Windows that goes from the ceiling to the floor, wash the interior with natural light and gives the feeling of being outside in the middle of beautiful trees and breathing fresh air.

Entering the kitchen, we can see right beside of it a goldish impressive sideboard, by an outrageous door, projected to be the jewel in the crown of the brand Boca do Lobo and a reflection of the furniture jeweler’s expertise and quintessence.

The reflective and shining project has two main areas, the space where it all begins with an amazing stove, almost like an industrial one in a radiant silver color, right in front of it a contemporary kitchen counter with four amazing stools by Essential Home which fits perfectly the whole scenario. Above the kitchen counter there’s a fascinating chandelier that goes from one side of the counter to the other one making the area very luminous and elegant.  The other area is where people take pleasure of the cooking, placed right in the center there’s a dining table surrounded by magnificent Soleil chairs by Boca do Lobo, a synthesis of styles and senses. Inspired by the spirit and mission of the famous Cirque du Soleil, the purpose of this pieces is to invoke, provoke and evoke.

 

 

DIAMOND SIDEBOARD

Projected to be the jewel in the crown of the Portuguese brand Boca do Lobo, the Diamond Sideboard is a reflection of the furniture jeweler’s expertise and quintessence, undoubtedly deserving its title. This opulent object, full of resources and desire, has two carefully sculpted doors that reveal a gold lined interior with a shelf and two drawers. This piece is inspired by the gothic furniture of the romantic period, with its capacity to take advantage of the power of imagination, prevision and escape, without forgetting its unique character.

SOLEIL CHAIR

Soleil chair is a synthesis of styles and senses. Inspired by the spirit and mission of the famous Cirque du Soleil, the purpose is to invoke, provoke and evoke.

ABOUT US

Boca do Lobo seeks to encourage and represent the most authentic handcrafting techniques around the world by understanding and interpreting the past, through technology and contemporary design. We dare to design artistic products and accurately handcrafted pieces with years of legacy.

We are fearless and crave for innovation, being able to deliver an unparalleled experience and fulfill our most demanding clients’ desires and needs.

This post was originally published on this site

Owner of the Todd Merrill Studio art gallery, this designer’s luxury home truly enhances the flamboyance and uniqueness of the art furniture and contemporary design that is present inside of it. A place where luxury furniture is not only for practical and use matters but they shine on their own due to their incredibly-stunning details and modern design. Todd Merrill is one of New York’s top tastemakers, a connoisseur of blue-chip 20th-century furniture and curator of stellar contemporary works that straddle the lines between art, craft, and design. Today, Inspiration and Ideas gives you the inside scoop of Merrill’s luxury home, a true collectors’ dream!

In the foyer, a Jake Phipps mirror (2016) and Alex Roskin console (2017).
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A ribbon-like light sculpture (2017) by John Procario hangs above the stair and Chris Rucker’s Safety Blue Panel #4 (2016) hangs behind. A Marc Fish bronze chair (2016) and sculpture by Vasa Mihich (1990) punctuate the landing.
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A Marc Fish chaise and console (both 2015) and a Gary Magakis low table (2016) are arranged in the living area. Niamh Barry’s Vessel II and Vessel III sconces (2016) hang above.

As Merrill explains, the 9,000-square-foot luxury home offers a staging ground for future art exhibitions and a space to assemble new acquisitions while he gets to know his subjects’ work intimately.

“This is where I bring things to look at and photograph and create collections,” reflects Merrill

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Chris Rucker steel chairs face off on the bleached teak pool deck. At right, Raymond Barger bronze fountain sculpture.
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Resin doors by Billy Joe McCarroll and David Gillespe open onto the entrance foyer. Totem sculpture by Elaine Katzer; bronze and horsehair sconce by Erin Sullivan.
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Milo Baughman velvet swivel chairs sit astride a Gary Magakis side table. Console by Gary Magakis; vintage mercury glass lamps; curtains of a Mark Alexander linen.
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In the back living room, a walnut sculpture by Jack Rogers Hopkins stands on a free form low table by Karl Springer Ltd. Vladimir Kagan sofas; Jan Yoors charcoal drawing.

three-level hillside home filled with the latest collectible design trends and blessed with views of Shinnecock Bay and the Atlantic Ocean is a mid-1980s mash-up of Fire Island beach luxury home style and Charles Gwathmey–inspired modernism. After buying it nine years ago, he and his wife removed the most glaring vestiges of the era: vertical blinds, off-white porcelain tiles, and added French limestone and reclaimed oak floors, whose smoky-hued Scandinavian oil finish complements the warm gray paint on the walls.

 

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The master suite’s vintage Paul Evans bed.
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In the dining room, Warren Platner bronze chairs surround a Paul Evans table. Carlo Scarpa for Venini chandelier; Markus Haase sconce.

Given the effort and expense of constantly packing and transporting large, valuable objects, the flow of art gallery-bound works and inventory through Merrill’s luxury home is more than a play for free storage. But he recognizes the benefit of extra space.

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Wood chairs and a cocktail table by Yard Sale Project make a statement in the kitchen/dining room. Steel and bronze console by Gary Magakis; gilded tapestry by Sophie Coryndon; bubble console by Erin Sullivan; plastic vase by Shari Mendelson.
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In the master suite lounge, a Todd Merrill Custom Originals sofa wears a Romo velvet. Painting by Ezra Cohen; curtains of a Romo linen; bronze table and stool by Erin Sullivan; plaster floor lamp by Michael Taylor.
Source: Architectural Digest

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MARCEL WANDERS LANZA REVERIE EN COLABORACIÓN CON WALTERS

reVeRie

WALTERS, 2020

Diseño de producto | Mueble para exteriores

Inspirado para crear un nido de relajación y un hermoso lugar para soñar despierto, Reverie es una colección al aire libre de confort sofisticado. Combinando la firma con lo suave, la colección Reverie de Marcel Wanders para Walters incluye una silla de una plaza, una silla de dos plazas, una tumbona, un diván y mesas cuadradas y redondas. Su nombre deriva de un estado de agradablemente perdido en los pensamientos de uno; un sueño

Reverie está diseñado con el cuerpo y el alma humanos en mente, cada silla ofrece restauración personal. En ángulo para acomodar diferentes posiciones reclinables, el material de resina tejida es tan elegante como resistente. Con su patrón ornamentado, las piezas se pueden personalizar mientras las almohadas crean un ambiente acogedor.

Las mesas auxiliares y las mesas de café completan este conjunto que envuelve a las personas en la tranquilidad moderna y les ofrece una sensación de seguridad y la libertad de soñar. Ahora más que nunca, abrace el aire libre y cree un santuario con Reverie.