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Andrea Schumacher Interiors is the premier residential interior design firm in Denver, Colorado. The firm’s experience in interior design includes both commercial and residential spaces. For two decades, Andrea Schumacher Interiors has created stylish and sophisticated rooms for residential and commercial clients throughout the Denver metro area.

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Andrea Schumacher Interiors strives for sumptuous, imaginative interiors that reflect the clients’ aspiration, lifestyles, personalities and brand, as no two jobs are ever alike. The interior design of each space is timeless, intriguing and softly polished, with just the right amount of drama. As experienced residential interior decorators, Andrea Schumacher Interiors are well-versed in a variety of aesthetics that bring style, value, and functionality to every project.

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Andrea Schumacher Interiors are a full-service Denver interior design firm creating aesthetically exciting interiors, but they also offer a personal commitment to the design partners in each aspect of a project’s completion; from space planning, budget definition and design concepts to construction documents and final installation. Andrea Schumacher Interiors provide their clients with the personal attention and professional experience that produces distinctive personal homes and commercial spaces.

See Also: The Noble Mansion: A Ricky Wong Designers’ Whimsical Masterpiece in Beijing


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Andrea Schumacher Interiors residential designers’ pride themselves on creating aesthetically exciting interiors. From concept to final installation, Andrea Schumacher Interiors has earned a reputation as a residential interior decorator offering a professional and personal experience that yields distinctive individual homes.

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In 2010, House Beautiful named Andrea Schumacher Interiors, “Top 20 Under 40” Designers to watch in the country. Over the past years, Andrea Schumacher Interiors have built upon this acclaim and reputation for creating rooms that are original, chic and sophisticated. Their reputations is bolstered by numerous interior design awards in Denver and Colorado. Andrea Schumacher Interiors was founded in 1999 and is a member of The American Society of Interior Designers.

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All Images Courtesy Of Andrea Schumacher Interiors

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Con un nuevo enfoque que va un paso por delante de los típicos locales para lucir la voz, lo firma el estudio de interiorismo con sede en Barcelona, Pablo Peyra. Y destaca por su ambiente oscuro, casi de club clandestino

Pablo Pereira y su estudio de interiorismo, firma su segundo Karaoke Bam. Un karaoke diferente con un concepto, estilo y entorno sorprendente que tratan de conseguir una experiencia única y diferentes. Tras el éxito del realizado en Recoletos en Madrid, ahora el estudio se ha desplazado a París.

Dedicado a la creación de espacios, el estudio cuenta con un team multidisciplinar de interioristas, arquitectos y diseñadores gráficos e industriales ha desarrollado este proyecto en su globalidad. El estudio que se define como un equipo joven, dinámico y entusiasta, con Pablo Peyra, su director creativo y fundador al frente, es reconocido por su gusto por los metales, los mármoles y las maderas naturales.

Las paredes sobrias pintadas de negro con molduras, lámparas con estructuras de latón y un papel pintado con garzas blancas envuelven la sala principal que es el bar, compuesto por una barra hecha en latón y tres delicadas lámparas de cristal, que, junto con la frondosa vegetación natural, son signos de identidad de los BAM.

“Nuestro punto fuerte es crear sensaciones mediante la iluminación de los espacios y la fabricación de todo lo que ideamos, con la mejor materia prima y los mejores artesanos que aportan el valor emocional a los objetos y mobiliario

Pablo Peyra. Interiorista

La zona de guardarropa se ha realizado simulando una taquilla de tickets antigua, algo que le aporta mucha personalidad y te traslada a otra época y momento histórico

El concepto es súper innovador : 9 salas privadas de karaoke de alta gama y una elegante coctelería, todo distribuido en espacios únicos. Por ejemplo, la entrada de los “cantantes” se realiza desde el n 4 Rue de Caumartin, en el barrio de Madeleine y Olympia se abre una dirección secreta y sorprendente dedicada a los más cool . Un típico apartamento haussmaniano y un punto de referencia inspirador y 9 salas, algunas escondidas, invitan a descubrir el lugar. ¡El ambiente cosy-chic y acogedor de la morada de tu anfitrión Pierre Saxe te seducirá durante largas horas de epicureísmo!

La escalera de acceso al piso superior está totalmente decorada con distintos cuadros y fotografías de imágenes de fiestas de otras épocas, un guiño a lo que se puede realizar en las salas de un karaoke.

Y es que, a diferencia del karaoke Bam de Madrid, el local de París se ha inspirado en un único personaje: “Esta es la casa de Pierre, un joven de mediana edad, su madre era bailarina y su padre cantante de jazz quien estuvo vinculado al espectáculo como director de teatro. Su vivienda es un reflejo de su pasión del mundo musical: ballet, arte, obras de teatro, elegancia, pero sin perder el toque de fiesta.”

Pablo Peyra

Karaoke Bam Paris

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Through Kingston Lafferty Design studios’ work, they create spaces with feeling, meaning, and character. Spaces where beauty can be appreciated but the realities of everyday life are facilitated. They build brands and modern design graphics to enhance spaces and further impact the overall experience, and that is exactly what occurred in their newest restaurant design in Dublin: The Cinnamon Restaurant. Inspiration and Ideas had got you covered and is about to give you all the inside scoop of this incredible luxury restaurant that is incredibly Instagram worthy.

The restaurant design is almost theatrical – simple shapes become building blocks and buttons to play with, while differing textures encourage touch that draws users to engage with space. This luxury restaurant invites its visitors to become characters in a story. Upon stepping into the pink and maroon dipped room, they experience their environment in fun and unexpected ways, cementing KLD’s success in encouraging us to think differently about this restaurant design.

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KLD’s interior design philosophy is grounded in an appreciation for how people live and work. These observations became the foundation for this restaurant design, ensuring those who engage with space may find both meaning and beauty in their encounters. Movement throughout the interior is guided by deep maroon floors which are periodically sliced open by dusty blue circular tiles. This pastiche of color becomes the runway that leads guests into each different microenvironment existing alongside one another.

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See Also: Salpoente Restaurant: Modern Design Merged With Fine Dining


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Four-meter ceilings tower over users as bright sunlight crawls over all surfaces of the entrance. Soft leather couches bend around cozy seating arrangements – the perfect place to wake up slowly with direct sun on a Sunday morning. Suddenly, and as if entering a different contemporary restaurant, 10 steps down the corridor warm sunlight gives way to the moody glow of a hanging pendant. Definitely a restaurant design for pink lovers!

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An intimate velvet-covered seat wraps itself around a space carved out of the side of a wall, a setting with ample amounts of personality and drama. Each pocket of space, created by the injection of a new mezzanine, takes on a different and playful personality which facilitates the unique desires of individual customers – human experience clearly the main focus of the restaurant design scheme.

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Bespoke light fixtures become oversized lollipops glowing throughout the room. A wall of circular mirrors capture the light before reflecting it onto adjacent high-gloss surfaces – customers sitting beside them encouraged to watch as they shimmer before them. There is experimentation with scale too. The main entrance deliberately maintains a double-height wall while the additional bar was designed as an oversized element that makes visitors feel miniature with “a dollhouse effect”.

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IMAGES COURTESY OF KINGSTON LAFFERTY DESIGN
PHOTOGRAPHY BY RUTH MARIA MURPHY
SOURCE YELLOW TRACE

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Una de las novedades que ha presentado la feria de arte contemporáneo MARTE que se ha celebrado en Castellón ha sido un programa destinado a la cerámica contemporánea y que se va a desarrollar durante los próximos años

La provincia de Castellón es referente mundial en la producción de este material y, por ello, MARTE apuesta por ponerlo en valor. Se trata de una forma de apoyar la creación artística y de dar a conocer una de las industrias que vertebran su territorio. La provincia de Castellón atesora una marcada tradición ceramista y también acoge algunas de la fábricas que exportan a nivel global más importantes.

Ettore Sottsass

Distintos proyectos artísticos todos vinculados con un nexo común, la utilización de cerámica como material base de producción. Entre las tres propuestas presentes en la feria de este año encontramos una selección de la Colección Bitossi, perteneciente al MACVAC – Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés. La empresa de origen italiano Colorobbia España, S.A donó al museo cinco piezas de cerámica de diseñadores internacionalmente conocidos. Las obras se comercializan por Bitossi Home.

Karim Rashid

Las piezas que se han podido ver han sido creadas por: Ettore Sottsass (1917-2007), fundador del grupo Memphis y padre del movimiento postmoderno;  Matteo Thun, arquitecto y diseñador italiano; Karim Rashid, relacionada visualmente con la tendencia postmoderna; Arik Levy, uno de los diseñadores más cotizados del mercado internacional; y Bethan Laura Wood, diseñadora británica activa en el diseño de mueble, joya y textiles.

Bethan Laura Wood
Arik Levy

La manifiesta complicidad de la feria MARTE con el territorio de Castelló y con sus creadores ha posibilitado que, este año, arranque una iniciativa conjunta para amplificar el valor de la cerámica, la cual se desarrollará con la mirada puesta en el ámbito internacional de cara a las próximas ediciones. 

Paloma de la Cruz

En esa línea de promoción de artistas contemporáneos, en el Espacio Cerámico de MARTE 2020 se han mostrado piezas recientes de los artistas Carlos Martínez, Victoria Maldonado, Paloma de la Cruz, Noemí Iglesias Barrios y Ana Rod.

Carlos Martínez García
Noemi Iglesias Barrios
Ana Rod
Victoria Maldonado

Por último, la Asociación Española de Técnicos Cerámicos y el Ajuntament de Castelló presentarán una selección de obras galardonadas con el Premio Nacional de Cerámica Ciutat de Castelló.

MARTE 2020

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La marca de lujo se ha asociado con el Atelier Mendini y la firma italiana Alessi para crear una versión única  y dar nueva vida al último boceto original del mundialmente famoso sacacorchos Alessandro M creado por el genial arquitecto, artista y diseñador Alessandro Mendini en 2018, un año antes de su fallecimiento, en febrero de 2019

Alessandro Mendini  fue famoso por su sensibilidad, su sentido del humor y sus colores. Utilizó objetos domésticos para transformarlos en figuras divertidas, sin perder funcionalidad. Para su primer sacacorchos, dibujó una bailarina sonriente y de cuello largo, muy parecida a su colega Anna Gili.  Con el tiempo, ella se convertiría en la inspiración para el diseño final del sacacorchos Anna G., y dio su nombre a la pieza. Más tarde, Mendini acompañó a Anna G con otra figura, la de Alessandro M.,  una autorretrato del diseñador, con un sombrero y una sonrisa amistosa.

Anna G. y Alessandro M. conectan a los usuarios con la filosofía de Mendini como diseñador y artista. Producido por primera vez en 1994, el Anna G. se ha hecho popular en todo el mundo, con más de 1,7 millones de unidades vendidas hasta la fecha.  De Alessandro M, dicen que se vende uno en el mundo cada minuto. La producción de ambos nunca se ha detenido.

Atraídos por la pasión común por el diseño bello y funcional, LG SIGNATURE y Alessandro Mendini comenzaron a colaborar en 2018 cuando Mendini dirigió en la  ARTWEEK de la firma LG, una serie de exposiciones comisariadas. Aquí señaló que LG SIGNATURE compartía una de sus filosofías fundamentales como arquitecto y diseñador: “En el momento en que vi los productos de LG SIGNATURE, percibí que la marca se esfuerza por lograr la armonía entre la función y el diseño hasta el extremo”.  Y tras esto Mendini dibujó a mano el diseño del sacacorchos en 2018, un año antes de su fallecimiento.

“Es un gran honor poder dar vida al último boceto original de Alessandro. Nos da una gran alegría presentar este sacacorchos de edición limitada que vemos como una verdadera celebración de la unión del arte y la tecnología”

Kim Jin-hong, jefe del Centro de Marketing Global de LG

Hoy, LG SIGNATURE, la marca Premium de LG,   comparte  aquella alegría del diseñador al combinar arte, diseño y funcionalidad  y celebra, en colaboración con Alessi, el extraordinario legado de Mendini con este exclusivo sacacorchos de edición limitada de “Alessandro M.”. El último y exclusivo diseño original de Alessandro Mendini hecho a mano está disponible en una edición especial, sólo se han producido 1.500, por tiempo limitado en todo el mundo. Y se ofrecerá como regalo a los clientes que compren la Bodega de la firma, una vinoteca, con capacidad para 65 botellas, elegante y con tecnología exclusiva.

LG SIGNATURE

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With continued references to fine art, feminism, and her Italian heritage, Maria Grazia Chiuri presents a fully immersive and awe-inspiring show for Dior‘s 2021 collection.

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For Dior’s first in-person show since the COVID-19 pandemic rocked the luxury fashion world, Maria Grazia Chiuri made sure to leave her socially-distanced guests with an event to remember. While the creative director often champions female artists (her recent couture collection referenced Dora Maar and Leonora Carrington in its goddess-like garments), Chiuri’s latest presentation uses collage art as its awe-inspiring backdrop of this fashion show.

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Dior’s spring-summer 2021 ready-to-wear collection may have been staged at the Jardin des Tuileries as part of Paris Fashion Week, but the creative inspiration was pure Italian. Having recently shown her cruise 2021 collection in Lecce, Puglia, where her father grew up, Chiuri has connected with her heritage again by tapping several Italian talents for this new collection.

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See Also: Luxury Holidays Destinations Inspired The Newest Louis Vuitton’s Line


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First is Lucia Marcucci, a contemporary artist best known for her female-centric collages, which began drawing attention in the 1960s. Approaching her practice like avant-garde poetry, Marcucci not only combines newspaper cutouts and other two-dimensional media, but she also weaves various film clips together in poignant video works in this Dior runway.

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The clashing patterns and colors produce a kaleidoscopic effect, much like Marcucci’s stained-glass collages and the choir’s fragmented verses. Somehow, it all works, perfectly encapsulating Chiuri’s ongoing desire to charm and expand her audience’s knowledge through some of the most innovative presentations, compelling narratives, and nuanced influences that the fashion industry has ever seen. What did you think of Dior‘s show and fashion design pieces?

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See Also: Unraveling Details About Met Gala’s “About Time: Fashion and Duration”


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Maison Matisse is a French brand that made its debut at the Fiac fair of Paris in autumn 2019, celebrating the artist’s 150th anniversary with a surprising showcase. Founded by the painter’s great-great-grandson, its very first collection of original pieces were designed by the Bouroullec brothers, Jaime Hayon, and Alessandro Mendini (among his last projects). Now in 2020, Cristina Celestino joins the family.

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French brand Maison Matisse launches its first collection of interiors with the signature stylings of the Italian designer, Cristina Celestino celebrating the artist’s 150th anniversary.

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Colette Armchair
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The idea was as simple as it was efficient, bringing the maestro’s colorful joie de vivre as one of the Fauves into contemporary production, with objects for important homes and appealing prices, both in limited editions and not. The series was followed with the La Musique collection, crafted by the young French-Polish designer Marta Bakowski, who drew inspiration from the famous painting by the same name completed in 1939. For the label’s next event, we make our way to Paris Design Week, where the Maison presented its latest collaboration with Italy’s very own Cristina Celestino.

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Colette Sofa
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See Also: Unique Design Projects From Cristina Celestino


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The Intérieur aux Aubergines collection, inspired by the eponymous painting by Henri Matisse and designed in partnership with Cristina Celestino, provides a rich decorative universe that artfully combines furniture and decorative objects.

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To complement the furniture, Cristina Celestino designed the Belle épine floor cushion to add an Orientalist touch to the set. It is made up of 3 cushions that are attached using 6 buttons that give them a quilted appearance.  The fabric used for this piece uses the same lampas with the all-over print that is also used for the armchairs, sofas, and folding screens.

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Belle-épine floor cushion

The cushion fabric is made from natural yarns by a renowned Venetian factory that dates back to the 18th century that has exceptional know-how in creating lampas. 

Discover more!

See Also: Billiani Teams Up With Cristina Celestino For New Furniture Collection


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Today, Inspiration and Ideas travels to Ukraine to show you a stunning contemporary design project by the amazing design firm and studio Bolshakova Interiors. Incorporating distinct style elements important to the client, Bolshakova Interiors designed a contemporary homethat feels classic, yet functional, and undoubtedly sleek. Taking inspiration from French and American interiors, such as the personal homes of Christian Dior and Ralph Lauren, in addition to influences from the Four Seasons Hotel designed by Pierre- Yves Rochon, the modern interiors were radically overhauled, from staircases to windows, flooring to façades.

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But before we show you what you came here for, allow us to introduce this amazing studio for all of you who may not know them. And let us start by saying that we regard this studio and its amazing leader Natalia Bolshakova as one of the main modern design forces right now in Europe and we believe this amazing luxury design project will make you think that as well.

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This interior design project is a country house with an area of 550 m2 that is located in Ukraine, not far from the city capital of Kyiv. Bolshakova Interiors such as Natalia Bolshakova, Olga Drachuk, and Petr Gerez were in charge of this project that cleary transmit us a contemporary vibe that is supported by a keen sense of elegance that shines through all the details and all the modern furniture pieces.

“An elegant and refined house for a family with a child, where every detail matters.”

As the very own studio describes it.

Let us start with the Living Room/ Dining Room open space combo! In the afternoon, the beautifully designed living room is flooded with sunlight. The lounge area has a large window and is perfect for family get-togethers. The owner’s personal collection of pictures and ornaments find their ideal place in the house. We highçlight the use of amazing statement pieces of luxury brands like BaccaratBoca do Lobo, and Eichholtz in this amazing room. We particularly highlight the incredible Heritage Sideboard by Boca do Lobo that is placed near the stairs and that it’s, on its own, a luxury design piece of art inside this modern home designed by Bolshakova Interiors. We also love the amazing ceramic pieces by Lladro.

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Heritage Cabinet by Boca do Lobo
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Heritage Cabinet by Boca do Lobo

“Individual style is emphasized in the decoration of the house, which is a testament to our client’s active participation policy. On this project, we worked intensively with the client in the studio and at the facility actively sharing information.”

Bolshakova Interiors Website

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The kitchen area is just as stunning as the living room. The austere furniture design and shining marble used in the design of the kitchen are complemented by cheerful textiles on the windows from the Hermes Jungle Life collection.

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Musing on a predominately white interior, the home seamlessly blends wooden elements with individual color palettes for each distinct area. Deep blue sweep the living room while touches of green encompass the kitchen and soft vanilla plays with light in the charming child’s bedroom.

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The bathroom design features a panel PAMPA from the French house, Pierre Frey. It contrasts powerfully with the marble textures, resulting in a stunning overall finish.

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For this design,  Bolshakova Interiors opted for dark colours that contrast with the more clear color scheme of the child’s bedroom and even of the living room. It was a bold choice, but a strong one!

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The kid’s room designed by Bolshakova Interiors is one of the most touching and charming rooms in the house! Everything in this house is considered carefully to ensure the child is comfortable and safe, but that is also surrounded by a relaxing environment filled with amazing details that can’t be appreciated by the child ye, but that also transforms this room in a relaxing sanctuary for the parents!

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Connected (Conectados) ha sido un experimento destinado a explorar cómo el diseñador y el editor, dos partes del mismo todo, han ajustado sus métodos a la nueva realidad. Por encargo de la la American Hardwood Export Council (AHEC), Benchmark Furniture y el Design Museum nueve diseñadores internacionalmente reconocidos, crear una mesa y una silla en madera durante el confinamiento. El desafío: que se adaptase a las nuevas formas de trabaja y vivir en casa

Y es que nuestras formas de interactuar,  trabajar y vivir  han cambiado significativamente. Utilizando la tecnología hemos tenido que adaptarnos para trabajar juntos a distancia y crear, diseñar y escribir desde nuevos despachos, oficinas y talleres improvisados.

Todos los diseños se han fabricado utilizando madera de tres frondosas estadounidenses: roble rojo, arce y cerezo que, en conjunto, representan más del 40% del volumen de toda la madera en pie en los bosques estadounidenses de frondosas. Y es un material tan poco utilizado como bello y sostenible.  Cada diseñador fue emparejado con un artesano del taller de carpintería Benchmark en Berkshire, con quien ha desarrollado su pieza. Tanto los diseñadores como los artesanos han trabajado para hacer realidad las ideas de los diseñadores basándose, únicamente, en la comunicación digital y en la videoconferencia.  Desde que comenzó el proceso, en el mes de junio, los diseñadores han trabajado grabando los procesos creativos, ideas, bocetos y compartiéndolos con los artesanos.  El enfoque ha requerido la máxima confianza en los  en los fabricantes ya que los diseñadores no han visto prototipos ni han tenido ningún contacto físico con las piezas hasta verlas expuestas en el Design Museum.

Los nueve diseñadores participantes en el proyecto Connected han sido (ver imagen, de izquierda a derecha y de arriba a abajo): Maria Jeglinska-Adamczewska (Polonia); Ini Archibong (Suiza); Jaime Hayon (España); Thomas Heatherwick (Heatherwick Studio-Reino Unido); Azusa Murakami y Alexander Groves (Studio Swine- Reino Unido / Japón); Sabine Marcelis (Holanda); Maria Bruun (Dinamarca); Arianna Lelli Mami y Chiara di Pinto (Studiopepe-Italia);. Sebastian Herkner (Alemania). Los resultados se han presentado en el Design Museum de Londres.

Ini Archibong (Suiza). Kadamba Gate

Cerezo, roble rojo modificado térmicamente estadounidense

Kadamba Gate está impulsada por una fuerte narrativa que guía la elección del material y la construcción de la pieza. Tanto la mesa como el banco son piezas para el exterior. Los pilares escultóricos, están inspirados en la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte y construidos con una mezcla de roble rojo, cerezo y roble rojo modificado térmicamente. La tapa es de madera laminada y mecanizada, con un acabado epoxi brillante lleno de color y con complicados detalles de latón extraible, que también funcionan como sistema de drenaje en el exterior. El banco es de una construcción similar y ambos, se pueden cubrir con una funda extraible de cuero curtido con el perímetro cosido, hecho por los especialistas en cuero de Bill Amberg Studio.

“Para mí es importante formar parte del proyecto Connected porque “es una oportunidad de trabajar con madera y de ser consciente del efecto que nuestro uso de la madera va a tener en el planeta en 2020”

Ini Archibong

Maria Bruun (Dinamarca). Nordic Pioneer

Arce estadounidense

La colección de Maria, Nordic Pioneer, es una lección magistral de diseño nórdico. De una gran pureza, tanto la silla como la mesa dejan el protagonismo a los materiales y la fabricación. Realizada íntegramente en arce estadounidense, un detalle clave del diseño es la elegante bisagra de madera que recorre todo el tablero de la mesa para levantar y para abatir la hoja. Los pies torneados y redondeados embuten el perfil cuadrado de las patas. El asiento de Maria hace referencia a la linealidad y funcionalidad de la mesa, mientras que los taburetes apilables, con asientos redondeados, mecanizados a partir de arce macizo celebran la elección del material.

“Durante la pandemia, descubrí que “necesitaba rodearme de materiales hermosos y significativos. También quería crear un lugar donde pudiera conectarme con el mundo nuevamente

María Bruun

Jaime Hayon (España). Mesamachine

Cerezo estadounidense

El representante de España, el prolífico diseñador Jaime Hayón ha creado una mesa multiusos en madera de cerezo. Mesamachine proporciona al mismo tiempo, un espacio para trabajar, para jugar, para comer y para pasar tiempo con la familia. Como una navaja suiza, los elementos funcionales pueden abrirse y ampliarse para cumplir una multitud de funciones. La tapa principal de la mesa está creada como si fuese una caja hueca, con nervaduras tensoras ocultas a lo largo de su longitud. Las diversas soluciones de almacenaje y estanterías extensibles funcionan sobre guías de madera que han implicado un elevado grado de precisión para su fabricación. Dos taburetes y un banco de diseño similar, con caras sonrientes recortadas en la superficie , agregan el toque lúdico y happy que caracteriza al diseñador.

 “Me gusta la idea de honrar algo tan simple como un trozo de madera, un material básico que se ha utilizado durante generaciones. Me encanta eso. Estamos explorando este material y buscamos hacer algo asombroso con él”.  “En este proyecto se puede esperar de mí algo que nunca antes se había visto porque mi desafío ha sido hacer una pieza extraordinaria y aprender haciéndola

Jaime Hayon

Heatherwick Studio (Reino Unido). Stem

Arce estadounidense

Stem hace honor a la biofilia al incorporar plantaciones en patas de arce estadounidense mecanizadas con tecnología CNC, sujetas a la tapa de vidrio de la mesa.  Los  miembros del equipo, después de pasar tres meses en el misma mesa de trabajo, comunicándose por videoconferencias, anhelaban el contacto con la naturaleza ya que comenzaban a ver el espacio a su alrededor como un mini estudio de televisión en el que lo que está detrás y alrededor de cada uno Ahora queda a la vista de todo el mundo. La inspiración inicial se desarrolló a partir del oficio de tallar cucharas de madera El mismo principio se aplica a una estantería con montantes de madera tallada y estantes de vidrio. El asiento está tapizado con piel de oveja, con una base tallada que hace juego con los elementos de la mesa.

“Esta crisis nos ha arrojado repentinamente a nuestros hogares. Los trabajadores pasan tres meses sentados en una silla. Los muebles significan incluso más que antes y son parte de una experiencia colectiva, así como una experiencia personal. Siento como si faltara una herramienta en nuestros hogares. En un momento de videoconferencia ¿ tenemos realmente lo que necesitamos a nuestro alrededor?. Intentamos que los lugares se involucren en la dimensión humana de nosotros mismos. He visto el proyecto como una oportunidad para hacer que nuestro trabajo sea más vivo: con la naturaleza, con nuestras ideas y con nuestra imaginación”

Heatherwick Studio

Sebastian Herkner (Alemania). Stammtisch

Roble rojo y arce estadounidenses

Con una forma orgánica y modular, Sebastian quiso crear un paisaje donde los diversos elementos de quehacer diario se uniesen. El nombre Stammtisch se traduce como la “mesa de los habituales“, un espacio alrededor del cual amigos y familiares se reúnen. Ha utilizado materiales cuidadosamente seleccionados, la mesa está hecha de roble rojo, blanqueado con un acabado de aceite natural blanco mate. La bandeja grande está hecha en arce, tratada con amoniaco y con un acabado de aceite natural mate transparente. Sus taburetes y la bandeja pequeña están hechos con roble rojo enegrecido. La madera para el tablero de la mesa y otros componentes se ha moldeado en una tupí para lograr la forma específica deseada que es un aspecto clave en el diseño de Sebastian. Los componentes se unieron y encolaron cuidadosamente para que el diseño jugase con los contrastes producidos por las diferentes direcciones de la fibra de la tapa de la mesa y de las bandejas móviles, que pueden desplazarse a lo largo de la tapa por sus carriles marcados.

“Algunas personas dicen que es la nueva normalidad. Sin duda, es una nueva forma de comunicación. Es un tipo de diálogo diferente y una forma diferente de desarrollar un proyecto. Es una aventura”.“Nos inspiramos mucho en los propios materiales. La madera es honesta, lo cual es muy importante para mi diseño. En casa necesitamos algo que tenga una calidad táctil. Esto podría ser una mesa de madera

Sebastian Herkner

Maria Jeglinska-Adamczewska (Polonia). Arco

Cerezo estadounidense

El asiento y la mesa Arco de María se inspiran en las formas escultóricas y la arquitectura de las abadías benedictinas. La mesa toma como elemento clave de diseño una curva prominente a lo largo del canto longitudinal de la tapa y está fabricada en madera de cerezo estadounidense de la más alta calidad con tablas cuidadosamente emparejadas por su veteado y mecanizadas. Las patas de la mesa, en ángulo respecto a la vertical, tienen una forma inusual de cuarto de luna. La silla está diseñada para ser escultural y para imitar las curvas del cuerpo. Aunque puedan parecer estructuralmente simples, algunos procesos de su construcción, como el emparejamiento de marcos, muestran el nivel de competencia que ha habido en la fabricación. Los paneles laterales de la silla están fabricados siguiendo una técnica extraída de la fabricación de barriles.

“La pieza recuerda el consuelo emocional que los objetos pueden brindarnos. Proporcionan un sentido de identidad y son capaces de comunicar quién eres a otras personas. Me encanta el color y la veta de la madera de cerezo estadounidense”.

”La pandemia me ha abierto los ojos sobre el trabajo desde casa y la calidad del espacio que me gustaría lograr. También me ha recordado el consuelo emocional que los objetos pueden brindarnos. Proporcionan un sentido de identidad y son capaces de comunicar quién eres a otras personas”

Maria Jeglinska-Adamczewska

Sabine Marcelis. (Países Bajos). Candy Cubicle

Arce estadounidense

El escritorio inspirado en la escena de la maleta en Pulp Fiction, se transforma del “modo trabajo” al “modo escondido” con un elemento de sorpresa en el interior. Las superficies exteriores utilizan chapa de arce estadounidense con un acabado de aceite blanco. El interior, que tiene compartimentos para libros y un ordenador, está fabricado con la misma chapa de arce, pero recubierto con una laca translúcida de alto brillo amarillo y pulido a mano para obtener un fino acabado. Ofrece un impacto de brillante color cuando el cubículo está abierto, viéndose la fina veta del arce a través de la laca. La pieza se soporta sobre ruedas amarillas a juego que permiten cerrar la pieza fácilmente al terminar la jornada laboral. El asiento de Sabine, un taburete circular, es de arce macizo, con ruedas a juego.

Mi objetivo ha sido acercarme a la madera de una manera inesperada e intentar crear una pieza que contuviese un interior inesperado. No hay nada que me guste más que trabajar juntos, intercambiar ideas y hacer cosas presencialmente. Cuando colaboro con los fabricantes siempre trato de ir y estar presente. Definitivamente la situación actual es muy diferente, pero, por otra parte, pienso que trabajar digitalmente puede suprimir barreras”

Sabine Marcelis

Studiopepe (Italia). Pink Moon

Arce estadounidense

Pink Moon juega con la idea de ciclos de renovación y nuevos comienzos, inspirados en la luna rosa de primavera. Su fabricación incluyó incrustaciones en las patas de la mesa para crear contrastes y un asiento contemporáneo inspirado la silla de Charles Rennie Mackintosh. Para esta pieza se eligió la madera de arce estadounidense. Primero se seleccionó la madera y, con CNC, se hicieron los rebajes para las incrustaciones de las patas. Las piezas fueron luego teñidas y aceitadas. El tablero de la mesa fue cortado también a la forma deseada inspirada en la naturaleza. Se empalmaron las patas y luego, las incrustaciones de contraste, se enrasaron. El inusual respaldo de la silla comprende una gran “luna” de arce, mecanizada por CNC en dos mitades, perforada para aceptar las patas traseras y luego teñida. Cuando las dos mitades se unen, se crea una unión sin costuras, con Pink Moon suspendida por el marco inspirado en Mackintosh.

Queríamos ver la pandemia como una oportunidad para repensar nuestra forma de trabajar juntos. Ha sido una época muy desafiante. Curiosamente, ha sido un período bastante creative y un período de transformación.”  

“Nos gusta la honestidad de la madera. Amamos los materiales naturales. La madera es interesante porque puedes pintarla, grabarla o crear incrustaciones. Puedes hacer muchas cosas con la madera. Es un material muy fuerte, es muy táctil, tiene una belleza interior. Es lo que es y es hermoso

Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto. Studiopepe

Studio Swine (Reino Unido / Japón) Humble Administrator

Roble rojo y cerezo estadounidense

Studio Swine diseñó un asiento y una mesa como si fuese un trono, inspirados en los jardines tradicionales chinos y en el arquetipo de la silla Ming. Después de pasar el confinamiento en Tokio, la pareja que forma Studio Swine tenían ansía de naturaleza y querían hacer honor a la madera en su forma más pura. Eligieron el cerezo estadounidense por su calidez y los tonos caramelo para el asiento y la pata trasera macizos, con patas delanteras, brazos y respaldo de roble rojo estadounidense curvados al vapor. El curvado de los brazos fue ambicioso y complejo de fabricar, ya que se dobla a través de una doble curvatura, lo que requiere un equipo de seis artesanos y una plantilla especialmente construida para crear su forma inusual. La mesa utiliza para las patas, una pieza limpia y suave de cerezo estadounidense, con el perfil y la veta de testa visibles a través de la parte superior de la tapa de la mesa. Bajo la la tapa, un estante, útil para colocar el portátil, actúa como elemento tensor de la mesa.

“Nos gusta  la honestidad de la madera. Amamos los materiales naturales. La madera es interesante porque puedes pintarla, grabarla o crear incrustaciones. Puedes hacer muchas cosas con la madera. Es un material muy fuerte, es muy táctil, tiene una belleza interior. Es lo que es y es hermoso. Tiene calidez, grandes cualidades sensoriales y nos puede conectar con la naturaleza incluso estando confinados

Azusa Murakami y Alexander Groves. Studio Swine

Los resultados se pueden ver hasta el 11 de octubre en el Design Museum” y en la página web de Connected

La entrada Connected: nuevas formas de trabajar y diseñar en el Design Museum de Londres se publicó primero en teresaherreroliving.com.

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“I am inspired by beauty, you can find that in everything. To me, the furniture pieces are art pieces”. explains Tommaso Spinzi.

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An art furniture and collectible design collection in general made by Australian designers and modern artists are featured throughout the space including Christopher Boots, Hava Studio, Dylan Farrell, Lost Profile Studio, and Morgan Shimeld. These pieces in this interior design sit alongside a vintage 1970’s deep-green Verde Alpi marble dining table and a 1983 Porsche 911 that sits proudly on the ground floor – because a car like that doesn’t belong hidden away in a garage.

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