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En el corazón del Triángulo de Oro en París, Stéphanie Coutas ha inaugurado su primera galería de diseño. A dos pasos de prestigiosas casas de subastas, en un distrito donde se encuentran prominentes gurús del lujo y el arte, la reconocida diseñadora de interiores Stéphanie Coutas comparte su primer espacio de exposición dedicado exclusivamente a la creación

El parquet de Versalles en roble macizo y las molduras de corona de alto brillo envuelven la galería en un lujo renovado, posicionando el espacio como escaparate para el arte el lujo y una avezada visión del diseño interior.

Tras años creando piezas de interior personalizadas para firmas de todo el mundo, Stéphanie Coutas ha creado su primera colección de muebles e iluminación con su propia nombre. Y los presenta ahora en su nueva galería donde, por primera vez, reúne numerosas creaciones de mobiliario e iluminación asociadas al arte contemporáneo. La interiorista  rinde así  homenaje a las artes decorativas francesas honrando los materiales nobles y su reconocido savoir-faire.

Una reflexión sobre el mármol y el bronce, los dos materiales que marcan estilo neoclásico y contemporáneo que abarca todos los períodos y tendencias de las artes decorativas con su toque personal innovador y atrevido

En el interior de la galería, es una espectacular puesta en escena donde cada pieza es excepcional, distintiva e innegablemente llamativa. La escultura se une a la función en la exquisita lámpara Maïa, mientras que un candelabro a medida diseñado para Baccarat ilumina los altos techos de la galería. La mesa Olympia de mármol cepillado y bronce invoca una elegancia mínima, y el metal hábilmente curvado se combina con el mármol texturizado en el llamativo buffet aparador Ares. Las plantas  traen el exterior al interior y conviven con algunos de sus bellos diseños inspirados en la naturaleza.

El excepcional saber hacer es una fuente inagotable de inspiración para mí, y esta galería refleja y revela esta expresión moderna.”

Stéphanie Coutas

De igual manera que en su trabajo como diseñadora de interiores en viviendas y residencias, Stéphanie Coutas  ha organizado el interior de la galería dándole su impronta y sello personal. Su  experiencia le ha llevado a emparejar piezas extraordinarias con algunas de sus favoritas contemporáneas. El banco de Kensington en nobuk y metal evoca una elegancia robusta junto con la obra de Joanna Pousette-Dart, y frente a él, los bronces patinados del renombrado escultor Michel Rico aportan dimensión y profundidad a la suntuosa mesa monegasca de mármol esculpido.

Todo un espacio artístico en sí mismo, la Galería Stéphanie Coutas invoca un homenaje vivo a las artes decorativas francesas. Combinando su inigualable saber hacer con materiales únicos y nobles, Stéphanie aborda la elegancia y la forma, en el estilo personal que le  caracteriza.

Stéphanie Coutas

La entrada Stephanie Coutas: una galería de diseño en el corazón de Paris se publicó primero en teresaherreroliving.com.

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When it comes to design events this is a very atypical year, so most exhibitions will make a detour to the online form and showcase its beautiful luxury design pieces on various platforms that somehow, provide an alternative to such uncertain times. Today, Inspiration and Ideas brings to you a handful amount of design events that until de end of the year, will be thriving whether online or presently with all the safety precautions taken so you can still enjoy all the wonders of luxury furniture and modern design.

DOWNTOWN DESIGN

November 9 – November 14 (Virtual event)

Adapting to new realities and current shifts, this year’s editions of Downtown Design, will present designers and creatives investigating themes related to the locality, collective work, future imagining, and sharing of public space under physical and mobility restrictions.

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DECOREX

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For the first time in its 42-year history, one of the most well-known design eventsDecorex, is adopting an all-virtual format that involves 3 days of networking, inspiration, and specification online. Taking place 17-19 November 2020, attendance for Decorex Virtual is free.

17 – November 19 (Virtual event)
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FORT LAUDERDALE INTERNATIONAL BOAT SHOW

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The Fort Lauderdale International Boat Show is moving forward as planned. The health and safety of FLIBS’ staff, exhibitors, and visitors is of the utmost importance and as such will follow the industry-wide AllSecure standards created and implemented by Informa in coordination with association partners. The 61st annual Fort Lauderdale International Boat Show is taking place on October 28 – Nov 1, 2020.

October 28 – Nov 1
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See Also: Top Designers That Lead You On A Never-Ending Design Journey


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SLEEP & EAT

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For 15 years, Sleep & Eat has been the destination for the hospitality design community to connect. Returning for the first time in an all-virtual format, from 17-19 November, Sleep & Eat Virtual will bring the hospitality design industry together once more for video meetings, speed networking, knowledge-sharing, and inspiration.

17 – November 19 (Virtual event)
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DESIGN MIAMI

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This December, Design Miami is proud to launch its new Podium program, a selling exhibition concept that presents collectible design from both leading art galleries and independent design studios, curated by Curatorial Director Aric Chen. 

November 27 – December 6 (Live Event)
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FRIEDMAN BENDA EXHIBITION

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Faye Toogood [British, b. 1977]
Maquette 259 / Canvas and Foam Seat, Rust (Prototype), 2020
Primed, washed canvas, upholstery foam, fabric paint
27.5 x 70.75 x 53 inches
70 x 180 x 135 cm
Edition of 8

On November 5, Friedman Benda will open an expansive art exhibition called What Would Have Been. On the heels of a tumultuous and unprecedented cycle of global design events, the art gallery will share a trove of modern design from over 30 studios filled with modern artists originally destined for exhibition in galleries, fairs, and museums across five continents.  

November 5 – December 12
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Jonathan Trayte [British, b. 1980]
The Dream (Chandelier), 2020
Polished bronze, frosted glass, light fittings
167 x 25 x 100 cm (variable)

DAVID GILL GALLERY’S EXHIBITION

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David Gill Gallery’s Spring Group Show presents key pieces of modern and contemporary art and design. Works by Dame Zaha Hadid, Sir David Chipperfield, Fredrikson Stallard, Mattia Bonetti, Lena Peters, Sebastian Brajkovic, Francis Sultana, Barnaby Barford, Garouste & Bonetti, Campana Brothers, Michele Oka Doner, Sebastian ErraZuriz, Milena Muzquiz and more.

16 Mar – 31 Dec 2020
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GALLERY FUMI EXHIBITION

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Gallery FUMI’s new exhibition gently reflects this new position, with its interior reconfigured as a contemplative domestic space. “We’ve all been through significant changes this year,” say FUMI’s cofounders Sam Pratt and Valerio Capo, “and we’re taking many things a lot less for granted – including beautiful works of design which are here to enrich our worlds.

17 September – 31 December 2020
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Due to the world’s recent state, the Metropolitan Museum of Art had to postpone its blockbuster spring 2020 Costume Institute art exhibition“About Time: Fashion and Duration” Met Galawhich was originally planned to take place on 4th May 2020.

Met Gala‘s “About Time: Fashion and Duration” was set to explore fashion’s unique ability to time travel, melding clothing styles from different periods together to create ‘new’ ideas, moving in cycles at the same time as moving forward, and ensuring that some styles are considered timeless and ephemeral. Let’s take a look!

Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration"   Discover The Luxury Fashion Garments Behind The Postponed Met Gala 12

Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration"   Discover The Luxury Fashion Garments Behind The Postponed Met Gala 9
Left: Suit, Gabrielle Chanel, Spring/Summer 1963; Brooklyn museum costume collection at the MET, a gift of the Brooklyn Museum, 2009; Gift of Jane Holzer, 1977 | Right: Suit, Karl Lagerfeld for the house of Chanel, Spring/Summer 1994; courtesy CHANEL Patrimoine collection, Paris; all garment images © Nicholas Alan Cope, courtesy of the Metropolitan Museum of Art

Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration"   Discover The Luxury Fashion Garments Behind The Postponed Met Gala 10
Left: Dress, Iris Van Herpen, Fall/Winter 2012–13 Haute Couture; gift of Iris Van Herpen, in honor of Harold Koda, 2016 | Right: Ballgown, Charles James, 1951; Brooklyn museum costume collection at the MET, a gift of the Brooklyn Museum, 2009; gift of Mr. and Mrs. Robert Coulson, 1964

While the Met is still closed, the organization decided to share its curated collection of contemporary and historic garments which traces a century and a half of fashion. Scheduled to open to the public on October 29, 2020, the presented work dates as far back as 1870, in honor of the museum’s 150th anniversary.

Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration"   Discover The Luxury Fashion Garments Behind The Postponed Met Gala 1
Left: Dinner dress, Mrs. Arnold; Brooklyn museum costume collection at the MET, a gift of the Brooklyn Museum, 2009; gift of Sally Ingalls, 1932 | Right: Ensemble, Comme des Garçons, Fall/Winter 2004–5; courtesy Comme des Garçons

Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration"   Discover The Luxury Fashion Garments Behind The Postponed Met Gala 2
left: riding jacket, Morin Blossier; gift of Miss Irene Lewisohn, 1937 | Right: ensemble, Nicolas Ghesquière for Louis Vuitton, Spring/Summer 2018; courtesy collection Louis Vuitton

Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration"   Discover The Luxury Fashion Garments Behind The Postponed Met Gala 3
left: evening dress, Weeks; Brooklyn museum costume collection at the MET, a gift of the Brooklyn Museum, 2009; gift of the estate of Mrs. Arthur F. Schermerhorn, 1957 | right: dress, Comme des Garçons, Fall/Winter 2012–13; courtesy Comme des Garçons

Presented entirely with black garments, the Met Gala‘s “About time: fashion and duration” emphasizes the evolving silhouettes and use of secondary detailing. With the collection of pieces ranging from 1870 to the present, curators aim to connect the concept of “duration” with debates about diversity, inclusivity, sustainability, and other ethical issues that will surely express a continuing impact throughout the next decade of luxury fashion. Employing Henri Bergson’s concept of la durée (duration), it will explore how clothes generate temporal associations that conflate past, present, and future. Virginia Woolf will serve as the “ghost narrator” of the exhibition.

See Also: What’s Haute! – 2020’s Fashion Tendencies Meet Your Home Design

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Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration"   Discover The Luxury Fashion Garments Behind The Postponed Met Gala 4
left: dress, Jean-Paul Gaultier, Fall/Winter 1984– 85; purchase, friends of the costume institute gifts, 2010 | right: ‘tulip’ evening dress, Charles James; gift of Elizabeth de Cuevas, 2015

Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration"   Discover The Luxury Fashion Garments Behind The Postponed Met Gala 5
left: ensemble, Viktor & Rolf, Spring/Summer 2005; on loan from the central museum, Utrecht | right: evening dress, Madeleine Vionnet, 1939; gift of Mrs Harrison Williams, 1952

Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration"   Discover The Luxury Fashion Garments Behind The Postponed Met Gala 6
left: afternoon dress, American, ca. 1877; gift of Theodore Fischer Ells, 1975 | right: ‘bumster’ skirt, Alexander McQueen, Fall/Winter 1995–96, edition 2010; courtesy Alexander McQueen

A timeline of 120 garments will unfold in two adjacent galleries fabricated as enormous clock faces and organized around the principle of sixty minutes of fashion. Each “minute” will feature a pair of garments—the primary work representing the linear nature of fashion and the secondary work its cyclical character. Each pair will be connected through shape, motif, material, pattern, technique, or decoration. For example, a black silk faille princess-line dress from the late 1870s will be paired with an Alexander McQueen “bumster” skirt from 1995.

Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration"   Discover The Luxury Fashion Garments Behind The Postponed Met Gala 7
left: evening dress, probably American, ca. 1928; gift of Richard Martin and Harold Koda, 1992 | right: dress, John Galliano, Spring/Summer 1997, edition 2008; gift of John Galliano, 2012

Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration"   Discover The Luxury Fashion Garments Behind The Postponed Met Gala 8
left: evening jacket, Elsa Schiaparelli, winter 1938–39; gift of Mrs. Pauline potter, 1950 | right: ‘broken mirrors’ ensemble, Yves Saint Laurent, Fall/Winter 1978–79; courtesy Musée Yves Saint Laurent Paris © Yves Saint Laurent

Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration"   Discover The Luxury Fashion Garments Behind The Postponed Met Gala 11

All of the primary garments will be black, to emphasize their evolving silhouettes, and the second will be either black or white, to underscore their mutually reinforcing associations. The exhibition will conclude with a small selection of garments from 2020 that links the concept of duration to debates about diversity, inclusivity, sustainability, traceability, transparency, longevity, collaboration, and other ethical issues germane to the next decade of fashion. The exhibition will be accompanied by a catalog.

Still yet to be seen is the theatrical design of the gallery space, which is scheduled to be unveiled this fall.

“Fashion is indelibly connected to time. It not only reflects and represents the spirit of the times, but it also changes and develops with the times, serving as an especially sensitive and accurate timepiece. Through a series of chronologies, the exhibition will use the concept of duration to analyze the temporal twists and turns of fashion history.” – Andrew Bolton, the Wendy Yu curator in charge of the Met Gala‘s costume institute

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See Also: Met Gala 2019 – “Notes On Camp” A Cry For Extravaganza

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Para esta 55ª edición, espacios proyectados de Casa Decor se ubica en el corazón del Barrio Salamanca. Es la duodécima vez que el evento se celebra en este señorial barrio de Madrid, en esta ocasión en una casa-palacio de principios del siglo XX. Sus más de 5.600 m2 distribuidos en 5 plantas y la singularidad de sus detalles arquitectónicos lo convierten en la localización ideal para que los participantes nos cautiven con sus propuestas.

Casa Decor 2020 | La plataforma de interiorismo – TOUR VIRTUAL

Planta Baja

 

Planta Segunda

Planta Tercera

 

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La vida de Miami está llena de lujo, relajación, sofisticación y clase. Conocida como una de las ciudades más caras y únicas de la planta, Miami es una ciudad que captura el glamour deslumbrante, las atracciones vibrantes y presenta uno de los mejores espectáculos de yates: el Fort Lauderdale International Boat Show, donde se exhiben los superyates más emblemáticos, verdaderos símbolos de un estilo de vida de lujo. Desde las mejores galerías de arte moderno hasta los notables hoteles de lujo y todo lo que necesita para asistir durante el Fort Lauderdale International Show, aquí hay una selección exclusiva de Qué hacer en Miami, uno de los mejores y más reconocidos escenarios mundiales de navegación.

Lugares de diseño para visitar Edificio Moore

Antes de visitar el Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale, debe visitar el Edificio Moore. Este impresionante lugar está ubicado en el corazón del Design District. Por el momento, es posible ver e impresionarse con una llamativa pantalla llamada “Elastika” creada por Zaha Hadid.

191 NE 40th Street

Miami, Florida 33137

Palm Court

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 Palm Court

Palm Court es el principal espacio para eventos en el Miami Design District. Además de ser el lugar perfecto para probar un cóctel, cenar o ver actuaciones en vivo, este edificio de arquitectura contemporánea también es un espacio exclusivo en Miami con una extensa colección de marcas de relojes y joyas de lujo.

140 NE 39th St

Miami, Florida 33137

Paradise Plaza

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 Paradise Plaza

Paradise Plaza es el lugar idílico en el Miami Design District para actividades de diseño al aire libre, producciones cinematográficas y sesiones de fotos. También es el hogar de tiendas de lujo como Gucci y Rick Owens.

151 NE 41st Street

Miami, Florida 33137

What To See In Miami

Art Angels 

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 art gallery

Fundada en 2013 por Jacquelin Napal y Kat Emery, Art Angels es una galería de arte contemporáneo que ofrece un estilo provocativo y atractivo que llama la atención a cualquier amante del diseño. Reconocida como una galería de arte elegante y de élite, dentro de este espacio es posible sorprenderse con una atmósfera tan creativa. Art Angeles ofrece y exhibe piezas de arte innovadoras e icónicas creadas por diseñadores emergentes y destacados de todo el mundo.

127 NE 40th St.

Miami, FL 33137

De La Cruz Collection

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 De La Cruz Collection 2018 Select12

De La Cruz Collection es una galería y museo de arte contemporáneo que tiene un objetivo principal: compartir con el público la pasión por el arte moderno y el diseño coleccionable. Este espacio ofrece exhibiciones de diseño durante todo el año con un enfoque particular en el arte contemporáneo.

23 NE 41 St.

Miami, FL 33137

Opera Gallery

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 opera gallery

Opera Gallery presenta una amplia variedad de artistas que van desde maestros modernos hasta artistas contemporáneos: dentro de esta galería de arte moderno en Miami, se exhiben obras creativas hechas por Pablo Picasso, Andy Warhol, Fernando Botero, Marc Chagall, Damien Hirst y muchos más.

151 NE 41 St.

Suite 131

Miami, FL 33137

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Where To Eat In Miami

Le Jardinier

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 LE JARDINIER

Si está planeando una visita alFort Lauderdale International Boat Show, Le Jardinier es un sofisticado restaurante de lujo con vegetales. Ofreciendo menús deslumbrantes enfocados en el uso de vegetales locales de la más alta calidad, ingredientes de temporada y hierbas frescas, este moderno restaurante consta de un gran comedor contemporáneo e increíbles programas de cócteles.

151 NE 41 St.

Suite 135

Miami, FL 33137

Swan & Bar Bevy

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 SWAN BAR BEVY

David Grutman, Pharrell Williams y el chef ejecutivo Jean Imbert abrieron Swan and Bar Bevy, un restaurante moderno con un diseño único y personalizado que ofrece una excelente cocina influenciada por los ingredientes locales de Miami.

90 NE 39th St.

Miami, FL 33137

Dior Pop-Up Café

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 dior cafe 2

Situado en una terraza al aire libre, el Dior Pop-Up Café ofrece un servicio exclusivo con un menú de café, tés, jugos y una variedad de frutas y pasteles. Establecido para difundir el amor de Christian Dior por el arte del entretenimiento, este espacio excepcional es el símbolo perfecto de un estilo de vida de lujo.

162 NE 39th St.

Miami, FL 33137

Where To Stay

Viceroy Hotel

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Si planea visitar el Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale, el hotel Viceroy presenta un diseño único y el mejor servicio intuitivo. Este hotel de lujo es el reflejo perfecto de la cultura local. Ubicado en el distrito de Brickell, cuenta con más de 140 modernas habitaciones, cada una con balcón privado y maravillosas vistas de toda la ciudad o el río.

485 Brickell Ave

Miami, FL 33131

Faena Hotel Miami Beach

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What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 faena miami

Faena Miami Beach es un galardonado hotel de lujo que cuenta con impresionantes suites de lujo inspiradas en el Art Deco, restaurantes de primera clase, un club de playa privado y un universo único en cada lugar. Desde alfombras personalizadas hasta pinturas de artistas locales, hay algo especial para todos.

3201 Collins Ave

Miami Beach, FL 33140

Hotel The Miami Beach Edition

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El Miami Beach Edition Hotel es un lugar emblemático donde los huéspedes pueden disfrutar de un servicio personalizado. Dentro de este hotel caro, es posible tener acceso a un complejo impresionante con un spa de lujo y restaurantes modernos desarrollados por el chef Jean-Georges Vongerichten, galardonado con una estrella Michelin.

2901 Collins Ave

Miami Beach, FL 33140

Fort Lauderdale International Boat Show 2019 – A Luxury Lifestyle Event

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El Fort Lauderdale International Boat Show está a punto de tener su 60ª edición en un conjunto de cinco días llenos de mucha acción, con alrededor de 1200 veleros en exhibición en siete ubicaciones en Florida. Durante ese período, la ciudad de Fort Lauderdale, conocida como la “Capital mundial de los yates“, vivirá el verdadero estilo de vida náutico de lujo en lo que actualmente se reconoce como el mayor espectáculo de yates modernos en el agua del planeta

DSC 2786

Fort Lauderdale Boat Show

El gran evento Fort Lauderdale International Boat Show tendrá lugar del 30 de octubre al 3 de noviembre de 2019. El Fort Lauderdale International Boat Show contará con muchas marcas de lujo, incluida Covet House, que se incluye en Boca do Lobo, en el SuperYacht Pavillion, en el stand # 689 .

801 Seabreeze Blvd

Fort Lauderdale, FL 33316

See also: A Feminine Touch By Patricia Urquiola Inside The SD96 Superyacht


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Lugares de moda para visitar durante el Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale

Rooftop @ 1WLO

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 Discover The Most Chic And Trendy Hotspots During FLIBS 2019 3

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 Discover The Most Chic And Trendy Hotspots During FLIBS 2019 4

Durante el evento de estilo de vida de lujo del superyate, este es un lugar destacado con una azotea que puede proporcionar a los huéspedes la vista más increíble del horizonte de Fort Lauderdale. Ubicado sobre Las Olas Boulevard y el New River, este es un ecléctico lounge y bar con un diseño único, junto con finas piezas de artesanía.

1 W Las Olas Blvd Suite 700

Fort Lauderdale, FL 33301

YOLO

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Yolo – You Only Live Once – es un espacio acogedor que se presenta con un entorno moderno y confortable. Aquí, aparte de los cócteles, también puede probar deliciosos entrantes, sopas, sándwiches y especiales, sin mencionar sus deliciosos postres y rematados con un café sorprendente. ¡Uno de los mejores lugares para visitar durante el Fort Lauderdale International Boat Show!

333 E Las Olas Blvd

Fort Lauderdale, FL 33301

The Wilder

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The Wilder se basa en el concepto de club social de uno de los creadores de Rhythm & Vine. Con una capacidad máxima de 250 personas, este primer lugar comprende tres habitaciones, cada una con su propio ambiente.

701 E Broward Blvd

Fort Lauderdale, FL 33301

A qué asistir durante el Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale

El Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale será el tipo de evento de navegación que tiene algo para todos, amantes de los barcos o amantes de la tierra. Descubra todo lo que necesita para asistir durante este evento de estilo de vida de lujo.

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La edición de 2019 del Fort Lauderdale International Boat Show será la sede de la segunda competencia anual Sunset Soiree & Yacht Chef, justo en el centro de Superyacht Village. Si le encanta probar la buena cocina, debe asistir a esta parte del evento y tendrá la oportunidad de comer los deliciosos platos gastronómicos creados por cuatro de los mejores chefs de yates líderes en el mundo acompañados de increíbles cócteles y degustaciones artesanales.

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 vip

Cuando se trata de eventos VIP en el Fort Lauderdale International Boat Show 2019, siempre puede visitar el Windward VIP Club, presentado por Delta Private Jets. Este club se sentará en una elegante carpa arqueada con terrazas al aire libre para vistas a la costa y al agua.

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 All You Need To Atend At Fort Lauderdale International Boat Show 2019 2

En Fort Lauderdale International Boat Show, un evento dedicado a los superyates, puede asistir a una variedad de seminarios que son excelentes para descubrir el contexto de la navegación.


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Hábitat Valencia 2019 sacudirá el mundo del diseño del 17 al 20 de septiembre. Considerado uno de los mayores eventos de diseño en España, le ofrece lo mejor en muebles e iluminación de las mejores marcas internacionales. Hoy, Inspiration and Ideas tiene la primicia de los mejores expositores de diseño moderno que debes ver si asistes al maravilloso evento. ¡Disfruta y asegúrate de no perderte esta edición de Hábitat Valencia! Ofreciendo materiales y acabados nobles donde florece la personalización. Visite el stand de LUXXU en Hábitat Valencia 2019 e inspírese con la mejor colección de piezas atemporales. ¡Conozcamos algunos de los mejores stands que realmente mejoran el mejor diseño contemporáneo! LUXXU – N2-P2 Soporte D46 El Imperio de LUXXU está dando forma a su futuro estableciendo tendencias con piezas atemporales y elegancia refinada. La iluminación fue el comienzo de un viaje de lujo que se declaró clásico con un toque moderno. Hoy, se presenta una nueva época en LUXXU.  

Hábitat Valencia 2019: un evento de diseño que no se puede perder

Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 3 Los ambientes son un lenguaje estético eterno compartido por cada elemento. LUXXU ahora le brinda la oportunidad de crear esos ambientes descubriendo un complemento imperial crucial, una colección de muebles. Ofreciendo materiales y acabados nobles donde florece la personalización. Visite el stand de LUXXU en Hábitat Valencia 2019 e inspírese con la mejor colección de piezas atemporales. Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 4 lapiaz center table news pieces 2 lapiaz round   En caso de que no lo supieras, Covet House acaba de abrir una nueva sala de exposición en el corazón de Valencia. Covet Valencia es un edificio de estilo barroco de 200 metros cuadrados convertido en una sala de exposición que cuenta con una selecta selección de muebles, iluminación y accesorios de las marcas del Grupo Covet. Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 6 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 7 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 8 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 10 icons get price 300x54 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 9 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 5 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 11 icons get price 300x54

En Covet Valencia no solo puede probar una selección de productos orientada al mercado, sino también encontrar todas las herramientas necesarias para crear los proyectos más singulares. ¡Conozcamos más stands en Hábitat Valencia 2019!

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¡Con solo un par de días restantes, le recomendamos que visite Hábitat Valencia 2019 y tal vez incluso visite la sala de exposición de diseño de muebles más nueva de Covet House! ¿Te ha gustado este artículo?

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Formar parte del universo creativo que define el presente y el futuro del diseño de mobiliario es un gran placer. GANDIABLASCO ha participado un año más en el Salone del Mobile de Milán, que ha celebrado su 58 edición del 9 al 14 de abril.

Un olivo, símbolo del carácter mediterráneo de la firma, ha presidido el espacio –situado en el Hall 20 Stand B01/C06– diseñado específicamente para el Salone, dónde se han presentado nuevos diseños y extensiones de algunas de sus colecciones más emblemáticas.

El stand ha contado con la presencia de José A. Gandía-Blasco, Presidente y Director Creativo de Gandia Blasco Group, y Daniel Germani nuevo Director Creativo de la marca GANDIABLASCO, que han compartido los detalles de sus últimas propuestas con los visitantes del evento.

En esta edición del Salone del Mobile GANDIABLASCO ha presentado una extensión de la colección SOLANAS, diseñada por Daniel Germani, en el nuevo acabado Gold. SOLANAS combina elegancia, sobriedad y el uso innovador de Dekton® by Cosentino; un material ultracompacto inigualable en resistencia e ideal para exteriores.

Esta colección modular de formas sencillas y delicadas se ha ampliado con la adición de un aparador, un sillón Cocoon, una mesa alta, un espejo y faroles también en el nuevo acabado Gold.

DNA TECA, diseñada por José A. Gandía-Blasco, ha estado también presente en el Salone en su nueva versión en color negro, que realza la calidez de la madera de teca característica de la colección. El uso del negro supone un salto en los diseños de José A. Gandia-Blasco, siempre caracterizados por el color blanco, y una reafirmación de su apuesta por la calidad, la sobriedad y la atemporalidad.

GANDIABLASCO también ha participado en el Fuorisalone; la programación paralela que tiene lugar fuera del recinto oficial del Salone en distintos espacios creativos de Milán y que ha ido creciendo y cobrando importancia en las últimas ediciones. En el precioso espacio de la artista y curator Rossana Orlandi se ha presentado BUIT, la colección diseñada por el madrileño Mayice Studio – fundado por los arquitectos Marta Alonso Yebra e Imanol Calderón Elósegui– para GANDIABLASCO. BUIT es colección escultórica de muebles modulares e incluye una butaca simple y un puf fabricados con malla de aluminio trenzado con un textil acolchado especial para exterior. Los tubos textiles de las piezas son un trabajo de Febrik para Kvadrat.

Queremos agradecer la confianza a todas las personas que nos han visitado estos días, y a todas aquellas que siguen atentas a las últimas novedades de GANDIABLASCO.

¡Esperamos veros de nuevo en el Salone del Mobile 2020 !

Milano Design Week 2019
Ahora en su 58ª edición, el Salone Internazionale del Mobile se está preparando nuevamente para ser el foco de atención internacional.

Un escaparate que siempre ha mezclado negocios con cultura, dando forma a la historia del diseño y la decoración de ayer, hoy y mañana. Una plataforma global para productos verdaderamente de primer nivel con énfasis en la innovación.

Salone Internazionale del Mobile

Salone Internazionale del Mobile

El Salone Internazionale del Mobile se divide en tres categorías de estilo : Classic ,que se basa en los valores de la tradición, la artesanía y la habilidad en el arte de hacer muebles y objetos en el estilo clásico; Diseño , productos que hablan de funcionalidad, innovación y cuentan con un gran sentido del estilo y xLux., la sección dedicada al lujo atemporal releída en clave contemporánea.

Salone Internazionale del Mobile

Salone Internazionale del Mobile

Una gama de productos que combina calidad y tecnología, moldeada por la creatividad de las principales empresas sectoriales, que se practica en el desarrollo de sus negocios invirtiendo cada año en productos innovadores y soluciones para el hogar.

Salone Internazionale del Mobile

Salone Internazionale del Mobile

Los numerosos expositores, junto con los miles de productos que se presentan por primera vez, confirman el enorme valor del Salone Internazionale del Mobile como un escaparate internacional para la creatividad y un foro para profesionales de la industria, con más de 370,000 asistentes en promedio, cada año, de 188 diferentes. naciones .

Salone Internazionale del Mobile

Salone Internazionale del Mobile

Sin olvidar, por supuesto, el evento paralelo especial en Milán que acompaña al Salone del Mobile, que será firmado por los artistas y diseñadores internacionales más importantes. Un proyecto de extraordinario valor, capaz de mezclar diseño, tecnología e historia.

salone-mobile logo

Productos expuestos

Habitaciones del
hotel habitaciones; Dormitorios modernos; Habitaciones tradicionales

Camas
literas; Camas convertibles; Camas plegables; Camas de metal; Camas modernas; Camas tradicionales; Camas tapizadas

Armarios
modernos Armarios empotrados; Armarios tradicionales Armarios de
partición
Batas de entrada Tablas
correderas o fijas para batas de pie; Mamparas correderas o fijas para armarios.

Comedores y salas de estar Estanterías de
cartón; Estanterías de metal; Estanterías modernas de madera; Estanterías de plástico; Estanterías tradicionales de madera,
modernas salas de estar; Salas de estar modulares; Salones tradicionales
Comedores modernos; Comedores tradicionales

Muebles de
salón Muebles de salón modernos; Muebles de salón tradicionales.

Muebles para
niños Dormitorios para niños; Otros muebles para niños

Muebles ocasionales Muebles de
vidrio; Muebles de cuero; Muebles de mármol o piedra; Mobiliario moderno; Muebles tradicionales
en racks; Armarios de coctelería; Armarios de radio y alta fidelidad Armarios para
zapatos
Espejos modernos; Espejos tradicionales
Carritos, metal y vidrio; Carretillas de plástico; Carros,
mesas de tv de madera.

Mesas y sillas
Sillas y taburetes de cartón; Sillas de cuero; Sillas de metal; Sillas modernas, de madera; Sillas de plastico; Sillas apilables o plegables; Sillas tradicionales,
mesas de comedor de madera de extensión; Mesas de comedor de mármol; Mesas de comedor de metal y vidrio; Mesas de comedor modernas; Mesas de comedor de plástico; Mesas de comedor tradicionales Mesas de salón de mármol; Mesas de salón de metal y vidrio; Mesas de salón modernas; Mesas de salón de plástico; Mesas de salón apilables y nidos; Mesas tradicionales de la sala de estar
Sillas mecedoras modernas; Sillas mecedoras tradicionales
Taburetes modernos; Taburetes tradicionales

Rush y muebles de ratán.

Muebles de jardín Muebles de
jardín; Paraguas de jardin

Mobiliario tapizado
Sillones de ocio
Colchones
Sofás y sillones modernos; Sofás cama y sillones; Sofás y sillones tradicionales
Sillas mecedoras tapizadas; Sillas mecedoras tapizadas tradicionales

Periódicos, revistas y publicaciones comerciales

Asociaciones y organizaciones comerciales.

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Drawing Room, el único salón especializado en dibujo contemporáneo, vuelve a abrir sus puertas en Madrid para celebrar una cuarta edición a finales de febrero, coincidiendo con la semana de ARCO y con algunas novedades significativas. Coleccionistas, profesionales y aficionados al mundo del arte sobre papel están invitados a descubrir el creciente interés que el dibujo contemporáneo sigue despertando en la escena artística actual, a través de los proyectos de numerosos artistas nacionales e internacionales, tanto noveles como consagrados.

Palacio de Santa Bárbara, obra del arquitecto Juan de Madrazo, sede de Drawing Room Madrid 2019.

Cambio de sede y otras novedades

Entre las novedades de la próxima feria, hay que destacar el cambio de sede. En esta ocasión, los luminosos salones del magnífico Palacio de Santa Bárbara, obra del arquitecto Juan de Madrazo y Kuntz, acogerá la cuarta edición de Drawing Room Madrid. Un edificio de corriente racionalista de segunda mitad del siglo XIX, situado en el epicentro del arte, la moda y la gastronomía de la capital.

Además, esta cuarta convocatoria se presenta con un programa de galerías más reducido pero más especializadas, serán en total 20 galerías nacionales e internacionales –seleccionadas por un comité de expertos– procedentes de Argentina, Bélgica, España, Japón y Portugal.

Otra novedad es el desarrollo de un programa propio de coleccionistas, con la invitación de una serie de coleccionistas en torno a los cuales se desarrollará un detallado programa y, por último, el anuncio de la segunda edición de Dranwing Room Lisboa, que se celebrará del 9 al 13 de octubre de 2019.

Edgar Plans. “Art wall”, 2018. Óleo sobre lienzo. Cortesía: Granada Gallery, Buenos Aires. José Loureiro. “Ácaros”, 2018. Óleo sobre papel. Cortesía: Fonseca Macedo – Arte Contemporânea, Ponta Delgada, Portugal.

Criterio de selección

Si bien es verdad que Drawing Room Madrid es una feria de galerías, la calidad del proyecto artístico que se presenta es determinante para poder participar. Por ello, la selección de los artistas sigue siendo una de las señas de identidad del salón. Bajo la dirección de Mónica Álvarez Careaga, La selección de obras ha corrido a cargo del comité curatorial formado por: Inmaculada Corcho, directora Museo ABC (Madrid); Mercedes Estarellas, comisaria (Palma de Mallorca); Simona Gavioli, crítico y comisaria (Bolonia); Juán González de Riancho, galerista (Santander); Elsy Lahner, conservadora de arte contemporáneo en La Albertina (Viena); Ivânia de Mendonça Gallo, consultora artística (Lisboa); Bárbara de Rueda, coleccionista (Madrid); y Susana Sanz, comisaria (Pekín).

La selección de los proyectos artísticos que integran la cuarta edición ha seguido una línea de trabajo donde se pondrá de manifiesto el diálogo que surge entre las nuevas generaciones de artistas que han adoptado el dibujo como un medio propio y los maestros ya consagrados, que han conseguido dotarle de una indiscutible autonomía y un lenguaje universal propio.

Ana Romãozinho. Sin título, 2018. Rotulador sobre papel. Cortesía: Módulo – Centro Difusor de Arte, Lisboa

Ana Barriga. “Sexy Selfie”, 2018. Óleo, esmalte, rotulador y spray. Cortesía: Galería Yusto/Giner, Marbella.

Programa Offsite

Por su parte, el programa paralelo Offsite presentará el último volumen de “Papeleo”, la publicación periódica editada en español e inglés, y que está dedicada al dibujo contemporáneo que edita la feria con la vocación de servir de observatorio de la práctica dibujística en los artistas actuales.

Irene González. “El instante y la huida”, 2018. Díptico 1. Conté sobre papel. Cortesía: Galería Silvestre, Madrid.

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Drawing Room Madrid 2019
Del 27 de febrero al 3 de marzo

Palacio de Santa Bárbara 
Hortaleza, 87 
28004 Madrid. 
www.drawingroom.es
info@drawingroom.es