FIAC, International Contemporary Art Fair

from 21 October 2021 to 24 October 2021

For several days each year, Paris becomes the world capital of contemporary art with the FIAC, the International Contemporary Art Fair. A veritable institution recognized worldwide, the FIAC is an opportunity for the public to discover the latest developments in contemporary art, through works by some of the most famous artists in the world.

In total, some 1,500 artists show their work for the 75,000 spectators to see in the aisles of the Grand Palais Ephémère, the Tuileries Gardens, the Musée Eugène Delacroix and Place Vendôme.

The FIAC is also the occasion for an artist residing in France, or of French origin, to be awarded the prestigious Marcel Duchamp Prize, which brings with it international recognition. Like all fairs, the FIAC is also a marketplace where the works of art change hands and professionals meet. Each year, there is much speculation in the press about the price of various works of art, which contributes to establishing the legitimacy of the artists.


All public


Prices and times

Thursday 21 and Friday 22 October from noon to 8pm ; Saturday 23 and Sunday 24 October from noon to 7pm.

€40. Reduced price: €27


Tout Paris

The capital is the setting each year for the organisation of major cultural, sport and festive events… So Parisians, French and tourists meet on the quays of Paris for Paris Plages, Nuit Blanche, the Paris Marathon, the Roland Garros Grand Slam tournament, the Tour de France , the fireworks of July 14th at the Trocadero, the LGBT Pride March, the Techno Parade … A varied program throughout the year!


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Just a few steps away from the Champs-Elysées the new Beefbar Paris restaurant opened its doors with a stunning interior design project by Humbert & Poyet, the top architects brought to life the richness of this Art Noveau Jewel. Let’s take a look!

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Beefbar Paris | Humbert & Poyet | Potography: Francis Amiand

After Monaco, Hong Kong and Mexico, the partnership between Ricardo Giraudi, creator of the Beefbar restaurant concept in 2005, and interior designers Emil Humbert and Christophe Poyet continues.

Beefbar Paris - The Interior Design Jewel By Humbert & Poyet
Beefbar Paris | Humbert & Poyet | Potography: Francis Amiand

During World War II, the old dining room of the Langham Hotel in Paris was bricked up to hide it from the Nazis because it housed a work of art created in 1898 by the architect Emil Hurtré and painted by Jules Wielhosrki.

Soleil Sofa
Beefbar Paris - The Interior Design Jewel By Humbert & Poyet
Beefbar Paris | Humbert & Poyet | Potography: Francis Amiand

Respect for this masterpiece was to be the linchpin of the project, but it was imperative that it be restored as it deserved. To do this, they brought together the best craftsmen, mirror makers, painters and decorators who were ready to once again give this jewel the splendor of times gone by.

Beefbar Paris - The Interior Design Jewel By Humbert & Poyet
Beefbar Paris | Humbert & Poyet | Potography: Francis Amiand
Beefbar Paris - The Interior Design Jewel By Humbert & Poyet
Beefbar Paris | Humbert & Poyet | Potography: Francis Amiand

This historical and aesthetic pattern inspired the studio, accustomed to creating elegant and special environments, to play on the contrast between the ancient and the extremely contemporary, “a love game between sobriety and eccentricity”, as they say themselves, repainting the imposing work in the spirit of ancient times in shades of green and bronze.

Beefbar Paris - The Interior Design Jewel By Humbert & Poyet
Beefbar Paris | Humbert & Poyet | Potography: Francis Amiand
Beefbar Paris - The Interior Design Jewel By Humbert & Poyet
Beefbar Paris | Humbert & Poyet | Potography: Francis Amiand
Beefbar Paris - The Interior Design Jewel By Humbert & Poyet
Beefbar Paris | Humbert & Poyet | Potography: Francis Amiand

Saturated colors and modern furnishings contrast with the industrial ceiling and black and minimalist exterior. Art Nouveau-inspired carpets and Art Deco motifs, all a vivid nod to the city’s rich design history.

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Beefbar Paris - The Interior Design Jewel By Humbert & Poyet
Beefbar Paris | Humbert & Poyet | Potography: Francis Amiand
What do you think about the Beefbar Paris? Stay with us to discover more exciting interior design projects!

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new catalog design pieces

Soleil Sofa
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When merging the concept of luxury and design, furniture gets a new level! Luxury Home Furniture brings an immersive high-end ambience, with a luxury touch, that is just perfect for those looking for the best in contemporary design! Inspiration and Ideas selected iconic luxury home furniture ideas for the most discerning minds!

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Luxury Home Furniture Ideas For Your Entryway

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With gorgeous pieces like this, you can add the ultimate luxury to your hallway and create a one-of-a-kind environment.


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A luxurious statement, that’s how we feel about this entryway! Designed by Tarek Kharbotly, for BD Italia Dubai, with our Lapiaz black console table.

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Sometimes the tendency is to create a neutral design in your entryway. But why not bring your interior to life and combine a more dynamic colour scheme? This modern grey velvet armchair pairs beautifully with the chandelier and the contrasting colour of the wall.

Luxury Home Furniture Ideas For Your Dining Area

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Inspired by the sculpted arches from the bar in the classic movie Casablanca, this Bar Chair is a timeless and unforgettable piece that will look incredible in any kitchen.

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If you want to make your neutral design stand out, add a piece with a colour that brings the whole space to life, like these dining chairs. Sometimes all you need is a velvet touch in your interior.

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This stunning dining room features a big dining table in walnut wood that is paired with dining chairs in velvet, designed by Studiopepe, and big Diamond mirrors for the illusion of space.

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If you want a perfect modern dining room, check out this example. Dining Chairs in beautiful white leather are combined graciously with a big dining table and a charming golden brass suspension lamp.

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Luxury Home Furniture Ideas For Your Living Room

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The living room could be more than just a place to unwind and spend quality time with family and friends. This is a place where you can really show off your interior design.

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A living room decorated in brown tones conveys a lot of comforts.

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No matter how many style options we consider, white interiors will always be a trend in the design world. And this example is no exception. This grey velvet armchair combined with this woody bookcase makes the perfect duo for a modern living room.

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Who doesn’t love a green velvet armchair with a wooden bookcase featuring golden accents? It’s the perfect living room corner for any home.

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If you are looking for a sofa that can fill the entire soul of your living room, that will be the centre of attention for all your guests and that has a strong and elegant presence!

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Soleil Armchair is a synthesis of styles and senses. Inspired by the spirit and mission of the famous Cirque de Soleil, the purpose is to invoke, provoke and evoke. Soft, sultry curves gently embrace the sitter in this elegant vintage and contemporary style sofa. Except for the supreme levels of comfort, the armchair through the brass details perfectly complements the elegant lines of a timeless piece.

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Inside an opulent mansion in Paris, various collectable design pieces by Boca do Lobo are found framing the high-end lifestyle of its owner!


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A writing desk with a soulful and sleek visual, it features two cubic towers crafted from varnished walnut veneer with two doors made out of Nero Marquina marble.

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Pastel colours are the ideal choice for your kids’ bedroom.

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Comfort and extravagance are the two key characteristics of any master bedroom, and while every luxury bedroom gives these traits in spades, some bedrooms can accomplish perfection with a unique flair.

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This luxurious bedroom has a lot of style and personality with the insertion of art and accessories. The grand velvet bed fits perfectly with the beautiful black suspension lamp.

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There is actually a chance of putting together a room that is sophisticated, not childish, but still stimulates your children’s imagination, take this one as an example.

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It’s hard to say goodbye to the best season of the year, but having a Summer inspired décor can help us take a mental brief vacation. This mermaid-inspired bathroom console has the most stunning copper door handles.

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If there’s a room that deserves a little luxury is a bathroom. The Symphony Bathtub is a unique cylindrical tub that provides spa-like moments in your home so you can relax after a long day at work!

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Entrega de los IX Premios a la Decoración y el Interiorismo Casa Decor 2021

La entrega de los Premios Casa Decor 2021, que se en el madrileño Palacio de Linares, sede actual de la Casa De América, congregó a más de un centenar de profesionales y empresas del mundo del interiorismo, la arquitectura, el diseño y el arte, cumpliendo con los nuevos protocolos de seguridad indicados por las autoridades.

Como en la reunión de amigos que en realidad se convirtió, fue transcurriendo la noche, entre emociones, entregas de premios y agradecimientos. Abrieron la velada Kersti Urvois, presidenta de Casa Decor, y seguidamente Alicia García Cabrera, directora general de Casa Decor, quienes con sus palabras de bienvenida a los allí congregados, quisieron poner de relieve el esfuerzo, el entusiasmo y la entrega de todos los participantes, como del equipo de Casa Decor por el éxito de la edición en este año tan particular y difícil que nos ha tocado vivir.

Jurado de los Premios Casa Decor 2021

El jurado de expertos de la IX Edición Casa Decor 2021 que otorgó los Premios al Mejor Proyecto, al Mejor Diseño Original de Decorador y Mejor Diseño de Producto Aplicado, así como de las Menciones Especiales, estuvo formado por Lorna de Santos, arquitecta y Premio al Mejor Proyecto Casa Decor 2020; Rafael Sitges, interiorista y Premio de Honor Casa Decor 2021; Jesús María Montes-Fernández, director de Flash Moda de TVE1; Iván Martínez-Cubells, director de la revista Fuera de Serie, y  Miguel Muñoz-Yusta del Álamo, director de la Fundación Fernando de Castro.

Como en ediciones anteriores, los visitantes de Casa Decor fueron los encargados de otorgar el Premio del Público a través de sus votos directos. También, Casa Decor premia el entusiasmo y fidelidad de sus visitantes con el premio a la foto ganadora del concurso #MiFotoCasaDecor 2021. En esta ocasión, la imagen ganadora fue elegida por Nacho Uribesalazar y Luis Hevia, fotógrafos oficiales de Casa Decor.

PREMIO de Honor Casa Decor 2021
Rafael Sitges

Este año, el Premio de Honor a la Trayectoria Profesional Casa Decor 2021 ha recaído en la figura del interiorista Rafael Sitges, uno de los profesionales más reconocidos de la decoración. A lo largo de su fructífera trayectoria de más de 30 años, ha realizado proyectos integrales en hoteles, edificios históricos, casas de campo, arquitecturas efímeras y, por supuesto viviendas: trabajos de diferente índole y un estilo inconfundible: sobrio, elegante, clásico y atemporal. 

«Su trayectoria constante, en la que destacan proyectos de gran envergadura y calidad, ha consolidado una carrera coherente y sin aristas, demostrando que el buen hacer, profesionalidad y gusto exquisito son cualidades que resisten los bandazos de cualquier moda. Sus proyectos, de elegancia atemporal y factura impecable, rezuman sensibilidad por el arte y las antigüedades, a la vez que indagan sobre la armonía de los elementos arquitectónicos y la funcionalidad del diseño. Desde su primera intervención en Casa Decor 1992, ha formado parte del gran proyecto de Casa Decor en nueve ediciones, cuatro de ellas para la Fundación Carmen Pardo-Valcarce, lo que muestra una faceta humana y solidaria de su trabajo que también queremos destacar.»


Josep Puigdomènech, de The Room Studio, María Peguero y Guido Schmitz, de Gira, recibieron su premio de manos de los miembros del Jurado: Lorna de Santos y Rafael Sitges.

Espacio Gira “Modern Times”, por  The Room Studio

The Room Studio, fue el encargado de crear el nuevo espacio de Gira en Casa Decor 2021. Con el teletrabajo en casa como inspiración inicial, Meritxell Ribé y Josep Puigdomènech, crearon el despacho «Modern Times», un ambiente de trabajo en casa recogido y sereno, alejado de ruidos externos, pero que al mismo tiempo con un carácter  funcional.

En sus consideraciones, el Jurado valoró que «se trata de un proyecto resuelto con brillantez, muy equilibrado en colores, materiales y forma. La armonía y la coherencia que emana en su conjunto favorecen un ambiente particularmente relajante y agradable, que puede variar a través de diferentes escenas controladas por los sofisticados mecanismos domóticos de Gira. Un espacio elegante y minimal, que se apoya en la iluminación para transmitir diferentes estados sensoriales».

De izda. a dcha., el creador del espacio, Fabián Ñíguez; los Jurados, Lorna de Santos, Rafael Sitges; y Alfredo Cabezas, de Geberit.

Espacio Geberit “La Dolce Vita”, por Fabián Ñíguez

El interiorista Fabian Ñíguez recreó en el Espacio Geberit, un elegante, equilibrado y suntuoso cuarto de baño «La Dolce Vita»,  en el que destacaba la utilización de materiales nobles, sostenibles y naturales, y textiles lujosos para recrear una atmósfera cautivadora y de fuerte carácter.

«Por el tono neoclásico de su atmósfera, la riqueza de la composición y el concepto que envuelve la historia del proyecto. Especial valor concede a la conexión con el mundo de la moda, al utilizar tejidos de alta costura en la puesta en escena, de la colección CRClass by Roberto Diz. Destacables, también, son los paramentos verticales, que crean una caja muy equilibrada y ordenada sobre la que reposan los diferentes elementos de la firma Geberit. En definitiva, un gran ejercicio de interioriorismo, que se nutre del rico trabajo artesanal de ebanistas en el panelado circular de Alvic y de expertos canteros en el corte y colocación de la piedra de Stone Capture by Alvic y de expertos canteros en el corte y colocación de la piedra de Stone Capture by MármolSpain.»

María Herrera, Francisca Muñoz, Manuel Herrera, de Estudio Muher Art-chitecture, con Alicia García Cabrera, directora general de Casa Decor.

Restaurante “Biocontrastes”, por Estudio Muher Art-chitecture

El equipo de Estudio Muher hizo del restaurante «Biocontrastes», una propuesta ecléctica basada en la concienciación y protección del medio ambiente, que recrea la experiencia del espectador recorriendo las cuatro estaciones a través del color inspirador de la naturaleza.

«Por resolver un espacio muy complicado y de grandes dimensiones, organizándolo en diferentes zonas, a las que dotaron de una identidad e historia propias. La transición entre espacios se hace de forma fluida, sutil y permeable, creando un conjunto estructurado y habitable. La potencia de los colores en cada zona y la cuidada iluminación crean sensaciones idóneas para un espacio de restauración. En conclusión, el restaurante «Biocontrastes» es un espacio explosivo y atrevido, que lleva al visitante por un extraordinario viaje desde la selva a los fondos oceánicos, utilizando el arte como hilo conductor».

La consejera de Economía, Empresas y Empleo, Patricia Franco y el interiorista Miguel Muñoz, junto a la directora general de Casa Decor Alicia García Cabrera.

Espacio Artesanía Castilla-La Mancha «Adunia», por Miguel Muñoz

Con un toque diferencial y único, Miguel Muñoz ha sido el encargado del proyecto «Adunia», logrando integrar en perfecta armonía una serie de piezas y productos arraigados a la tradición más noble y popular de la artesanía castellanomanchega, alejándose de todo lo industrial y acercándonos a las creaciones artísticas y renovadas de los mejores artesanos de la región.

«El Jurado de los Premios de Casa Decor 2021 ha decidido otorgar una MENCIÓN ESPECIAL al espacio ARTESANÍA CASTILLA-LA MANCHA, el salón «Adunia» realizado por Miguel Muñoz, en reconocimiento a la gran labor integradora de piezas de una veintena de artesanos locales en un contexto contemporáneo. En este espacio se intenta relanzar y recuperar todo el valor de nuestra artesanía y pone en relieve los oficios artesanos de forma armoniosa, hilvanada, elegante y con un guiño de humor.»


De izda. a dcha. Miembro del Jurado, Iván Martínez-Cubells, Patricia Ávarez, de la Embajada de Dinamarca; y los premiados, el diseñador del mural Erico Navazo y David Parra, de Escayola Saz.

Erico Navazo por el mural diseñado para el espacio «Danish Desing Plus, realizado por Escayola Saz

El espacio Danish Design Plus, proyectado por Erico Navazo para la Embajada de Dinamarca, pone en valor la universalidad y atemporalidad del diseño danés, en este caso interpretadas por un diseñador español, amante de la artesanía, el patrimonio cultural y lo ecléctico. Para este espacio, el interiorista diseñó en la zona de comedor y cocina, un espectacular mural de pared realizado por Escayola Saz.

«Se trata de una estudiada composición de volúmenes geométricos, que sirve de transición entre los espacios. El panel le da un punto de modernidad a un espacio decimonónico, consiguiendo un equilibrio perfecto con las molduras tradicionales que adornan la cúpula. En definitiva, una mezcla muy lograda entre los elementos clásicos originales y la modernidad geométrica del diseño danés.»

El trabajo e instalación realizado por Escayola Saz también ha sido considerado por el Jurado como un valor añadido por su complejidad y riqueza artesanal.

Túnel del Auditorio Must Wanted, por Comad Arquitectos

Para acceder al Auditorio de Must Wanted, Comad Arquitectos diseñó una gran estructura arquitectónica a medida para el espacio y compuesta por paneles de acrílico de distintas tonalidades, que daba una cálida bienvenida al visitante. Se trata de un elemento lleno de intenciones y referencias a la cultura mexicana: Barragán y su maestría, introduciendo la luz, los reflejos y el color.

«El pasillo crea una sensación de perspectiva y amplitud, transformando este elemento en algo mágico y desconcertante. La experiencia de atravesar ese mundo de color se potencia con el espejo en el techo, que amplía e ilumina el espacio. El diseño, inspirado en los colores del gran arquitecto mexicano Luis Barragán, provoca un interesante efecto caleidoscópico y cromático que genera sensaciones alegres y positivas en el visitante. Además, es de destacar la recuperación del metacrilato como un material versátil y lleno de posibilidades lúdicas y decorativas».

Jaime Jurado recibe su premio de manos de Iván Martínez-Cubells, director de la revista Fuera de Serie.

Mostrador, diseñado por Jaime Jurado

En esta edición de Casa Decor, Jaime Jurado presentó una propuesta de lobby de hotel inspirado en una mezcla de diferentes estilos: un viaje por el diseño italiano, escandinavo, o japonés con la sencillez y autenticidad de la esencia mediterránea, buscando un look minimalist, cálido y relajante en un ambiente sereno y equilibrado.

«Siendo un elemento rotundo que ocupa una parte central del espacio, está perfectamente integrado en el proyecto y crea una sensación de ritmo y continuidad con el resto de piezas decorativas. Se ha valorado el refinamiento en la mezcla de materiales: ladrillo artesanal y porcelánico negro para la encimera y blanco para la base curva, ambos de Laminam».

José Manuel Gómez, del equipo Delta Cocinas, subió a recoger su premio de manos de Miguel Muñoz-Yusta del Álamo, director de la Fundación Fernando de Castro.

Huerto hidropónico de Delta Cocinas

La firma Delta Cocinas nos presentó, de la mano de José Manuel Gómez, el espacio Delta ECO: sostenibilidad más allá del mobiliario, fabricada con materiales libres de tóxicos y con acabados barnizados en base de agua. El espacio incorporaba un original jardín hidropónico vertical, un sistema completamente digitalizado de producción vegetal intensiva, en este caso abastecido de plantas aromáticas para cocinar, que el Jurado consideró merecedor del Premio al Mejor Producto Integrado. Gracias a este huerto vertical, el espacio completa el ciclo alimentario, con el autoabastecimiento de productos sanos y ecológicos.

Miguel Muñoz-Yusta del Álamo, director de la Fundación Fernando de Castro, junto a Macarena Velilla, del equipo de Casa Decor, que recibió la Mención en nombre de Tubes Radiatori.

Radiador “Milano”, de Tubes Radiatori

En su espacio «Una cocina propia», el equipo de Dosde Interiorismo colocó el radiador Milano/horizontal, con un elegante acabado negro, debajo de una amplia ventana permaneciendo suspendido a pocos centímetros del suelo. Este elemento fue calificado por el Jurado como un producto que conjuga diseño, elegancia y tecnología, y que se integra con versatilidad en cualquier proyecto de interiorismo. Macarena Velilla, del equipo Casda Decor recogió la Mención en nombre de la firma.

SILLÓN “Sorä”, de LDK Garden

En la terraza de la Casa Tomás Allende, escenario elegido por la empresa LDK Garden para presentar su mobiliario de exterior. En El Cielo de Canalejas, el proyecto por Alterespacio para esta firma, encontramos algunos de sus diseños. Entre ellos, los sillones Sorä. Innovación tecnológica y artesanía conviven en este sillón de formas armónicas y sólidas, donde destaca el anudado “sinfín” y los textiles técnicos resistentes a la intemperie, pero que requieren menos recursos y agua para su elaboración. El Jurado valoró  el hecho de que se tratara de un diseño ergonómico, realizado con tejidos sostenibles y manufactura artesanal.

Espacio Must Wanted – Auditorio «Con Mucho Arte», por Comad Arquitectos

El estudio de arquitectura e interiorismo Comad Arquitectos, liderado por Beatriz Enríquez Amo y Teresa Enriquez Amo, fue el encargado de dar vida al Espacio Must Wanted  «Con mucho arte» que, además de exponer una exquisita selección de obras de artistas mexicanos, contaba con el valor añadido de un interiorismo y un diseño especialmente ideados para crear una experiencia sensorial única, que ha sido el proyecto que más votos ha recibido por parte de los visitantes a Casa Decor.


Restaurante «Biocontrastes», por Estudio Muher, y Espacio Jacob Delafon «Cleo», por Devesagenjo Interiorismo

Por segunda vez en la noche, Estudio Muher (foto superior) pisó el escenario de la gala, en esta ocasión para recoger el segundo premio como espacio más votado por los visitantes de Casa Decor. Por su parte, Devesa & Agenjo Interiorismo se alzó con con el tercer premio, por su espacio para la firma Jacob Delafon, convertido en el lujoso y calmado cuarto de baño «Cleo».

Javiescobar por el espacio «Latidos»

«En reconocimiento a la expresión, inspiración y labor artística de un creador singular y de gran talento que ha realizado un concepto de espacio artesanal, íntimo y personal, que se completa con una pieza audiovisual conmovedora, que pone de manifiesto el origen y el proceso creativo de su proyecto».

Patrocinado por Drimdeco by Cuadriman

Durante esta edición y con el hashtag #MiFotoCasaDecor2021, el público asistente a Casa Decor subió a Instagram cerca de 2000 mil fotos. Entre todas ellas, Nacho Uribesalazar y Luis Hevia, fotógrafos oficiales de Casa Decor, eligieron esta cautivadora y artística toma del Espacio ABB Niessen captada por Jesús San Vicente con el perfil de Instagram @jesussanvicente. El premio consiste en un cheque regalo de 300 € para la adquisición de cualquier producto de la galería de arte de DrimDeco by Cuadriman. 

Espacios multifuncionales en Casa Decor 2021

En nuestro repaso a las propuestas habitacionales desarrolladas en la edición Casa Decor 2021 llega el turno a los espacios multifuncionales: proyectos en los que se ha querido aprovechar los metros cuadrados para crear diferentes ambientes y de este modo otorgar distintos usos a la estancia.

Desde una suite de hotel, con cocina, baño y dormitorio, hasta una sala polivalente con zona de baño, un apartamento convertido en escaparate del diseño danés o un loft diáfano son algunos de los espacios que descubrimos a continuación.

Espacio ABB Niessen por Héctor Ruiz-Velázquez en Casa Decor 2021

Niessen sorprende en Casa Decor con un espacio innovador y sostenible inspirado en un hotel del futuro, al margen de estereotipos y convencionalismos decorativos: Niessen Smart Hotel por Héctor Ruiz-Velázquez, una suite de hotel con salón y cocina en el nivel bajo, y baño y dormitorio en el superior.

En un espacio que aúna materiales artesanales y soluciones domóticas de Niessen, Héctor Ruiz-Velázquez propone aprovechar el metro cúbico en lugar de limitarse a la superficie. En este caso, el arquitecto lo hizo con las características líneas curvas y envolventes que definen su estilo, muebles hechos a medida con arcilla, de Ecoclay y textiles, de Sunbrella. La cocina se equipó con electrodomésticos Miele. El arquitecto cubrió el suelo de todo el espacio con el mismo material –la piedra sinterizada Abu Dhabi White de Neolith, con efecto mármol–, con lo que logró crear continuidad visual entre los distintos ambientes. La zona de baño se equipó con ducha y grifería de Hansgrohe. 

En este contexto, el Smart Hotel de Niessen, ofrece un marco perfecto para presentar las últimas innovaciones para el sector hotelero: el panel de control IoT ABB i-bus® KNX IoT Dashboard, con marcos preprogramados, que permite el control y monitorización de todas las funciones automatizadas del edificio, desde la regulación y el cambio de luces hasta el control de las persianas, la calefacción y la ventilación. ; la nueva pantalla ABB RoomTouch, un elemento de control múltiple para configurar las rutinas diarias y adaptarlas a las necesidades de cada familia, facilitando la gestión y aumentando la eficiencia; y ABB Tenton®, el nuevo dispositivo multifunción capaz de medir la temperatura, humedad, CO2, y controlar la calefacción, ventilación y aire acondicionado.

Duna, Taupé y Comodoro, los tres nuevos acabados de la serie Sky Niessen, también están presentes en el espacio.

Espacio Dica por Equipo Dica

El equipo de interiorismo de Dica ha creado un loft cálido y moderno, El apartamento Dica, donde son los muebles de su nueva colección los encargados de marcar el paso de un ambiente a otro, organizados en línea. La empresa, que hasta el momento siempre ha participado en Casa Decor con cocinas de líneas depuradas y vanguardistas, ha querido presentar en esta edición su línea de mobiliario para toda la casa: soluciones que permiten diseñar viviendas con espacios abiertos, visualmente conectados, de forma equilibrada y armónica. En este caso, la uniformidad del suelo también contribuye a crear esa sensación de continuidad.

La cocina cuenta con una isla que acoge la placa de inducción de Electrolux-AEG y hace las veces de comedor y una serie de armarios de suelo a techo, con puertas escamoteables, donde se instalaron los electrodomésticos, también de Electrolux-AEG.

A continuación se ubicó el salón, con el sofá enfrentado a un mueble bajo, y tras unas estanterías sin trasera, las zonas de baño y vestidor, y por último, un rincón de trabajo, que se adosó a una de las paredes para no obstaculizar el paso.

Las botellas de Ron Matusalem también forman parte de este proyecto.

Espacio Netflix por Simona Garufi

El Universo de Valeria es el proyecto que la arquitecta Simona Garufi ha diseñado para la plataforma digital Netflix. El espacio cuenta con dos ambientes: el primero recrea el salón de la casa donde la protagonista de la exitosa serie escribe su novela y el segundo está inspirado en los bares de Madrid, donde Valeria, Carmen, Lola y Nerea se reúnen para compartir sus historias y ponerse al día.

Simona Garufi combinó mobiliario y atrezzo vintage del decorado real, como los coloridos suelos, los papeles pintados o la colección de libros, con paneles de poliuretano de Panespol System, que simulan ladrillo visto y azulejos esmaltados en blanco; lámparas de Peralta Vidavi, así como luminarias y mecanismos de Simon.

Entre las piezas del mobiliario, destaca el conjunto de sofá, mesa y puf que encontramos junto a una de las ventanas del espacio. Se llama «Punto y Coma» y ha sido diseñado por Simona Garufi para esta edición de Casa Decor.

Espacio Danish Design+ por Erico Navazo

En el espacio Danish Living & Nueva Bauhaus, Erico Navazo combinó piezas clásicas artesanales de los años 50 con diseños contemporáneos realizadas con el mismo criterio de sostenibilidad, atemporalidad y universalidad que caracteriza el estilo danés. El proyecto se divide en tres ambientes: un recibidor, presidido por un aparador de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Son; una segunda estancia en la que se ubicó la cocina Ombra de KVIK, en madera y materiales reciclados, y frente de azulejos de APE Grupo, y una zona de comedor, con una mesa de Fritz Hansen, rodeada por sillas de madera, de Carl Hansen & Son, y una camarera y dos sillas en madera de roble y encordado de papel, de BrDr-Krüger. El suelo de esta zona se revistió con un pavimento cerámico, también de APE Grupo.

En el comedor, destaca el mural de escayola diseñado por el estudio de Erico Navazo para este proyecto y que está inspirado en la obra del arquitecto danés Jørn Utzon. «Hemos conseguido crear una fusión entre el diseño danés de los 60 y la manufactura actual del producto por parte de una empresa artesana española, en este caso Escayolas Saz«, cuentan desde el estudio.

Una escalera conduce al salón circular situado en el torreón de la casa. Allí, se han dispuesto los muebles rodeando el espacio central y presididos por una bio-chimenea en hierro negra, realizada por Le Feu, en un frente revestido con la cuarcita brasileña Sensa de Cosentino, en su color Vancouver.

En el espacio también colaboraron Jung, con los mecanismos, y Megaman, con la iluminación.

Espacio Estudio Querencia

María Querencia y Maribel López, de Estudio Querencia, presentan en Casa Decor 2021 la suite Momento, un espacio organizado en dos ambientes: salón y baño, separados por un tabique curvo que no llega al techo para permitir el paso de la luz. En este caso, a través de formas orgánicas, ricas texturas, tonos neutros y detalles en madera natural, se logró crear una atmósfera serena y relajante, un lugar tranquilo y agradable que invita a la calma y la desconexión. En el espacio también ha colaborado la empresa Hager con los mecanismo.

Fotos: Luis Hevia y Nacho Uribesalazar para Casa Decor.

Casa Decor 2021 con los salones y salas de estar de la Casa Tomás Allende

Salones y salas de estar en Casa Decor 2021

Empezamos nuestro repaso por los espacios que forman la edición Casa Decor 2021 con los salones y salas de estar de la Casa Tomás Allende. Además del lobby Mixture Time, de Jaime Jurado y del salón Adunia, diseñado por Miguel Muñoz para Artesanía de Castilla-La Mancha –proyectos que presentamos hace unos días–, en la Exposición encontramos otros 10 espacios que nos descubren novedades, tendencias, soluciones decorativas y nuevas formas de vivir.

Espacio VG Living

#MissYourKiss se llama el salón que Virginia Gasch, de VG Living, ha diseñado en el recibidor del ala derecha de la segunda planta: un espacio dedicado al beso en un tiempo en el que la pandemia nos ha cortado las alas y nuestras emociones se han quedado en suspenso. La interiorista ha creado un salón moderno, colorista y vitalista, donde el arco –una de las tendencias decorativas de esta edición– es el hilo conductor del espacio, que envuelve al visitante a través de sus formas redondeadas presentes en el suelo de mosaico ecológico, en las paredes y el mobiliario.

El suelo se cubrió con un mosaico Art Factory de Hisbalit, un diseño de Virginia creado con 4 referencias en formato cuadrado en tono rosa, marrón, beige y blanco, una gama cromática inspirada en los besos.

Espacio Bang & Olufsen por Marisa Gallo

En esta edición, Bang & Olufsen confió en Marisa Gallo, de Interiorisimo, para crear el salón Beoliving, una sala de relax donde disfrutar de los productos audiovisuales de la firma danesa, entre los que destaca el televisor Beovision Harmony. Bajo éste, una repisa de piedra natural de Granith recorre todo el frente.

En el pasillo que encontramos nada más entrar al espacio, se creó una barra de desayunos y comidas rápidas donde, además de colocar varias botellas de The London Nº1 GIN, se instalaron cafeteras de La Marzocco. A continuación, el espacio principal se dividió en dos ambientes mediante una celosía diseñada por la interiorista. Para cubrir el suelo, creó un patrón de líneas geométricas en blanco y negro, y decoró las paredes con revestimientos murales, de Arte International. Además, paneles 3D, zócalos y cornisas de Orac Decor enriquecen el espacio.

Entre las piezas del mobiliario, destaca la imponente butaca en piel camel Imola de Bo Concept, un diseño de Henrik Pedersen, inspirado en las líneas de una pelota de tenis, y objetos sostenibles como la mesa auxiliar fabricada con materiales 100 % reciclados. El uso reiterado de tejidos es una seña de identidad de la interiorista, que utilizó textiles y tapicería de Sunbrella .

La domótica Lutron y reproductores de Bang & Olufsen permiten el control de todas las instalaciones del espacio, como la iluminación, el audio-video y las cortinas.

Completan el espacio distintas obras de arte: una escultura de Alberto Guerrero; la obra pictórica «Mudas promesas», de Débora Sánchez Viqueira y una fotografía de 27 MM-Enric Gener para Mar de Frades. La dirección y ejecución de obra corrió a cargo de Arquitalia Obras y Proyectos.

Espacio Verónica Montijano

Caelum. En el tercer cielo es el salón inspirado en el cielo de la Divina Comedia de Dante, proyectado por Verónica Montijano en el recibidor del ala derecha de la tercera planta. Un espacio monocolor, con escogidas piezas de mobiliario y una chimenea decorativa diseñada por Verónica para esta edición de Casa Decor. Las paredes originales se revistieron con una elaborada carpintería lacada efecto charol y frentes de cristal tintado en el mismo tono, mientras que el suelo se cubrió con una moqueta de lana virgen. Las cortinas verticales de madera lacada son de Luximperium.

Espacio GM Group por Cristina Amigo

El gigante indio GM Electric Group abre la puerta al mercado europeo a través de su espacio en Casa Decor: el recibidor del ala izquierda de la 5ª planta que Cristina Amigo ha convertido en una acogedora y moderna sala multifuncional. El espacio, gracias a las soluciones de GM, puede transformarse en salón, dormitorio o lugar de trabajo. Además, en Atelier Living, las piezas del mobiliario –diseñadas por la interiorista– también tienen distintos usos. Así, el sofá Circle, realizado y tapizado por Ormo’s, se transforma en cama, y el biombo Curve que hace las veces de cabecero o tabique móvil. En el espacio hay también una silla giratoria de Mobliberica y una lámpara de techo, de Oliva Iluminación. El suelo veteado es de Neolith.

Espacio Sofía Oliva Arquitectura

Madera, tejidos naturales, piedra y escayola son algunos de los componentes principales de Lienzo en Blanco, el salón proyectado por Sofía Oliva, en el ala derecha de la tercera planta. La arquitecta ha logrado recrear una atmósfera serena y calmada a través de un minimalismo confortable. En el espacio han colaborado Jung, con los mecanismos, y Lizzo/Pepe Peñalver, con los textiles.

Espacio Singular Living

La mansión del gran Gatsby que Francis Scott Fitzgerald describe en su novela inspiró a Elena Jori, de Singular Living, el diseño del espacio Long Island: summer of 1922una sala de estar en la que ha logrado recrear un ambiente acogedor, singular y con personalidad, gracias a la mezcla del interiorismo de las casas regias de Madrid de principios del siglo XX con el maximalismo contemporáneo. Materiales como el latón pulido, mármol, formas geométricas, elementos vegetales art decó y marquetería en techos y paredes consiguen trasladarnos a los felices años 20. Entre las piezas de mobiliario destacan los aparadores de la colección Adara de Momocca, con un singular acabado en curva.

Espacio Ethan Chloe por Guille García-Hoz

De la mano de la empresa Ethan Chloe, Guille García-Hoz nos propone una jaima muy particular, ubicada en el hall del ala izquierda de la 4ª planta. Con muebles, lámparas y complementos de esta firma de mobiliario y decoración, el diseñador apostó por un mix de estilos que encaja con la personalidad aventurera del personaje Ethan Chloe, un trotamundos con mucha clase. En el espacio también ha colaborado Levantina con el porcelánico de gran formato Sahara Blanche, de Techlam, que Guille escogió para revestir el frente de la chimenea, la celosía decorativa y parte del suelo.

Espacio Nometri

En el ala izquierda de la tercera planta, se encuentra Be My Guest, el salón proyectado por Ana Mª Fernández, de Nometri. La diseñadora de interiores se ha inspirado en la filosofía Hygge para crear un espacio relajado y confortable que invita a disfrutarde un buen libro, tomar una taza de té, escuchar música o simplemente charlar. Para ello, no ha dudado en combinar diseños clásicos, como la hornacina con vajillas de porcelana de Vista Alegre, con mobiliario contemporáneo, de Mobliberica, como la mesa auxiliar Sol, el aparador Miles, de Dressy, el sillón Salinas de Musola y prints de insectos. La alfombra que viste el espacio, así como el papel pintado que decora uno de los frentes, cortinas y cojines, son de CRClass by Roberto Diz. Las lámparas de techo pertenecen a la colección Nightbloom, diseñada por Marcel Wanders para Lladró. En el espacio también ha colaborado FEDE, con los mecanismos.

Espacio La Redoute por Mónica Garrido

Por segundo año consecutivo, La Redoute ha confiado en Mónica Garrido para el diseño de su espacio, ubicado en la 5ª planta. Family Room es una estancia multifuncional, con una mesa central como elemento principal que hace las veces de mesa de centro y de comedor. Alrededor de ella se colocó el resto de elementos: un sofá donde relajarse, una zona de librería y un rincón de lectura o relax junto a la ventana. Un espacio cálido y acogedor creado con piezas de calidad de la reconocida firma francesa de tiendas online..

Espacio Lorna de Santos

También en la 5ª planta, en este caso en el ala derecha, encontramos el salónIkigai,de Lorna de Santos, que se inspira en la vuelta  a la vida tras la pandemia, y nos insta a entrar en contacto con nuestro origen y la naturaleza. La arquitecta ha diseñado el espacio con materiales naturales como los revestimientos de mortero de arcilla, de Ecoclay, en las paredes, en tanto el suelo de madera se ha tratado con un barniz de Bona. El lino en el techo y el tronco de madera que recorre la estancia del fondo son recuperados de su sala de estar Topografías del Placer, espacio ganador del Premio al Mejor Proyecto Casa Decor 2020, en un gesto de responsabilidad ecológica.

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It’s quite usual to spot a luxury yacht in Miami. However, do you know the best places to keep them? Get to know some charming marinas, where we can see the best of the yachting life!


This private island resort community is completely self-sufficient and is in one of the most expensive zip codes in the country. Accessible only by ferry, boat, or helicopter, the island offers two surge-proof marinas; one of these marinas is said to be the only existing deep-water marina in South Florida.

The island offers over 100 slips to park your luxury yacht and has water depths of 15 feet to the marina entrances, over 8 feet in the inner marina, and 12 feet in the outer marina. Fisher Island is therefore a prime destination for boating enthusiasts.


Luxury Yachts By The Sea - Where You Should Keep Your Yacht In Miami   grove island

This marina, tucked away in a wide channel, is an integral part of the Grove Isle Club & Resort. A private, fenced island sits quietly off the coast of the famous Coconut Grove with views of Biscayne Bay. The ambiance is plush, imaginative, with a touch of West Indies colonialism; the landscape is sumptuous, sophisticated and meticulously maintained, which is actually perfect for a luxury yacht. Six jetties are lined up along the channel, providing easy access to club amenities.


Luxury Yachts By The Sea - Where You Should Keep Your Yacht In Miami   Miami Beach The Ritz Carlton Residence

The Ritz-Carlton Residences at Miami Beach are majestically situated on 7 waterfront acres in Miami’s most distinguished residential neighborhoods. The Ritz Carlton Miami Beach is the only property in Miami with access to a lake and the ocean, appealing to those seeking the marina lifestyle and a view of luxury yachts.

The high-end condo offers its residents no less than 36 private boat docking spaces, as well as unlimited access to The Residences’ private captained day yacht; a Frauscher Lido 1017. In addition, residents have access to an on-site concierge for day trips and a navigable marine helipad – an appropriate place to keep your luxury yacht!


Luxury Yachts By The Sea - Where You Should Keep Your Yacht In Miami   aston martins

Aston Martin Residences is one of the truly luxurious residences in Brickell/Downtown and it comes with an exclusive marina behind this iconic Downtown building overlooking Biscayne Bay, where we expect to find some of the most outstanding luxury yachts.


islands garden

In the heart of Miami, between Miami’s arts and Culture District and South Beach, Island Gardens is slated to be the premier waterfront yacht destination in the Americas.

Island Gardens is a mixed-use development featuring a super yacht marina with space for 50 luxury yachts, soon to be complemented by two luxury hotels, hotel and branded condominiums, a selection of world-class retail and restaurants, and a water taxi transportation system serving Miami and the beaches.

Keep reading to discover more outstanding places to keep your luxury yacht in Miami!

See also: Pure Symbols Of Sophistication: Here Are The Most Unique Superyachts

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miami beach marina

Miami Beach Marina has 400 boat slips and a privileged location within walking distance of Art Deco and South Beach neighborhoods. The marina accommodates boats up to 250 feet and each slip is equipped with freshwater, electricity, and hookups for cable and phone.

This is a great marina for planning a stay by the sea with fine dining, a dive center, boat rentals, and charters for fishing boats, water taxis, and diving expeditions.


one island park

Ideally located, the One Island Park marina caters to a variety of vessel types, including sportfishers, cruisers, sailboats and motor yachts, and is also the exclusive home port for some of the largest megayachts in the world.


sea island marina

Then Sea Isle Marina & Yachting Center can take care of your boating needs. Located on the north side of Downtown Miami – in the heart of the city’s arts, entertainment and cultural district – this full-service facility offers boat slips large enough to accommodate luxury yachts up to 110 feet. However, the docks are just one of the many reasons why Sea Isle Marina is chosen by so many boat owners.

Sea Isle is in an area filled with exceptional restaurants, parks, shopping, sports, concerts, hotels and much more options to a luxury lifestyle.


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Located in the heart of Downtown Miami, Miamarina is designed to accommodate sailors and their vessels up to 150′ in deep water slips. Dockages are available on a temporary, long-term or commercial basis and the use of water and electricity is included in the rates.


epic marina

With 900 linear feet of full-service, deep water slips located in the heart of Miami where Biscayne Bay meets the Miami River, EPIC is truly the ultimate luxury destination, perfect to receive luxury yachts.

The harbormaster will ensure a smooth arrival at one of the private boat slips and welcome you to a waterfront playground. Marina guests enjoy an array of EPIC amenities that evoke the ultimate Miami fusion, including Area 31 and ZUMA Restaurants.

The yachting lifestyle is pretty common in the Sunshine State. We’re happy to show you some of the best marinas to keep a luxury yacht! What’s your favorite so far?

See also: Discover The 10 Most Remarkable Superyacht Top Interior Designers

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¡Casa Decor 2021 abre sus puertas!

Del 13 de mayo al 27 de junio permanecerán abiertas las puertas de esta cita ineludible del interiorismo, diseño, innovación y estilo de vida.

Más de 200 empresas y profesionales han transformado los casi 4.000 m2 de la Casa de Tomás Allende, en Plaza de Canalejas 3, y proyectado 55 espacios, con diferentes propuestas, estilos y soluciones habitacionales.

El edificio que hemos elegido para esta edición es una muestra extraordinaria de las artes y oficios que destacaron en los albores del siglo XX. Cien años después, recuperamos el mismo espíritu ilustrado, a través del buen hacer de maestros artesanos contemporáneos que convive con productos de diseño impecable y la más alta tecnología.



El equipo de Gärna Studio, formado por Laura Gärna y Enrique García, ha sido el encargado de convertir la magnífica entrada señorial de la Casa de Tomás Allende en la galería de arte “El Jardín de las Delicias“. Un espacio lleno de color que da la bienvenida al visitante, y donde podremos descubrir distintas creaciones artísticasSu diseño está inspirado en la obra homónima de El Bosco, un espacio imaginado como un jardín que coloniza la casa, a través de una espectacular alfombra de lana y seda hecha a mano.


El equipo de Gärna Studioformado por Laura Gärna y Enrique García, ha sido el encargado de convertir la magnífica entrada señorial de la Casa de Tomás Allende en la galería de arte “El Jardín de las Delicias“. Un espacio lleno de color que da la bienvenida al visitante, y donde podremos descubrir distintas creaciones artísticasSu diseño está inspirado en la obra homónima de El Bosco, un espacio imaginado como un jardín que coloniza la casa, a través de una espectacular alfombra de lana y seda hecha a mano.


En esta edición contamos con 55 estudios de interiorismo, arquitectura, diseño y paisajismo, de los cuales 23 están presentes con espacio propio. La mayoría de ellos ya ha participado en Casa Decor, aunque también son muchos los que lo hacen por primera vez. En estos 46 días que dura la Exposición tendremos oportunidad de conocer propuestas tan cuidadas e innovadoras como éstas.

Desde la edición de 2017, Jaime Jurado no ha faltado a su cita con Casa Decor y en las cuatro ocasiones lo ha hecho con espacio propio, proyectos en los que el visitante ha tenido la oportunidad de contemplar las obras de este artista plástico e interiorista. En esta ocasión, en colaboración con la diseñadora Mónica Bartolessis, presenta “Mixture Time“, una propuesta de lobby de hotel inspirado en una mezcla de aire mediterráneo-nórdico-japonés, donde predominan tonalidades claras, texturas suaves y materiales naturales.


Para Dosde Interiorismo, Casa Decor 2021 será su tercera edición. Con el estilo personal y único que caracteriza los proyectos de este estudio especializado en el mundo de las cocinas, Beatriz Sánchez y Eva Martín nos proponen “Una cocina propia“, un espacio que aúna funcionalidad con una buena dosis de creatividad, buen gusto y cuidados detalles que invitan a compartir momentos inolvidables.

Con una trayectoria de más de diez años realizando proyectos integrales de decoración e interiorismo de hoteles, restaurantes, spas y viviendas, el estudio U Interior Design participa por primera vez en Casa Decor con “Hölos“, una suite que, sin duda, hará que seamos conscientes de que con materiales naturales, reciclados y vegetación es posible vivir en perfecta armonía sin dañar el medio ambiente.


Al igual que en ediciones anteriores, este año también contamos con un espacio especialmente acondicionado para conferencias, ruedas de prensa y mesas redondas a las que la prensa especializada y público en general tendrán la oportunidad de asistir. Todas las actividades se desarrollarán siguiendo el protocolo sanitario para garantizar un evento seguro. El auditorio de Casa Decor 2021 es el Espacio Must Wanted “Con mucho arte…“, diseñado por Comad Arquitectos, donde se expone una exquisita muestra de arte mexicano.

Biocontrastes” es el nombre del restaurante de Casa Decor 2021, un espectacular proyecto de Estudio Muher, que presenta un concepto nuevo donde la experiencia del cliente va más allá de lo gastronómico. En el espacio se entremezclan arte, arquitectura y color para crear un viaje por los ecosistemas más representativos de nuestro planeta, a la vez que reivindica la protección de la Naturaleza. Un año más, Life Gourmet Catering, junto a Ramón Freixà, serán los operadores oficiales del restaurante, con una variada propuesta gastronómica y altísima calidad.


En el recorrido por la Exposición, el visitante encontrará dos espacios que han sido habilitados como aseos de uso público.

En el ala derecha de la segunda planta, las interioristas Marta Melián y Claudia Ribagorda, de Studio Mo, han jugado en su espacio la “Arguilla“, con tonos neutros y cálidos, artesanía, materiales nobles y textiles naturales para crear un ambiente sereno y armónico que invita a vivir, sentir y disfrutar.

En la cuarta planta, en el ala derecha, el espacio  “Backgammon Mood“, de la interiorista Soledad Ordóñez Giordano Joined JD7, une diseño, innovación, sostenibilidad y belleza, puestos al servicio de la accesibilidad y al alcance de todas las personas con discapacidad física.


Este año el Panel de Expositores, donde se encuentra toda la información relativa a las  empresas que intervienen en la exposición, es un diseño de Elena Salas Cruz, de Hellen Halls. Con el nombre de Los dorados 50“, este estudio de reformas e interiorismo ha planificado un espacio inspirado en los apartamentos neoyorquinos de mediados del siglo XX, con muebles de diseño original.


La edición Casa Decor 2021 cuenta con dos presencias institucionales: Artesanía de Castilla La-Mancha, impulsada por la Comunidad de CLM, y Danish Design Plus, una iniciativa de la Embajada de Dinamarca para presentar a 17 marcas de reconocido prestigio de diseño danés.

Miguel Muñoz ha sido el encargado de proyectar el Espacio Artesanía Castilla-La Mancha, ubicado en la segunda planta. El salón “Adunia” cuenta con dos ambientes perfectamente diferenciados, en los cuales el interiorista ha logrado integrar las creaciones artísticas de una veintena de artesanos de la región: desde alfareros y ceramistas hasta escultores, carpinteros o metalistas, entre otros.

La Embajada de Dinamarca pensó en Erico Navazo, uno de los profesionales más consolidados y reconocidos de nuestro país, para proyectar el espacio con el que este país se presenta por primera vez en Casa Decor y que podemos ver en el espectacular torreón de la sexta planta: Danish Living & Nueva Bauhaus“, un proyecto que refleja la universalidad y atemporalidad del diseño danés a través de la mezcla de piezas icónicas con creaciones de jóvenes talentos, arte contemporáneo y tecnología.


Por segundo año consecutivo, Casa Decor abre sus puertas a Fundación Aprocor como entidad social invitada. De este modo, apoyamos y damos visibilidad a la gran labor que ofrece esta organización sin ánimo de lucro que, desde hace treinta años, se dedica al desarrollo de servicios y programas orientados a mejorar la calidad de vida de personas con discapacidad intelectual. Cuenta con un espacio propio en la planta baja, “Tejiendo redes – La Konectiva“, proyectado por Patricia Fernández Häring.


LDK Garden, firma experta en amueblar, decorar y ambientar espacios exteriores, se estrena en Casa Decor para ambientar la terraza de la Casa Tomás Allende y lo hace de la mano de la paisajista Ana Robles, de Alterespacio. El Cielo de Canalejas“, que así se llama el espacio, aúna naturalidad, vegetación y últimas tecnologías.


EL EDIFICIO DE CASA DECOR 2021 – La Casa de Tomás Allende

La Casa de Tomás Allende es una representación perfecta de lo que también es Casa Decor, una composición ecléctica y diversa, construida por colectivos de grandes profesionales y empresas, innovadores y creativos.

Un proyecto colectivo que añade, desde su concepción, un sentimiento de variedad, a la vez que de unidad. Las dos “Casas” representan lo mejor de las capacidades artísticas y creativas de este país. Son un reflejo la una de la otra.

Por ello, no es casualidad que Casa Decor haya elegido este edificio para celebrar la edición de 2021. Se trata de una construcción singular y única en Madrid, como también lo es Casa Decor.

La Casa de Tomás Allende se encuentra en la esquina de la Plaza de Canalejas con la Carrera de San Jerónimo. Este extraordinario edificio es una muestra única del estilo arquitectónico regionalista, proyectado por el arquitecto cántabro Leonardo Rucabado y construido entre 1916 y 1920. A la muerte prematura de Rucabado en 1918, fueron los arquitectos Ramiro Saiz Martínez y Pedro Cabello Maíz quienes lo finalizaron siendo fieles a su proyecto.



Recibe su nombre de su primer propietario, el prominente empresario, promotor inmobiliario y político asentado en Bilbao, Tomás Allende Gómez, para quien Rucabado ya había realizado varios chalés en Bilbao.

En 1916, Tomás Allende le encarga una nueva construcción, esta vez en Madrid, en la cotizada plaza de Canalejas, ya centro financiero de la ciudad. Para este proyecto, que estaba destinado a viviendas y oficinas comerciales, Rucabado se recrea y despliega todo el repertorio regionalista que venía investigando y aplicando en otras construcciones. Sin duda, su obra póstuma es la culminación de su corta carrera.


El trabajo ornamental de la fachada es rico, ecléctico y exuberante, con una solana cántabra, grupos escultóricos en piedra caliza (heraldos, escudos, columnas, guirnaldas, leones, emblemas, medallones, veneras, etc.), así como ladrillo visto dispuesto al estilo mudéjar, cerámica de Daniel Zuloaga, rejería de balcones y barandillas de Francisco Torras, y magníficas vidrieras de la casa Maumejean.

A la hora de componer la fachada del edificio, Rucabado tuvo muy presente la construcción colindante, la Casa Meneses, construida entre 1914 y 1915 por el arquitecto José María Mendoza y Ussía. Para lograr una armonía entre las dos edificaciones,

Rucabado mantuvo las mismas alineaciones en la apertura de los huecos y remató la esquina con un torreón, de forma que el conjunto quedara integrado en la cara curva de la plaza.

La fachada es, sin lugar a dudas, un magnífico muestrario de los oficios artesanos tan apreciados en las construcciones de finales del siglo XIX y principios del XX, que Rucabado supo potenciar en su ideario regionalista. No cabe duda de que en esta edificación trabajó lo más granado de los gremios de la construcción, maestros y operarios muy cualificadas de los diferentes oficios que llevaron a cabo, de forma impecable, la imaginería decorativa y ornamental de Rucabado.


Uno de los elementos más destacables y sorprendentes de la fachada es el mirador que asoma a la Carrera de San Jerónimo. Está inspirado en la típica solana cántabra, aunque no de origen humilde, ya que en ella hay un excelente trabajo de ebanistería, probablemente realizado por artesanos cántabros.

Está realizado en caoba cubana, madera preciosa ya prácticamente inexistente. En él se encuentra un curioso inventario de tallas que adornan la parte interior de la cornisa: águilas, atlantes sedentes, motivos célticos y figurillas clásicas, junto a pináculos, barrotes y robustas columnas talladas en espiral.


Daniel Zuloaga fue el encargado de realizar la rica ornamentación de los dos torreones y la terraza. Para ello utiliza una iconografía muy diversa, también de tintes historicistas, en la que aparecen medallones con figuras románticas, toques exóticos, como elefantes o leones anillados, figuras míticas como faunos, escudos ovalados, guirnaldas de frutas y flores, etc.

Daniel Zuloaga fue uno de los más importantes ceramistas de entre siglos, requerido por los grandes

arquitectos de la época, para quienes trabajó en diversas ciudades españolas. Realizó decoraciones tanto en residencias y palacetes privados, como en edificios públicos y religiosos. En Madrid, se pueden encontrar sus revestimientos cerámicos en la Escuela de Minas, el Palacio de Velázquez, el Palacio de Cristal del Retiro, el Ministerio de Fomento, el Hospital de Maudes, el edificio del ABC de Serrano o el edificio Grassy.


Una gran variedad de figuras y símbolos historicistas pueblan la fachada del edificio, un interesante trabajo escultórico en piedra caliza. En el cuerpo principal se concentra una serie de grupos escultóricos de relevancia: dos heraldos vestidos con tabardos con emblemas heráldicos (muy similares a los que se hallan en el Monasterio de San Juan de los Reyes, en Toledo) flanquean a un león que sostiene un emblema oval. Este grupo está coronado por un escudo imperial enmarcado por pilastras y un frontón clásico. En la base del torreón se suceden medallones con rostros de personajes históricos, entre los que se reconoce a la Dama de Elche o Francisco Pizarro.

Cabe destacar el conjunto de columnas y pilastras

distribuidas de forma aparentemente aleatoria, pero que guardan relación con el deseo del arquitecto de respetar la verticalidad del edificio contiguo, la Casa Meneses, que se caracteriza por altas columnas que abarcan tres plantas. Rucabado quiso mantener esta armonía, pero rompiendo el orden y colocando columnas y pilastras a diferentes alturas. Algunas de ellas van adosadas y otras exentas; unas acanaladas en vertical y otras en espiral; y casi todas, rematadas con capiteles jónicos.

Finalmente, uno de los detalles más sobresalientes de la fachada es la ornamentación de conchas o veneras que salpican los muros de ladrillo rojo y que recuerda, sin duda alguna, a la Casa de las Conchas, la impresionante edificación salmantina del siglo XV.


El estilo de Rucabado se caracterizaba por combinar de forma magistral muy diversos materiales: madera, piedra, metal, pizarra, ladrillo… dando a todos ellos un uso decorativo excepcional. El ladrillo juega un papel de gran importancia en la escenografía del edificio, ya que sirve de fondo y resalta los elementos escultóricos en piedra y cerámica, aportando cierta intención neomudéjar.

A la tradicional disposición en soga, se alternan otras en espiga, en arco y en vertical, con la yaga vista blanca, lo que refuerza el efecto visual. Especialmente delicado es el trabajo de los dos torreones, que intercala el ladrillo con los elementos cerámicos y una hilera de rosetones de metal que rodean la base de las cúpulas


Otros oficios destacados tanto en el interior como en el exterior del edificio son la metalistería y la herrería. En el exterior, llaman especialmente la atención las barandillas de los balcones, profusamente trabajadas con motivos heráldicos y medallones. En ellos, se puede observa a un águila bicéfala con las alas explayadas, símbolo del escudo imperial.

En el interior, el portal, decorado en mármol rosa, está recorrido por una hilera de figuras históricas en bronce, que potencian el estilo historicista de la

decoración. Entre ellos, se reconocen los retratos de San Pedro, Don Pelayo, Santa Teresa, Colón, Cervantes, Cardenal Cisneros, Isabel de Castilla o Fernando de Aragón. A ambos lados, dos escudos imperiales y sendas farolas de bronce sobre un pedestal de mármol abren paso hacia las escaleras, decoradas con una cenefa de mármol adornada con tachuelas de bronce en forma de flor, donde destaca el soberbio ascensor de hierro fundido. Especial atención merecen las paredes, tratadas con un delicado esgrafiado que simula la textura de encaje.


El edificio cuenta con 5000 m2 metros aproximada- mente, distribuidos en bajo, seis pisos y sótano. Las plantas están organizadas en dos alas, que tendrán recorridos muy similares y que albergarán un total de 61 espacios. Los bajos comerciales se acondi- cionarán para crear una amplia zona de restaura- ción de más de 200 m2, que permita disponer las mesas con la distancia de seguridad requerida en las circunstancia actuales.

La mayoría de los espacios cuenta con ventanas al exterior, tanto a la Plaza de Canalejas y a la Carrera de San Jerónimo, como a amplios patios interiores. Techos de gran altura, suelos de pino melis y elegantes molduras de escayolas son algunas de las características destacables de las estancias señoriales.

En algunas estancias que dan al exterior, así como en el recorrido de las escaleras, destacan las vidrieras emplomadas firmadas por la Casa Maumejean, una de las más importantes de la época. En todos los tramos de las escaleras aparece un emblema heráldico con corona imperial, águila bicéfala de alas explayadas y un cuartelado rodeado con el Collar de la Insigne Orden del Toisón de Oro. Dentro del cuartelado, se encuentran los escudos de diferentes reinos del Imperio español: Castilla, León, Aragón, Granada, Sicilia, Borgoña, Brabante, etc.

Algunas de las puertas de los balcones están adornadas con vidrieras decoradas con escudos heráldicos en la parte superior, aunque son las puertas interiores de la quinta planta las piezas más hermosas, con un delicado emplomado adornado con un medallón central y orla.



Rucabado fue una figura muy destacada de la arqui- tectura española de finales del siglo XIX y principios del XX. En su legado, nos ha dejado hermosas edifi- caciones, no sólo la Casa de Tomás Allende, sino también chalés, edificios de viviendas, una biblio- teca y hasta un cementerio. Desafortunadamente, no todas ellas han sobrevivido al paso del tiempo.

Nacido en la localidad cántabra de Castro Urdiales en 1875, en el seno de una familia acomodada, cursa el Bachillerato en Bilbao, tras el cual, parte a Barcelona a estudiar ingeniería industrial y arquitectura, formación que completa con estudios en Bellas Artes y Ciencias. En Barcelona, se nutre de las corrientes de los grandes maestros del momento, en especial de Antoni Rovira i Rabassa, Luis Domènech i Montaner y Josep Puig i Cafaldach. La gran ebullición artística y estética que se vive en la Barcelona de 1900, en la que conviven el modernismo catalán, las Arts&Crafts, el Art Nouveau y el romanticismo europeo, define el carácter del joven Rucabado y despierta en él un singular interés por los detalles constructivos y ornamentales.

Tras terminar la carrera, en 1900, entra a trabajar en el estudio de Severino Achúcarro en Bilbao. En esta primera etapa, su estilo ecléctico está aún influenciado por el modernismo catalán y otras corrientes. Es a través de Achúcarro, por quien conoce a su gran benefactor, Tomás Allende.

A partir de 1910, deja atrás las influencias modernistas y se adentra en un estilo arquitectónico propio, la escuela regionalista montañesa, de la que fue su creador y principal exponente.

Rucabado adopta un nuevo lenguaje regionalista y propone una arquitectura propia nacional, evitando la copia de los modelos extranjeros. A partir de entonces, se centra en el estudio y la defensa de la arquitectura montañesa tradicional e inicia una profunda inves- tigación sobre la arquitectura vernacular. Durante 3 años, emprende una serie de excursiones por Canta- bria, en busca de las tipologías arquitectónicas popu- lares, que dibujaba y describe con precisión. Aquellos

viajes tuvieron como resultado una gran cantidad de dibujos, ilustraciones y notas de las viviendas y pala- cios cántabros. El éxito cosechado lo consagra como arquitecto regionalista y le ayuda a divulgar los prin- cipios básicos a través de conferencias y una serie de escritos sobre la arquitectura montañera y tradi- cionalismo, que también traslada a sus proyectos de la época.

Entre sus obras más destacadas, además de la Casa de Tomás Allende, se encuentra la Biblioteca Menéndez Pelayo en Santander, así como un impor- tante número de chalés y palacetes en Bilbao, en Santander y en Castro-Urdiales.

Leonardo Rucabado no solo fue un gran arquitecto, sino un ferviente estudioso de la historia de la arquitec- tura y las artes decorativas. Hoy en día se le reconoce como una gran figura de la arquitectura española del siglo XX y su gran aportación en la recuperación de la arquitectura autóctona y tradicional.


Casa Decor es una plataforma de interiorismo, diseño, tendencias y estilo de vida que se celebra, desde 1992, en Madrid, y que permanece abierta durante

6 semanas. Cada año, más de 200 participantes interviene un edificio diferente, histórico y singular, del centro de la capital, para presentar las últimas novedades en mobiliario, materiales, tecnología e innovación en el sector del hábitat, a través de espacios reales o conceptuales de gran nivel expositivo.


De la numerosa afluencia que visita Casa Decor, un 53% es cliente final, en tanto el 47% restante son profesionales relacionados con diferentes áreas de negocio, no sólo en el sector del hábitat, sino de la construcción, hostelería, restauración, promoción inmobiliaria, publicidad, turismo, moda, educación y cultura. Por ello, todos los visitantes de Casa Decor son clientes potenciales directos con los que el expositor puede entrar en contacto.


En cada edición, se reúnen más de 200 expositores, entre profesionales y empresas, con el fin de promocionar su trabajo, productos y/o servicios, en un entorno único y exclusivo. Casa Decor es un gran proyecto colaborativo, que potencia y da visibilidad no sólo al sector del interiorismo, sino también a marcas de lujo y estilo de vida, que funciona como un laboratorio creativo de ideas, materiales, diseño e innovación.


•   Con espacio propio:

Los profesionales y las firmas pueden contratar un espacio durante las seis semanas y disfrutar, además, de los beneficios de marketing y comunicación asociados a su participación hasta la siguiente edición. Para ello, han de realizar un proyecto decorativo, ya sea de un espacio real o conceptual, que cumpla los máximos estándares de calidad en su propuesta y ejecución.

•   Con presencia de producto:

Las marcas pueden colocar sus productos en los espacios de la Exposición, de forma que quedan integrados en ambientes de alta decoración.


El visitante de Casa Decor entra en contacto directo con el producto y establece un vínculo con éste, a través de su experiencia sensorial. Se trata de una forma única de acercarse al producto o de mostrar un servicio de manera empírica y con gran impacto emocional.

Casa Decor ofrece una fórmula única de relacionarse con el producto por medio de espacios decorados, diferente a otros formatos publicitarios, ferias y promoción tradicional.


Casa Decor pone al servicio del participante todos sus medios y soportes de comunicación, tanto digi- tales como impresos y publicitarios, durante el año que dura la campaña. Una exclusiva plataforma de comunicación mediática, con prestigio y gran credi- bilidad en el sector del interiorismo.


Los contactos comerciales y profesionales se suman al trato directo con clientes, medios de comunicación y prescriptores. Un beneficio de gran valor para los expositores, que pueden maximizar con acciones y eventos personalizados durante la Exposición.


En la edición de 2020, visitaron la Exposición 337 periodistas nacionales e internacionales, de 500 medios y canales de comunicación, que generaron

1.400 noticias on y offline, valoradas en casi 11 mil- lones de euros.


En la edición de Casa Decor 2021 se mantendrán todas las recomendaciones sanitarias marcadas por las autoridades, y que ya pusimos en práctica en la reapertura de la pasada edición 2020: control de aforo, venta de entradas online, visitas por franjas horarias, recorridos señalizados, distancia de seguridad y productos higienizantes en todas las plantas.

Así mismo, mantenemos nuestro compromiso real e inalienable con la sostenibilidad, que es preciso aplicar en todas las áreas de acción de la Exposición. Nuestros principios de sostenibilidad se basan en la utilización de materiales orgánicos, reciclados y reciclables, de extracción y producción sostenible; proyectos que maximicen los recursos, minimicen el impacto y sean fáciles de retirar; reutilización de materiales y muebles tras la Exposición; ahorro de agua y eficiencia energética; “Interiorismo de Km 0”, que apueste por el producto artesanal y los oficios tradicionales de la región; y cultura biofílica, que favorezca los espacios verdes y saludables.



Lugar: Plaza de Canalejas 3, Madrid.

Fechas de la Exposición: del 13 de mayo al 27 de junio Horario: De 11 a 21 h, domingos y festivos incluidos


Planner Media: casadecor@plannermedia.con | Tel.: 917 870 327

Sara González | : 672 105 713

Irene Sanz | : 670 425 733

Connected, hecho juntos a distancia

La exposición Connected llega a Madrid Design Festival 2021 del 9 de febrero al 14 de marzo de 2021 en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

Este año el American Hardwood Export Council (AHEC) presenta la exposición Connected que mostrará los resultados de un experimento único desarrollado durante el confinamiento debido al Covid-19. AHECBenchmark Furniture y el Design Museum de Londres retaron a nueve destacados diseñadores internacionales a que cada uno de ellos creara una mesa y asientos para su uso personal, que se adaptasen a sus nuevas formas de trabajar y vivir desde casa.

En Madrid se exponen cuatro mesas y asientos originales e imaginativos, diseñados por Ini Archibong (Suiza), Jaime Hayon (España), Sabine Marcelis (Países Bajos) y Studiopepe (Italia), y fabricados en uno de los mejores talleres artesanos de carpintería de Europa, Benchmark Furniture, utilizando la madera de tres frondosas estadounidenses sostenibles: roble rojo, arce y cerezo.

Jaime Hayon, diseñador-artista que desdibujó las líneas entre el arte, la decoración y el diseño, y autor de la pieza ‘Mesamachine’ expuesta en la exposición, ha sido reconocido por su labor en los “Madrid Design Festival Awards 2021”. Hayon será el protagonista de una entrevista exclusiva con la periodista Pilar Marcos, que estará disponible en MDFPRO a partir del 12 de febrero a las 18:00h en la página web del Madrid Design Festival.

En una reciente conversación con otros diseñadores de Connected, Hayon desveló que ama trabajar con la madera: “He trabajado con este material durante muchos años y con diferentes profesionales en diferentes lugares y es extraordinario lo que se puede hacer con él. La calidad de lo que puedes producir. Con este proyecto tuvimos la oportunidad de explorar el material y también a la extraña situación que estamos viviendo donde todo gira entorno a una mesa, a nuestra mesa de casa. Creo que es un gran proyecto, muy nuevo para mí, con un enfoque muy diferente. Ha sido un gran reto, y a mí me encantan los retos.”

El proyecto Connected exigió que, tanto los diseñadores como los artesanos de Benchmark, trabajasen de manera innovadora confiando únicamente en la comunicación digital y en las videoconferencias para hacer realidad las ideas de los creadores. Este enfoque requirió un nuevo nivel de confianza en los fabricantes, ya que los diseñadores no pudieron ver físicamente las piezas durante el desarrollo.

Consulta toda la información sobre la exposición aquí.