FIAC, International Contemporary Art Fair

from 21 October 2021 to 24 October 2021

For several days each year, Paris becomes the world capital of contemporary art with the FIAC, the International Contemporary Art Fair. A veritable institution recognized worldwide, the FIAC is an opportunity for the public to discover the latest developments in contemporary art, through works by some of the most famous artists in the world.

In total, some 1,500 artists show their work for the 75,000 spectators to see in the aisles of the Grand Palais Ephémère, the Tuileries Gardens, the Musée Eugène Delacroix and Place Vendôme.

The FIAC is also the occasion for an artist residing in France, or of French origin, to be awarded the prestigious Marcel Duchamp Prize, which brings with it international recognition. Like all fairs, the FIAC is also a marketplace where the works of art change hands and professionals meet. Each year, there is much speculation in the press about the price of various works of art, which contributes to establishing the legitimacy of the artists.

Audience

All public

PRICES AND TIMES

Prices and times

Thursday 21 and Friday 22 October from noon to 8pm ; Saturday 23 and Sunday 24 October from noon to 7pm.

€40. Reduced price: €27

PLACE

Tout Paris

The capital is the setting each year for the organisation of major cultural, sport and festive events… So Parisians, French and tourists meet on the quays of Paris for Paris Plages, Nuit Blanche, the Paris Marathon, the Roland Garros Grand Slam tournament, the Tour de France , the fireworks of July 14th at the Trocadero, the LGBT Pride March, the Techno Parade … A varied program throughout the year!

 

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Just a few steps away from the Champs-Elysées the new Beefbar Paris restaurant opened its doors with a stunning interior design project by Humbert & Poyet, the top architects brought to life the richness of this Art Noveau Jewel. Let’s take a look!

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Beefbar Paris | Humbert & Poyet | Potography: Francis Amiand

After Monaco, Hong Kong and Mexico, the partnership between Ricardo Giraudi, creator of the Beefbar restaurant concept in 2005, and interior designers Emil Humbert and Christophe Poyet continues.

Beefbar Paris - The Interior Design Jewel By Humbert & Poyet
Beefbar Paris | Humbert & Poyet | Potography: Francis Amiand

During World War II, the old dining room of the Langham Hotel in Paris was bricked up to hide it from the Nazis because it housed a work of art created in 1898 by the architect Emil Hurtré and painted by Jules Wielhosrki.


Soleil Sofa
Beefbar Paris - The Interior Design Jewel By Humbert & Poyet
Beefbar Paris | Humbert & Poyet | Potography: Francis Amiand

Respect for this masterpiece was to be the linchpin of the project, but it was imperative that it be restored as it deserved. To do this, they brought together the best craftsmen, mirror makers, painters and decorators who were ready to once again give this jewel the splendor of times gone by.

Beefbar Paris - The Interior Design Jewel By Humbert & Poyet
Beefbar Paris | Humbert & Poyet | Potography: Francis Amiand
Beefbar Paris - The Interior Design Jewel By Humbert & Poyet
Beefbar Paris | Humbert & Poyet | Potography: Francis Amiand

This historical and aesthetic pattern inspired the studio, accustomed to creating elegant and special environments, to play on the contrast between the ancient and the extremely contemporary, “a love game between sobriety and eccentricity”, as they say themselves, repainting the imposing work in the spirit of ancient times in shades of green and bronze.

Beefbar Paris - The Interior Design Jewel By Humbert & Poyet
Beefbar Paris | Humbert & Poyet | Potography: Francis Amiand
Beefbar Paris - The Interior Design Jewel By Humbert & Poyet
Beefbar Paris | Humbert & Poyet | Potography: Francis Amiand
Beefbar Paris - The Interior Design Jewel By Humbert & Poyet
Beefbar Paris | Humbert & Poyet | Potography: Francis Amiand

Saturated colors and modern furnishings contrast with the industrial ceiling and black and minimalist exterior. Art Nouveau-inspired carpets and Art Deco motifs, all a vivid nod to the city’s rich design history.

See also: Inside A Multi-Million Dollar Luxury Penthouse In The Heart Of Paris

Beefbar Paris - The Interior Design Jewel By Humbert & Poyet
Beefbar Paris | Humbert & Poyet | Potography: Francis Amiand
What do you think about the Beefbar Paris? Stay with us to discover more exciting interior design projects!

See also: Modern Decor Ideas To Inspire Your Luxury Home Design

new catalog design pieces

Soleil Sofa

Cannes – Vieux Port & Port Canto

From 7 to 12 september 2021

Europe’s top in-water boat show and the world’s no.1 show for large sailing boats.

Europe’s top in-water boat show and the world’s no.1 show for large sailing boats.

THE WORLD’S MOST ECLECTIC TRADE SHOW

Every year in the two ports of Cannes, the Yachting Festival hosts an eclectic offer of boats from 3 to 43 meters, in-water and on the ground, with sails or with motors, monohull or multihull, hard or semi-rigid, including many prerelease previews.

It’s the chance to meet the largest names in the yachting industry and discover their latest innovations in unrivaled visiting conditions.

IDEAL ENVIRONMENTS FOR DISCOVERING

Come and admire the most beautiful yachts and sailboats and take the helm of exceptional ships at the sea trials!

VIEUX PORT

Cannes‘ Vieux Port, one of the oldest harbours on the French Riviera, each year welcomes prestigious new motorized yatchs from 3 to 45 meters in-water, presented by the world’s leading shipyards. Vieux Port is also the setting of the Luxury Gallery, an area dedicated to luxury and the art of living.

PORT CANTO

On the other side of the Croisette, the Port Canto is the setting of the Sailing Area which brings together sailboats, monohulls and multihulls from 10 meters. This area created in 2019 offers a visibility for the sailboats on-water and for the stands presented by the shipbuilders, equipment manufacturers and service providers. These new units are alongside the large second-hand yachts and nautical toys presented in the Brokerage Area.

WEITERE NEWS

SAILING AREA IN PORT CANTO

The Sailing Area welcome sailing boats, monohulls and multihulls, excluding brokerage, to Port Canto.

LUXURY GALLERY

This area located on the Vieux Port is dedicated to luxury houses, crafts and the art of living.

CONCOURS D’ELEGANCE

Don’t miss the exceptional day boat parade by participating or attending the Concours d’Elégance on Saturday, September 11, 2021.

VIP PROGRAM

You can choose the VIP program that suits you to attend the Festival as a distinguished visitor.

Casa Decor 2021 con los salones y salas de estar de la Casa Tomás Allende

Salones y salas de estar en Casa Decor 2021

Empezamos nuestro repaso por los espacios que forman la edición Casa Decor 2021 con los salones y salas de estar de la Casa Tomás Allende. Además del lobby Mixture Time, de Jaime Jurado y del salón Adunia, diseñado por Miguel Muñoz para Artesanía de Castilla-La Mancha –proyectos que presentamos hace unos días–, en la Exposición encontramos otros 10 espacios que nos descubren novedades, tendencias, soluciones decorativas y nuevas formas de vivir.

Espacio VG Living

#MissYourKiss se llama el salón que Virginia Gasch, de VG Living, ha diseñado en el recibidor del ala derecha de la segunda planta: un espacio dedicado al beso en un tiempo en el que la pandemia nos ha cortado las alas y nuestras emociones se han quedado en suspenso. La interiorista ha creado un salón moderno, colorista y vitalista, donde el arco –una de las tendencias decorativas de esta edición– es el hilo conductor del espacio, que envuelve al visitante a través de sus formas redondeadas presentes en el suelo de mosaico ecológico, en las paredes y el mobiliario.

El suelo se cubrió con un mosaico Art Factory de Hisbalit, un diseño de Virginia creado con 4 referencias en formato cuadrado en tono rosa, marrón, beige y blanco, una gama cromática inspirada en los besos.

Espacio Bang & Olufsen por Marisa Gallo

En esta edición, Bang & Olufsen confió en Marisa Gallo, de Interiorisimo, para crear el salón Beoliving, una sala de relax donde disfrutar de los productos audiovisuales de la firma danesa, entre los que destaca el televisor Beovision Harmony. Bajo éste, una repisa de piedra natural de Granith recorre todo el frente.

En el pasillo que encontramos nada más entrar al espacio, se creó una barra de desayunos y comidas rápidas donde, además de colocar varias botellas de The London Nº1 GIN, se instalaron cafeteras de La Marzocco. A continuación, el espacio principal se dividió en dos ambientes mediante una celosía diseñada por la interiorista. Para cubrir el suelo, creó un patrón de líneas geométricas en blanco y negro, y decoró las paredes con revestimientos murales, de Arte International. Además, paneles 3D, zócalos y cornisas de Orac Decor enriquecen el espacio.

Entre las piezas del mobiliario, destaca la imponente butaca en piel camel Imola de Bo Concept, un diseño de Henrik Pedersen, inspirado en las líneas de una pelota de tenis, y objetos sostenibles como la mesa auxiliar fabricada con materiales 100 % reciclados. El uso reiterado de tejidos es una seña de identidad de la interiorista, que utilizó textiles y tapicería de Sunbrella .

La domótica Lutron y reproductores de Bang & Olufsen permiten el control de todas las instalaciones del espacio, como la iluminación, el audio-video y las cortinas.

Completan el espacio distintas obras de arte: una escultura de Alberto Guerrero; la obra pictórica «Mudas promesas», de Débora Sánchez Viqueira y una fotografía de 27 MM-Enric Gener para Mar de Frades. La dirección y ejecución de obra corrió a cargo de Arquitalia Obras y Proyectos.

Espacio Verónica Montijano

Caelum. En el tercer cielo es el salón inspirado en el cielo de la Divina Comedia de Dante, proyectado por Verónica Montijano en el recibidor del ala derecha de la tercera planta. Un espacio monocolor, con escogidas piezas de mobiliario y una chimenea decorativa diseñada por Verónica para esta edición de Casa Decor. Las paredes originales se revistieron con una elaborada carpintería lacada efecto charol y frentes de cristal tintado en el mismo tono, mientras que el suelo se cubrió con una moqueta de lana virgen. Las cortinas verticales de madera lacada son de Luximperium.

Espacio GM Group por Cristina Amigo

El gigante indio GM Electric Group abre la puerta al mercado europeo a través de su espacio en Casa Decor: el recibidor del ala izquierda de la 5ª planta que Cristina Amigo ha convertido en una acogedora y moderna sala multifuncional. El espacio, gracias a las soluciones de GM, puede transformarse en salón, dormitorio o lugar de trabajo. Además, en Atelier Living, las piezas del mobiliario –diseñadas por la interiorista– también tienen distintos usos. Así, el sofá Circle, realizado y tapizado por Ormo’s, se transforma en cama, y el biombo Curve que hace las veces de cabecero o tabique móvil. En el espacio hay también una silla giratoria de Mobliberica y una lámpara de techo, de Oliva Iluminación. El suelo veteado es de Neolith.

Espacio Sofía Oliva Arquitectura

Madera, tejidos naturales, piedra y escayola son algunos de los componentes principales de Lienzo en Blanco, el salón proyectado por Sofía Oliva, en el ala derecha de la tercera planta. La arquitecta ha logrado recrear una atmósfera serena y calmada a través de un minimalismo confortable. En el espacio han colaborado Jung, con los mecanismos, y Lizzo/Pepe Peñalver, con los textiles.

Espacio Singular Living

La mansión del gran Gatsby que Francis Scott Fitzgerald describe en su novela inspiró a Elena Jori, de Singular Living, el diseño del espacio Long Island: summer of 1922una sala de estar en la que ha logrado recrear un ambiente acogedor, singular y con personalidad, gracias a la mezcla del interiorismo de las casas regias de Madrid de principios del siglo XX con el maximalismo contemporáneo. Materiales como el latón pulido, mármol, formas geométricas, elementos vegetales art decó y marquetería en techos y paredes consiguen trasladarnos a los felices años 20. Entre las piezas de mobiliario destacan los aparadores de la colección Adara de Momocca, con un singular acabado en curva.

Espacio Ethan Chloe por Guille García-Hoz

De la mano de la empresa Ethan Chloe, Guille García-Hoz nos propone una jaima muy particular, ubicada en el hall del ala izquierda de la 4ª planta. Con muebles, lámparas y complementos de esta firma de mobiliario y decoración, el diseñador apostó por un mix de estilos que encaja con la personalidad aventurera del personaje Ethan Chloe, un trotamundos con mucha clase. En el espacio también ha colaborado Levantina con el porcelánico de gran formato Sahara Blanche, de Techlam, que Guille escogió para revestir el frente de la chimenea, la celosía decorativa y parte del suelo.

Espacio Nometri

En el ala izquierda de la tercera planta, se encuentra Be My Guest, el salón proyectado por Ana Mª Fernández, de Nometri. La diseñadora de interiores se ha inspirado en la filosofía Hygge para crear un espacio relajado y confortable que invita a disfrutarde un buen libro, tomar una taza de té, escuchar música o simplemente charlar. Para ello, no ha dudado en combinar diseños clásicos, como la hornacina con vajillas de porcelana de Vista Alegre, con mobiliario contemporáneo, de Mobliberica, como la mesa auxiliar Sol, el aparador Miles, de Dressy, el sillón Salinas de Musola y prints de insectos. La alfombra que viste el espacio, así como el papel pintado que decora uno de los frentes, cortinas y cojines, son de CRClass by Roberto Diz. Las lámparas de techo pertenecen a la colección Nightbloom, diseñada por Marcel Wanders para Lladró. En el espacio también ha colaborado FEDE, con los mecanismos.

Espacio La Redoute por Mónica Garrido

Por segundo año consecutivo, La Redoute ha confiado en Mónica Garrido para el diseño de su espacio, ubicado en la 5ª planta. Family Room es una estancia multifuncional, con una mesa central como elemento principal que hace las veces de mesa de centro y de comedor. Alrededor de ella se colocó el resto de elementos: un sofá donde relajarse, una zona de librería y un rincón de lectura o relax junto a la ventana. Un espacio cálido y acogedor creado con piezas de calidad de la reconocida firma francesa de tiendas online..

Espacio Lorna de Santos

También en la 5ª planta, en este caso en el ala derecha, encontramos el salónIkigai,de Lorna de Santos, que se inspira en la vuelta  a la vida tras la pandemia, y nos insta a entrar en contacto con nuestro origen y la naturaleza. La arquitecta ha diseñado el espacio con materiales naturales como los revestimientos de mortero de arcilla, de Ecoclay, en las paredes, en tanto el suelo de madera se ha tratado con un barniz de Bona. El lino en el techo y el tronco de madera que recorre la estancia del fondo son recuperados de su sala de estar Topografías del Placer, espacio ganador del Premio al Mejor Proyecto Casa Decor 2020, en un gesto de responsabilidad ecológica.

https://www.myluxepoint.com/casa-decor-2021-abre-sus-puertas/

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It’s quite usual to spot a luxury yacht in Miami. However, do you know the best places to keep them? Get to know some charming marinas, where we can see the best of the yachting life!

FISHER ISLAND

This private island resort community is completely self-sufficient and is in one of the most expensive zip codes in the country. Accessible only by ferry, boat, or helicopter, the island offers two surge-proof marinas; one of these marinas is said to be the only existing deep-water marina in South Florida.

The island offers over 100 slips to park your luxury yacht and has water depths of 15 feet to the marina entrances, over 8 feet in the inner marina, and 12 feet in the outer marina. Fisher Island is therefore a prime destination for boating enthusiasts.

GROVE ISLAND

Luxury Yachts By The Sea - Where You Should Keep Your Yacht In Miami   grove island

This marina, tucked away in a wide channel, is an integral part of the Grove Isle Club & Resort. A private, fenced island sits quietly off the coast of the famous Coconut Grove with views of Biscayne Bay. The ambiance is plush, imaginative, with a touch of West Indies colonialism; the landscape is sumptuous, sophisticated and meticulously maintained, which is actually perfect for a luxury yacht. Six jetties are lined up along the channel, providing easy access to club amenities.

THE RITZ CARLTON RESIDENCES

Luxury Yachts By The Sea - Where You Should Keep Your Yacht In Miami   Miami Beach The Ritz Carlton Residence

The Ritz-Carlton Residences at Miami Beach are majestically situated on 7 waterfront acres in Miami’s most distinguished residential neighborhoods. The Ritz Carlton Miami Beach is the only property in Miami with access to a lake and the ocean, appealing to those seeking the marina lifestyle and a view of luxury yachts.

The high-end condo offers its residents no less than 36 private boat docking spaces, as well as unlimited access to The Residences’ private captained day yacht; a Frauscher Lido 1017. In addition, residents have access to an on-site concierge for day trips and a navigable marine helipad – an appropriate place to keep your luxury yacht!

THE ASTON MARTIN RESIDENCES

Luxury Yachts By The Sea - Where You Should Keep Your Yacht In Miami   aston martins

Aston Martin Residences is one of the truly luxurious residences in Brickell/Downtown and it comes with an exclusive marina behind this iconic Downtown building overlooking Biscayne Bay, where we expect to find some of the most outstanding luxury yachts.

ISLAND GARDENS

islands garden

In the heart of Miami, between Miami’s arts and Culture District and South Beach, Island Gardens is slated to be the premier waterfront yacht destination in the Americas.

Island Gardens is a mixed-use development featuring a super yacht marina with space for 50 luxury yachts, soon to be complemented by two luxury hotels, hotel and branded condominiums, a selection of world-class retail and restaurants, and a water taxi transportation system serving Miami and the beaches.

Keep reading to discover more outstanding places to keep your luxury yacht in Miami!

See also: Pure Symbols Of Sophistication: Here Are The Most Unique Superyachts


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MIAMI BEACH MARINA

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Miami Beach Marina has 400 boat slips and a privileged location within walking distance of Art Deco and South Beach neighborhoods. The marina accommodates boats up to 250 feet and each slip is equipped with freshwater, electricity, and hookups for cable and phone.

This is a great marina for planning a stay by the sea with fine dining, a dive center, boat rentals, and charters for fishing boats, water taxis, and diving expeditions.

ONE ISLAND PARK

one island park

Ideally located, the One Island Park marina caters to a variety of vessel types, including sportfishers, cruisers, sailboats and motor yachts, and is also the exclusive home port for some of the largest megayachts in the world.

SEA ISLE MARINA

sea island marina

Then Sea Isle Marina & Yachting Center can take care of your boating needs. Located on the north side of Downtown Miami – in the heart of the city’s arts, entertainment and cultural district – this full-service facility offers boat slips large enough to accommodate luxury yachts up to 110 feet. However, the docks are just one of the many reasons why Sea Isle Marina is chosen by so many boat owners.

Sea Isle is in an area filled with exceptional restaurants, parks, shopping, sports, concerts, hotels and much more options to a luxury lifestyle.

MIAMARINA AT BAYSIDE

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Located in the heart of Downtown Miami, Miamarina is designed to accommodate sailors and their vessels up to 150′ in deep water slips. Dockages are available on a temporary, long-term or commercial basis and the use of water and electricity is included in the rates.

EPIC MARINA

epic marina

With 900 linear feet of full-service, deep water slips located in the heart of Miami where Biscayne Bay meets the Miami River, EPIC is truly the ultimate luxury destination, perfect to receive luxury yachts.

The harbormaster will ensure a smooth arrival at one of the private boat slips and welcome you to a waterfront playground. Marina guests enjoy an array of EPIC amenities that evoke the ultimate Miami fusion, including Area 31 and ZUMA Restaurants.

The yachting lifestyle is pretty common in the Sunshine State. We’re happy to show you some of the best marinas to keep a luxury yacht! What’s your favorite so far?

See also: Discover The 10 Most Remarkable Superyacht Top Interior Designers

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¡Casa Decor 2021 abre sus puertas!

Del 13 de mayo al 27 de junio permanecerán abiertas las puertas de esta cita ineludible del interiorismo, diseño, innovación y estilo de vida.

Más de 200 empresas y profesionales han transformado los casi 4.000 m2 de la Casa de Tomás Allende, en Plaza de Canalejas 3, y proyectado 55 espacios, con diferentes propuestas, estilos y soluciones habitacionales.

El edificio que hemos elegido para esta edición es una muestra extraordinaria de las artes y oficios que destacaron en los albores del siglo XX. Cien años después, recuperamos el mismo espíritu ilustrado, a través del buen hacer de maestros artesanos contemporáneos que convive con productos de diseño impecable y la más alta tecnología.

TE PRESENTAMOS ALGUNOS DE LOS ESPACIOS QUE ENCONTRARÁS EN EL RECORRIDO DE LA EXPOSICIÓN.

ENTRADA A LA EXPOSICIÓN

El equipo de Gärna Studio, formado por Laura Gärna y Enrique García, ha sido el encargado de convertir la magnífica entrada señorial de la Casa de Tomás Allende en la galería de arte “El Jardín de las Delicias“. Un espacio lleno de color que da la bienvenida al visitante, y donde podremos descubrir distintas creaciones artísticasSu diseño está inspirado en la obra homónima de El Bosco, un espacio imaginado como un jardín que coloniza la casa, a través de una espectacular alfombra de lana y seda hecha a mano.

ENTRADA A LA EXPOSICIÓN

El equipo de Gärna Studioformado por Laura Gärna y Enrique García, ha sido el encargado de convertir la magnífica entrada señorial de la Casa de Tomás Allende en la galería de arte “El Jardín de las Delicias“. Un espacio lleno de color que da la bienvenida al visitante, y donde podremos descubrir distintas creaciones artísticasSu diseño está inspirado en la obra homónima de El Bosco, un espacio imaginado como un jardín que coloniza la casa, a través de una espectacular alfombra de lana y seda hecha a mano.

ESPACIOS DE AUTOR

En esta edición contamos con 55 estudios de interiorismo, arquitectura, diseño y paisajismo, de los cuales 23 están presentes con espacio propio. La mayoría de ellos ya ha participado en Casa Decor, aunque también son muchos los que lo hacen por primera vez. En estos 46 días que dura la Exposición tendremos oportunidad de conocer propuestas tan cuidadas e innovadoras como éstas.

Desde la edición de 2017, Jaime Jurado no ha faltado a su cita con Casa Decor y en las cuatro ocasiones lo ha hecho con espacio propio, proyectos en los que el visitante ha tenido la oportunidad de contemplar las obras de este artista plástico e interiorista. En esta ocasión, en colaboración con la diseñadora Mónica Bartolessis, presenta “Mixture Time“, una propuesta de lobby de hotel inspirado en una mezcla de aire mediterráneo-nórdico-japonés, donde predominan tonalidades claras, texturas suaves y materiales naturales.

 

Para Dosde Interiorismo, Casa Decor 2021 será su tercera edición. Con el estilo personal y único que caracteriza los proyectos de este estudio especializado en el mundo de las cocinas, Beatriz Sánchez y Eva Martín nos proponen “Una cocina propia“, un espacio que aúna funcionalidad con una buena dosis de creatividad, buen gusto y cuidados detalles que invitan a compartir momentos inolvidables.

Con una trayectoria de más de diez años realizando proyectos integrales de decoración e interiorismo de hoteles, restaurantes, spas y viviendas, el estudio U Interior Design participa por primera vez en Casa Decor con “Hölos“, una suite que, sin duda, hará que seamos conscientes de que con materiales naturales, reciclados y vegetación es posible vivir en perfecta armonía sin dañar el medio ambiente.

ZONAS SOCIALES

Al igual que en ediciones anteriores, este año también contamos con un espacio especialmente acondicionado para conferencias, ruedas de prensa y mesas redondas a las que la prensa especializada y público en general tendrán la oportunidad de asistir. Todas las actividades se desarrollarán siguiendo el protocolo sanitario para garantizar un evento seguro. El auditorio de Casa Decor 2021 es el Espacio Must Wanted “Con mucho arte…“, diseñado por Comad Arquitectos, donde se expone una exquisita muestra de arte mexicano.

Biocontrastes” es el nombre del restaurante de Casa Decor 2021, un espectacular proyecto de Estudio Muher, que presenta un concepto nuevo donde la experiencia del cliente va más allá de lo gastronómico. En el espacio se entremezclan arte, arquitectura y color para crear un viaje por los ecosistemas más representativos de nuestro planeta, a la vez que reivindica la protección de la Naturaleza. Un año más, Life Gourmet Catering, junto a Ramón Freixà, serán los operadores oficiales del restaurante, con una variada propuesta gastronómica y altísima calidad.

BAÑOS DE USO PÚBLICO

En el recorrido por la Exposición, el visitante encontrará dos espacios que han sido habilitados como aseos de uso público.

En el ala derecha de la segunda planta, las interioristas Marta Melián y Claudia Ribagorda, de Studio Mo, han jugado en su espacio la “Arguilla“, con tonos neutros y cálidos, artesanía, materiales nobles y textiles naturales para crear un ambiente sereno y armónico que invita a vivir, sentir y disfrutar.

En la cuarta planta, en el ala derecha, el espacio  “Backgammon Mood“, de la interiorista Soledad Ordóñez Giordano Joined JD7, une diseño, innovación, sostenibilidad y belleza, puestos al servicio de la accesibilidad y al alcance de todas las personas con discapacidad física.

PANEL DE EXPOSITORES

Este año el Panel de Expositores, donde se encuentra toda la información relativa a las  empresas que intervienen en la exposición, es un diseño de Elena Salas Cruz, de Hellen Halls. Con el nombre de Los dorados 50“, este estudio de reformas e interiorismo ha planificado un espacio inspirado en los apartamentos neoyorquinos de mediados del siglo XX, con muebles de diseño original.

PRESENCIA INSTITUCIONAL

La edición Casa Decor 2021 cuenta con dos presencias institucionales: Artesanía de Castilla La-Mancha, impulsada por la Comunidad de CLM, y Danish Design Plus, una iniciativa de la Embajada de Dinamarca para presentar a 17 marcas de reconocido prestigio de diseño danés.

Miguel Muñoz ha sido el encargado de proyectar el Espacio Artesanía Castilla-La Mancha, ubicado en la segunda planta. El salón “Adunia” cuenta con dos ambientes perfectamente diferenciados, en los cuales el interiorista ha logrado integrar las creaciones artísticas de una veintena de artesanos de la región: desde alfareros y ceramistas hasta escultores, carpinteros o metalistas, entre otros.

La Embajada de Dinamarca pensó en Erico Navazo, uno de los profesionales más consolidados y reconocidos de nuestro país, para proyectar el espacio con el que este país se presenta por primera vez en Casa Decor y que podemos ver en el espectacular torreón de la sexta planta: Danish Living & Nueva Bauhaus“, un proyecto que refleja la universalidad y atemporalidad del diseño danés a través de la mezcla de piezas icónicas con creaciones de jóvenes talentos, arte contemporáneo y tecnología.

FUNDACIÓN APROCOR: ESPACIO SOLIDARIO

Por segundo año consecutivo, Casa Decor abre sus puertas a Fundación Aprocor como entidad social invitada. De este modo, apoyamos y damos visibilidad a la gran labor que ofrece esta organización sin ánimo de lucro que, desde hace treinta años, se dedica al desarrollo de servicios y programas orientados a mejorar la calidad de vida de personas con discapacidad intelectual. Cuenta con un espacio propio en la planta baja, “Tejiendo redes – La Konectiva“, proyectado por Patricia Fernández Häring.

NUESTRAS VISTAS

LDK Garden, firma experta en amueblar, decorar y ambientar espacios exteriores, se estrena en Casa Decor para ambientar la terraza de la Casa Tomás Allende y lo hace de la mano de la paisajista Ana Robles, de Alterespacio. El Cielo de Canalejas“, que así se llama el espacio, aúna naturalidad, vegetación y últimas tecnologías.

MAKING OF CASA DECOR 2021, CASA DE TOMÁS ALLENDE, PLAZA DE CANALEJAS 3. MADRID

EL EDIFICIO DE CASA DECOR 2021 – La Casa de Tomás Allende

La Casa de Tomás Allende es una representación perfecta de lo que también es Casa Decor, una composición ecléctica y diversa, construida por colectivos de grandes profesionales y empresas, innovadores y creativos.

Un proyecto colectivo que añade, desde su concepción, un sentimiento de variedad, a la vez que de unidad. Las dos “Casas” representan lo mejor de las capacidades artísticas y creativas de este país. Son un reflejo la una de la otra.

Por ello, no es casualidad que Casa Decor haya elegido este edificio para celebrar la edición de 2021. Se trata de una construcción singular y única en Madrid, como también lo es Casa Decor.

La Casa de Tomás Allende se encuentra en la esquina de la Plaza de Canalejas con la Carrera de San Jerónimo. Este extraordinario edificio es una muestra única del estilo arquitectónico regionalista, proyectado por el arquitecto cántabro Leonardo Rucabado y construido entre 1916 y 1920. A la muerte prematura de Rucabado en 1918, fueron los arquitectos Ramiro Saiz Martínez y Pedro Cabello Maíz quienes lo finalizaron siendo fieles a su proyecto.

Casa-de-Tomás-Allende---CASA-DECOR-2021

Casa-de-Tomás-Allende—CASA-DECOR-2021

Recibe su nombre de su primer propietario, el prominente empresario, promotor inmobiliario y político asentado en Bilbao, Tomás Allende Gómez, para quien Rucabado ya había realizado varios chalés en Bilbao.

En 1916, Tomás Allende le encarga una nueva construcción, esta vez en Madrid, en la cotizada plaza de Canalejas, ya centro financiero de la ciudad. Para este proyecto, que estaba destinado a viviendas y oficinas comerciales, Rucabado se recrea y despliega todo el repertorio regionalista que venía investigando y aplicando en otras construcciones. Sin duda, su obra póstuma es la culminación de su corta carrera.

LA FACHADA

El trabajo ornamental de la fachada es rico, ecléctico y exuberante, con una solana cántabra, grupos escultóricos en piedra caliza (heraldos, escudos, columnas, guirnaldas, leones, emblemas, medallones, veneras, etc.), así como ladrillo visto dispuesto al estilo mudéjar, cerámica de Daniel Zuloaga, rejería de balcones y barandillas de Francisco Torras, y magníficas vidrieras de la casa Maumejean.

A la hora de componer la fachada del edificio, Rucabado tuvo muy presente la construcción colindante, la Casa Meneses, construida entre 1914 y 1915 por el arquitecto José María Mendoza y Ussía. Para lograr una armonía entre las dos edificaciones,

Rucabado mantuvo las mismas alineaciones en la apertura de los huecos y remató la esquina con un torreón, de forma que el conjunto quedara integrado en la cara curva de la plaza.

La fachada es, sin lugar a dudas, un magnífico muestrario de los oficios artesanos tan apreciados en las construcciones de finales del siglo XIX y principios del XX, que Rucabado supo potenciar en su ideario regionalista. No cabe duda de que en esta edificación trabajó lo más granado de los gremios de la construcción, maestros y operarios muy cualificadas de los diferentes oficios que llevaron a cabo, de forma impecable, la imaginería decorativa y ornamental de Rucabado.

EL MIRADOR

Uno de los elementos más destacables y sorprendentes de la fachada es el mirador que asoma a la Carrera de San Jerónimo. Está inspirado en la típica solana cántabra, aunque no de origen humilde, ya que en ella hay un excelente trabajo de ebanistería, probablemente realizado por artesanos cántabros.

Está realizado en caoba cubana, madera preciosa ya prácticamente inexistente. En él se encuentra un curioso inventario de tallas que adornan la parte interior de la cornisa: águilas, atlantes sedentes, motivos célticos y figurillas clásicas, junto a pináculos, barrotes y robustas columnas talladas en espiral.

LA CERÁMICA

Daniel Zuloaga fue el encargado de realizar la rica ornamentación de los dos torreones y la terraza. Para ello utiliza una iconografía muy diversa, también de tintes historicistas, en la que aparecen medallones con figuras románticas, toques exóticos, como elefantes o leones anillados, figuras míticas como faunos, escudos ovalados, guirnaldas de frutas y flores, etc.

Daniel Zuloaga fue uno de los más importantes ceramistas de entre siglos, requerido por los grandes

arquitectos de la época, para quienes trabajó en diversas ciudades españolas. Realizó decoraciones tanto en residencias y palacetes privados, como en edificios públicos y religiosos. En Madrid, se pueden encontrar sus revestimientos cerámicos en la Escuela de Minas, el Palacio de Velázquez, el Palacio de Cristal del Retiro, el Ministerio de Fomento, el Hospital de Maudes, el edificio del ABC de Serrano o el edificio Grassy.

ORNAMENTACIÓN ESCULTÓRICA

Una gran variedad de figuras y símbolos historicistas pueblan la fachada del edificio, un interesante trabajo escultórico en piedra caliza. En el cuerpo principal se concentra una serie de grupos escultóricos de relevancia: dos heraldos vestidos con tabardos con emblemas heráldicos (muy similares a los que se hallan en el Monasterio de San Juan de los Reyes, en Toledo) flanquean a un león que sostiene un emblema oval. Este grupo está coronado por un escudo imperial enmarcado por pilastras y un frontón clásico. En la base del torreón se suceden medallones con rostros de personajes históricos, entre los que se reconoce a la Dama de Elche o Francisco Pizarro.

Cabe destacar el conjunto de columnas y pilastras

distribuidas de forma aparentemente aleatoria, pero que guardan relación con el deseo del arquitecto de respetar la verticalidad del edificio contiguo, la Casa Meneses, que se caracteriza por altas columnas que abarcan tres plantas. Rucabado quiso mantener esta armonía, pero rompiendo el orden y colocando columnas y pilastras a diferentes alturas. Algunas de ellas van adosadas y otras exentas; unas acanaladas en vertical y otras en espiral; y casi todas, rematadas con capiteles jónicos.

Finalmente, uno de los detalles más sobresalientes de la fachada es la ornamentación de conchas o veneras que salpican los muros de ladrillo rojo y que recuerda, sin duda alguna, a la Casa de las Conchas, la impresionante edificación salmantina del siglo XV.

EL LADRILLO

El estilo de Rucabado se caracterizaba por combinar de forma magistral muy diversos materiales: madera, piedra, metal, pizarra, ladrillo… dando a todos ellos un uso decorativo excepcional. El ladrillo juega un papel de gran importancia en la escenografía del edificio, ya que sirve de fondo y resalta los elementos escultóricos en piedra y cerámica, aportando cierta intención neomudéjar.

A la tradicional disposición en soga, se alternan otras en espiga, en arco y en vertical, con la yaga vista blanca, lo que refuerza el efecto visual. Especialmente delicado es el trabajo de los dos torreones, que intercala el ladrillo con los elementos cerámicos y una hilera de rosetones de metal que rodean la base de las cúpulas

TRABAJOS DE METALISTERÍA Y HERRERÍA

Otros oficios destacados tanto en el interior como en el exterior del edificio son la metalistería y la herrería. En el exterior, llaman especialmente la atención las barandillas de los balcones, profusamente trabajadas con motivos heráldicos y medallones. En ellos, se puede observa a un águila bicéfala con las alas explayadas, símbolo del escudo imperial.

En el interior, el portal, decorado en mármol rosa, está recorrido por una hilera de figuras históricas en bronce, que potencian el estilo historicista de la

decoración. Entre ellos, se reconocen los retratos de San Pedro, Don Pelayo, Santa Teresa, Colón, Cervantes, Cardenal Cisneros, Isabel de Castilla o Fernando de Aragón. A ambos lados, dos escudos imperiales y sendas farolas de bronce sobre un pedestal de mármol abren paso hacia las escaleras, decoradas con una cenefa de mármol adornada con tachuelas de bronce en forma de flor, donde destaca el soberbio ascensor de hierro fundido. Especial atención merecen las paredes, tratadas con un delicado esgrafiado que simula la textura de encaje.

LOS INTERIORES

El edificio cuenta con 5000 m2 metros aproximada- mente, distribuidos en bajo, seis pisos y sótano. Las plantas están organizadas en dos alas, que tendrán recorridos muy similares y que albergarán un total de 61 espacios. Los bajos comerciales se acondi- cionarán para crear una amplia zona de restaura- ción de más de 200 m2, que permita disponer las mesas con la distancia de seguridad requerida en las circunstancia actuales.

La mayoría de los espacios cuenta con ventanas al exterior, tanto a la Plaza de Canalejas y a la Carrera de San Jerónimo, como a amplios patios interiores. Techos de gran altura, suelos de pino melis y elegantes molduras de escayolas son algunas de las características destacables de las estancias señoriales.

En algunas estancias que dan al exterior, así como en el recorrido de las escaleras, destacan las vidrieras emplomadas firmadas por la Casa Maumejean, una de las más importantes de la época. En todos los tramos de las escaleras aparece un emblema heráldico con corona imperial, águila bicéfala de alas explayadas y un cuartelado rodeado con el Collar de la Insigne Orden del Toisón de Oro. Dentro del cuartelado, se encuentran los escudos de diferentes reinos del Imperio español: Castilla, León, Aragón, Granada, Sicilia, Borgoña, Brabante, etc.

Algunas de las puertas de los balcones están adornadas con vidrieras decoradas con escudos heráldicos en la parte superior, aunque son las puertas interiores de la quinta planta las piezas más hermosas, con un delicado emplomado adornado con un medallón central y orla.

EL ARQUITECTO.

LEONARDO RUCABADO

Rucabado fue una figura muy destacada de la arqui- tectura española de finales del siglo XIX y principios del XX. En su legado, nos ha dejado hermosas edifi- caciones, no sólo la Casa de Tomás Allende, sino también chalés, edificios de viviendas, una biblio- teca y hasta un cementerio. Desafortunadamente, no todas ellas han sobrevivido al paso del tiempo.

Nacido en la localidad cántabra de Castro Urdiales en 1875, en el seno de una familia acomodada, cursa el Bachillerato en Bilbao, tras el cual, parte a Barcelona a estudiar ingeniería industrial y arquitectura, formación que completa con estudios en Bellas Artes y Ciencias. En Barcelona, se nutre de las corrientes de los grandes maestros del momento, en especial de Antoni Rovira i Rabassa, Luis Domènech i Montaner y Josep Puig i Cafaldach. La gran ebullición artística y estética que se vive en la Barcelona de 1900, en la que conviven el modernismo catalán, las Arts&Crafts, el Art Nouveau y el romanticismo europeo, define el carácter del joven Rucabado y despierta en él un singular interés por los detalles constructivos y ornamentales.

Tras terminar la carrera, en 1900, entra a trabajar en el estudio de Severino Achúcarro en Bilbao. En esta primera etapa, su estilo ecléctico está aún influenciado por el modernismo catalán y otras corrientes. Es a través de Achúcarro, por quien conoce a su gran benefactor, Tomás Allende.

A partir de 1910, deja atrás las influencias modernistas y se adentra en un estilo arquitectónico propio, la escuela regionalista montañesa, de la que fue su creador y principal exponente.

Rucabado adopta un nuevo lenguaje regionalista y propone una arquitectura propia nacional, evitando la copia de los modelos extranjeros. A partir de entonces, se centra en el estudio y la defensa de la arquitectura montañesa tradicional e inicia una profunda inves- tigación sobre la arquitectura vernacular. Durante 3 años, emprende una serie de excursiones por Canta- bria, en busca de las tipologías arquitectónicas popu- lares, que dibujaba y describe con precisión. Aquellos

viajes tuvieron como resultado una gran cantidad de dibujos, ilustraciones y notas de las viviendas y pala- cios cántabros. El éxito cosechado lo consagra como arquitecto regionalista y le ayuda a divulgar los prin- cipios básicos a través de conferencias y una serie de escritos sobre la arquitectura montañera y tradi- cionalismo, que también traslada a sus proyectos de la época.

Entre sus obras más destacadas, además de la Casa de Tomás Allende, se encuentra la Biblioteca Menéndez Pelayo en Santander, así como un impor- tante número de chalés y palacetes en Bilbao, en Santander y en Castro-Urdiales.

Leonardo Rucabado no solo fue un gran arquitecto, sino un ferviente estudioso de la historia de la arquitec- tura y las artes decorativas. Hoy en día se le reconoce como una gran figura de la arquitectura española del siglo XX y su gran aportación en la recuperación de la arquitectura autóctona y tradicional.

¿QUÉ ES CASA DECOR?

Casa Decor es una plataforma de interiorismo, diseño, tendencias y estilo de vida que se celebra, desde 1992, en Madrid, y que permanece abierta durante

6 semanas. Cada año, más de 200 participantes interviene un edificio diferente, histórico y singular, del centro de la capital, para presentar las últimas novedades en mobiliario, materiales, tecnología e innovación en el sector del hábitat, a través de espacios reales o conceptuales de gran nivel expositivo.

¿QUIÉNES NOS VISITAN?

De la numerosa afluencia que visita Casa Decor, un 53% es cliente final, en tanto el 47% restante son profesionales relacionados con diferentes áreas de negocio, no sólo en el sector del hábitat, sino de la construcción, hostelería, restauración, promoción inmobiliaria, publicidad, turismo, moda, educación y cultura. Por ello, todos los visitantes de Casa Decor son clientes potenciales directos con los que el expositor puede entrar en contacto.

¿QUIÉNES SON LOS EXPOSITORES?

En cada edición, se reúnen más de 200 expositores, entre profesionales y empresas, con el fin de promocionar su trabajo, productos y/o servicios, en un entorno único y exclusivo. Casa Decor es un gran proyecto colaborativo, que potencia y da visibilidad no sólo al sector del interiorismo, sino también a marcas de lujo y estilo de vida, que funciona como un laboratorio creativo de ideas, materiales, diseño e innovación.

¿CÓMO PARTICIPAR?

•   Con espacio propio:

Los profesionales y las firmas pueden contratar un espacio durante las seis semanas y disfrutar, además, de los beneficios de marketing y comunicación asociados a su participación hasta la siguiente edición. Para ello, han de realizar un proyecto decorativo, ya sea de un espacio real o conceptual, que cumpla los máximos estándares de calidad en su propuesta y ejecución.

•   Con presencia de producto:

Las marcas pueden colocar sus productos en los espacios de la Exposición, de forma que quedan integrados en ambientes de alta decoración.

MARKETING SENSORIAL UNA EDICIÓN RESPONSABLE

El visitante de Casa Decor entra en contacto directo con el producto y establece un vínculo con éste, a través de su experiencia sensorial. Se trata de una forma única de acercarse al producto o de mostrar un servicio de manera empírica y con gran impacto emocional.

Casa Decor ofrece una fórmula única de relacionarse con el producto por medio de espacios decorados, diferente a otros formatos publicitarios, ferias y promoción tradicional.

PLATAFORMA DE COMUNICACIÓN

Casa Decor pone al servicio del participante todos sus medios y soportes de comunicación, tanto digi- tales como impresos y publicitarios, durante el año que dura la campaña. Una exclusiva plataforma de comunicación mediática, con prestigio y gran credi- bilidad en el sector del interiorismo.

RELACIONES COMERCIALES, NETWORKING Y SINERGIAS

Los contactos comerciales y profesionales se suman al trato directo con clientes, medios de comunicación y prescriptores. Un beneficio de gran valor para los expositores, que pueden maximizar con acciones y eventos personalizados durante la Exposición.

10.874.000 € DE REPERCUSIÓN MEDIÁTICA

En la edición de 2020, visitaron la Exposición 337 periodistas nacionales e internacionales, de 500 medios y canales de comunicación, que generaron

1.400 noticias on y offline, valoradas en casi 11 mil- lones de euros.

SOSTENIBLE

En la edición de Casa Decor 2021 se mantendrán todas las recomendaciones sanitarias marcadas por las autoridades, y que ya pusimos en práctica en la reapertura de la pasada edición 2020: control de aforo, venta de entradas online, visitas por franjas horarias, recorridos señalizados, distancia de seguridad y productos higienizantes en todas las plantas.

Así mismo, mantenemos nuestro compromiso real e inalienable con la sostenibilidad, que es preciso aplicar en todas las áreas de acción de la Exposición. Nuestros principios de sostenibilidad se basan en la utilización de materiales orgánicos, reciclados y reciclables, de extracción y producción sostenible; proyectos que maximicen los recursos, minimicen el impacto y sean fáciles de retirar; reutilización de materiales y muebles tras la Exposición; ahorro de agua y eficiencia energética; “Interiorismo de Km 0”, que apueste por el producto artesanal y los oficios tradicionales de la región; y cultura biofílica, que favorezca los espacios verdes y saludables.

DATOS DE INTERÉS

CASA DECOR 2021

Lugar: Plaza de Canalejas 3, Madrid.

Fechas de la Exposición: del 13 de mayo al 27 de junio Horario: De 11 a 21 h, domingos y festivos incluidos

GABINETE DE PRENSA

Planner Media: casadecor@plannermedia.con | Tel.: 917 870 327

Sara González | : 672 105 713

Irene Sanz | : 670 425 733

Connected, hecho juntos a distancia

La exposición Connected llega a Madrid Design Festival 2021 del 9 de febrero al 14 de marzo de 2021 en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

Este año el American Hardwood Export Council (AHEC) presenta la exposición Connected que mostrará los resultados de un experimento único desarrollado durante el confinamiento debido al Covid-19. AHECBenchmark Furniture y el Design Museum de Londres retaron a nueve destacados diseñadores internacionales a que cada uno de ellos creara una mesa y asientos para su uso personal, que se adaptasen a sus nuevas formas de trabajar y vivir desde casa.

En Madrid se exponen cuatro mesas y asientos originales e imaginativos, diseñados por Ini Archibong (Suiza), Jaime Hayon (España), Sabine Marcelis (Países Bajos) y Studiopepe (Italia), y fabricados en uno de los mejores talleres artesanos de carpintería de Europa, Benchmark Furniture, utilizando la madera de tres frondosas estadounidenses sostenibles: roble rojo, arce y cerezo.

Jaime Hayon, diseñador-artista que desdibujó las líneas entre el arte, la decoración y el diseño, y autor de la pieza ‘Mesamachine’ expuesta en la exposición, ha sido reconocido por su labor en los “Madrid Design Festival Awards 2021”. Hayon será el protagonista de una entrevista exclusiva con la periodista Pilar Marcos, que estará disponible en MDFPRO a partir del 12 de febrero a las 18:00h en la página web del Madrid Design Festival.

En una reciente conversación con otros diseñadores de Connected, Hayon desveló que ama trabajar con la madera: “He trabajado con este material durante muchos años y con diferentes profesionales en diferentes lugares y es extraordinario lo que se puede hacer con él. La calidad de lo que puedes producir. Con este proyecto tuvimos la oportunidad de explorar el material y también a la extraña situación que estamos viviendo donde todo gira entorno a una mesa, a nuestra mesa de casa. Creo que es un gran proyecto, muy nuevo para mí, con un enfoque muy diferente. Ha sido un gran reto, y a mí me encantan los retos.”

El proyecto Connected exigió que, tanto los diseñadores como los artesanos de Benchmark, trabajasen de manera innovadora confiando únicamente en la comunicación digital y en las videoconferencias para hacer realidad las ideas de los creadores. Este enfoque requirió un nuevo nivel de confianza en los fabricantes, ya que los diseñadores no pudieron ver físicamente las piezas durante el desarrollo.

Consulta toda la información sobre la exposición aquí.

CASA DECOR WILL BE BACK IN SPRING 2021

Casa Decor is now preparing its 56th edition, which will be held in Madrid between May and June 2021, when the effects of the pandemic have subsided. Quite a challenge for this popular interior design, design and lifestyle exhibition, the most important in Spain and the only of its kind in Europe.

Casa Decor will return with all the experience gained during the 2020 edition, when it was forced to close its doors on 12 March, only 7 days after opening, leaving the exhibition “frozen” in time. Nevertheless, Casa Decor remained open digitally over these three months, launching an intense campaign on all of its online channels: website, social networks, newsletters, videos of the spaces and, for the first time in its history, a virtual tour. This activity provided a burst of positive energy during the difficult months of confinement, and we never lost hope of being able to reopen the Exhibition, as was ultimately the case. At the beginning of June, Casa Decor opened its doors once again for over a month, after having implemented all necessary health and safety measures: control of the number of visitors, online sale of tickets, visits organised in time slots, marked routes, safety distance and hand sanitiser on all floors. While many similar events and fairs cancelled or postponed their dates, Casa Decor was able to open successfully under new and particularly delicate circumstances. Fortunately, no incidents were reported and the Exhibition took place with complete normality. Armed with this prior experience, Casa Decor does not fear the future and is firmly committed to opening its 2021 edition under the same safe conditions.

We have spoken to Alicia García Cabrera, Director General of Casa Decor, to tell us more about this new edition.

What are the challenges faced by Casa Decor 2021?

Our biggest challenge is continuity: to continue with the safety measures that we implemented last year with great success; to provide the same number of exhibitors with the opportunity, including both participants and brands; to find a similar or better venue than the last one; to exceed our media coverage figures… And, no matter what, this will all be done with a positive vision, as everything will be more exclusive and focused, maintaining the synergies created by Casa Decor each year. In this pandemic situation that we are currently experiencing, our challenge is continuity and maintaining the standards of quality that characterise the Exhibition.

Why is it currently more important than ever to continue to implement sensory marketing campaigns of this type?

During confinement, companies were forced to place greater importance on the digital field and reinvent their communication and marketing strategy. They had to find a window to the world where they could showcase their products, as many fairs and exhibitions were postponed or cancelled. While the digital world served as a communication channel for many sectors, there is simply no substitute for in-person events. However, at the moment very few places offer the safety, strength and prestige provided by Casa Decor. This was clear after the reopening in June, because quality is much more important to us than quantity, along with creating safe spaces where all these requirements are met. Casa Decor is a unique event due to its exclusive formula, which reaches visitors directly and allows them to interact in a very sensory fashion. Casa Decor’s experience, dating back to 1992, vouches for this: our formula is unique, reaching visitors in a very distinctive way. Our visitors are also unique and exclusive, with aspirational and inspirational profiles. The media coverage attained through Casa Decor is also hard to beat through other conventional platforms or channels.

How does Casa Decor deal with the digitalisation of an in-person event?

Even though it is an in-person event, Casa Decor has been working in the digital field for quite some time, as it complements the Exhibition and helps us to go beyond it. In fact, participation at Casa Decor includes a yearly campaign, from the time of hiring a space to the start of the following edition, and this visibility during months without any events is achieved through our digital media. We have adapted to the new times, our social networks are very powerful and we invest a great deal in the website and digital content. That is why we have grown so much digitally. The in-person model is a vital part of Casa Decor, a strength that we will never lose, but it also goes hand in hand with the digital side, which serves as a loudspeaker beyond the Exhibition. We have also digitalised the processes affecting both our participants and our visitors: digital tickets, draws, information through QR, etc. Digitalisation is not only important to lend visibility to projects and products, but also to interact with the world, allowing us to go beyond the Spanish market.

Last year you launched the sustainability campaign #CasaDecorSostenible. Will that be maintained in the 2021 edition?

Yes, of course, it is a permanent campaign for the next edition and for future editions. In reality, what we did last year was to attract attention, because we have been placing emphasis on this issue for quite some time now, but we wanted to give it form and visibility, and provide the public with information on materials and projects that are sustainable in any of their stages of production: manufacturing, assembly, disassembly, etc. There is no turning back now, we must embrace sustainability in all aspects of our life and, indeed, also in interior design. At Casa Decor, not only have we done this in terms of the exhibition, but also internally, in all our procedures and processes, eliminating paper and plastic and  using eco-friendly materials for our paperwork and everything we do as a company.

Space designed by Pía Paisajismo at Casa Decor 2020.

Photo: Nacho Uribesalazar

What do you think about the surprising impetus of the housing sector after confinement? Do you think it’s just a passing fad or something that has changed within society regarding the way that we live in our homes?

No, it’s certainly not a fad. Interior design is necessary, and the importance of our homes is clearer now than ever. During confinement, we identified all the flaws in our homes, realising that we need certain things that we hadn’t even thought about before: better lighting in rooms, a work area, a green corner inside the home, better interior air conditioning, better distributed spaces… And that is precisely what interior designers do, making them essential to the improvement of our homes, to ensure that they are not only healthy, but also beautiful and comfortable. At Casa Decor, professionals and the general public alike can discover the new materials and technological developments within the sector, to achieve homes that are more suited to our needs.

What can Casa Decor offer the luxury sector compared to other similar platforms or fairs in the sector?

Casa Decor is, in its own right, a luxury, a true gem, where products are showcased within real spaces, designed especially to draw attention to the brand, whether it is a tap, a sofa, a perfume or an exclusive liquor. Great care and attention is paid to how products are showcased within the luxury sector, and how the public interacts with them. The high-quality projects presented at Casa Decor provide this exclusive setting to showcase products naturally and organically, taking into account the integration of the products displayed. It is nothing like a showroom or a fair. Casa Decor revolves around an experiential, different and unique concept to draw attention and provide visibility to the materials and pieces on display. It is a platform that has been created specifically for the high-end sector, a platform within a setting of luxury, design, art and innovation.


Casa Decor is always held in different buildings, all spectacular. Is that the secret to Casa Decor’s success?

It is to a certain extent, yes. The building is the icon of each edition, the very essence of where it all begins. That is why we work tirelessly each year to locate “dormant” properties, which are losing value or deteriorating while they are closed. We really put the building on the city map, opening the architectural heritage to citizens, while revitalising the area and its businesses, thanks to the activity that we generate. The building brings together all the creativity within the sector, a collective and interdisciplinary project involving 200 participants, including companies and professionals, who create over 50 spaces where nothing is placed together randomly, and everything fits together like an incredible creative puzzle.

And finally, can you tell us a little bit about what we might see at Casa Decor 2021?

Casa Decor is a vibrant exhibition, showcasing trends that will then be seen on the street. Based on what we saw at the last edition, we are convinced that we will see a large number of biophilic designs with a lot of green, and that natural and organic materials (wood, cork, brick, sand, ceramic, etc.) will be present in many spaces. We will see elegant and sophisticated interiors, which will be modern and minimalist, yet still homely, with exquisite pieces of art and antique furniture. As has been the case in the past few years, we will also see a greater presence of handcrafted work and elements, thanks to the re-emergence of age-old trades, which are currently the height of luxury, as each piece is unique and exclusive, and very few craftsmen can perform such techniques nowadays. And, of course, all of this within a context of sustainability and environmental awareness, increasingly in line with current interiors.

Space designed by Lorna de Santos. Casa Decor 2020.

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Showcasing the best design brands and art galleries from across the globe, Design Shanghai provides a unique and exciting platform to network and establish long-term business relations with Asia’s top architects, interior designers, property developers, retailers, and private buyers. Inspiration and Ideas brings to you a fine selection of the most incredible furniture design brands that will be showcasing their iconic modern design pieces from 26-29 November 2020 at the Shanghai World Expo Exhibition & Convention Center.

CONTEMPORARY DESIGN HALL

Contemporary design hall offers an invaluable opportunity for international brands to engage with Asia’s most influential and highly regarded architects, interior designers, property developers, retailers, and private buyers. The contemporary design hall is a hub of the leading international and local high-end design brands, together with talented emerging design brands and independent designers.

Bolon

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Bolon is an international design brand, designing innovative flooring. Founded in 1949, Stockholm, since then Bolon has kept its innovative spirit in the environment and modern design.

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Zanotta’s legendary story has lasted more than sixty years, it’s about instinct, record, adventure, and curiosity. As one of the most important leaders of the industrial design world, it believes in “production culture and value” and guides the luxury furniture design industry to development thanks to its artistic and highly creative masterpieces.

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Focusing on every user’s life at home, WOWDSGN brings users affordable exquisite design and immerses life-lovers with infinite artistic inspirations and excellent user experience.

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In Chinese, the name DAQI means “taking time to become great and grown-up”, which emphasizes that the best things in life require layers of experience and special decorations. Are you excited to visit this stand at Design Shanghai?

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Frank Chou Design Studio which was founded by Frank Chou now has become the most representative independent design studio in China. The studio tries to balance aesthetic differences between the East and West through a unique perspective and to find the Chinese modern design expression which is also synchronizing with the international design. 

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The aesthetic standards and production techniques have changed over the years. Not the passion for beauty and artfully made. Attention to detail, the use of natural materials crafted with mastery, suggestions of places near and far remain the hallmarks of Gervasoni products.

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King Living is Australia’s most awarded furniture company holding the highest number of patents and design registrations in Australia.

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At KUN DESIGN, we create outdoor furniture and accessories that embody the contemporary era. Their products are developed from materials that retain the integrity of outdoor furniture without compromising the sophistication of indoor furnishing.

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