Design Shanghai’s Contemporary Design Hall: An Invaluable Selection Of Brands

ARQUITECTURE, DESIGN, Events, evolution, Exposition, Furniture, INTERIOR DESIGN, SCHEDULE, Spaces

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Showcasing the best design brands and art galleries from across the globe, Design Shanghai provides a unique and exciting platform to network and establish long-term business relations with Asia’s top architects, interior designers, property developers, retailers, and private buyers. Inspiration and Ideas brings to you a fine selection of the most incredible furniture design brands that will be showcasing their iconic modern design pieces from 26-29 November 2020 at the Shanghai World Expo Exhibition & Convention Center.

CONTEMPORARY DESIGN HALL

Contemporary design hall offers an invaluable opportunity for international brands to engage with Asia’s most influential and highly regarded architects, interior designers, property developers, retailers, and private buyers. The contemporary design hall is a hub of the leading international and local high-end design brands, together with talented emerging design brands and independent designers.

Bolon

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Bolon is an international design brand, designing innovative flooring. Founded in 1949, Stockholm, since then Bolon has kept its innovative spirit in the environment and modern design.

Zanotta

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Zanotta’s legendary story has lasted more than sixty years, it’s about instinct, record, adventure, and curiosity. As one of the most important leaders of the industrial design world, it believes in “production culture and value” and guides the luxury furniture design industry to development thanks to its artistic and highly creative masterpieces.

Tonin Casa

Harmony in the composition is Tonin Casa’s distinctive characteristic, and it is capable to last through time, never forgetting that techniques and materials are nothing without the love for one’s own creations.

WOWDSGN

Focusing on every user’s life at home, WOWDSGN brings users affordable exquisite design and immerses life-lovers with infinite artistic inspirations and excellent user experience.

DAQICONCEPT

In Chinese, the name DAQI means “taking time to become great and grown-up”, which emphasizes that the best things in life require layers of experience and special decorations. Are you excited to visit this stand at Design Shanghai?

Frank Chou

Frank Chou Design Studio which was founded by Frank Chou now has become the most representative independent design studio in China. The studio tries to balance aesthetic differences between the East and West through a unique perspective and to find the Chinese modern design expression which is also synchronizing with the international design.

Gervasoni

The aesthetic standards and production techniques have changed over the years. Not the passion for beauty and artfully made. Attention to detail, the use of natural materials crafted with mastery, suggestions of places near and far remain the hallmarks of Gervasoni products.

King Living

King Living is Australia’s most awarded furniture company holding the highest number of patents and design registrations in Australia.

Kun Design

At KUN DESIGN, we create outdoor furniture and accessories that embody the contemporary era. Their products are developed from materials that retain the integrity of outdoor furniture without compromising the sophistication of indoor furnishing.

Check the full list here!

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13 November, 2020/0 Comments/by Ines Rodrigues

Milano Design City: 5VIE

ARQUITECTURE, conferences, Events, SCHEDULE

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Durante la nueva semana del diseño en Milán, Milano Design city, en las céntricas calles del distrito 5 VIE se transformaron en un festival de diseño.

Emmanuele Tessarolo y Ernesta del Cogliano, fundadores y responsables del brillante distrito 5VIE, entre via Cesare Correnti, piazza Mentana, via Santa Marta y via San Maurilio han organizado lo que ha sido una de las estrellas del Milano Design City el evento 5vie: Design ’N’Art for a better world (diseño y arte para un mundo mejor) Su idea vincular la innovación social y el diseño gracias al foro Es circular, y diversas exposiciones temáticas. Una plataforma con un mapa interactivo transporta, hasta el 31 de octubre 2020, a los distintos actos y ofrece información sobre los diseñadores. Sin haber podido ir y a pesar de ser buena conocedora del 5VIE he descubierto nuevos espacios y diseñadores fantásticos navegando. Entre ellos, destaco algunos de los más sorprendentes.

Iglesia de San Bernardino instalación de CTRLZAK en el 5VIE Milano Design City 2020 — Foto CTRLZAK

En la iglesia de San Bernardino alle Monache brilló la instalación del reconocido estudio de artdesign CTRLZAK y su proyecto Transubstantia Paganus. El diminuto y frágil material de la partícula se encuentra en la base de la creación de los jarrones. El concepto aborda muchos temas diferentes como la crisis de valores, ritualidad y el consumo masivo.

Sara Ricciardi SIAM 5VIE Milano Design City 2020 — Foto: Amir Farzad/5VIE

En el cortile (patio) del SIAM de la calle Santa Marta 18, un must en mis itinerarios por el 5Vie, una de las estrellas del evento, la instalación No Signal Zone de Sara Ricciadi, una joven artista que arrasa con sus instalaciones. Su obra de globos morados, ha sido sin duda lo más llamativo e “instagrameado” del distrito. Y hasta, según hemos sabido, hubo momentos en que tuvo que cerrarse por exceso de aforo.

Giopatto Cooombes instalación 5VIE Milano Design City 2020 — Foto: Amir Farzad/5VIE

Imposible no destacar la instalación de luz de Giopatto Coombes en la Via San Maurilio, 19. Nunca dejo de asomarme a ver sus propuestas durante la Milan Design Week, Gioppato Coombes y sus halos de luz, elegante y poéticos nunca defraudan.

Instalación digital Richard Yasmine
5VIE Milano Design City 2020

Pero no todo ha sido presencial en esta ocasión. El evento contaba con una parte digital, que avanza una nueva forma de contar y disfrutar y que ha sido aplaudidísima. Entre las instalaciones digitales de un grupo de diseñadores libaneses una de las más impactantes, la Richard Yasmine y sus objetos After Ago, que pone el valor el trabajo artesanal de su país, combinado con influencias arquitectónicas del sigloXX.

Instalación digital Ceren Arsian
5VIE Milano Design City 2020

Dentro de las exposiciones digitales, esta forma parte de las obras que mostraba la arquitecta y diseñadora neoyorkina Ceren Arsian que trabaja con edificios, interiores, paisajes y experiencias. En la imagen Aslan. Episode. Los Angeles.

Foto: Amir Farzad/5VIE

Otra instalación en la galería The Pool NYC realizada por el dúo de diseñadores OVO Design: Maurizio Orrico y Enrica Vulcano. Se llama Archileo y según, explica la galería es “la única carretilla sillón que te hará feliz”.

Palazzo Monti exposición 5VIE Milano Design City 2020 — Foto: Amir Farzad/5VIE

Vista de la exposición comisariada por Edoardo Monti en el Palazzo Monti, otro punto a no perderse en el 5VIE. Aquí destacaron las obras de los diseñadores internacionales Soft Baroque (Nicholas Gardner y Sasa Stucin), Ilaria Bianchi y Fredrik Paulsen saldrán del escenario de lael Palazzo Monti de Brescia, del siglo XIII, aterrizando en los espacios del distrito

Marzio Rusconi Clerici 5VIE Milano Design City 2020 — Foto: Amir Farzad/5VIE

El arquitecto Marzio Rusconi Clerici experimentó nuevas técnicas de representación digital con un irónico video sobre el nacimiento de la arquitectura, mezclando citas de arte, diseño, arquitectura y naturaleza en continuas provocaciones. El video, se presentó en episodios como una serie de televisión, en su estudio de Via Amedei y en 5Vie de difundió.

Instalación de LaCube Untitled Blue en el 5VIE durante Milano Design City 2020 — Foto Studio La Cube/Camp Design Gallery

En los espacios del Palacio Recalcati se instaló Untitled Blue, una instalación de artdesign
del madrileño Studio La Cube formado por Stefano Fussani y Clara Hernández para Camp Design Gallery. Un proyecto donde el proceso creativo y el gesto se traslada deliberadamente al objeto. Más info sobre el proyecto y el estudio aquí

colección de muebles de la arquitecta Martina Guandalini
5VIE Milano Design City 2020 — Foto Amir Farzad/5VIE

En SIAM la arquitecta y diseñadora Martina Guandalini con estudio en NYC, presentó su collectable Soulmate furniture Su primera colección de diseño de colección, una serie de mesas y jarrones, cuyo rasgo de unión es el vínculo entre un material antiguo como el falso mármol, obtenido con la técnica de la scagliola, y otro más moderno como la resina. Dos mitades reflejadas (como el Yin y el Yang) que juntas crean una pieza sólida, en armonía, “como una historia de amor.”

Palermo Uno 5VIE Milano Design City 2020 — Foto Mattia Iotti

PalermoUno la casa galería nacida en 2018 , en via Palermo Uno en Brera y creada por Sophie Wannenes, fundadora y comisaria del proyecto, abrió en el distrito 5VIE art & Design su nuevo piso dedicado a la investigación y selección del diseño internacional, en una nueva ubicación den la Via Santa Maria Porta 5 . Habrá un post dedicado a este espectacular apartamento.

Gala Fernández Wait and See 5VIE Milano Design City 2020

Gala Fernández participó en en el patio de Santa Marta 18, en la colorida tienda Wait and See de Uberta Zambelletti un espacio digno de visitar, también sin evento de diseño, solo por ver el espacio y su selección de moda y complementos. Durante la Milano Design City los visitantes se diviertieron haciéndose selfies frente a un mural dedicado a la celebración de los diez años de la tienda: I paparazzi del artista Giovanni di Modica , Y además, podian salir con retrato original gracias a Tratametto de Bellezza. Una performance en la que Gala Fernández, una diseñadora madrileña que se ha abierto un hueco en la capital del diseño realizaba retratos rápidos previa cita. Pincha si quieres conocer más a: Gala

Erez Nevi Pana Tropical Milano 5VIE Milano Design City 2020 — Foto: Dor Kedmi

TROPICAL MIlano. El diseño y la sostenibilidad se unían en el patio de Cesare Correnti 14. Allí se preentó el últimos proyect del diseñador israeli Erez Nevi Pana comisariada por Maria Cristina Didero: la Instalación incluía una película sobre el veganismo, la sostenibilidad y el calentamiento global. Una reflexión sobre cómo el diseño puede contribuir a la necesidad de cambio. El diseñador Erez Nevi Pana utiliza materiales de cosecha propia para crear refugios tipo coccon para los habitantes de una imaginaria Milán tropical. Estos refugios aparecen en la película y en la instalación que imagina una Milán que se ha transformado a un clima tropical, debido al calentamiento: Sus habitantes se refugian en bolsas y hamacas de fibras de plátano.

Hasta aquí, el breve recorrido, pero hay mucho más. Podéis descubrirlo en la plataforma del 5VIE que estará abierta y operativa hasta el 31 de octubre de 2020.

Toda la info en 5VIE

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25 October, 2020/0 Comments/by Teresa

Apertura: Madrid Gallery Weekend 2020

ARQUITECTURE, Events, Exposition, SCHEDULE

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48 Galerías, con más de 75 artistas, inauguran simultáneamente para poner en marcha el sector. Apertura transforma Madrid en capital del arte contemporáneo durante un fin de semana y así inicia la temporada artística. Apertura Madrid Gallery Weekend se celebra del 10 al 13 de septiembre

Apertura celebra su edición 10+1 y empieza este primer año de segunda década con el objetivo de acercarse y abrirse aún más a otros sectores de creación contemporánea. Habrá visitas programadas y colaboraciones con otras disciplinas,, en concreto este año la danza. las galerías acogerán intervenciones de ocho jóvenes compañías de danza residentes del Centro Coreográfico Canal.

Rosa Brun. DYSNOMIA. 2020. Óleo y acrilico sobre lienzo y madera. 209 x 109 x 16 cm. Galeria Fernandez Braso

“En un contexto complicado y dominado por la incertidumbre –galerías que han visto mermados sus recursos e ingresos, ferias canceladas, exposiciones suspendidas…, Apertura Madrid Gallery Weekend 2020 cobra aún un mayor sentido en su undécima edición. Es el acto que volverá a poner en marcha el sector del arte contemporáneo”

Manuel Fernández-Braso, presidente de Arte Madrid.

Nacho Criado. Mírame Senza Occhi. Galería Álvaro Alcázar

Este año la gran apuesta ha sido la digitalización. Arte Madrid se ha asociado con varios partners tecnológicos para ofrecer, además de la experiencia física, una experiencia 100% digital de Apertura Madrid Gallery Weekend. Gracias a ellos, las 50 exposiciones de las 48 galerías se podrán visitar también de manera virtual, desde cualquier dispositivo y desde cualquier lugar. Se realizarán muestras virtuales, visitas en streaming… se podrá buscar información sobre el trabajo de los artistas, estudiar las obras , incluso, comprar.

Daniel Verbis. El que guarda su boca guarda su alma, 2020. Galeria Daniel Cuevas

Todas las exposiciones de Apertura Madrid Gallery Weekend estarán disponibles, además de en la web de Arte Madrid https://www.artemadrid.com/, en la plataforma de información y venta online Artsy. Como escaparate de la escena cultural madrileña, esta página permanecerá activa durante todo el mes de septiembre, acercando la oferta de Madrid a otros mercados. Las muestras también serán visitables, en recorridos virtuales y en tres dimensiones, a través de Artland una plataforma que permite acercar las propuestas de las galerías a una audiencia global.

Concha Gómez Acebo. Die Stiefschwestern. 2020. Galería Utopía Parkway

En definitiva, vuelven a abrir las galerías como espacios seguros –respetando los aforos y manteniendo los requisitos sanitarios– con lo último en la creación contemporánea, siendo un escaparate para el trabajo de los artistas y queriendo convertirse también en un punto de encuentro del arte con otras disciplinas.

Isabel Muñoz. ST, serie Japón. 2020. Galería Blanca Berlín

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10 September, 2020/0 Comments/by Teresa

An Art Exhibition That Discovers Beauty Across Time and Space

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Rambling old house, located deep along a Shanghai alley, houses the Coexist art exhibition. Starting from architecture and space, the modern art exhibition presents a journey to discover beauty across time and space. The century-old house is a perfect combination of Shanghai and Western contemporary design styles.

An Art Exhibition By Chris Shao and Objective Collection That Discovers Beauty Across Time and Space An Art Exhibition By Chris Shao and Objective Collection That Discovers Beauty Across Time and Space 3 683x1024

The staircases and facades painted in grey-green bring the exuberant green moss of Shanghai summer into space. Set to a light green tonality, the art installation continues a vibrant aesthetic exploration from the outside in.

“The beauty of life lies in collision and harmony. It is my objective to present an object objectively.” These are Chris Shao’s equally opening and concluding thoughts.

New York and Shanghai-based designer Chris Shao staged an inaugural showcase of contemporary design via his new platform Objective Collection, set within a heritage house in Shanghai’s Xintiandi neighborhood. At Coexist art Exhibition, two seemingly incongruent elements – an old house and new contemporary art, now exist together under one roof. Viewers are invited to appreciate both the beauty and functionality of the objects, their differences becoming a metaphor for the essence of life.

“From architecture, interior, to furniture, fabric; from 3D to 2D, Co-exist is a story about the ingenious integration of art, furniture design, and space, inspiring thinking from more dimensions,” explains Chris Shao about the Objective Collection art exhibition.

On show until September 12th (and guest curated by Simon Wang alongside Shao), the Coexist art exhibition sees the union of different layers, colors, and stories that together create an intriguing viewing experience.

Source: Yellow Trace

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9 September, 2020/0 Comments/by Ines Rodrigues

50 años de una leyenda: Bocca® el mítico sofá de Gufram ahora de colores

ARQUITECTURE, Colors, conferences, DESIGN, Events, OUTSTANDING, SCHEDULE

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El sofá Bocca® acaba de cumplir los 50. Y para celebrar su exitoso medio siglo, la firma italiana Gufram ha decidido celebrar el aniversario una de sus piezas más emblemáticas. Y lanza Bocca® Unlimited una edición abierta, que despliega el clásico rojo de labios a 25 nuevos y vibrantes colores

Bocca®, un brillante símbolo de sensualidad, y ya todo un clásico del diseño, fue diseñado por Studio65 en 1970. Según explicaron sus creadores se basaron en un diseño original: el sofa Labios que Salvador Sali creó como homenaje a Mae West en 1938. Esta pieza, posteriormente en el 72 fue recreado por Salvador Dalí y Oscar Tusquets para la sala Mae West del Teatre-Museu de Figueres y que desde el 2002 edita BD Barcelona Design como pieza de artdesign.

Ambos han sido y son archicopiados, así que atención. Si os gusta el Bocca®, aseguraros de que sea el sofá original que produce en Gufram exclusiva. Es una joya del arte pop y un símbolo de la belleza que se adapta a todos los espacios. Llamado también Lips® en países de habla inglesa, ha brillado en exposiciones en los museos más importantes del mundo y ha sido fuente de inspiración para varias generaciones de artistas, diseñadores, y creativos de todos los campos.

El sensual sofa Bocca®de Gufram, forma ya parte parte del imaginario colectivo, de las obras de Andy Warhol y otras piezas maestras del Pop Art y el Surrealismo. Inmortalizado por los mejores fotógrafos del mundo como David La Chapelle y Richard Avedon, ha acompañando a iconos de estilo, musas y bellezas como Marisa Berenson, Heidi Klum, Anne Hathaway y Sharon Stone. Y aún más, también ha sido la pieza central de los escenarios de la gira mundial de Beyoncé, Kylie Minogue y Katy Perry.

La nueva edición Bocca® Unlimited llega con una carta de 25 nuevos colores que revoluciona su propia imagen con esta carta de 25 colores se fusionan con sus líneas sinuosas (y un innocador y nuevo tejido) para dar vida a una nueva etapa a través de un efecto de color vibrante, en el que los tonos más vivos conviven con los neutros. Desde los colores más cálidos como el rojo y el naranja hasta los más neutros como el gris y el beige, pasando por el verde y los diversos tonos de azul. Bocca®Unlimited juega con un vibrante espectro de tonos pero sin perder, medio siglo después de su creación, su espíritu radical y su poderosa energía vital que se mantiene intacta.

La popular imagen de labios rojos de este icono del diseño, síntesis de la perfecta abstracción de la feminidad da un giro con su nuevo look. “Ofrece nueva imagen que se abre a nuevos horizontes, explica Gufram, y aporta nuevas posibilidades de uso. La plasticidad cromática le aportan una personalidad a la vez fuerte y versátil, ideal tanto para las casas más contemporáneas como para espacios de contract.“

Más info: Gufram

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13 July, 2020/0 Comments/by Teresa

Qué hacer en Miami durante el Fort Lauderdale International Boat Show’19

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La vida de Miami está llena de lujo, relajación, sofisticación y clase. Conocida como una de las ciudades más caras y únicas de la planta, Miami es una ciudad que captura el glamour deslumbrante, las atracciones vibrantes y presenta uno de los mejores espectáculos de yates: el Fort Lauderdale International Boat Show, donde se exhiben los superyates más emblemáticos, verdaderos símbolos de un estilo de vida de lujo. Desde las mejores galerías de arte moderno hasta los notables hoteles de lujo y todo lo que necesita para asistir durante el Fort Lauderdale International Show, aquí hay una selección exclusiva de Qué hacer en Miami, uno de los mejores y más reconocidos escenarios mundiales de navegación.

Lugares de diseño para visitar Edificio Moore

Antes de visitar el Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale, debe visitar el Edificio Moore. Este impresionante lugar está ubicado en el corazón del Design District. Por el momento, es posible ver e impresionarse con una llamativa pantalla llamada “Elastika” creada por Zaha Hadid.

191 NE 40th Street

Miami, Florida 33137

Palm Court

Palm Court es el principal espacio para eventos en el Miami Design District. Además de ser el lugar perfecto para probar un cóctel, cenar o ver actuaciones en vivo, este edificio de arquitectura contemporánea también es un espacio exclusivo en Miami con una extensa colección de marcas de relojes y joyas de lujo.

140 NE 39th St

Miami, Florida 33137

Paradise Plaza

Paradise Plaza es el lugar idílico en el Miami Design District para actividades de diseño al aire libre, producciones cinematográficas y sesiones de fotos. También es el hogar de tiendas de lujo como Gucci y Rick Owens.

151 NE 41st Street

Miami, Florida 33137

What To See In Miami

Art Angels

Fundada en 2013 por Jacquelin Napal y Kat Emery, Art Angels es una galería de arte contemporáneo que ofrece un estilo provocativo y atractivo que llama la atención a cualquier amante del diseño. Reconocida como una galería de arte elegante y de élite, dentro de este espacio es posible sorprenderse con una atmósfera tan creativa. Art Angeles ofrece y exhibe piezas de arte innovadoras e icónicas creadas por diseñadores emergentes y destacados de todo el mundo.

127 NE 40th St.

Miami, FL 33137

De La Cruz Collection

De La Cruz Collection es una galería y museo de arte contemporáneo que tiene un objetivo principal: compartir con el público la pasión por el arte moderno y el diseño coleccionable. Este espacio ofrece exhibiciones de diseño durante todo el año con un enfoque particular en el arte contemporáneo.

23 NE 41 St.

Miami, FL 33137

Opera Gallery

Opera Gallery presenta una amplia variedad de artistas que van desde maestros modernos hasta artistas contemporáneos: dentro de esta galería de arte moderno en Miami, se exhiben obras creativas hechas por Pablo Picasso, Andy Warhol, Fernando Botero, Marc Chagall, Damien Hirst y muchos más.

151 NE 41 St.

Suite 131

Miami, FL 33137

Where To Eat In Miami

Le Jardinier

Si está planeando una visita alFort Lauderdale International Boat Show, Le Jardinier es un sofisticado restaurante de lujo con vegetales. Ofreciendo menús deslumbrantes enfocados en el uso de vegetales locales de la más alta calidad, ingredientes de temporada y hierbas frescas, este moderno restaurante consta de un gran comedor contemporáneo e increíbles programas de cócteles.

151 NE 41 St.

Suite 135

Miami, FL 33137

Swan & Bar Bevy

David Grutman, Pharrell Williams y el chef ejecutivo Jean Imbert abrieron Swan and Bar Bevy, un restaurante moderno con un diseño único y personalizado que ofrece una excelente cocina influenciada por los ingredientes locales de Miami.

90 NE 39th St.

Miami, FL 33137

Dior Pop-Up Café

Situado en una terraza al aire libre, el Dior Pop-Up Café ofrece un servicio exclusivo con un menú de café, tés, jugos y una variedad de frutas y pasteles. Establecido para difundir el amor de Christian Dior por el arte del entretenimiento, este espacio excepcional es el símbolo perfecto de un estilo de vida de lujo.

162 NE 39th St.

Miami, FL 33137

Where To Stay

Viceroy Hotel

Si planea visitar el Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale, el hotel Viceroy presenta un diseño único y el mejor servicio intuitivo. Este hotel de lujo es el reflejo perfecto de la cultura local. Ubicado en el distrito de Brickell, cuenta con más de 140 modernas habitaciones, cada una con balcón privado y maravillosas vistas de toda la ciudad o el río.

485 Brickell Ave

Miami, FL 33131

Faena Hotel Miami Beach

Faena Miami Beach es un galardonado hotel de lujo que cuenta con impresionantes suites de lujo inspiradas en el Art Deco, restaurantes de primera clase, un club de playa privado y un universo único en cada lugar. Desde alfombras personalizadas hasta pinturas de artistas locales, hay algo especial para todos.

3201 Collins Ave

Miami Beach, FL 33140

Hotel The Miami Beach Edition

El Miami Beach Edition Hotel es un lugar emblemático donde los huéspedes pueden disfrutar de un servicio personalizado. Dentro de este hotel caro, es posible tener acceso a un complejo impresionante con un spa de lujo y restaurantes modernos desarrollados por el chef Jean-Georges Vongerichten, galardonado con una estrella Michelin.

2901 Collins Ave

Miami Beach, FL 33140

Fort Lauderdale International Boat Show 2019 – A Luxury Lifestyle Event

El Fort Lauderdale International Boat Show está a punto de tener su 60ª edición en un conjunto de cinco días llenos de mucha acción, con alrededor de 1200 veleros en exhibición en siete ubicaciones en Florida. Durante ese período, la ciudad de Fort Lauderdale, conocida como la “Capital mundial de los yates“, vivirá el verdadero estilo de vida náutico de lujo en lo que actualmente se reconoce como el mayor espectáculo de yates modernos en el agua del planeta

El gran evento Fort Lauderdale International Boat Show tendrá lugar del 30 de octubre al 3 de noviembre de 2019. El Fort Lauderdale International Boat Show contará con muchas marcas de lujo, incluida Covet House, que se incluye en Boca do Lobo, en el SuperYacht Pavillion, en el stand # 689 .

801 Seabreeze Blvd

Fort Lauderdale, FL 33316

Lugares de moda para visitar durante el Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale

Rooftop @ 1WLO

Durante el evento de estilo de vida de lujo del superyate, este es un lugar destacado con una azotea que puede proporcionar a los huéspedes la vista más increíble del horizonte de Fort Lauderdale. Ubicado sobre Las Olas Boulevard y el New River, este es un ecléctico lounge y bar con un diseño único, junto con finas piezas de artesanía.

1 W Las Olas Blvd Suite 700

Fort Lauderdale, FL 33301

YOLO

Yolo – You Only Live Once – es un espacio acogedor que se presenta con un entorno moderno y confortable. Aquí, aparte de los cócteles, también puede probar deliciosos entrantes, sopas, sándwiches y especiales, sin mencionar sus deliciosos postres y rematados con un café sorprendente. ¡Uno de los mejores lugares para visitar durante el Fort Lauderdale International Boat Show!

333 E Las Olas Blvd

Fort Lauderdale, FL 33301

The Wilder

The Wilder se basa en el concepto de club social de uno de los creadores de Rhythm & Vine. Con una capacidad máxima de 250 personas, este primer lugar comprende tres habitaciones, cada una con su propio ambiente.

701 E Broward Blvd

Fort Lauderdale, FL 33301

A qué asistir durante el Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale

El Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale será el tipo de evento de navegación que tiene algo para todos, amantes de los barcos o amantes de la tierra. Descubra todo lo que necesita para asistir durante este evento de estilo de vida de lujo.

La edición de 2019 del Fort Lauderdale International Boat Show será la sede de la segunda competencia anual Sunset Soiree & Yacht Chef, justo en el centro de Superyacht Village. Si le encanta probar la buena cocina, debe asistir a esta parte del evento y tendrá la oportunidad de comer los deliciosos platos gastronómicos creados por cuatro de los mejores chefs de yates líderes en el mundo acompañados de increíbles cócteles y degustaciones artesanales.

Cuando se trata de eventos VIP en el Fort Lauderdale International Boat Show 2019, siempre puede visitar el Windward VIP Club, presentado por Delta Private Jets. Este club se sentará en una elegante carpa arqueada con terrazas al aire libre para vistas a la costa y al agua.

En Fort Lauderdale International Boat Show, un evento dedicado a los superyates, puede asistir a una variedad de seminarios que son excelentes para descubrir el contexto de la navegación.

29 October, 2019/17 Comments/by Ines Rodrigues

Hábitat Valencia 2019: un evento de diseño que no se puede perder

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Hábitat Valencia 2019 sacudirá el mundo del diseño del 17 al 20 de septiembre. Considerado uno de los mayores eventos de diseño en España, le ofrece lo mejor en muebles e iluminación de las mejores marcas internacionales. Hoy, Inspiration and Ideas tiene la primicia de los mejores expositores de diseño moderno que debes ver si asistes al maravilloso evento. ¡Disfruta y asegúrate de no perderte esta edición de Hábitat Valencia! Ofreciendo materiales y acabados nobles donde florece la personalización. Visite el stand de LUXXU en Hábitat Valencia 2019 e inspírese con la mejor colección de piezas atemporales. ¡Conozcamos algunos de los mejores stands que realmente mejoran el mejor diseño contemporáneo! LUXXU – N2-P2 Soporte D46 El Imperio de LUXXU está dando forma a su futuro estableciendo tendencias con piezas atemporales y elegancia refinada. La iluminación fue el comienzo de un viaje de lujo que se declaró clásico con un toque moderno. Hoy, se presenta una nueva época en LUXXU.

Hábitat Valencia 2019: un evento de diseño que no se puede perder

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Los ambientes son un lenguaje estético eterno compartido por cada elemento. LUXXU ahora le brinda la oportunidad de crear esos ambientes descubriendo un complemento imperial crucial, una colección de muebles. Ofreciendo materiales y acabados nobles donde florece la personalización. Visite el stand de LUXXU en Hábitat Valencia 2019 e inspírese con la mejor colección de piezas atemporales.

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En caso de que no lo supieras, Covet House acaba de abrir una nueva sala de exposición en el corazón de Valencia. Covet Valencia es un edificio de estilo barroco de 200 metros cuadrados convertido en una sala de exposición que cuenta con una selecta selección de muebles, iluminación y accesorios de las marcas del Grupo Covet.

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En Covet Valencia no solo puede probar una selección de productos orientada al mercado, sino también encontrar todas las herramientas necesarias para crear los proyectos más singulares. ¡Conozcamos más stands en Hábitat Valencia 2019!

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Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 14

¡Con solo un par de días restantes, le recomendamos que visite Hábitat Valencia 2019 y tal vez incluso visite la sala de exposición de diseño de muebles más nueva de Covet House! ¿Te ha gustado este artículo?

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18 September, 2019/0 Comments/by Ines Rodrigues

Paris Design Week 2019 – Lo más destacado de la semana parisina más divertida

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La Semana del Diseño de París está llegando a su fin y la sensación es ciertamente un poco agridulce. Pero no temas: Inspiration and Ideas tiene toda la primicia de uno de los eventos de diseño más esperados del año.

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“Híbrido” fue el tema designado para esta última Semana del Diseño de París, donde se presentaron y presentaron algunas nuevas tendencias de diseño a todo el mundo del diseño.

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 19

Maison et Objet Uno de los eventos más esperados de la Paris Design Week es sin duda Maison et Objet. Un evento de diseño que reúne el arte contemporáneo y el diseño de muebles más impresionantes, una fusión que reúne a los amantes del diseño más ávidos de todo el mundo. ¡Echemos un vistazo a los mejores stands! Diseñador del año

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 16 1 683x1024

Laura Gonzalez -Diseñadora del año 2019 Laura Gonzalez es la mejor diseñadora de interiores multitarea, capaz de crear hoteles, restaurantes, tiendas e interiores privados. Comenzó su carrera en clubes nocturnos y, hoy, es la creadora de media docena de tiendas Cartier, la panadería Pierre Hermé o incluso la tienda conceptual Occitane. Fue celebrada como Diseñadora del año de Maison et Objet en septiembre de 2019 durante la Semana del Diseño de París.

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 17 — Laura Gonzalez -Designer Of The Year 2019

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 18 768x1024 — Laura Gonzalez -Designer Of The Year 2019

Boca do Lobo

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 3 — Boca do Lobo’s stand at Maison et Objet 2019 – September Edition

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 10 — **Pixel Walnut by Boca do Lobo**

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 2 — Boca do Lobo’s stand at Maison et Objet 2019 – September Edition

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 11 — **Nº 11 Chair by Boca do Lobo**

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 7 — **Fortuna (Walnut Top above) by Boca do Lobo**

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 8 — **Symphony Sideboard by Boca do Lobo**

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 9 — **Ring Round Mirror by Boca do Lobo**

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 4 768x1024 — Boca do Lobo’s stand at Maison et Objet 2019 – September Edition

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 5 — **Soleil Armchair by Boca do Lobo**

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 6 — **Angra Mirror by Boca do Lobo**

Seletti

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 20 — Seletti

Desde muebles modernos e iluminación hasta decoración y art de la table, Seletti combina arte e íconos de la vida cotidiana con visión personal y excelencia italiana. Otra marca de lujo que expuso sus piezas en Paris Design Week 2019 y Maison et Objet.

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 21 — Seletti

Vitra

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 29 — Vitra

En Maison et Objet, lanzaron una colección de accesorios con el patrón Herringbone por primera vez, una gama de almohadas, árboles de madera y vasos, todos con un patrón pigmentado de maneras únicas.

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 30 1 1024x1024 — Vitra

Roberto Cavalli Home

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 41 768x1024 — Roberto Cavalli Home

Inspirándose en los estampados y patrones icónicos de las colecciones de ropa como estampados de animales a medida y damasco, Roberto Cavalli Home presentó colores y texturas con vibrantes detalles entrelazados. Jonathan Adler

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 42 — Jonathan Adler

Con su stand en Maison et Objet, Jonathan Adler presentó un par de sus mejores vendedores y novedades para darle vida a su stand.

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 43 — Jonathan Adler

“Plastic: A Second Chance” With Rossana Orlandi

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 33 768x1024 — “Plastic: A Second Chance” With Rossana Orlandi

Al reunir a diseñadores, ingenieros y creativos, Rossana Orlandi, propietaria esencial de la galería milanesa, puso el foco en el plástico: reciclado, reelaborado, recuperado, cambia del estado de los desechos molestos al del material del futuro

The Ultimate Paris Design Guide banner 20EBOOK 20ARTIGO 20

Hasta el 14 de septiembre, Paris Design Week2019 ocupa más de 200 lugares en toda la ciudad. Prepárese para instalaciones inesperadas de arte moderno, plataformas de talentos emergentes y pabellones nacionales. Le Off

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 12 — Le Off

En La Halle Charolais, en el barrio Gare de Lyon / Vertbois, durante la Paris Design Week 2019, Le Off da voz a jóvenes diseñadores internacionales con menos de 8 años de experiencia profesional. Descubra colecciones nunca antes vistas de más de 50 talentos internacionales que arrojan luz sobre los valores de los Millennials a través del diseño contemporáneo.

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 24 683x1024 — Le Off

Mathieu Lehanneur at Christie’s Paris

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 13 — Mathieu Lehanneur at Christie’s Paris

Durante la Semana del Diseño de París, el diseñador francés Mathieu Lehanneur continúa su tema acuático con una exposición de arte en solitario en la casa de subastas parisina. ’50 Seas’ está inspirado en los tonos eclécticos de los océanos. El espectáculo presenta 50 obras de cerámica esmaltada montadas en la pared, cada una de las cuales sugiere un lugar geográfico, desde el Golfo de Guinea hasta la Bahía de Bengala.

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 14 682x1024 — Mathieu Lehanneur at Christie’s Paris

Ublik’s giant stool at the Musée des Archives Nationales

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 22 — Ublik’s giant stool at the Musée des Archives Nationales

El laboratorio y el taller de diseño moderno experimental Ublik ha creado un taburete gigantesco basado en algoritmos en el patio del Museo Nacional de Archivos. El mobiliario convertido en monumento tiene como objetivo desencadenar un cambio de pensamiento y plantear preguntas sobre el lugar que sirve como telón de fondo.

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 23 — Ublik’s giant stool at the Musée des Archives Nationales

Anima at Galerie Diurine

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 25 1024x682 — Anima at Galerie Diurine

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 26 — Anima at Galerie Diurine

MaisonDentsu

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 28 763x1024 — MaisonDentsu

Nueva galería en el bloque, Maison Dentsu se inaugura durante la Semana del Diseño de París con una instalación en mármol.

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 27 683x1024 — MaisonDentsu

11 September, 2019/0 Comments/by Ines Rodrigues

Eventos y exposiciones a los que debe asistir durante la semana del diseño de Milán 2019

Decor, Events, Exposition, Furniture, illumination, INTERIOR DESIGN, Living room2, Room, SCHEDULE

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Eventos y exposiciones a los que debe asistir durante la semana del diseño de Milán 2019

La Semana del Diseño de Milán es mucho más que el Salone del Mobile. Fuorisalone, traducido aproximadamente a “fuera de Salone”, cuenta con múltiples eventos de diseño y exposiciones de arte en toda la ciudad. La ciudad más importante de Milán comenzó hace apenas un par de días y, desde el 3 al 7 de abril, la gente pasea de un distrito de diseño a otro con la intención de encontrar gemas absolutas escondidas en la capital del diseño. LES ARCANISTES POR ESTUDIO PEPE Un espacio utilizado para trabajar el oro se ha convertido en una instalación que celebra la relación con el tema de los arcanistas, quienes guardaron los secretos arcanos para dar vida a materiales como el vidrio y los metales. Una exposición de la Semana del Diseño de Milán que no te puedes perder!

GUCCI’S POP-UP STORE

La casa de moda italiana Gucci ha abierto las puertas de una boutique temporal de dos pisos en Milán. La tienda emergente, que se abre con motivo de la Milan Design Week 2019, alberga las últimas adiciones a la colección de artículos para el hogar de la marca, que incluye muebles, porcelana, vajillas y mantas.

A LIFE EXTRAORDINARY BY MOOOI

Moooi trajo una experiencia de marca sensacional durante la Semana de Diseño de Milán de este año. Alojada en una nueva ubicación en el distrito de diseño Brera de Milán: Mediateca Santa Teresa, Via della Moscova 28. Aquí, la marca de estilo de vida mostrará una vez más lo que significa una vida extraordinaria, ofreciendo a los visitantes sumergirse en un mundo lujoso, caprichoso y original. .

DL RANGE BY DESIGNBYTHEM

La nueva colección DL es su primera colección de moda / muebles. Durante tres años, el proyecto comenzó como una conversación informal durante un viaje a Milán. Ahora se lanzó en Milan Design Week 2019 en su exposición individual en el Isola Design District, que celebra los 12 años de producción de Australian Design

GAETANO PESCE’S MAESTÀ SOFFRENTE

El trabajo de Gaetano Pesce, que literalmente se traduce como “sufriendo majestad”, se encuentra en una posición privilegiada frente a la famosa catedral de la ciudad durante el Fuorisalone de 2019, y ya ha sido visto por cientos de miles de visitantes de todo el mundo.

STUDIO JOB’S OPENING OF STUDIO AND GALLERY SPACE

Studio Job ha aterrizado en Milán con su primer estudio permanente y espacio de galería en Porto Venezia en Fuorisalone. Esto es algo que se mantendrá incluso después de la Semana del Diseño de Milán y ¡es absolutamente emocionante!

CONIFERA BY COS x ARTHUR MAMOU-MANI

Esta exposición de arte para la Semana del Diseño de Milán está hecha de 700 “biobricks” impresos en 3D utilizando una mezcla de madera y bio-plástico. Ligero y monumental, crea un diálogo entre lo hecho por el hombre y lo natural, entre la tecnología y la artesanía.

11 April, 2019/0 Comments/by jpacheco

Milano Design Week 2019: Salone Internazionale del Mobile, 58ª edición

DESIGN, Events, evolution, Living room, SCHEDULE

Salone Internazionale del Mobile. Milano

Salone Internazionale del Mobile

Ahora en su 58ª edición, el Salone Internazionale del Mobile se está preparando nuevamente para ser el foco de atención internacional.

Salone Internazionale del Mobile

Un escaparate que siempre ha mezclado negocios con cultura, dando forma a la historia del diseño y la decoración de ayer, hoy y mañana. Una plataforma global para productos verdaderamente de primer nivel con énfasis en la innovación.

Salone Internazionale del Mobile

El Salone Internazionale del Mobile se divide en tres categorías de estilo : Classic ,que se basa en los valores de la tradición, la artesanía y la habilidad en el arte de hacer muebles y objetos en el estilo clásico; Diseño , productos que hablan de funcionalidad, innovación y cuentan con un gran sentido del estilo y xLux., la sección dedicada al lujo atemporal releída en clave contemporánea.

Salone Internazionale del Mobile

Una gama de productos que combina calidad y tecnología, moldeada por la creatividad de las principales empresas sectoriales, que se practica en el desarrollo de sus negocios invirtiendo cada año en productos innovadores y soluciones para el hogar.

Salone Internazionale del Mobile

Los numerosos expositores, junto con los miles de productos que se presentan por primera vez, confirman el enorme valor del Salone Internazionale del Mobile como un escaparate internacional para la creatividad y un foro para profesionales de la industria, con más de 370,000 asistentes en promedio, cada año, de 188 diferentes. naciones .

Salone Internazionale del Mobile

Sin olvidar, por supuesto, el evento paralelo especial en Milán que acompaña al Salone del Mobile, que será firmado por los artistas y diseñadores internacionales más importantes. Un proyecto de extraordinario valor, capaz de mezclar diseño, tecnología e historia.

salone-mobile logo

Productos expuestos

Habitaciones del
hotel habitaciones; Dormitorios modernos; Habitaciones tradicionales

Camas
literas; Camas convertibles; Camas plegables; Camas de metal; Camas modernas; Camas tradicionales; Camas tapizadas

Armarios
modernos Armarios empotrados; Armarios tradicionales Armarios de
partición
Batas de entrada Tablas
correderas o fijas para batas de pie; Mamparas correderas o fijas para armarios.

Comedores y salas de estar Estanterías de
cartón; Estanterías de metal; Estanterías modernas de madera; Estanterías de plástico; Estanterías tradicionales de madera,
modernas salas de estar; Salas de estar modulares; Salones tradicionales
Comedores modernos; Comedores tradicionales

Muebles de
salón Muebles de salón modernos; Muebles de salón tradicionales.

Muebles para
niños Dormitorios para niños; Otros muebles para niños

Muebles ocasionales Muebles de
vidrio; Muebles de cuero; Muebles de mármol o piedra; Mobiliario moderno; Muebles tradicionales
en racks; Armarios de coctelería; Armarios de radio y alta fidelidad Armarios para
zapatos
Espejos modernos; Espejos tradicionales
Carritos, metal y vidrio; Carretillas de plástico; Carros,
mesas de tv de madera.

Mesas y sillas
Sillas y taburetes de cartón; Sillas de cuero; Sillas de metal; Sillas modernas, de madera; Sillas de plastico; Sillas apilables o plegables; Sillas tradicionales,
mesas de comedor de madera de extensión; Mesas de comedor de mármol; Mesas de comedor de metal y vidrio; Mesas de comedor modernas; Mesas de comedor de plástico; Mesas de comedor tradicionales Mesas de salón de mármol; Mesas de salón de metal y vidrio; Mesas de salón modernas; Mesas de salón de plástico; Mesas de salón apilables y nidos; Mesas tradicionales de la sala de estar
Sillas mecedoras modernas; Sillas mecedoras tradicionales
Taburetes modernos; Taburetes tradicionales

Rush y muebles de ratán.

Muebles de jardín Muebles de
jardín; Paraguas de jardin

Mobiliario tapizado
Sillones de ocio
Colchones
Sofás y sillones modernos; Sofás cama y sillones; Sofás y sillones tradicionales
Sillas mecedoras tapizadas; Sillas mecedoras tapizadas tradicionales

Periódicos, revistas y publicaciones comerciales

Asociaciones y organizaciones comerciales.

1 April, 2019/11 Comments/by Ruben

CONTEMPORARY DESIGN HALL

Bolon

Zanotta

Tonin Casa

WOWDSGN

DAQICONCEPT

Frank Chou

Gervasoni

King Living

Kun Design

“The beauty of life lies in collision and harmony. It is my objective to present an object objectively.” These are Chris Shao’s equally opening and concluding thoughts.

“From architecture, interior, to furniture, fabric; from 3D to 2D, Co-exist is a story about the ingenious integration of art, furniture design, and space, inspiring thinking from more dimensions,” explains Chris Shao about the Objective Collection art exhibition.

Source: Yellow Trace

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