EL EDIFICIO DE CASA DECOR 2021 – La Casa de Tomás Allende

La Casa de Tomás Allende es una representación perfecta de lo que también es Casa Decor, una composición ecléctica y diversa, construida por colectivos de grandes profesionales y empresas, innovadores y creativos.

Un proyecto colectivo que añade, desde su concepción, un sentimiento de variedad, a la vez que de unidad. Las dos “Casas” representan lo mejor de las capacidades artísticas y creativas de este país. Son un reflejo la una de la otra.

Por ello, no es casualidad que Casa Decor haya elegido este edificio para celebrar la edición de 2021. Se trata de una construcción singular y única en Madrid, como también lo es Casa Decor.

La Casa de Tomás Allende se encuentra en la esquina de la Plaza de Canalejas con la Carrera de San Jerónimo. Este extraordinario edificio es una muestra única del estilo arquitectónico regionalista, proyectado por el arquitecto cántabro Leonardo Rucabado y construido entre 1916 y 1920. A la muerte prematura de Rucabado en 1918, fueron los arquitectos Ramiro Saiz Martínez y Pedro Cabello Maíz quienes lo finalizaron siendo fieles a su proyecto.

Casa-de-Tomás-Allende---CASA-DECOR-2021

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Recibe su nombre de su primer propietario, el prominente empresario, promotor inmobiliario y político asentado en Bilbao, Tomás Allende Gómez, para quien Rucabado ya había realizado varios chalés en Bilbao.

En 1916, Tomás Allende le encarga una nueva construcción, esta vez en Madrid, en la cotizada plaza de Canalejas, ya centro financiero de la ciudad. Para este proyecto, que estaba destinado a viviendas y oficinas comerciales, Rucabado se recrea y despliega todo el repertorio regionalista que venía investigando y aplicando en otras construcciones. Sin duda, su obra póstuma es la culminación de su corta carrera.

LA FACHADA

El trabajo ornamental de la fachada es rico, ecléctico y exuberante, con una solana cántabra, grupos escultóricos en piedra caliza (heraldos, escudos, columnas, guirnaldas, leones, emblemas, medallones, veneras, etc.), así como ladrillo visto dispuesto al estilo mudéjar, cerámica de Daniel Zuloaga, rejería de balcones y barandillas de Francisco Torras, y magníficas vidrieras de la casa Maumejean.

A la hora de componer la fachada del edificio, Rucabado tuvo muy presente la construcción colindante, la Casa Meneses, construida entre 1914 y 1915 por el arquitecto José María Mendoza y Ussía. Para lograr una armonía entre las dos edificaciones,

Rucabado mantuvo las mismas alineaciones en la apertura de los huecos y remató la esquina con un torreón, de forma que el conjunto quedara integrado en la cara curva de la plaza.

La fachada es, sin lugar a dudas, un magnífico muestrario de los oficios artesanos tan apreciados en las construcciones de finales del siglo XIX y principios del XX, que Rucabado supo potenciar en su ideario regionalista. No cabe duda de que en esta edificación trabajó lo más granado de los gremios de la construcción, maestros y operarios muy cualificadas de los diferentes oficios que llevaron a cabo, de forma impecable, la imaginería decorativa y ornamental de Rucabado.

EL MIRADOR

Uno de los elementos más destacables y sorprendentes de la fachada es el mirador que asoma a la Carrera de San Jerónimo. Está inspirado en la típica solana cántabra, aunque no de origen humilde, ya que en ella hay un excelente trabajo de ebanistería, probablemente realizado por artesanos cántabros.

Está realizado en caoba cubana, madera preciosa ya prácticamente inexistente. En él se encuentra un curioso inventario de tallas que adornan la parte interior de la cornisa: águilas, atlantes sedentes, motivos célticos y figurillas clásicas, junto a pináculos, barrotes y robustas columnas talladas en espiral.

LA CERÁMICA

Daniel Zuloaga fue el encargado de realizar la rica ornamentación de los dos torreones y la terraza. Para ello utiliza una iconografía muy diversa, también de tintes historicistas, en la que aparecen medallones con figuras románticas, toques exóticos, como elefantes o leones anillados, figuras míticas como faunos, escudos ovalados, guirnaldas de frutas y flores, etc.

Daniel Zuloaga fue uno de los más importantes ceramistas de entre siglos, requerido por los grandes

arquitectos de la época, para quienes trabajó en diversas ciudades españolas. Realizó decoraciones tanto en residencias y palacetes privados, como en edificios públicos y religiosos. En Madrid, se pueden encontrar sus revestimientos cerámicos en la Escuela de Minas, el Palacio de Velázquez, el Palacio de Cristal del Retiro, el Ministerio de Fomento, el Hospital de Maudes, el edificio del ABC de Serrano o el edificio Grassy.

ORNAMENTACIÓN ESCULTÓRICA

Una gran variedad de figuras y símbolos historicistas pueblan la fachada del edificio, un interesante trabajo escultórico en piedra caliza. En el cuerpo principal se concentra una serie de grupos escultóricos de relevancia: dos heraldos vestidos con tabardos con emblemas heráldicos (muy similares a los que se hallan en el Monasterio de San Juan de los Reyes, en Toledo) flanquean a un león que sostiene un emblema oval. Este grupo está coronado por un escudo imperial enmarcado por pilastras y un frontón clásico. En la base del torreón se suceden medallones con rostros de personajes históricos, entre los que se reconoce a la Dama de Elche o Francisco Pizarro.

Cabe destacar el conjunto de columnas y pilastras

distribuidas de forma aparentemente aleatoria, pero que guardan relación con el deseo del arquitecto de respetar la verticalidad del edificio contiguo, la Casa Meneses, que se caracteriza por altas columnas que abarcan tres plantas. Rucabado quiso mantener esta armonía, pero rompiendo el orden y colocando columnas y pilastras a diferentes alturas. Algunas de ellas van adosadas y otras exentas; unas acanaladas en vertical y otras en espiral; y casi todas, rematadas con capiteles jónicos.

Finalmente, uno de los detalles más sobresalientes de la fachada es la ornamentación de conchas o veneras que salpican los muros de ladrillo rojo y que recuerda, sin duda alguna, a la Casa de las Conchas, la impresionante edificación salmantina del siglo XV.

EL LADRILLO

El estilo de Rucabado se caracterizaba por combinar de forma magistral muy diversos materiales: madera, piedra, metal, pizarra, ladrillo… dando a todos ellos un uso decorativo excepcional. El ladrillo juega un papel de gran importancia en la escenografía del edificio, ya que sirve de fondo y resalta los elementos escultóricos en piedra y cerámica, aportando cierta intención neomudéjar.

A la tradicional disposición en soga, se alternan otras en espiga, en arco y en vertical, con la yaga vista blanca, lo que refuerza el efecto visual. Especialmente delicado es el trabajo de los dos torreones, que intercala el ladrillo con los elementos cerámicos y una hilera de rosetones de metal que rodean la base de las cúpulas

TRABAJOS DE METALISTERÍA Y HERRERÍA

Otros oficios destacados tanto en el interior como en el exterior del edificio son la metalistería y la herrería. En el exterior, llaman especialmente la atención las barandillas de los balcones, profusamente trabajadas con motivos heráldicos y medallones. En ellos, se puede observa a un águila bicéfala con las alas explayadas, símbolo del escudo imperial.

En el interior, el portal, decorado en mármol rosa, está recorrido por una hilera de figuras históricas en bronce, que potencian el estilo historicista de la

decoración. Entre ellos, se reconocen los retratos de San Pedro, Don Pelayo, Santa Teresa, Colón, Cervantes, Cardenal Cisneros, Isabel de Castilla o Fernando de Aragón. A ambos lados, dos escudos imperiales y sendas farolas de bronce sobre un pedestal de mármol abren paso hacia las escaleras, decoradas con una cenefa de mármol adornada con tachuelas de bronce en forma de flor, donde destaca el soberbio ascensor de hierro fundido. Especial atención merecen las paredes, tratadas con un delicado esgrafiado que simula la textura de encaje.

LOS INTERIORES

El edificio cuenta con 5000 m2 metros aproximada- mente, distribuidos en bajo, seis pisos y sótano. Las plantas están organizadas en dos alas, que tendrán recorridos muy similares y que albergarán un total de 61 espacios. Los bajos comerciales se acondi- cionarán para crear una amplia zona de restaura- ción de más de 200 m2, que permita disponer las mesas con la distancia de seguridad requerida en las circunstancia actuales.

La mayoría de los espacios cuenta con ventanas al exterior, tanto a la Plaza de Canalejas y a la Carrera de San Jerónimo, como a amplios patios interiores. Techos de gran altura, suelos de pino melis y elegantes molduras de escayolas son algunas de las características destacables de las estancias señoriales.

En algunas estancias que dan al exterior, así como en el recorrido de las escaleras, destacan las vidrieras emplomadas firmadas por la Casa Maumejean, una de las más importantes de la época. En todos los tramos de las escaleras aparece un emblema heráldico con corona imperial, águila bicéfala de alas explayadas y un cuartelado rodeado con el Collar de la Insigne Orden del Toisón de Oro. Dentro del cuartelado, se encuentran los escudos de diferentes reinos del Imperio español: Castilla, León, Aragón, Granada, Sicilia, Borgoña, Brabante, etc.

Algunas de las puertas de los balcones están adornadas con vidrieras decoradas con escudos heráldicos en la parte superior, aunque son las puertas interiores de la quinta planta las piezas más hermosas, con un delicado emplomado adornado con un medallón central y orla.

EL ARQUITECTO.

LEONARDO RUCABADO

Rucabado fue una figura muy destacada de la arqui- tectura española de finales del siglo XIX y principios del XX. En su legado, nos ha dejado hermosas edifi- caciones, no sólo la Casa de Tomás Allende, sino también chalés, edificios de viviendas, una biblio- teca y hasta un cementerio. Desafortunadamente, no todas ellas han sobrevivido al paso del tiempo.

Nacido en la localidad cántabra de Castro Urdiales en 1875, en el seno de una familia acomodada, cursa el Bachillerato en Bilbao, tras el cual, parte a Barcelona a estudiar ingeniería industrial y arquitectura, formación que completa con estudios en Bellas Artes y Ciencias. En Barcelona, se nutre de las corrientes de los grandes maestros del momento, en especial de Antoni Rovira i Rabassa, Luis Domènech i Montaner y Josep Puig i Cafaldach. La gran ebullición artística y estética que se vive en la Barcelona de 1900, en la que conviven el modernismo catalán, las Arts&Crafts, el Art Nouveau y el romanticismo europeo, define el carácter del joven Rucabado y despierta en él un singular interés por los detalles constructivos y ornamentales.

Tras terminar la carrera, en 1900, entra a trabajar en el estudio de Severino Achúcarro en Bilbao. En esta primera etapa, su estilo ecléctico está aún influenciado por el modernismo catalán y otras corrientes. Es a través de Achúcarro, por quien conoce a su gran benefactor, Tomás Allende.

A partir de 1910, deja atrás las influencias modernistas y se adentra en un estilo arquitectónico propio, la escuela regionalista montañesa, de la que fue su creador y principal exponente.

Rucabado adopta un nuevo lenguaje regionalista y propone una arquitectura propia nacional, evitando la copia de los modelos extranjeros. A partir de entonces, se centra en el estudio y la defensa de la arquitectura montañesa tradicional e inicia una profunda inves- tigación sobre la arquitectura vernacular. Durante 3 años, emprende una serie de excursiones por Canta- bria, en busca de las tipologías arquitectónicas popu- lares, que dibujaba y describe con precisión. Aquellos

viajes tuvieron como resultado una gran cantidad de dibujos, ilustraciones y notas de las viviendas y pala- cios cántabros. El éxito cosechado lo consagra como arquitecto regionalista y le ayuda a divulgar los prin- cipios básicos a través de conferencias y una serie de escritos sobre la arquitectura montañera y tradi- cionalismo, que también traslada a sus proyectos de la época.

Entre sus obras más destacadas, además de la Casa de Tomás Allende, se encuentra la Biblioteca Menéndez Pelayo en Santander, así como un impor- tante número de chalés y palacetes en Bilbao, en Santander y en Castro-Urdiales.

Leonardo Rucabado no solo fue un gran arquitecto, sino un ferviente estudioso de la historia de la arquitec- tura y las artes decorativas. Hoy en día se le reconoce como una gran figura de la arquitectura española del siglo XX y su gran aportación en la recuperación de la arquitectura autóctona y tradicional.

¿QUÉ ES CASA DECOR?

Casa Decor es una plataforma de interiorismo, diseño, tendencias y estilo de vida que se celebra, desde 1992, en Madrid, y que permanece abierta durante

6 semanas. Cada año, más de 200 participantes interviene un edificio diferente, histórico y singular, del centro de la capital, para presentar las últimas novedades en mobiliario, materiales, tecnología e innovación en el sector del hábitat, a través de espacios reales o conceptuales de gran nivel expositivo.

¿QUIÉNES NOS VISITAN?

De la numerosa afluencia que visita Casa Decor, un 53% es cliente final, en tanto el 47% restante son profesionales relacionados con diferentes áreas de negocio, no sólo en el sector del hábitat, sino de la construcción, hostelería, restauración, promoción inmobiliaria, publicidad, turismo, moda, educación y cultura. Por ello, todos los visitantes de Casa Decor son clientes potenciales directos con los que el expositor puede entrar en contacto.

¿QUIÉNES SON LOS EXPOSITORES?

En cada edición, se reúnen más de 200 expositores, entre profesionales y empresas, con el fin de promocionar su trabajo, productos y/o servicios, en un entorno único y exclusivo. Casa Decor es un gran proyecto colaborativo, que potencia y da visibilidad no sólo al sector del interiorismo, sino también a marcas de lujo y estilo de vida, que funciona como un laboratorio creativo de ideas, materiales, diseño e innovación.

¿CÓMO PARTICIPAR?

•   Con espacio propio:

Los profesionales y las firmas pueden contratar un espacio durante las seis semanas y disfrutar, además, de los beneficios de marketing y comunicación asociados a su participación hasta la siguiente edición. Para ello, han de realizar un proyecto decorativo, ya sea de un espacio real o conceptual, que cumpla los máximos estándares de calidad en su propuesta y ejecución.

•   Con presencia de producto:

Las marcas pueden colocar sus productos en los espacios de la Exposición, de forma que quedan integrados en ambientes de alta decoración.

MARKETING SENSORIAL UNA EDICIÓN RESPONSABLE

El visitante de Casa Decor entra en contacto directo con el producto y establece un vínculo con éste, a través de su experiencia sensorial. Se trata de una forma única de acercarse al producto o de mostrar un servicio de manera empírica y con gran impacto emocional.

Casa Decor ofrece una fórmula única de relacionarse con el producto por medio de espacios decorados, diferente a otros formatos publicitarios, ferias y promoción tradicional.

PLATAFORMA DE COMUNICACIÓN

Casa Decor pone al servicio del participante todos sus medios y soportes de comunicación, tanto digi- tales como impresos y publicitarios, durante el año que dura la campaña. Una exclusiva plataforma de comunicación mediática, con prestigio y gran credi- bilidad en el sector del interiorismo.

RELACIONES COMERCIALES, NETWORKING Y SINERGIAS

Los contactos comerciales y profesionales se suman al trato directo con clientes, medios de comunicación y prescriptores. Un beneficio de gran valor para los expositores, que pueden maximizar con acciones y eventos personalizados durante la Exposición.

10.874.000 € DE REPERCUSIÓN MEDIÁTICA

En la edición de 2020, visitaron la Exposición 337 periodistas nacionales e internacionales, de 500 medios y canales de comunicación, que generaron

1.400 noticias on y offline, valoradas en casi 11 mil- lones de euros.

SOSTENIBLE

En la edición de Casa Decor 2021 se mantendrán todas las recomendaciones sanitarias marcadas por las autoridades, y que ya pusimos en práctica en la reapertura de la pasada edición 2020: control de aforo, venta de entradas online, visitas por franjas horarias, recorridos señalizados, distancia de seguridad y productos higienizantes en todas las plantas.

Así mismo, mantenemos nuestro compromiso real e inalienable con la sostenibilidad, que es preciso aplicar en todas las áreas de acción de la Exposición. Nuestros principios de sostenibilidad se basan en la utilización de materiales orgánicos, reciclados y reciclables, de extracción y producción sostenible; proyectos que maximicen los recursos, minimicen el impacto y sean fáciles de retirar; reutilización de materiales y muebles tras la Exposición; ahorro de agua y eficiencia energética; “Interiorismo de Km 0”, que apueste por el producto artesanal y los oficios tradicionales de la región; y cultura biofílica, que favorezca los espacios verdes y saludables.

DATOS DE INTERÉS

CASA DECOR 2021

Lugar: Plaza de Canalejas 3, Madrid.

Fechas de la Exposición: del 13 de mayo al 27 de junio Horario: De 11 a 21 h, domingos y festivos incluidos

GABINETE DE PRENSA

Planner Media: casadecor@plannermedia.con | Tel.: 917 870 327

Sara González | : 672 105 713

Irene Sanz | : 670 425 733

Connected, hecho juntos a distancia

La exposición Connected llega a Madrid Design Festival 2021 del 9 de febrero al 14 de marzo de 2021 en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

Este año el American Hardwood Export Council (AHEC) presenta la exposición Connected que mostrará los resultados de un experimento único desarrollado durante el confinamiento debido al Covid-19. AHECBenchmark Furniture y el Design Museum de Londres retaron a nueve destacados diseñadores internacionales a que cada uno de ellos creara una mesa y asientos para su uso personal, que se adaptasen a sus nuevas formas de trabajar y vivir desde casa.

En Madrid se exponen cuatro mesas y asientos originales e imaginativos, diseñados por Ini Archibong (Suiza), Jaime Hayon (España), Sabine Marcelis (Países Bajos) y Studiopepe (Italia), y fabricados en uno de los mejores talleres artesanos de carpintería de Europa, Benchmark Furniture, utilizando la madera de tres frondosas estadounidenses sostenibles: roble rojo, arce y cerezo.

Jaime Hayon, diseñador-artista que desdibujó las líneas entre el arte, la decoración y el diseño, y autor de la pieza ‘Mesamachine’ expuesta en la exposición, ha sido reconocido por su labor en los “Madrid Design Festival Awards 2021”. Hayon será el protagonista de una entrevista exclusiva con la periodista Pilar Marcos, que estará disponible en MDFPRO a partir del 12 de febrero a las 18:00h en la página web del Madrid Design Festival.

En una reciente conversación con otros diseñadores de Connected, Hayon desveló que ama trabajar con la madera: “He trabajado con este material durante muchos años y con diferentes profesionales en diferentes lugares y es extraordinario lo que se puede hacer con él. La calidad de lo que puedes producir. Con este proyecto tuvimos la oportunidad de explorar el material y también a la extraña situación que estamos viviendo donde todo gira entorno a una mesa, a nuestra mesa de casa. Creo que es un gran proyecto, muy nuevo para mí, con un enfoque muy diferente. Ha sido un gran reto, y a mí me encantan los retos.”

El proyecto Connected exigió que, tanto los diseñadores como los artesanos de Benchmark, trabajasen de manera innovadora confiando únicamente en la comunicación digital y en las videoconferencias para hacer realidad las ideas de los creadores. Este enfoque requirió un nuevo nivel de confianza en los fabricantes, ya que los diseñadores no pudieron ver físicamente las piezas durante el desarrollo.

Consulta toda la información sobre la exposición aquí.

CASA DECOR WILL BE BACK IN SPRING 2021

Casa Decor is now preparing its 56th edition, which will be held in Madrid between May and June 2021, when the effects of the pandemic have subsided. Quite a challenge for this popular interior design, design and lifestyle exhibition, the most important in Spain and the only of its kind in Europe.

Casa Decor will return with all the experience gained during the 2020 edition, when it was forced to close its doors on 12 March, only 7 days after opening, leaving the exhibition “frozen” in time. Nevertheless, Casa Decor remained open digitally over these three months, launching an intense campaign on all of its online channels: website, social networks, newsletters, videos of the spaces and, for the first time in its history, a virtual tour. This activity provided a burst of positive energy during the difficult months of confinement, and we never lost hope of being able to reopen the Exhibition, as was ultimately the case. At the beginning of June, Casa Decor opened its doors once again for over a month, after having implemented all necessary health and safety measures: control of the number of visitors, online sale of tickets, visits organised in time slots, marked routes, safety distance and hand sanitiser on all floors. While many similar events and fairs cancelled or postponed their dates, Casa Decor was able to open successfully under new and particularly delicate circumstances. Fortunately, no incidents were reported and the Exhibition took place with complete normality. Armed with this prior experience, Casa Decor does not fear the future and is firmly committed to opening its 2021 edition under the same safe conditions.

We have spoken to Alicia García Cabrera, Director General of Casa Decor, to tell us more about this new edition.

What are the challenges faced by Casa Decor 2021?

Our biggest challenge is continuity: to continue with the safety measures that we implemented last year with great success; to provide the same number of exhibitors with the opportunity, including both participants and brands; to find a similar or better venue than the last one; to exceed our media coverage figures… And, no matter what, this will all be done with a positive vision, as everything will be more exclusive and focused, maintaining the synergies created by Casa Decor each year. In this pandemic situation that we are currently experiencing, our challenge is continuity and maintaining the standards of quality that characterise the Exhibition.

Why is it currently more important than ever to continue to implement sensory marketing campaigns of this type?

During confinement, companies were forced to place greater importance on the digital field and reinvent their communication and marketing strategy. They had to find a window to the world where they could showcase their products, as many fairs and exhibitions were postponed or cancelled. While the digital world served as a communication channel for many sectors, there is simply no substitute for in-person events. However, at the moment very few places offer the safety, strength and prestige provided by Casa Decor. This was clear after the reopening in June, because quality is much more important to us than quantity, along with creating safe spaces where all these requirements are met. Casa Decor is a unique event due to its exclusive formula, which reaches visitors directly and allows them to interact in a very sensory fashion. Casa Decor’s experience, dating back to 1992, vouches for this: our formula is unique, reaching visitors in a very distinctive way. Our visitors are also unique and exclusive, with aspirational and inspirational profiles. The media coverage attained through Casa Decor is also hard to beat through other conventional platforms or channels.

How does Casa Decor deal with the digitalisation of an in-person event?

Even though it is an in-person event, Casa Decor has been working in the digital field for quite some time, as it complements the Exhibition and helps us to go beyond it. In fact, participation at Casa Decor includes a yearly campaign, from the time of hiring a space to the start of the following edition, and this visibility during months without any events is achieved through our digital media. We have adapted to the new times, our social networks are very powerful and we invest a great deal in the website and digital content. That is why we have grown so much digitally. The in-person model is a vital part of Casa Decor, a strength that we will never lose, but it also goes hand in hand with the digital side, which serves as a loudspeaker beyond the Exhibition. We have also digitalised the processes affecting both our participants and our visitors: digital tickets, draws, information through QR, etc. Digitalisation is not only important to lend visibility to projects and products, but also to interact with the world, allowing us to go beyond the Spanish market.

Last year you launched the sustainability campaign #CasaDecorSostenible. Will that be maintained in the 2021 edition?

Yes, of course, it is a permanent campaign for the next edition and for future editions. In reality, what we did last year was to attract attention, because we have been placing emphasis on this issue for quite some time now, but we wanted to give it form and visibility, and provide the public with information on materials and projects that are sustainable in any of their stages of production: manufacturing, assembly, disassembly, etc. There is no turning back now, we must embrace sustainability in all aspects of our life and, indeed, also in interior design. At Casa Decor, not only have we done this in terms of the exhibition, but also internally, in all our procedures and processes, eliminating paper and plastic and  using eco-friendly materials for our paperwork and everything we do as a company.

Space designed by Pía Paisajismo at Casa Decor 2020.

Photo: Nacho Uribesalazar

What do you think about the surprising impetus of the housing sector after confinement? Do you think it’s just a passing fad or something that has changed within society regarding the way that we live in our homes?

No, it’s certainly not a fad. Interior design is necessary, and the importance of our homes is clearer now than ever. During confinement, we identified all the flaws in our homes, realising that we need certain things that we hadn’t even thought about before: better lighting in rooms, a work area, a green corner inside the home, better interior air conditioning, better distributed spaces… And that is precisely what interior designers do, making them essential to the improvement of our homes, to ensure that they are not only healthy, but also beautiful and comfortable. At Casa Decor, professionals and the general public alike can discover the new materials and technological developments within the sector, to achieve homes that are more suited to our needs.

What can Casa Decor offer the luxury sector compared to other similar platforms or fairs in the sector?

Casa Decor is, in its own right, a luxury, a true gem, where products are showcased within real spaces, designed especially to draw attention to the brand, whether it is a tap, a sofa, a perfume or an exclusive liquor. Great care and attention is paid to how products are showcased within the luxury sector, and how the public interacts with them. The high-quality projects presented at Casa Decor provide this exclusive setting to showcase products naturally and organically, taking into account the integration of the products displayed. It is nothing like a showroom or a fair. Casa Decor revolves around an experiential, different and unique concept to draw attention and provide visibility to the materials and pieces on display. It is a platform that has been created specifically for the high-end sector, a platform within a setting of luxury, design, art and innovation.


Casa Decor is always held in different buildings, all spectacular. Is that the secret to Casa Decor’s success?

It is to a certain extent, yes. The building is the icon of each edition, the very essence of where it all begins. That is why we work tirelessly each year to locate “dormant” properties, which are losing value or deteriorating while they are closed. We really put the building on the city map, opening the architectural heritage to citizens, while revitalising the area and its businesses, thanks to the activity that we generate. The building brings together all the creativity within the sector, a collective and interdisciplinary project involving 200 participants, including companies and professionals, who create over 50 spaces where nothing is placed together randomly, and everything fits together like an incredible creative puzzle.

And finally, can you tell us a little bit about what we might see at Casa Decor 2021?

Casa Decor is a vibrant exhibition, showcasing trends that will then be seen on the street. Based on what we saw at the last edition, we are convinced that we will see a large number of biophilic designs with a lot of green, and that natural and organic materials (wood, cork, brick, sand, ceramic, etc.) will be present in many spaces. We will see elegant and sophisticated interiors, which will be modern and minimalist, yet still homely, with exquisite pieces of art and antique furniture. As has been the case in the past few years, we will also see a greater presence of handcrafted work and elements, thanks to the re-emergence of age-old trades, which are currently the height of luxury, as each piece is unique and exclusive, and very few craftsmen can perform such techniques nowadays. And, of course, all of this within a context of sustainability and environmental awareness, increasingly in line with current interiors.

Space designed by Lorna de Santos. Casa Decor 2020.

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Contemporary design hall offers an invaluable opportunity for international brands to engage with Asia’s most influential and highly regarded architects, interior designers, property developers, retailers, and private buyers. The contemporary design hall is a hub of the leading international and local high-end design brands, together with talented emerging design brands and independent designers.

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Bolon is an international design brand, designing innovative flooring. Founded in 1949, Stockholm, since then Bolon has kept its innovative spirit in the environment and modern design.

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The aesthetic standards and production techniques have changed over the years. Not the passion for beauty and artfully made. Attention to detail, the use of natural materials crafted with mastery, suggestions of places near and far remain the hallmarks of Gervasoni products.

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King Living is Australia’s most awarded furniture company holding the highest number of patents and design registrations in Australia.

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At KUN DESIGN, we create outdoor furniture and accessories that embody the contemporary era. Their products are developed from materials that retain the integrity of outdoor furniture without compromising the sophistication of indoor furnishing.

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Rambling old house, located deep along a Shanghai alley, houses the Coexist art exhibition. Starting from architecture and space, the modern art exhibition presents a journey to discover beauty across time and space. The century-old house is a perfect combination of Shanghai and Western contemporary design styles.

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An Art Exhibition By Chris Shao and Objective Collection That Discovers Beauty Across Time and Space   An Art Exhibition By Chris Shao and Objective Collection That Discovers Beauty Across Time and Space 5 683x1024

The staircases and facades painted in grey-green bring the exuberant green moss of Shanghai summer into space. Set to a light green tonality, the art installation continues a vibrant aesthetic exploration from the outside in.

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“The beauty of life lies in collision and harmony. It is my objective to present an object objectively.” These are Chris Shao’s equally opening and concluding thoughts.

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New York and Shanghai-based designer Chris Shao staged an inaugural showcase of contemporary design via his new platform Objective Collection, set within a heritage house in Shanghai’s Xintiandi neighborhood. At Coexist art Exhibition, two seemingly incongruent elements – an old house and new contemporary art, now exist together under one roof. Viewers are invited to appreciate both the beauty and functionality of the objects, their differences becoming a metaphor for the essence of life.

An Art Exhibition By Chris Shao and Objective Collection That Discovers Beauty Across Time and Space   An Art Exhibition By Chris Shao and Objective Collection That Discovers Beauty Across Time and Space 9 683x1024

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“From architecture, interior, to furniture, fabric; from 3D to 2D, Co-exist is a story about the ingenious integration of art, furniture design, and space, inspiring thinking from more dimensions,” explains Chris Shao about the Objective Collection art exhibition.

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On show until September 12th (and guest curated by Simon Wang alongside Shao), the Coexist art exhibition sees the union of different layers, colors, and stories that together create an intriguing viewing experience.

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Source: Yellow Trace

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La vida de Miami está llena de lujo, relajación, sofisticación y clase. Conocida como una de las ciudades más caras y únicas de la planta, Miami es una ciudad que captura el glamour deslumbrante, las atracciones vibrantes y presenta uno de los mejores espectáculos de yates: el Fort Lauderdale International Boat Show, donde se exhiben los superyates más emblemáticos, verdaderos símbolos de un estilo de vida de lujo. Desde las mejores galerías de arte moderno hasta los notables hoteles de lujo y todo lo que necesita para asistir durante el Fort Lauderdale International Show, aquí hay una selección exclusiva de Qué hacer en Miami, uno de los mejores y más reconocidos escenarios mundiales de navegación.

Lugares de diseño para visitar Edificio Moore

Antes de visitar el Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale, debe visitar el Edificio Moore. Este impresionante lugar está ubicado en el corazón del Design District. Por el momento, es posible ver e impresionarse con una llamativa pantalla llamada “Elastika” creada por Zaha Hadid.

191 NE 40th Street

Miami, Florida 33137

Palm Court

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 Palm Court

Palm Court es el principal espacio para eventos en el Miami Design District. Además de ser el lugar perfecto para probar un cóctel, cenar o ver actuaciones en vivo, este edificio de arquitectura contemporánea también es un espacio exclusivo en Miami con una extensa colección de marcas de relojes y joyas de lujo.

140 NE 39th St

Miami, Florida 33137

Paradise Plaza

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 Paradise Plaza

Paradise Plaza es el lugar idílico en el Miami Design District para actividades de diseño al aire libre, producciones cinematográficas y sesiones de fotos. También es el hogar de tiendas de lujo como Gucci y Rick Owens.

151 NE 41st Street

Miami, Florida 33137

What To See In Miami

Art Angels 

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 art gallery

Fundada en 2013 por Jacquelin Napal y Kat Emery, Art Angels es una galería de arte contemporáneo que ofrece un estilo provocativo y atractivo que llama la atención a cualquier amante del diseño. Reconocida como una galería de arte elegante y de élite, dentro de este espacio es posible sorprenderse con una atmósfera tan creativa. Art Angeles ofrece y exhibe piezas de arte innovadoras e icónicas creadas por diseñadores emergentes y destacados de todo el mundo.

127 NE 40th St.

Miami, FL 33137

De La Cruz Collection

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 De La Cruz Collection 2018 Select12

De La Cruz Collection es una galería y museo de arte contemporáneo que tiene un objetivo principal: compartir con el público la pasión por el arte moderno y el diseño coleccionable. Este espacio ofrece exhibiciones de diseño durante todo el año con un enfoque particular en el arte contemporáneo.

23 NE 41 St.

Miami, FL 33137

Opera Gallery

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 opera gallery

Opera Gallery presenta una amplia variedad de artistas que van desde maestros modernos hasta artistas contemporáneos: dentro de esta galería de arte moderno en Miami, se exhiben obras creativas hechas por Pablo Picasso, Andy Warhol, Fernando Botero, Marc Chagall, Damien Hirst y muchos más.

151 NE 41 St.

Suite 131

Miami, FL 33137

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Where To Eat In Miami

Le Jardinier

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 LE JARDINIER

Si está planeando una visita alFort Lauderdale International Boat Show, Le Jardinier es un sofisticado restaurante de lujo con vegetales. Ofreciendo menús deslumbrantes enfocados en el uso de vegetales locales de la más alta calidad, ingredientes de temporada y hierbas frescas, este moderno restaurante consta de un gran comedor contemporáneo e increíbles programas de cócteles.

151 NE 41 St.

Suite 135

Miami, FL 33137

Swan & Bar Bevy

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 SWAN BAR BEVY

David Grutman, Pharrell Williams y el chef ejecutivo Jean Imbert abrieron Swan and Bar Bevy, un restaurante moderno con un diseño único y personalizado que ofrece una excelente cocina influenciada por los ingredientes locales de Miami.

90 NE 39th St.

Miami, FL 33137

Dior Pop-Up Café

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Situado en una terraza al aire libre, el Dior Pop-Up Café ofrece un servicio exclusivo con un menú de café, tés, jugos y una variedad de frutas y pasteles. Establecido para difundir el amor de Christian Dior por el arte del entretenimiento, este espacio excepcional es el símbolo perfecto de un estilo de vida de lujo.

162 NE 39th St.

Miami, FL 33137

Where To Stay

Viceroy Hotel

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 4

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 viceroy courtesyoftheviceroyhotel

Si planea visitar el Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale, el hotel Viceroy presenta un diseño único y el mejor servicio intuitivo. Este hotel de lujo es el reflejo perfecto de la cultura local. Ubicado en el distrito de Brickell, cuenta con más de 140 modernas habitaciones, cada una con balcón privado y maravillosas vistas de toda la ciudad o el río.

485 Brickell Ave

Miami, FL 33131

Faena Hotel Miami Beach

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What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 faena miami

Faena Miami Beach es un galardonado hotel de lujo que cuenta con impresionantes suites de lujo inspiradas en el Art Deco, restaurantes de primera clase, un club de playa privado y un universo único en cada lugar. Desde alfombras personalizadas hasta pinturas de artistas locales, hay algo especial para todos.

3201 Collins Ave

Miami Beach, FL 33140

Hotel The Miami Beach Edition

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El Miami Beach Edition Hotel es un lugar emblemático donde los huéspedes pueden disfrutar de un servicio personalizado. Dentro de este hotel caro, es posible tener acceso a un complejo impresionante con un spa de lujo y restaurantes modernos desarrollados por el chef Jean-Georges Vongerichten, galardonado con una estrella Michelin.

2901 Collins Ave

Miami Beach, FL 33140

Fort Lauderdale International Boat Show 2019 – A Luxury Lifestyle Event

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El Fort Lauderdale International Boat Show está a punto de tener su 60ª edición en un conjunto de cinco días llenos de mucha acción, con alrededor de 1200 veleros en exhibición en siete ubicaciones en Florida. Durante ese período, la ciudad de Fort Lauderdale, conocida como la “Capital mundial de los yates“, vivirá el verdadero estilo de vida náutico de lujo en lo que actualmente se reconoce como el mayor espectáculo de yates modernos en el agua del planeta

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Fort Lauderdale Boat Show

El gran evento Fort Lauderdale International Boat Show tendrá lugar del 30 de octubre al 3 de noviembre de 2019. El Fort Lauderdale International Boat Show contará con muchas marcas de lujo, incluida Covet House, que se incluye en Boca do Lobo, en el SuperYacht Pavillion, en el stand # 689 .

801 Seabreeze Blvd

Fort Lauderdale, FL 33316

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Lugares de moda para visitar durante el Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale

Rooftop @ 1WLO

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 Discover The Most Chic And Trendy Hotspots During FLIBS 2019 3

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 Discover The Most Chic And Trendy Hotspots During FLIBS 2019 4

Durante el evento de estilo de vida de lujo del superyate, este es un lugar destacado con una azotea que puede proporcionar a los huéspedes la vista más increíble del horizonte de Fort Lauderdale. Ubicado sobre Las Olas Boulevard y el New River, este es un ecléctico lounge y bar con un diseño único, junto con finas piezas de artesanía.

1 W Las Olas Blvd Suite 700

Fort Lauderdale, FL 33301

YOLO

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Yolo – You Only Live Once – es un espacio acogedor que se presenta con un entorno moderno y confortable. Aquí, aparte de los cócteles, también puede probar deliciosos entrantes, sopas, sándwiches y especiales, sin mencionar sus deliciosos postres y rematados con un café sorprendente. ¡Uno de los mejores lugares para visitar durante el Fort Lauderdale International Boat Show!

333 E Las Olas Blvd

Fort Lauderdale, FL 33301

The Wilder

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The Wilder se basa en el concepto de club social de uno de los creadores de Rhythm & Vine. Con una capacidad máxima de 250 personas, este primer lugar comprende tres habitaciones, cada una con su propio ambiente.

701 E Broward Blvd

Fort Lauderdale, FL 33301

A qué asistir durante el Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale

El Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale será el tipo de evento de navegación que tiene algo para todos, amantes de los barcos o amantes de la tierra. Descubra todo lo que necesita para asistir durante este evento de estilo de vida de lujo.

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 gastronomy

La edición de 2019 del Fort Lauderdale International Boat Show será la sede de la segunda competencia anual Sunset Soiree & Yacht Chef, justo en el centro de Superyacht Village. Si le encanta probar la buena cocina, debe asistir a esta parte del evento y tendrá la oportunidad de comer los deliciosos platos gastronómicos creados por cuatro de los mejores chefs de yates líderes en el mundo acompañados de increíbles cócteles y degustaciones artesanales.

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 vip

Cuando se trata de eventos VIP en el Fort Lauderdale International Boat Show 2019, siempre puede visitar el Windward VIP Club, presentado por Delta Private Jets. Este club se sentará en una elegante carpa arqueada con terrazas al aire libre para vistas a la costa y al agua.

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 All You Need To Atend At Fort Lauderdale International Boat Show 2019 2

En Fort Lauderdale International Boat Show, un evento dedicado a los superyates, puede asistir a una variedad de seminarios que son excelentes para descubrir el contexto de la navegación.


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Hábitat Valencia 2019 sacudirá el mundo del diseño del 17 al 20 de septiembre. Considerado uno de los mayores eventos de diseño en España, le ofrece lo mejor en muebles e iluminación de las mejores marcas internacionales. Hoy, Inspiration and Ideas tiene la primicia de los mejores expositores de diseño moderno que debes ver si asistes al maravilloso evento. ¡Disfruta y asegúrate de no perderte esta edición de Hábitat Valencia! Ofreciendo materiales y acabados nobles donde florece la personalización. Visite el stand de LUXXU en Hábitat Valencia 2019 e inspírese con la mejor colección de piezas atemporales. ¡Conozcamos algunos de los mejores stands que realmente mejoran el mejor diseño contemporáneo! LUXXU – N2-P2 Soporte D46 El Imperio de LUXXU está dando forma a su futuro estableciendo tendencias con piezas atemporales y elegancia refinada. La iluminación fue el comienzo de un viaje de lujo que se declaró clásico con un toque moderno. Hoy, se presenta una nueva época en LUXXU.  

Hábitat Valencia 2019: un evento de diseño que no se puede perder

Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 3 Los ambientes son un lenguaje estético eterno compartido por cada elemento. LUXXU ahora le brinda la oportunidad de crear esos ambientes descubriendo un complemento imperial crucial, una colección de muebles. Ofreciendo materiales y acabados nobles donde florece la personalización. Visite el stand de LUXXU en Hábitat Valencia 2019 e inspírese con la mejor colección de piezas atemporales. Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 4 lapiaz center table news pieces 2 lapiaz round   En caso de que no lo supieras, Covet House acaba de abrir una nueva sala de exposición en el corazón de Valencia. Covet Valencia es un edificio de estilo barroco de 200 metros cuadrados convertido en una sala de exposición que cuenta con una selecta selección de muebles, iluminación y accesorios de las marcas del Grupo Covet. Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 6 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 7 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 8 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 10 icons get price 300x54 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 9 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 5 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 11 icons get price 300x54

En Covet Valencia no solo puede probar una selección de productos orientada al mercado, sino también encontrar todas las herramientas necesarias para crear los proyectos más singulares. ¡Conozcamos más stands en Hábitat Valencia 2019!

Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 15 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 16 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 17 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 12 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 13 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 14

¡Con solo un par de días restantes, le recomendamos que visite Hábitat Valencia 2019 y tal vez incluso visite la sala de exposición de diseño de muebles más nueva de Covet House! ¿Te ha gustado este artículo?

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La Semana del Diseño de París está llegando a su fin y la sensación es ciertamente un poco agridulce. Pero no temas: Inspiration and Ideas tiene toda la primicia de uno de los eventos de diseño más esperados del año.
Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 731x1024

“Híbrido” fue el tema designado para esta última Semana del Diseño de París, donde se presentaron y presentaron algunas nuevas tendencias de diseño a todo el mundo del diseño.

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 19
Maison et Objet Uno de los eventos más esperados de la Paris Design Week es sin duda Maison et Objet. Un evento de diseño que reúne el arte contemporáneo y el diseño de muebles más impresionantes, una fusión que reúne a los amantes del diseño más ávidos de todo el mundo. ¡Echemos un vistazo a los mejores stands! Diseñador del año
Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 16 1 683x1024
Laura Gonzalez -Diseñadora del año 2019 Laura Gonzalez es la mejor diseñadora de interiores multitarea, capaz de crear hoteles, restaurantes, tiendas e interiores privados. Comenzó su carrera en clubes nocturnos y, hoy, es la creadora de media docena de tiendas Cartier, la panadería Pierre Hermé o incluso la tienda conceptual Occitane. Fue celebrada como Diseñadora del año de Maison et Objet en septiembre de 2019 durante la Semana del Diseño de París.
Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 17
Laura Gonzalez -Designer Of The Year 2019
Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 18 768x1024
Laura Gonzalez -Designer Of The Year 2019
Boca do Lobo
Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 3
Boca do Lobo’s stand at Maison et Objet 2019 – September Edition
Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 10
Pixel Walnut by Boca do Lobo
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Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 2
Boca do Lobo’s stand at Maison et Objet 2019 – September Edition
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Nº 11 Chair by Boca do Lobo
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Fortuna (Walnut Top above) by Boca do Lobo
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Boca do Lobo’s stand at Maison et Objet 2019 – September Edition
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Soleil Armchair by Boca do Lobo
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Angra Mirror by Boca do Lobo
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Seletti
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Seletti

Desde muebles modernos e iluminación hasta decoración y art de la table, Seletti combina arte e íconos de la vida cotidiana con visión personal y excelencia italiana. Otra marca de lujo que expuso sus piezas en Paris Design Week 2019 y Maison et Objet.

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Seletti
Vitra
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Vitra
En Maison et Objet, lanzaron una colección de accesorios con el patrón Herringbone por primera vez, una gama de almohadas, árboles de madera y vasos, todos con un patrón pigmentado de maneras únicas.
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Vitra
Roberto Cavalli Home
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Roberto Cavalli Home
Inspirándose en los estampados y patrones icónicos de las colecciones de ropa como estampados de animales a medida y damasco, Roberto Cavalli Home presentó colores y texturas con vibrantes detalles entrelazados. Jonathan Adler
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Jonathan Adler

Con su stand en Maison et Objet, Jonathan Adler presentó un par de sus mejores vendedores y novedades para darle vida a su stand.

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Jonathan Adler
“Plastic: A Second Chance” With Rossana Orlandi
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“Plastic: A Second Chance” With Rossana Orlandi
Al reunir a diseñadores, ingenieros y creativos, Rossana Orlandi, propietaria esencial de la galería milanesa, puso el foco en el plástico: reciclado, reelaborado, recuperado, cambia del estado de los desechos molestos al del material del futuro The Ultimate Paris Design Guide banner 20EBOOK 20ARTIGO 20     Hasta el 14 de septiembre, Paris Design Week2019 ocupa más de 200 lugares en toda la ciudad. Prepárese para instalaciones inesperadas de arte moderno, plataformas de talentos emergentes y pabellones nacionales. Le Off
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Le Off

En La Halle Charolais, en el barrio Gare de Lyon / Vertbois, durante la Paris Design Week 2019, Le Off da voz a jóvenes diseñadores internacionales con menos de 8 años de experiencia profesional. Descubra colecciones nunca antes vistas de más de 50 talentos internacionales que arrojan luz sobre los valores de los Millennials a través del diseño contemporáneo.

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Le Off

Mathieu Lehanneur at Christie’s Paris

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Mathieu Lehanneur at Christie’s Paris
Durante la Semana del Diseño de París, el diseñador francés Mathieu Lehanneur continúa su tema acuático con una exposición de arte en solitario en la casa de subastas parisina. ’50 Seas’ está inspirado en los tonos eclécticos de los océanos. El espectáculo presenta 50 obras de cerámica esmaltada montadas en la pared, cada una de las cuales sugiere un lugar geográfico, desde el Golfo de Guinea hasta la Bahía de Bengala.
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Mathieu Lehanneur at Christie’s Paris

Ublik’s giant stool at the Musée des Archives Nationales

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Ublik’s giant stool at the Musée des Archives Nationales

El laboratorio y el taller de diseño moderno experimental Ublik ha creado un taburete gigantesco basado en algoritmos en el patio del Museo Nacional de Archivos. El mobiliario convertido en monumento tiene como objetivo desencadenar un cambio de pensamiento y plantear preguntas sobre el lugar que sirve como telón de fondo.

 
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Ublik’s giant stool at the Musée des Archives Nationales

Anima at Galerie Diurine

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Anima at Galerie Diurine

Dentro del refugio tejido de Marcel Zelmanovitch, una nueva era de alfombras lanzadas con una estética mínima en mente. Presentadas como piezas de arte contra una colección de cerámica de Jean-François Delorme, las obras silenciadas de lana, lino, cáñamo o seda se centran en la meticulosa artesanía y materialidad.

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Anima at Galerie Diurine

MaisonDentsu

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MaisonDentsu

Nueva galería en el bloque, Maison Dentsu se inaugura durante la Semana del Diseño de París con una instalación en mármol.

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MaisonDentsu

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Eventos y exposiciones a los que debe asistir durante la semana del diseño de Milán 2019

La Semana del Diseño de Milán es mucho más que el Salone del Mobile. Fuorisalone, traducido aproximadamente a “fuera de Salone”, cuenta con múltiples eventos de diseño y exposiciones de arte en toda la ciudad. La ciudad más importante de Milán comenzó hace apenas un par de días y, desde el 3 al 7 de abril, la gente pasea de un distrito de diseño a otro con la intención de encontrar gemas absolutas escondidas en la capital del diseño. LES ARCANISTES POR ESTUDIO PEPE Un espacio utilizado para trabajar el oro se ha convertido en una instalación que celebra la relación con el tema de los arcanistas, quienes guardaron los secretos arcanos para dar vida a materiales como el vidrio y los metales. Una exposición de la Semana del Diseño de Milán que no te puedes perder!

Events and Exhibitions You Must Attend During Milan Design Week 2019 milan design week Events and Exhibitions You Must Attend During Milan Design Week 2019 Events and Exhibitions You Must Attend During MilanDesignWeek 2019 6

GUCCI’S POP-UP STORE

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La casa de moda italiana Gucci ha abierto las puertas de una boutique temporal de dos pisos en Milán. La tienda emergente, que se abre con motivo de la Milan Design Week 2019, alberga las últimas adiciones a la colección de artículos para el hogar de la marca, que incluye muebles, porcelana, vajillas y mantas.

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A LIFE EXTRAORDINARY BY MOOOI 

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Moooi trajo una experiencia de marca sensacional durante la Semana de Diseño de Milán de este año. Alojada en una nueva ubicación en el distrito de diseño Brera de Milán: Mediateca Santa Teresa, Via della Moscova 28. Aquí, la marca de estilo de vida mostrará una vez más lo que significa una vida extraordinaria, ofreciendo a los visitantes sumergirse en un mundo lujoso, caprichoso y original. .

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THE ART OF DESIGNING & CRAFTING A NEW COLLECTION AT ISALONI milan design week Events and Exhibitions You Must Attend During Milan Design Week 2019 banner 20final 20isaloni

DL RANGE BY DESIGNBYTHEM

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La nueva colección DL es su primera colección de moda / muebles. Durante tres años, el proyecto comenzó como una conversación informal durante un viaje a Milán. Ahora se lanzó en Milan Design Week 2019 en su exposición individual en el Isola Design District, que celebra los 12 años de producción de Australian Design

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GAETANO PESCE’S MAESTÀ SOFFRENTE

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El trabajo de Gaetano Pesce, que literalmente se traduce como “sufriendo majestad”, se encuentra en una posición privilegiada frente a la famosa catedral de la ciudad durante el Fuorisalone de 2019, y ya ha sido visto por cientos de miles de visitantes de todo el mundo.

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STUDIO JOB’S OPENING OF STUDIO AND GALLERY SPACE

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Studio Job ha aterrizado en Milán con su primer estudio permanente y espacio de galería en Porto Venezia en Fuorisalone. Esto es algo que se mantendrá incluso después de la Semana del Diseño de Milán y ¡es absolutamente emocionante!


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CONIFERA BY COS x ARTHUR MAMOU-MANI

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Esta exposición de arte para la Semana del Diseño de Milán está hecha de 700 “biobricks” impresos en 3D utilizando una mezcla de madera y bio-plástico. Ligero y monumental, crea un diálogo entre lo hecho por el hombre y lo natural, entre la tecnología y la artesanía.

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THE ART OF DESIGNING & CRAFTING A NEW COLLECTION AT ISALONI milan design week Events and Exhibitions You Must Attend During Milan Design Week 2019 banner 20final 20isaloni

Milano Design Week 2019
Ahora en su 58ª edición, el Salone Internazionale del Mobile se está preparando nuevamente para ser el foco de atención internacional.

Un escaparate que siempre ha mezclado negocios con cultura, dando forma a la historia del diseño y la decoración de ayer, hoy y mañana. Una plataforma global para productos verdaderamente de primer nivel con énfasis en la innovación.

Salone Internazionale del Mobile

Salone Internazionale del Mobile

El Salone Internazionale del Mobile se divide en tres categorías de estilo : Classic ,que se basa en los valores de la tradición, la artesanía y la habilidad en el arte de hacer muebles y objetos en el estilo clásico; Diseño , productos que hablan de funcionalidad, innovación y cuentan con un gran sentido del estilo y xLux., la sección dedicada al lujo atemporal releída en clave contemporánea.

Salone Internazionale del Mobile

Salone Internazionale del Mobile

Una gama de productos que combina calidad y tecnología, moldeada por la creatividad de las principales empresas sectoriales, que se practica en el desarrollo de sus negocios invirtiendo cada año en productos innovadores y soluciones para el hogar.

Salone Internazionale del Mobile

Salone Internazionale del Mobile

Los numerosos expositores, junto con los miles de productos que se presentan por primera vez, confirman el enorme valor del Salone Internazionale del Mobile como un escaparate internacional para la creatividad y un foro para profesionales de la industria, con más de 370,000 asistentes en promedio, cada año, de 188 diferentes. naciones .

Salone Internazionale del Mobile

Salone Internazionale del Mobile

Sin olvidar, por supuesto, el evento paralelo especial en Milán que acompaña al Salone del Mobile, que será firmado por los artistas y diseñadores internacionales más importantes. Un proyecto de extraordinario valor, capaz de mezclar diseño, tecnología e historia.

salone-mobile logo

Productos expuestos

Habitaciones del
hotel habitaciones; Dormitorios modernos; Habitaciones tradicionales

Camas
literas; Camas convertibles; Camas plegables; Camas de metal; Camas modernas; Camas tradicionales; Camas tapizadas

Armarios
modernos Armarios empotrados; Armarios tradicionales Armarios de
partición
Batas de entrada Tablas
correderas o fijas para batas de pie; Mamparas correderas o fijas para armarios.

Comedores y salas de estar Estanterías de
cartón; Estanterías de metal; Estanterías modernas de madera; Estanterías de plástico; Estanterías tradicionales de madera,
modernas salas de estar; Salas de estar modulares; Salones tradicionales
Comedores modernos; Comedores tradicionales

Muebles de
salón Muebles de salón modernos; Muebles de salón tradicionales.

Muebles para
niños Dormitorios para niños; Otros muebles para niños

Muebles ocasionales Muebles de
vidrio; Muebles de cuero; Muebles de mármol o piedra; Mobiliario moderno; Muebles tradicionales
en racks; Armarios de coctelería; Armarios de radio y alta fidelidad Armarios para
zapatos
Espejos modernos; Espejos tradicionales
Carritos, metal y vidrio; Carretillas de plástico; Carros,
mesas de tv de madera.

Mesas y sillas
Sillas y taburetes de cartón; Sillas de cuero; Sillas de metal; Sillas modernas, de madera; Sillas de plastico; Sillas apilables o plegables; Sillas tradicionales,
mesas de comedor de madera de extensión; Mesas de comedor de mármol; Mesas de comedor de metal y vidrio; Mesas de comedor modernas; Mesas de comedor de plástico; Mesas de comedor tradicionales Mesas de salón de mármol; Mesas de salón de metal y vidrio; Mesas de salón modernas; Mesas de salón de plástico; Mesas de salón apilables y nidos; Mesas tradicionales de la sala de estar
Sillas mecedoras modernas; Sillas mecedoras tradicionales
Taburetes modernos; Taburetes tradicionales

Rush y muebles de ratán.

Muebles de jardín Muebles de
jardín; Paraguas de jardin

Mobiliario tapizado
Sillones de ocio
Colchones
Sofás y sillones modernos; Sofás cama y sillones; Sofás y sillones tradicionales
Sillas mecedoras tapizadas; Sillas mecedoras tapizadas tradicionales

Periódicos, revistas y publicaciones comerciales

Asociaciones y organizaciones comerciales.