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When it comes to design events this is a very atypical year, so most exhibitions will make a detour to the online form and showcase its beautiful luxury design pieces on various platforms that somehow, provide an alternative to such uncertain times. Today, Inspiration and Ideas brings to you a handful amount of design events that until de end of the year, will be thriving whether online or presently with all the safety precautions taken so you can still enjoy all the wonders of luxury furniture and modern design.

DOWNTOWN DESIGN

November 9 – November 14 (Virtual event)

Adapting to new realities and current shifts, this year’s editions of Downtown Design, will present designers and creatives investigating themes related to the locality, collective work, future imagining, and sharing of public space under physical and mobility restrictions.

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DECOREX

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For the first time in its 42-year history, one of the most well-known design eventsDecorex, is adopting an all-virtual format that involves 3 days of networking, inspiration, and specification online. Taking place 17-19 November 2020, attendance for Decorex Virtual is free.

17 – November 19 (Virtual event)
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FORT LAUDERDALE INTERNATIONAL BOAT SHOW

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The Fort Lauderdale International Boat Show is moving forward as planned. The health and safety of FLIBS’ staff, exhibitors, and visitors is of the utmost importance and as such will follow the industry-wide AllSecure standards created and implemented by Informa in coordination with association partners. The 61st annual Fort Lauderdale International Boat Show is taking place on October 28 – Nov 1, 2020.

October 28 – Nov 1
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See Also: Top Designers That Lead You On A Never-Ending Design Journey


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SLEEP & EAT

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For 15 years, Sleep & Eat has been the destination for the hospitality design community to connect. Returning for the first time in an all-virtual format, from 17-19 November, Sleep & Eat Virtual will bring the hospitality design industry together once more for video meetings, speed networking, knowledge-sharing, and inspiration.

17 – November 19 (Virtual event)
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DESIGN MIAMI

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This December, Design Miami is proud to launch its new Podium program, a selling exhibition concept that presents collectible design from both leading art galleries and independent design studios, curated by Curatorial Director Aric Chen. 

November 27 – December 6 (Live Event)
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FRIEDMAN BENDA EXHIBITION

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Faye Toogood [British, b. 1977]
Maquette 259 / Canvas and Foam Seat, Rust (Prototype), 2020
Primed, washed canvas, upholstery foam, fabric paint
27.5 x 70.75 x 53 inches
70 x 180 x 135 cm
Edition of 8

On November 5, Friedman Benda will open an expansive art exhibition called What Would Have Been. On the heels of a tumultuous and unprecedented cycle of global design events, the art gallery will share a trove of modern design from over 30 studios filled with modern artists originally destined for exhibition in galleries, fairs, and museums across five continents.  

November 5 – December 12
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Jonathan Trayte [British, b. 1980]
The Dream (Chandelier), 2020
Polished bronze, frosted glass, light fittings
167 x 25 x 100 cm (variable)

DAVID GILL GALLERY’S EXHIBITION

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David Gill Gallery’s Spring Group Show presents key pieces of modern and contemporary art and design. Works by Dame Zaha Hadid, Sir David Chipperfield, Fredrikson Stallard, Mattia Bonetti, Lena Peters, Sebastian Brajkovic, Francis Sultana, Barnaby Barford, Garouste & Bonetti, Campana Brothers, Michele Oka Doner, Sebastian ErraZuriz, Milena Muzquiz and more.

16 Mar – 31 Dec 2020
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GALLERY FUMI EXHIBITION

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Gallery FUMI’s new exhibition gently reflects this new position, with its interior reconfigured as a contemplative domestic space. “We’ve all been through significant changes this year,” say FUMI’s cofounders Sam Pratt and Valerio Capo, “and we’re taking many things a lot less for granted – including beautiful works of design which are here to enrich our worlds.

17 September – 31 December 2020
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Excited for these design events?

See Also: Top Designers Pick: Product Selections by MOM’s Creative Minds


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Durante la nueva semana del diseño en Milán, Milano Design city, en las céntricas calles del distrito 5 VIE se transformaron en un festival de diseño.

Emmanuele Tessarolo y Ernesta del Cogliano,  fundadores y responsables del brillante distrito 5VIE, entre via Cesare Correnti, piazza Mentana, via Santa Marta y via San Maurilio han organizado lo que ha sido una de las estrellas del Milano Design City el evento 5vie: Design ’N’Art for a better world (diseño y arte para un mundo mejor) Su idea vincular la innovación social y el diseño gracias al foro Es circular, y diversas exposiciones temáticas. Una plataforma con un mapa interactivo transporta, hasta el 31 de octubre 2020, a los distintos actos y ofrece información sobre los diseñadores. Sin haber podido ir y a pesar de ser buena conocedora del 5VIE he descubierto nuevos espacios y diseñadores fantásticos navegando. Entre ellos, destaco algunos de los más sorprendentes.

Iglesia de San Bernardino instalación de CTRLZAK  en el 5VIE Milano Design City 2020
Foto CTRLZAK

En la iglesia de San Bernardino alle Monache brilló la instalación del reconocido estudio de artdesign CTRLZAK y su proyecto Transubstantia Paganus. El diminuto y frágil material de la partícula se encuentra en la base de la creación de los jarrones. El concepto aborda muchos temas diferentes como la crisis de valores, ritualidad y el consumo masivo.

Sara Ricciardi SIAM 5VIE Milano Design City 2020
Foto: Amir Farzad/5VIE

En el cortile (patio) del SIAM de la calle Santa Marta 18,  un must en mis itinerarios por el 5Vie, una de las estrellas del evento, la instalación No Signal Zone de Sara Ricciadi, una joven artista que arrasa con sus instalaciones. Su obra de globos morados, ha sido sin duda lo más llamativo e “instagrameado” del distrito. Y hasta, según hemos sabido, hubo momentos en que tuvo que cerrarse por exceso de aforo.

Giopatto Cooombes instalación 5VIE Milano Design City 2020
Foto: Amir Farzad/5VIE

Imposible no destacar la instalación de luz de Giopatto Coombes  en la Via San Maurilio, 19. Nunca dejo de asomarme a ver sus propuestas durante la Milan Design Week, Gioppato Coombes y sus halos de luz, elegante y poéticos nunca defraudan.

Instalación digital Richard Yasmine
5VIE Milano Design City 2020

Pero no todo ha sido presencial en esta ocasión. El evento contaba con una parte digital, que avanza una nueva forma de contar y disfrutar y que ha sido aplaudidísima. Entre las instalaciones digitales de un grupo de diseñadores libaneses una de las más impactantes, la Richard Yasmine y sus objetos After Ago, que pone el valor el trabajo artesanal de su país, combinado con influencias arquitectónicas del sigloXX.

Instalación digital Ceren Arsian
5VIE Milano Design City 2020

Dentro de las exposiciones digitales, esta forma parte de las obras que mostraba la arquitecta y diseñadora neoyorkina Ceren Arsian que trabaja con edificios, interiores, paisajes y experiencias. En la imagen Aslan. Episode. Los Angeles.

Foto: Amir Farzad/5VIE

Otra instalación en la galería The Pool NYC realizada por el dúo de diseñadores OVO Design: Maurizio Orrico y Enrica Vulcano. Se llama Archileo y según, explica la galería es “la única carretilla sillón que te hará feliz”.

Palazzo Monti exposición 5VIE Milano Design City 2020
Foto: Amir Farzad/5VIE

Vista de la exposición comisariada por Edoardo Monti en el Palazzo Monti, otro punto a no perderse en el 5VIE. Aquí destacaron las obras de los diseñadores internacionales Soft Baroque (Nicholas Gardner y Sasa Stucin), Ilaria Bianchi y Fredrik Paulsen saldrán del escenario de lael Palazzo Monti de Brescia, del siglo XIII, aterrizando en los espacios del distrito

Marzio Rusconi Clerici 5VIE Milano Design City 2020
Foto: Amir Farzad/5VIE

El arquitecto Marzio Rusconi Clerici experimentó nuevas técnicas de representación digital con un irónico video sobre el nacimiento de la arquitectura, mezclando citas de arte, diseño, arquitectura y naturaleza en continuas provocaciones. El video, se presentó en episodios como una serie de televisión, en su estudio de Via Amedei y en 5Vie de difundió.

Instalación de LaCube Untitled Blue en el 5VIE durante Milano Design City 2020
Foto Studio La Cube/Camp Design Gallery

En los espacios del Palacio Recalcati se instaló Untitled Blue, una instalación de artdesign
del madrileño Studio La Cube formado por Stefano Fussani y Clara Hernández para Camp Design Gallery. Un proyecto donde el proceso creativo y el gesto se traslada deliberadamente al objeto. Más info sobre el proyecto y el estudio aquí

 colección de muebles de la arquitecta Martina Guandalini
5VIE Milano Design City 2020
Foto Amir Farzad/5VIE

En SIAM la arquitecta y diseñadora Martina Guandalini con estudio en NYC, presentó su collectable Soulmate furniture Su primera colección de diseño de colección, una serie de mesas y jarrones, cuyo rasgo de unión es el vínculo entre un material antiguo como el falso mármol, obtenido con la técnica de la scagliola, y otro más moderno como la resina. Dos mitades reflejadas (como el Yin y el Yang) que juntas crean una pieza sólida, en armonía, “como una historia de amor.”

Palermo Uno 5VIE Milano Design City 2020
Foto Mattia Iotti

PalermoUno la casa galería nacida en 2018 , en via Palermo Uno en Brera y creada por Sophie Wannenes, fundadora y comisaria del proyecto, abrió en el distrito 5VIE art & Design su nuevo piso dedicado a la investigación y selección del diseño internacional,  en una nueva ubicación den la Via Santa Maria Porta 5 . Habrá un post dedicado a este espectacular apartamento.

Gala Fernández Wait and See 5VIE Milano Design City 2020

Gala Fernández participó en en el patio de Santa Marta 18, en la colorida tienda Wait and See de Uberta Zambelletti un espacio digno de visitar, también sin evento de diseño, solo por ver el espacio y su selección de moda y complementos. Durante la Milano Design City los visitantes se diviertieron haciéndose selfies frente a un mural dedicado a la celebración de los diez años de la tienda: I paparazzi del artista Giovanni di Modica , Y además, podian salir con retrato original gracias a  Tratametto de Bellezza. Una performance en la que Gala Fernández, una diseñadora madrileña que se ha abierto un hueco en la capital del diseño realizaba retratos rápidos previa cita. Pincha si quieres conocer más a: Gala

Erez Nevi Pana Tropical Milano 5VIE Milano Design City 2020
Foto: Dor Kedmi

TROPICAL MIlano. El diseño y la sostenibilidad se unían en el patio de Cesare Correnti 14. Allí se preentó el últimos proyect del diseñador israeli Erez Nevi Pana comisariada por Maria Cristina Didero: la Instalación incluía una película sobre el veganismo, la sostenibilidad y el calentamiento global. Una reflexión sobre cómo el diseño puede contribuir a la necesidad de cambio. El diseñador Erez Nevi Pana utiliza materiales de cosecha propia para crear refugios tipo coccon para los habitantes de una imaginaria Milán tropical. Estos refugios aparecen en la película y en la instalación que imagina una Milán que se ha transformado a un clima tropical, debido al calentamiento: Sus habitantes se refugian en bolsas y hamacas de fibras de plátano.

Hasta aquí, el breve recorrido, pero hay mucho más. Podéis descubrirlo en la plataforma del 5VIE que estará abierta y operativa hasta el 31 de octubre de 2020.

Toda la info en 5VIE

La entrada Milano Design City: 5VIE se publicó primero en teresaherreroliving.com.

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Rambling old house, located deep along a Shanghai alley, houses the Coexist art exhibition. Starting from architecture and space, the modern art exhibition presents a journey to discover beauty across time and space. The century-old house is a perfect combination of Shanghai and Western contemporary design styles.

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The staircases and facades painted in grey-green bring the exuberant green moss of Shanghai summer into space. Set to a light green tonality, the art installation continues a vibrant aesthetic exploration from the outside in.

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“The beauty of life lies in collision and harmony. It is my objective to present an object objectively.” These are Chris Shao’s equally opening and concluding thoughts.

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See Also: Sara Story Designs A Luxury Home That Balances Sophistication and Art

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New York and Shanghai-based designer Chris Shao staged an inaugural showcase of contemporary design via his new platform Objective Collection, set within a heritage house in Shanghai’s Xintiandi neighborhood. At Coexist art Exhibition, two seemingly incongruent elements – an old house and new contemporary art, now exist together under one roof. Viewers are invited to appreciate both the beauty and functionality of the objects, their differences becoming a metaphor for the essence of life.

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“From architecture, interior, to furniture, fabric; from 3D to 2D, Co-exist is a story about the ingenious integration of art, furniture design, and space, inspiring thinking from more dimensions,” explains Chris Shao about the Objective Collection art exhibition.

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On show until September 12th (and guest curated by Simon Wang alongside Shao), the Coexist art exhibition sees the union of different layers, colors, and stories that together create an intriguing viewing experience.

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Source: Yellow Trace

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Whether it’s a colorful living room that always helps the party to last a bit longer or a zingy bathroom that takes you to the Tropics with its emerald green gloss tiles and palm print wallpaper combination, the hues in a modern home are the perfect place to start having some fun.

IMMERSIVE WALL MURALS

By paying homage to one of the world’s oldest decorative art forms, you grant your modern home a sense of theatre and opulence. There’s the classic Chinoiserie look, the old-world map-style mural, or trompe l’oeil paneling as a more pared-back take on the traditional mural. On the whole, dining rooms, hallways and bathrooms particularly suit this painterly style of decor where there’s a little less to distract by way of furniture and accessories. Or, if you opt for a more minimal mural wallpaper, a restful bedroom space might make for the perfect setting. This is where the hand-painted mural can give rise to pretty rooms such as cute bedrooms for girls, with a delicately-does-it illustration serving as a bedtime story that shall always result in a very happily-ever-after ending.

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If you’re looking to brighten your modern home, you may want to consider our colorful room designs and ideas, just in time for the summer vibes!

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EXPERIMENTAL ART INSTALLATIONS

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Diamond Sideboard by Boca do Lobo

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For many, art is a source of everlasting pleasure. Collectables, heirlooms, pieces to take with you from home to home and appreciate in a new light as the years go by. It all comes down to color psychology and how brightness, shade, tint, tone, and overall color temperature can alter your experience of a given hue. Warm colors such as red, orange, and yellow are especially linked to happiness, optimism, and energy, as are bright, light pastels such as peach, soft pink, and lilac. Studies show they all release the happy hormone, dopamine. Colour theorists also suggest that blending multiple primary and secondary colors—be it in an outfit, a color scheme, or indeed a painting—will produce a happier outcome, so if you’re working with an art buyer, suggest they hunt high and low for works that tick these boxes.

 

See Also: Design Inspirations From All Around The World For Your Buffets and Cabinets


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PLAYFUL COLOUR PALETTES

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Colorful rooms come in all shapes and sizes, so don’t be fooled into thinking that only the large living rooms can take a dramatic dose of pigment. In fact, a prudent piece of advice often offered by interior designers is to really go to town on one of the smallest spaces in the whole home—the downstairs guest bathroom or cloakroom. It’s in here that many clients test their bravery, experimenting with colorful wallpaper that they might never have dared to try in their bedroom. If this scenario rings true, think about how it makes you feel and whether that playfulness could be taken into an additional room to maximize on the spirit. After all, color is one of the most powerful tools at your disposal to dramatically alter the character of your modern home.

UPBEAT PATTERNS TO MIX AND MATCH

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Pattern clashes are a surefire way to change the pace of your decor. A modern home that combines contemporary geometrics with Art Deco pineapple motifs is a home that is dynamic and gregarious. It’s a conversation starter—a reminder to not take life too seriously, to let our hair down, and to have fun. As with color, go as zany with your pairings as suits your personal style. But a heady mix of the pattern doesn’t have to be in the realm of wacky to have a mood-boosting effect. For a gentler approach, make sure your prints have points in common, such as color, which will make them sit together far more naturally.

UNEXPECTED FURNITURE PAIRINGS

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It’s important to distinguish that happy rooms don’t necessarily equate to tantalizingly experimental interiors. Boldness is of course not the sole route to achieving beauty. One of the most dependable ways to ensure your furniture selections will bring a smile to your face on the regular is to really take the time to satisfy some sort of nostalgia. That could be sourcing an antique armoire and dressing table for the bedroom that brings up the memory of you playing dress up as a child in your grandmother’s bedroom. In essence, memory lane is your key to unlocking the most meaningful furniture pairings.

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El sofá Bocca® acaba de cumplir los 50. Y para celebrar su exitoso medio siglo, la firma italiana Gufram ha decidido celebrar el aniversario una de sus piezas más emblemáticas. Y lanza Bocca®  Unlimited una edición abierta, que despliega el clásico rojo de labios a 25 nuevos y vibrantes colores

Bocca®, un brillante símbolo de sensualidad, y ya todo un clásico del diseño, fue diseñado por Studio65 en 1970. Según explicaron sus creadores se basaron en un diseño original: el sofa Labios que Salvador Sali creó como homenaje a Mae West en 1938.  Esta pieza, posteriormente en el 72 fue recreado por Salvador Dalí y Oscar Tusquets para la sala Mae West del Teatre-Museu de Figueres y que desde el 2002 edita BD Barcelona Design como pieza de artdesign.

Ambos han sido y son archicopiados, así que atención. Si os gusta el Bocca®, aseguraros de que sea el sofá original que produce en Gufram exclusiva. Es una joya del arte pop y un símbolo de la belleza que se adapta a todos los espacios. Llamado también Lips® en países de habla inglesa,  ha brillado en exposiciones en los museos más importantes del mundo y ha sido fuente de inspiración para varias generaciones de artistas, diseñadores, y creativos de todos los campos.

El sensual sofa Bocca®de Gufram, forma ya parte parte del imaginario colectivo, de las obras de Andy Warhol y otras piezas maestras del Pop Art y el Surrealismo. Inmortalizado  por los mejores fotógrafos del mundo como David La Chapelle y Richard Avedon, ha acompañando a iconos de estilo, musas y  bellezas como Marisa Berenson, Heidi Klum, Anne Hathaway y Sharon Stone. Y aún más, también  ha sido la pieza central de los escenarios de la gira mundial de Beyoncé, Kylie Minogue y Katy Perry.

La nueva edición Bocca® Unlimited  llega con una carta de 25 nuevos colores que revoluciona su propia imagen con esta carta de  25 colores se fusionan con sus líneas sinuosas (y un innocador y nuevo tejido) para dar vida a una nueva etapa a través de un efecto de color vibrante, en el que los tonos más vivos conviven con los neutros. Desde los colores más cálidos como el rojo y el naranja hasta los más neutros como el gris y el beige, pasando por el verde y los diversos tonos de azul. Bocca®Unlimited juega con un vibrante espectro de tonos pero sin perder, medio siglo después de su creación,  su espíritu radical y su poderosa energía vital que se mantiene intacta.

La popular imagen de labios rojos de este icono del diseño, síntesis de la perfecta abstracción de la feminidad da un giro con su nuevo look. “Ofrece nueva imagen que se abre a nuevos horizontes, explica Gufram, y aporta nuevas posibilidades de uso. La plasticidad cromática le aportan una personalidad a la vez fuerte y versátil, ideal tanto para las casas más contemporáneas como para espacios de contract.

Más info: Gufram

La entrada 50 años de una leyenda: Bocca® el mítico sofá de Gufram ahora de colores se publicó primero en teresaherreroliving.com.

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The creative insight behind “unusual living rooms” comes from two small handwritten booklets, recently discovered in the Fornasetti archive. This collection of unpublished drawings and writings by Piero Fornasetti depicts suns with human faces and other unusual features. One of the unusual living rooms — “Solitario“, “sole” meaning “sun” in Italian — presents these unseen illustrations as part of furnishing decorations that form a complete interior setting.

Malachite living room

Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs (19)   Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs 19

Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs (20)   Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs 20  Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs (6)   Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs 6

Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs (4)   Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs 4
Soli a Ventaglio living room

Fornasetti has unveiled “unusual living rooms” — five different proposals for interior settings. United by the imaginative fantasy that distinguishes the atelier’s decorations, the five living rooms are titled: leopardo, facciata quattrocentesca, malachite, soli a ventaglio, and solitario. Sofas, armchairs, and benches are complemented with tables, lamps, mirrors, and other accessories, endowing a living room with an ironic yet sophisticated ambiance.

Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs (17)   Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs 17

Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs (18)   Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs 18

Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs (16)   Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs 16

“From a collection of ironic drawings, made by my father with that lightness of his that was never sentimental, there emerged a desire to build spaces that create a special atmosphere for a time and a place that will once again be shared,” explains Barnaba Fornasetti.

Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs (5)   Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs 5
Facciata Quattrocentesca living room

Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs (9)   Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs 9

Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs (7)   Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs 7

Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs (8)   Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs 8

Although diverse in inspiration — architectural, natural, or purely graphic — the decorations all pay tribute to the unmistakable style found in Fornasetti’s drawings and engravings.

 

See Also: Fornasetti’s Art Furniture: The Story Behind It


Soleil Sofa   news pieces 2 soleilsofa

 

Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs (1)   Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs 1
Leopardo living room

Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs (10)   Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs 10

Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs (11)   Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs 11

Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs (12)   Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs 12

Attention to detail and expert craftsmanship brings life to the original drawings, resulting in truly artistic creations that reflect Fornasetti’s inexhaustible imagination. The fabrics that cover the seats have printed trompe l’oeil or optical motifs that continue on the tubular iron structures, thereby creating subtle echoes and illusions.

Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs 2
Solitario living room

Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs (13)   Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs 13

Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs (14)   Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs 14

Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs (15)   Fornasetti Reveals Five Unusual Living Rooms Designs 15

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See Also: Product Designers That Will Fuel Your Inspiration Throughout The Week


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In real life/En la vida real vuelve a abrir sus puertas este mes de junio. Fue una de las últimas grandes exposiciones en inaugurarse en febrero y probablemente, pocos, los afortunados en recorrerla. Ahora, según comunica el museo Guggheim Bilbao se va a prolongar hasta los meses de verano. Así que, apuntadla en la wishlist de actividades post covid.

La Tate Modern de Londres, organizó la
exposición, que después en colaboración con el Guggheim ha viajado a Bilbao
para brindarnos algunas de las instalaciones y obras más emblemáticas del
artista danés-islandés. Comisariada por Mark Godfrey, Senior Curator de International Art, Tate Modern,
y Lucía Agirre, Curator del Museo Guggenheim Bilbao la muestra de Olafur
Eliasson nos anima a reflexionar. A
través de materiales como  musgo, agua,
hielo de glaciares, niebla, luz o reflejos metálicos invita a la participación
y a comprender el mundo

Del interés de Eliasson, un artista integral que aúna ciencia, humanismo y belleza por la percepción, el movimiento, la física y las sensaciones, nace su arte. Desde su estudio de Berlín lanza su preocupación por la naturaleza, inspirada por el tiempo que pasó en Islandia; su investigación sobre la geometría o sus análisis sobre como o percibimos, sentimos y nos enfrentamos al mundo que nos rodea.

La exposición cuenta con 30 obras entre pintura, escultura, fotografías e instalaciones entre 1990 y 2020. Las hay creadas con musgo hielo, niebla, luz y color Son obras que buscan, sus el espectador cuestione su comprensión y percepción del mundo físico. Como aperitivo, os traigo este avance y os sugiero que hagáis alguna de las visitas guiadas, que a puerta cerrada, ha estado haciendo su comisaria y que podéis encontrar en la web del museo y Youtube.

Entre ellas destaca la cascada de más de 11 m de  altura, que en el exterior adorna la fachada del museo. Hecha con un andamio y una serie de bombas (a Eliasson le gusta enseñar los mecanismos) vierte el agua en el estanque del museo. Un primer intento de transmitir la sintonía entre tecnología y naturaleza.  Antes de llegar a Bilbao ha estado expuesta en Sidney, Nueva York, Sao Paulo y Versalles.

Espejos, túneles caleidoscópicos, niebla...

“¿Es real lo que vemos? Los sentidos se pueden ver modificados por muchos elementos, la luz, el color, el espacio…. Esto es lo que nos esta diciendo Eliasson a lo largo de esta exposición”.

Lucía Agirre. Comisaria de la exposición.

Y a continuación nos muestra, una de las piezas estrella de la muestra: Pared de liquen (Moss wall) (1994), una gigantesca pared de musgo, una pared hecha con un liquen de reno (cultivado) que llega desde de Islandia. Una de mis favoritas, precursora de los jardines verticales.

La niebla protagoniza Tu atlas atmosférico de color (Your atmospheric color atlas) (2009) el visitante penetra en una sala multicolor cubierta de niebla. Tres colores, rojo, verde y azul, actúan a  modo de guía visual. La idea que utilicemos otros sentidos ya que la niebla nos impide ver. Observamos como la luz hace que se proyecten las formas interiores.

Otra de mis favoritas: Tu sombra incierta (color) [Your uncertain shadow (colour)]. 2010, nuestra sobre se fragmenta en diferentes colores, nuestras sombras revelan los colores que componen una luz aparentemente blanca proyectada sobre una pared. A medida que te acercas la sombra se funde en un solo color.

‘Habitación para un color’ (‘Room for one colour’), 1997, hace desaparacer los colores. Las lámparas emiten una luz amarilla, que reduce la percepción del color por parte del observador, a marillo, negro y grises. Todo se vuelve de pronto blanco y negro, como en su Islandia natal.

La comisaria destaca en el recorrido la Sala de maquetas Model room (2003) que agrupa cerca de 450 modelos, prototipos y estudios de geometría de varis tamaños. Algunas corresponden a piezas que están en la exposición, otras no se han hecho y otros funcionan como el objeto en sí mismo. Es evidente el gusto del artista por los espejos y los reflejos para que el visitante experimente con su propia figura.

Otra de las salas, totalmente a oscuras, acoge la Fuente Big Bang (2014) que cuenta una luz estroboscópica que ilumina una fuente de agua y hace que el chorro se tenga en una secuencia única a la vez que toma diferentes formas.

Somos Naturaleza

 “We are nature”, ha explicado Eliasson, “somos bacterias, células, átomos… y cuando pensamos en lo que nos compone es cuando creamos cultura”. La naturaleza recorre toda la trayectoria de Olafur Eliasson, conocido por su compromiso con la sostenibilidad, con su entorno natural y social.

Sus obras son un grito de alerta, una llamada de atención que propone cambio de formas en la manera de experimenta el mundo. “Podemos construir un futuro mejor” explica a sus espectadores , a los que invita a experimentar y a tomar partido Así busca el diálogo y la conexión con las personas.  Es su forma de entender el arte, de mirar hacia adelante. Eliasson está convencido de que el arte puede influir en el futuro.

“Estamos a tiempo de redefinir esas estructuras conservadoras, de hacer visible lo invisible, de rediseñarlas, para que el mañana sea mejor que el ayer”.

Olafur Eliasson

Más info: Museo Guggenheim Bilbao y Olafur Eliasson

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XII Congreso Internacional 'Historia de la arquitectura moderna española' en Pamplona

XII Congreso Internacional ‘Historia de la arquitectura moderna española’ en Pamplona

XII Congreso Internacional 'Historia de la arquitectura moderna española' en Pamplona

XII Congreso Internacional ‘Historia de la arquitectura moderna española’ en Pamplona

 

Título

XII Congreso Internacional. Historia de la arquitectura moderna española

Tipo

Congreso

Organizadores

Desde

25 de Mayo de 2019 13:00

Hasta

27 de Mayo de 2020 18:00

Las formas de las construcciones para la industria (en todos sus frentes, desde los embalses, los almacenes y los silos, a los talleres y molinos), en su búsqueda eminente de la eficacia económica y espacial, fueron referencias formales muy atractivas para los arquitectos en el arranque del movimiento moderno, como destacó Banham; e inspiraron muchas veces los diseños de la edificación urbana ordinaria.

Así sucedió en los años veinte en Europa y luego, más tarde, en España.

De una parte, el desarrollo industrial exigía nuevos contenedores para los que no había casi nunca referencias en la arquitectura de los siglos pasados; y, además, los nuevos materiales se emplearon en la industria de modo especialmente desnudo, despreocupado y desornamentado, por la misma condición de su destino no habitacional.

De modo que esos edificios industriales, en sí mismos, se convirtieron en un campo de experimentación de formas nuevas y de progreso.

Por otra parte, la carencia de referencias en las tradiciones locales para la arquitectura industrial propició que ese fuese un ámbito de marcada globalización, que favoreció la internacionalización general de la arquitectura.

De modo que finalmente la arquitectura industrial se convirtió en acicate, catalizador, referencia, campo de experimentación y fuente de inspiración para el progreso de la arquitectura, en lo formal y en lo material.

Sabido es que Frampton, Giedion y otros identificaron las raíces lejanas del Movimiento Moderno en la arquitectura del hierro y en las obras de ingeniería; tomándolas como referencias técnicas, estéticas y hasta programáticas, y símbolos eminentes del funcionalismo como principio generador de la forma.

Llevando más allá esa idea, por demás hoy en día asumida y aceptada, Banham hace años más tarde esta sugerente apreciación:

“Un tema de importancia histórica extraordinaria: en la medida en que el Estilo Internacional fue una imitación de modelos y prototipos americanos, debe ser el primer movimiento arquitectónico en la historia del arte que está basado casi exclusivamente en datos fotográficos en vez de en las antiguas, y en otro tiempo inevitables, técnicas de la inspección personal y el dibujo elaborado”.

(Banham, R. La Atlántida de Hormigón, Introducción, p. 27)

Que da pie a un tema de estudio muy interesante, en un momento como el presente, en el que el formalismo y la apariencia tomados como fines, separados de la función y de la construcción y aún de la estructura, han adquirido notable protagonismo.

Así, si respecto al arranque del Movimiento Moderno en Europa la consideración de Banham parece válida, cabría plantearse también qué nuevo papel real tuvieron las imágenes de la industria en la formalización de la arquitectura posbélica no industrial a partir de los cincuenta. Y cual le correspondió a la propia industria, como campo de experimentación libre, sin el riesgo de falta de humanidad o confortabilidad. Y, por último, como cuestión ligada a ambas, cabe preguntarse hasta que punto las formas de la industria favorecieron la globalización formal que se ha dado en la arquitectura, ya que los edificios para la industria nacían sin referentes históricos ni raíces, y eran por eso mismo un campo especialmente propicio para la importación inmediata de las imágenes que apuntaba Banham.

Tres pues serían las cuestiones a considerar durante el Congreso:

1. El sitio que les correspondió a las imágenes de los edificios de la industria -y sus fotografías- como referencias formales para la arquitectura.

2. El papel desempeñado por los propios proyectos de edificios para la industria como espacio para el progreso arquitectónico.

3. La consideración de la industria como espacio destacado de globalización de la arquitectura.

Calendario preliminar

10 de mayo 2019 Límite de recepción de propuestas (máx. 400 palabras). Las propuestas (español o inglés) se enviarán a congresoetsaun@unav.es cumplimentando la plantilla disponible en la web.

10 de junio 2019 Comunicación a los autores de las propuestas seleccionadas.

15 de octubre 2019 Fecha límite de entrega (máx. 4.000 palabras). Las comunicaciones (español o inglés) se enviarán a congresoetsaun@unav.es.

25-27 de marzo 2020 Congres