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En el corazón del Triángulo de Oro en París, Stéphanie Coutas ha inaugurado su primera galería de diseño. A dos pasos de prestigiosas casas de subastas, en un distrito donde se encuentran prominentes gurús del lujo y el arte, la reconocida diseñadora de interiores Stéphanie Coutas comparte su primer espacio de exposición dedicado exclusivamente a la creación

El parquet de Versalles en roble macizo y las molduras de corona de alto brillo envuelven la galería en un lujo renovado, posicionando el espacio como escaparate para el arte el lujo y una avezada visión del diseño interior.

Tras años creando piezas de interior personalizadas para firmas de todo el mundo, Stéphanie Coutas ha creado su primera colección de muebles e iluminación con su propia nombre. Y los presenta ahora en su nueva galería donde, por primera vez, reúne numerosas creaciones de mobiliario e iluminación asociadas al arte contemporáneo. La interiorista  rinde así  homenaje a las artes decorativas francesas honrando los materiales nobles y su reconocido savoir-faire.

Una reflexión sobre el mármol y el bronce, los dos materiales que marcan estilo neoclásico y contemporáneo que abarca todos los períodos y tendencias de las artes decorativas con su toque personal innovador y atrevido

En el interior de la galería, es una espectacular puesta en escena donde cada pieza es excepcional, distintiva e innegablemente llamativa. La escultura se une a la función en la exquisita lámpara Maïa, mientras que un candelabro a medida diseñado para Baccarat ilumina los altos techos de la galería. La mesa Olympia de mármol cepillado y bronce invoca una elegancia mínima, y el metal hábilmente curvado se combina con el mármol texturizado en el llamativo buffet aparador Ares. Las plantas  traen el exterior al interior y conviven con algunos de sus bellos diseños inspirados en la naturaleza.

El excepcional saber hacer es una fuente inagotable de inspiración para mí, y esta galería refleja y revela esta expresión moderna.”

Stéphanie Coutas

De igual manera que en su trabajo como diseñadora de interiores en viviendas y residencias, Stéphanie Coutas  ha organizado el interior de la galería dándole su impronta y sello personal. Su  experiencia le ha llevado a emparejar piezas extraordinarias con algunas de sus favoritas contemporáneas. El banco de Kensington en nobuk y metal evoca una elegancia robusta junto con la obra de Joanna Pousette-Dart, y frente a él, los bronces patinados del renombrado escultor Michel Rico aportan dimensión y profundidad a la suntuosa mesa monegasca de mármol esculpido.

Todo un espacio artístico en sí mismo, la Galería Stéphanie Coutas invoca un homenaje vivo a las artes decorativas francesas. Combinando su inigualable saber hacer con materiales únicos y nobles, Stéphanie aborda la elegancia y la forma, en el estilo personal que le  caracteriza.

Stéphanie Coutas

La entrada Stephanie Coutas: una galería de diseño en el corazón de Paris se publicó primero en teresaherreroliving.com.

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Showcasing the best design brands and art galleries from across the globe, Design Shanghai provides a unique and exciting platform to network and establish long-term business relations with Asia’s top architects, interior designers, property developers, retailers, and private buyers. Inspiration and Ideas brings to you a fine selection of the most incredible furniture design brands that will be showcasing their iconic modern design pieces from 26-29 November 2020 at the Shanghai World Expo Exhibition & Convention Center.

CONTEMPORARY DESIGN HALL

Contemporary design hall offers an invaluable opportunity for international brands to engage with Asia’s most influential and highly regarded architects, interior designers, property developers, retailers, and private buyers. The contemporary design hall is a hub of the leading international and local high-end design brands, together with talented emerging design brands and independent designers.

Bolon

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Bolon is an international design brand, designing innovative flooring. Founded in 1949, Stockholm, since then Bolon has kept its innovative spirit in the environment and modern design.

Zanotta

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Zanotta’s legendary story has lasted more than sixty years, it’s about instinct, record, adventure, and curiosity. As one of the most important leaders of the industrial design world, it believes in “production culture and value” and guides the luxury furniture design industry to development thanks to its artistic and highly creative masterpieces.

Tonin Casa

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Harmony in the composition is Tonin Casa’s distinctive characteristic, and it is capable to last through time, never forgetting that techniques and materials are nothing without the love for one’s own creations.

See Also: Design Events To Be Excited For Until The End Of The Year


Soleil Sofa   news pieces 2 soleilsofa

WOWDSGN

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Focusing on every user’s life at home, WOWDSGN brings users affordable exquisite design and immerses life-lovers with infinite artistic inspirations and excellent user experience.

DAQICONCEPT

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In Chinese, the name DAQI means “taking time to become great and grown-up”, which emphasizes that the best things in life require layers of experience and special decorations. Are you excited to visit this stand at Design Shanghai?

Frank Chou

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Frank Chou Design Studio which was founded by Frank Chou now has become the most representative independent design studio in China. The studio tries to balance aesthetic differences between the East and West through a unique perspective and to find the Chinese modern design expression which is also synchronizing with the international design. 

Gervasoni

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The aesthetic standards and production techniques have changed over the years. Not the passion for beauty and artfully made. Attention to detail, the use of natural materials crafted with mastery, suggestions of places near and far remain the hallmarks of Gervasoni products.

King Living

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King Living is Australia’s most awarded furniture company holding the highest number of patents and design registrations in Australia.

Kun Design

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At KUN DESIGN, we create outdoor furniture and accessories that embody the contemporary era. Their products are developed from materials that retain the integrity of outdoor furniture without compromising the sophistication of indoor furnishing.

Check the full list here!

See Also: Modern Interiors’ Ideas For The Most Relaxing Areas Of Your Home


Angra Sideboard   news pieces 2 angrasidebard

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Through Kingston Lafferty Design studios’ work, they create spaces with feeling, meaning, and character. Spaces where beauty can be appreciated but the realities of everyday life are facilitated. They build brands and modern design graphics to enhance spaces and further impact the overall experience, and that is exactly what occurred in their newest restaurant design in Dublin: The Cinnamon Restaurant. Inspiration and Ideas had got you covered and is about to give you all the inside scoop of this incredible luxury restaurant that is incredibly Instagram worthy.

The restaurant design is almost theatrical – simple shapes become building blocks and buttons to play with, while differing textures encourage touch that draws users to engage with space. This luxury restaurant invites its visitors to become characters in a story. Upon stepping into the pink and maroon dipped room, they experience their environment in fun and unexpected ways, cementing KLD’s success in encouraging us to think differently about this restaurant design.

Cinnamon - A Pastel Paradise Restaurant Designed by Kingston Lafferty Design   Cinnamon A Pastel Paradise Restaurant Designed Kingston Lafferty Design 4
Cinnamon - A Pastel Paradise Restaurant Designed by Kingston Lafferty Design   Cinnamon A Pastel Paradise Restaurant Designed Kingston Lafferty Design 2

KLD’s interior design philosophy is grounded in an appreciation for how people live and work. These observations became the foundation for this restaurant design, ensuring those who engage with space may find both meaning and beauty in their encounters. Movement throughout the interior is guided by deep maroon floors which are periodically sliced open by dusty blue circular tiles. This pastiche of color becomes the runway that leads guests into each different microenvironment existing alongside one another.

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See Also: Salpoente Restaurant: Modern Design Merged With Fine Dining


Ebook Top ID Milan   banner

Cinnamon - A Pastel Paradise Restaurant Designed by Kingston Lafferty Design   Cinnamon A Pastel Paradise Restaurant Designed Kingston Lafferty Design

Four-meter ceilings tower over users as bright sunlight crawls over all surfaces of the entrance. Soft leather couches bend around cozy seating arrangements – the perfect place to wake up slowly with direct sun on a Sunday morning. Suddenly, and as if entering a different contemporary restaurant, 10 steps down the corridor warm sunlight gives way to the moody glow of a hanging pendant. Definitely a restaurant design for pink lovers!

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An intimate velvet-covered seat wraps itself around a space carved out of the side of a wall, a setting with ample amounts of personality and drama. Each pocket of space, created by the injection of a new mezzanine, takes on a different and playful personality which facilitates the unique desires of individual customers – human experience clearly the main focus of the restaurant design scheme.

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Bespoke light fixtures become oversized lollipops glowing throughout the room. A wall of circular mirrors capture the light before reflecting it onto adjacent high-gloss surfaces – customers sitting beside them encouraged to watch as they shimmer before them. There is experimentation with scale too. The main entrance deliberately maintains a double-height wall while the additional bar was designed as an oversized element that makes visitors feel miniature with “a dollhouse effect”.

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IMAGES COURTESY OF KINGSTON LAFFERTY DESIGN
PHOTOGRAPHY BY RUTH MARIA MURPHY
SOURCE YELLOW TRACE

See Also: A Blue and Gold Aesthetic: The New Rooftop Restaurant by Mim Design


THE ART OF DESIGNING & CRAFTING   banner 20blog 202

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When it comes to design events this is a very atypical year, so most exhibitions will make a detour to the online form and showcase its beautiful luxury design pieces on various platforms that somehow, provide an alternative to such uncertain times. Today, Inspiration and Ideas brings to you a handful amount of design events that until de end of the year, will be thriving whether online or presently with all the safety precautions taken so you can still enjoy all the wonders of luxury furniture and modern design.

DOWNTOWN DESIGN

November 9 – November 14 (Virtual event)

Adapting to new realities and current shifts, this year’s editions of Downtown Design, will present designers and creatives investigating themes related to the locality, collective work, future imagining, and sharing of public space under physical and mobility restrictions.

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DECOREX

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For the first time in its 42-year history, one of the most well-known design eventsDecorex, is adopting an all-virtual format that involves 3 days of networking, inspiration, and specification online. Taking place 17-19 November 2020, attendance for Decorex Virtual is free.

17 – November 19 (Virtual event)
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FORT LAUDERDALE INTERNATIONAL BOAT SHOW

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The Fort Lauderdale International Boat Show is moving forward as planned. The health and safety of FLIBS’ staff, exhibitors, and visitors is of the utmost importance and as such will follow the industry-wide AllSecure standards created and implemented by Informa in coordination with association partners. The 61st annual Fort Lauderdale International Boat Show is taking place on October 28 – Nov 1, 2020.

October 28 – Nov 1
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See Also: Top Designers That Lead You On A Never-Ending Design Journey


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SLEEP & EAT

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For 15 years, Sleep & Eat has been the destination for the hospitality design community to connect. Returning for the first time in an all-virtual format, from 17-19 November, Sleep & Eat Virtual will bring the hospitality design industry together once more for video meetings, speed networking, knowledge-sharing, and inspiration.

17 – November 19 (Virtual event)
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DESIGN MIAMI

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This December, Design Miami is proud to launch its new Podium program, a selling exhibition concept that presents collectible design from both leading art galleries and independent design studios, curated by Curatorial Director Aric Chen. 

November 27 – December 6 (Live Event)
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FRIEDMAN BENDA EXHIBITION

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Faye Toogood [British, b. 1977]
Maquette 259 / Canvas and Foam Seat, Rust (Prototype), 2020
Primed, washed canvas, upholstery foam, fabric paint
27.5 x 70.75 x 53 inches
70 x 180 x 135 cm
Edition of 8

On November 5, Friedman Benda will open an expansive art exhibition called What Would Have Been. On the heels of a tumultuous and unprecedented cycle of global design events, the art gallery will share a trove of modern design from over 30 studios filled with modern artists originally destined for exhibition in galleries, fairs, and museums across five continents.  

November 5 – December 12
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Jonathan Trayte [British, b. 1980]
The Dream (Chandelier), 2020
Polished bronze, frosted glass, light fittings
167 x 25 x 100 cm (variable)

DAVID GILL GALLERY’S EXHIBITION

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David Gill Gallery’s Spring Group Show presents key pieces of modern and contemporary art and design. Works by Dame Zaha Hadid, Sir David Chipperfield, Fredrikson Stallard, Mattia Bonetti, Lena Peters, Sebastian Brajkovic, Francis Sultana, Barnaby Barford, Garouste & Bonetti, Campana Brothers, Michele Oka Doner, Sebastian ErraZuriz, Milena Muzquiz and more.

16 Mar – 31 Dec 2020
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GALLERY FUMI EXHIBITION

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Gallery FUMI’s new exhibition gently reflects this new position, with its interior reconfigured as a contemplative domestic space. “We’ve all been through significant changes this year,” say FUMI’s cofounders Sam Pratt and Valerio Capo, “and we’re taking many things a lot less for granted – including beautiful works of design which are here to enrich our worlds.

17 September – 31 December 2020
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Excited for these design events?

See Also: Top Designers Pick: Product Selections by MOM’s Creative Minds


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Durante la nueva semana del diseño en Milán, Milano Design city, en las céntricas calles del distrito 5 VIE se transformaron en un festival de diseño.

Emmanuele Tessarolo y Ernesta del Cogliano,  fundadores y responsables del brillante distrito 5VIE, entre via Cesare Correnti, piazza Mentana, via Santa Marta y via San Maurilio han organizado lo que ha sido una de las estrellas del Milano Design City el evento 5vie: Design ’N’Art for a better world (diseño y arte para un mundo mejor) Su idea vincular la innovación social y el diseño gracias al foro Es circular, y diversas exposiciones temáticas. Una plataforma con un mapa interactivo transporta, hasta el 31 de octubre 2020, a los distintos actos y ofrece información sobre los diseñadores. Sin haber podido ir y a pesar de ser buena conocedora del 5VIE he descubierto nuevos espacios y diseñadores fantásticos navegando. Entre ellos, destaco algunos de los más sorprendentes.

Iglesia de San Bernardino instalación de CTRLZAK  en el 5VIE Milano Design City 2020
Foto CTRLZAK

En la iglesia de San Bernardino alle Monache brilló la instalación del reconocido estudio de artdesign CTRLZAK y su proyecto Transubstantia Paganus. El diminuto y frágil material de la partícula se encuentra en la base de la creación de los jarrones. El concepto aborda muchos temas diferentes como la crisis de valores, ritualidad y el consumo masivo.

Sara Ricciardi SIAM 5VIE Milano Design City 2020
Foto: Amir Farzad/5VIE

En el cortile (patio) del SIAM de la calle Santa Marta 18,  un must en mis itinerarios por el 5Vie, una de las estrellas del evento, la instalación No Signal Zone de Sara Ricciadi, una joven artista que arrasa con sus instalaciones. Su obra de globos morados, ha sido sin duda lo más llamativo e “instagrameado” del distrito. Y hasta, según hemos sabido, hubo momentos en que tuvo que cerrarse por exceso de aforo.

Giopatto Cooombes instalación 5VIE Milano Design City 2020
Foto: Amir Farzad/5VIE

Imposible no destacar la instalación de luz de Giopatto Coombes  en la Via San Maurilio, 19. Nunca dejo de asomarme a ver sus propuestas durante la Milan Design Week, Gioppato Coombes y sus halos de luz, elegante y poéticos nunca defraudan.

Instalación digital Richard Yasmine
5VIE Milano Design City 2020

Pero no todo ha sido presencial en esta ocasión. El evento contaba con una parte digital, que avanza una nueva forma de contar y disfrutar y que ha sido aplaudidísima. Entre las instalaciones digitales de un grupo de diseñadores libaneses una de las más impactantes, la Richard Yasmine y sus objetos After Ago, que pone el valor el trabajo artesanal de su país, combinado con influencias arquitectónicas del sigloXX.

Instalación digital Ceren Arsian
5VIE Milano Design City 2020

Dentro de las exposiciones digitales, esta forma parte de las obras que mostraba la arquitecta y diseñadora neoyorkina Ceren Arsian que trabaja con edificios, interiores, paisajes y experiencias. En la imagen Aslan. Episode. Los Angeles.

Foto: Amir Farzad/5VIE

Otra instalación en la galería The Pool NYC realizada por el dúo de diseñadores OVO Design: Maurizio Orrico y Enrica Vulcano. Se llama Archileo y según, explica la galería es “la única carretilla sillón que te hará feliz”.

Palazzo Monti exposición 5VIE Milano Design City 2020
Foto: Amir Farzad/5VIE

Vista de la exposición comisariada por Edoardo Monti en el Palazzo Monti, otro punto a no perderse en el 5VIE. Aquí destacaron las obras de los diseñadores internacionales Soft Baroque (Nicholas Gardner y Sasa Stucin), Ilaria Bianchi y Fredrik Paulsen saldrán del escenario de lael Palazzo Monti de Brescia, del siglo XIII, aterrizando en los espacios del distrito

Marzio Rusconi Clerici 5VIE Milano Design City 2020
Foto: Amir Farzad/5VIE

El arquitecto Marzio Rusconi Clerici experimentó nuevas técnicas de representación digital con un irónico video sobre el nacimiento de la arquitectura, mezclando citas de arte, diseño, arquitectura y naturaleza en continuas provocaciones. El video, se presentó en episodios como una serie de televisión, en su estudio de Via Amedei y en 5Vie de difundió.

Instalación de LaCube Untitled Blue en el 5VIE durante Milano Design City 2020
Foto Studio La Cube/Camp Design Gallery

En los espacios del Palacio Recalcati se instaló Untitled Blue, una instalación de artdesign
del madrileño Studio La Cube formado por Stefano Fussani y Clara Hernández para Camp Design Gallery. Un proyecto donde el proceso creativo y el gesto se traslada deliberadamente al objeto. Más info sobre el proyecto y el estudio aquí

 colección de muebles de la arquitecta Martina Guandalini
5VIE Milano Design City 2020
Foto Amir Farzad/5VIE

En SIAM la arquitecta y diseñadora Martina Guandalini con estudio en NYC, presentó su collectable Soulmate furniture Su primera colección de diseño de colección, una serie de mesas y jarrones, cuyo rasgo de unión es el vínculo entre un material antiguo como el falso mármol, obtenido con la técnica de la scagliola, y otro más moderno como la resina. Dos mitades reflejadas (como el Yin y el Yang) que juntas crean una pieza sólida, en armonía, “como una historia de amor.”

Palermo Uno 5VIE Milano Design City 2020
Foto Mattia Iotti

PalermoUno la casa galería nacida en 2018 , en via Palermo Uno en Brera y creada por Sophie Wannenes, fundadora y comisaria del proyecto, abrió en el distrito 5VIE art & Design su nuevo piso dedicado a la investigación y selección del diseño internacional,  en una nueva ubicación den la Via Santa Maria Porta 5 . Habrá un post dedicado a este espectacular apartamento.

Gala Fernández Wait and See 5VIE Milano Design City 2020

Gala Fernández participó en en el patio de Santa Marta 18, en la colorida tienda Wait and See de Uberta Zambelletti un espacio digno de visitar, también sin evento de diseño, solo por ver el espacio y su selección de moda y complementos. Durante la Milano Design City los visitantes se diviertieron haciéndose selfies frente a un mural dedicado a la celebración de los diez años de la tienda: I paparazzi del artista Giovanni di Modica , Y además, podian salir con retrato original gracias a  Tratametto de Bellezza. Una performance en la que Gala Fernández, una diseñadora madrileña que se ha abierto un hueco en la capital del diseño realizaba retratos rápidos previa cita. Pincha si quieres conocer más a: Gala

Erez Nevi Pana Tropical Milano 5VIE Milano Design City 2020
Foto: Dor Kedmi

TROPICAL MIlano. El diseño y la sostenibilidad se unían en el patio de Cesare Correnti 14. Allí se preentó el últimos proyect del diseñador israeli Erez Nevi Pana comisariada por Maria Cristina Didero: la Instalación incluía una película sobre el veganismo, la sostenibilidad y el calentamiento global. Una reflexión sobre cómo el diseño puede contribuir a la necesidad de cambio. El diseñador Erez Nevi Pana utiliza materiales de cosecha propia para crear refugios tipo coccon para los habitantes de una imaginaria Milán tropical. Estos refugios aparecen en la película y en la instalación que imagina una Milán que se ha transformado a un clima tropical, debido al calentamiento: Sus habitantes se refugian en bolsas y hamacas de fibras de plátano.

Hasta aquí, el breve recorrido, pero hay mucho más. Podéis descubrirlo en la plataforma del 5VIE que estará abierta y operativa hasta el 31 de octubre de 2020.

Toda la info en 5VIE

La entrada Milano Design City: 5VIE se publicó primero en teresaherreroliving.com.

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Maison Matisse is a French brand that made its debut at the Fiac fair of Paris in autumn 2019, celebrating the artist’s 150th anniversary with a surprising showcase. Founded by the painter’s great-great-grandson, its very first collection of original pieces were designed by the Bouroullec brothers, Jaime Hayon, and Alessandro Mendini (among his last projects). Now in 2020, Cristina Celestino joins the family.

Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs   Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs 14

French brand Maison Matisse launches its first collection of interiors with the signature stylings of the Italian designer, Cristina Celestino celebrating the artist’s 150th anniversary.

Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs   Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs 11
Colette Armchair
Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs   Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs 8

The idea was as simple as it was efficient, bringing the maestro’s colorful joie de vivre as one of the Fauves into contemporary production, with objects for important homes and appealing prices, both in limited editions and not. The series was followed with the La Musique collection, crafted by the young French-Polish designer Marta Bakowski, who drew inspiration from the famous painting by the same name completed in 1939. For the label’s next event, we make our way to Paris Design Week, where the Maison presented its latest collaboration with Italy’s very own Cristina Celestino.

Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs   Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs 2
Colette Sofa
Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs   Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs 3
Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs   Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs 10

See Also: Unique Design Projects From Cristina Celestino


Limited Edition Collection Boca do Lobo   bl limited edition 750

The Intérieur aux Aubergines collection, inspired by the eponymous painting by Henri Matisse and designed in partnership with Cristina Celestino, provides a rich decorative universe that artfully combines furniture and decorative objects.

Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs   Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs 13
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Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs   Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs 6

To complement the furniture, Cristina Celestino designed the Belle épine floor cushion to add an Orientalist touch to the set. It is made up of 3 cushions that are attached using 6 buttons that give them a quilted appearance.  The fabric used for this piece uses the same lampas with the all-over print that is also used for the armchairs, sofas, and folding screens.

Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs   Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs 9
Belle-épine floor cushion

The cushion fabric is made from natural yarns by a renowned Venetian factory that dates back to the 18th century that has exceptional know-how in creating lampas. 

Discover more!

See Also: Billiani Teams Up With Cristina Celestino For New Furniture Collection


Limited Edition Collection Boca do Lobo   bl limited edition 750

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In this High Point Market 2020, there are many trends you’ll be able to find that will be used in all the major design projects by top interior designersHigh Point Market‘s Style Spotters give us a little sneak peek of the design trends you’ll find at this event!

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Twice a year, in April and October, High Point Market is ready to inspire you with interior design trends. Even though this year, in April, the design event was canceled due to the pandemic, there is still much to see in October, with a design program that you’ll have the opportunity to see in person with all the safety protocols, but also with digital showrooms and workshops. Check out below the High Point Market 2020 trends you’ll find at this event and the forecast for the 2021 trends!

Curvilinear Lines

Top Designers That Lead You On A Never-Ending Design Journey top designers Top Designers That Lead You On A Never-Ending Design Journey Designers That Lead You On A Never Ending Design Journey 6 Designers That Lead You On A Never Ending Design Journey 6

Rachel Cannon, one of the Style Spotters, mention the newest trend of curvilinear lines in interior design. Interesting lines and a nostalgic feeling towards curvy furniture from the mid-century style, make for a trend we definitely wish to continue seeing in 2021. With a focus on staying home, that we’re sure will also continue next year, warm and inviting luxury furniture with curvilinear lines surely will steal your heart this year.

Top Designers That Lead You On A Never-Ending Design Journey top designers Top Designers That Lead You On A Never-Ending Design Journey Designers That Lead You On A Never Ending Design Journey 4 Designers That Lead You On A Never Ending Design Journey 4
Odette Sofa By Boca Do Lobo
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See Also: Unraveling The Latest Rising Stars That Are Changing Modern Design


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Contemporary Sideboards

Design Intervention Seeks Inspiration From Boca do Lobo's Designs (13) design intervention A Tropical Aesthetic Inside Your Home Brought By Design Intervention Design Intervention Seeks Inspiration From Boca do Lobos Designs 13 Design Intervention Seeks Inspiration From Boca do Lobos Designs 13
Design Intervention Seeks Inspiration From Boca do Lobo's Designs (7) design intervention A Tropical Aesthetic Inside Your Home Brought By Design Intervention Design Intervention Seeks Inspiration From Boca do Lobos Designs 7 Design Intervention Seeks Inspiration From Boca do Lobos Designs 7
Soho Sideboard By Boca Do Lobo
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According to Nancy Fire, one of the Style Spotters, sideboards with a contemporary design and clean lines will be the “it” furniture piece for 2021. A piece that mixes organic vibes, creativity, and nostalgia will be the designer’s go-to for next year. If we’re changing the design to match our needs to stay home, this design trend showcased at High Point Market will definitely match every design lover’s needs, both in function and style.

Stunning and Modern Sideboards To Revamp Your Dining Room's Design modern sideboards Trendy and Modern Sideboards For Your Luxury Dining Room Celebrating 15 Years of Luxury Design New Ebook by Boca do Lobo Celebrating 15 Years of Luxury Design New Ebook by Boca do Lobo
Stunning and Modern Sideboards To Revamp Your Dining Room's Design modern sideboards Trendy and Modern Sideboards For Your Luxury Dining Room Celebrating 15 Years of Luxury Design New Ebook by Boca do Lobo 8 Celebrating 15 Years of Luxury Design New Ebook by Boca do Lobo 8
Lapiaz Sideboard By Boca Do Lobo
modern sideboards Trendy and Modern Sideboards For Your Luxury Dining Room icons get price 300x54 icons get price 300x54

Modern Patterns

Design Intervention Seeks Inspiration From Boca do Lobo's Designs (9) design intervention A Tropical Aesthetic Inside Your Home Brought By Design Intervention Design Intervention Seeks Inspiration From Boca do Lobos Designs 9 Design Intervention Seeks Inspiration From Boca do Lobos Designs 9
Design Intervention Seeks Inspiration From Boca do Lobo's Designs (6) design intervention A Tropical Aesthetic Inside Your Home Brought By Design Intervention Design Intervention Seeks Inspiration From Boca do Lobos Designs 6 Design Intervention Seeks Inspiration From Boca do Lobos Designs 6
Eden Center Table By Boca Do Lobo
design intervention A Tropical Aesthetic Inside Your Home Brought By Design Intervention icons get price 300x54 icons get price 300x54

Patterns will always get us excited, and, for next year, you’ll find that modern patterns with neutral tones are the way to go. You’ll be able to successfully complete your decor in a stunning and elegant way. There is no going wrong with patterns like this, whether you add it to a rug, an armchair, or even on wallpaper.

Top Designers That Lead You On A Never-Ending Design Journey top designers Top Designers That Lead You On A Never-Ending Design Journey Designers That Lead You On A Never Ending Design Journey 7 Designers That Lead You On A Never Ending Design Journey 7
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“Back to Basics” forma parte de Virtual Design Destination, una acción que organiza la galería online Adorno y que este año ha mostrado virtualmente al mundo catorce muestras de diseño de catorce países diferentes durante el London Design Festival Bajo la temática “The New Reality”. La colección española “Back to basics”  de Adorno se inspira en el momento de reflexión creado por la pandemia para explorar un camino hacia lo básico y el diseño sostenible.  Está comisariada por la periodista Ana Domínguez Siemens  y formada por obras de Álvaro Catalán de Ocón, Belén Moneo, Inés Sistiaga, Inma Bermúdez, Júlia Esqué, Lucas Muñoz, Martí Guixé, Mayice Studio, Studio La Cube, Studio todo to do, y Tornasol Studio. Y ha contado con el patrocinio del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, Accion Cultural Española y Dekton by Cosentino.

“Back to Basics nace tras esta experiencia que nos ha obligado a parar, reflexionar y descubrir las infinitas posibilidades que nos pueden proporcionar las cosas más simples, las cosas básicas. Back to Basics  fue algo que ocurrió de forma natural, fue una sensación de huir de cualquier cosa artificial o ‘fantástica’, sentí la necesidad de mirar más a lo humano, más al trabajo en la tierra.”En general son piezas que reutilizan elementos ya existentes o que introducen innovación dentro de una técnica tradicional. Es una forma de experimentar el diseño desde un momento de reflexión, de parar y observar lo que nos es afín, lo que tenemos a mano, sin precipitaciones, sin grandes gestos

Ana Domínguez Siemens. Periodista y comisaria de la exposición

“Back to Basics” que pudo verse un el domingo 20 septiembre de una forma virtual, con las obras suspendidas sobre unos zócalos realizados por Cosentino con su revolucionario producto Dekton. Si no lo pudistéis ver, aquí os dejamos un pequeño avance. Podéis verla completa en la web del evento. Y, además todas las piezas están a la venta en la galería digital Adorno. especializada en  diseño coleccionable y artesanía,  encargó a catorce comisarios  que reflexionaran sobre experiencias, pensamientos y temas concretos acerca del “parón” para plasmarlo posteriormente en sus colecciones nacionales. El objetivo es que el diseño se convierta en herramienta para el cambio y aporte resultados e innovadoras soluciones a la nueva realidad.

Os muestro aquí a los diseñadores españoles seleccionados y sus proyectos:

Inés Sistiaga: Trip Collection

En esta colección Inés explora el color y la materialidad de la lana en composiciones gráficas que no representan más que los movimientos de sus manos mientras garabatea intuitivamente. Ella los ve como pinturas rápidas que se traducen cuidadosamente en hilo; líneas que pertenecen a movimientos de la mano escaladas a tapices textiles. Compara la creación de estos paneles con un paseo sin destino. Esta falta de rigor desaparece cuando empieza a hacerlos, los mechones en su estudio de Madrid con una pistola de hilo. El esfuerzo físico y la concentración que requiere este proceso, le parece un mantra. El sonido y el movimiento de la máquina, la velocidad y la tensión del hilo, y los límites dibujados a mano que marcan la composición, son el motivo de este viaje simbiótico entre ella y la máquina. Hecho a mano con lana de oveja holandesa teñida naturalmente. Acabado con lana “Latxa” del País Vasco.

Lucas Muñoz Tubular Chair (Edición especial)

Producida con conductos de ventilación y conectores estándar, además de una pieza de cuero colgante, esta edición única ha sido ilustrada por Antigoon, un street artist holandés. Lucas Muñoz

Álvaro Catalán de Ocón. ACdO. CU. Ceramic Vases

“CU”, es una colección de piezas creadas en cerámica, cobre y sílice con una técnica innovadora donde, como una especie de alquimia, cada pieza se transforma en un nuevo objeto en el que los colores y las líneas que lo adornan emergen de forma absolutamente única a través del proceso de cocción. Álvaro Catalán

Júlia Esqué. Narciso Mirror

Narciso” es tanto un espejo funcional como lúdico, ofrece nuevas dimensiones dentro de su interacción. Inspirado en los espejos biselados, tiene cinco planos separados. En consecuencia, cada cara interpreta una nueva realidad, reflejando vistas impredecibles del entorno. Hecho de una placa de acero inoxidable doblada, pulida en la parte delantera y cepillada mate en la parte trasera. Proyecto encargado por el Estudio Reisinger.

Martí Guixé. Respect Cheap Furniture  (Respetar los muebles baratos)  (7/50)

Silla de plástico monobloque de Turquía, pintura acrílica, inscrita con un marcador: Respect Cheap Furniture. Edición limitada de 50 +5 ap. Cada uno firmado y numerado. Marti Guixe

Studio La Cube: Trigo Perro Roca R4

Dicen Stefano Fusani y Clara Hernáncez:  ¿Alguien conoce a la naturaleza?.

La naturaleza que nos rodea diariamente es, o naturaleza humanizada (intervenida, afectada), o falsa naturaleza (creada directamente): cada estado revela una profunda y antigua domesticación del mundo, una adaptación y modelización de éste para las necesidades o ambiciones humanas. Tal vez por esta razón, la naturaleza bruta siempre se ha percibido como sublime y aterradora; todo lo que queda fuera del entorno domus se convierte en un inquietante “otro”. La humanidad necesita domesticarla y darle una función según las reglas de la racionalidad.

El terror y la sublimidad de la naturaleza desconocida sólo sirve para alimentar el misterio del mundo, para crear mitos literarios y dioses incontrolables. El positivismo exige explicación y función. Lo que todo en el mundo sigue el ejemplo del trigo, el perro, la cebada, la cabra, las rosas. El pan, la leche, la compañía, la belleza. Démosle una función y para ello no las tomamos como tales, no esculpimos: hacemos rocas, cambiamos su genética para disponer de ellas a nuestro gusto y necesidad. Hagamos rocas de objetos humanos, hagamos paños. Lleguemos al extremo, convirtamos los minerales en rocas domésticas, que buscan una función, para satisfacer el papel que les hemos asignado. Funcionalidad, belleza, compañía.

Seamos domésticos, comportémonos. Studio La Cuve

Tornasol Studio. Drift Armchair

Inés LLasera y Guillermo Trapiello han  ideado El sillón “Drift” es el resultado de la exploración de nuevas formas de representar la identidad náutica y el verano, construido a partir de diferentes elementos y materiales característicos del mar. Las boyas inflables sirven como respaldo y apoyabrazos de esta pieza. Ensambladas con una construcción ágil y un sistema mecánico, las boyas se insertan en la estructura de tubos metálicos. Tornasol Studio

Inma BermúdezAnother Nature

Esta poética serie de platos ha sido decorada con un lenguaje gráfico contemporáneo: por eso la colección se  Another Nature. Evoca, de hecho, una forma diferente de ver el mundo que nos rodea. La cuidadosa elección de los motivos se basa en una atenta investigación de los ricos archivos del atelier de Este Ceramiche; los animales y las flores, típicos del reconocido patrimonio de  Este Ceramiche porcelana han sido retratados en los platos con un ritmo inesperado para recrear escenas fantásticas. El delicado uso del dorado enriquece la percepción de la vajilla con sus brillantes destellos.

Another Nature es un proyecto desarrollado junto con la firma italiana Este Ceramiche en el marco del proyecto Doppia Firma, que reúne la innovación del diseño europeo y la tradición de la gran artesanía y está creando una colección única de objetos originales y refinados. Se venden individualmente. Cuatro colores disponibles: azul con pez, verde con caballo, marrón con perro y rojo con pájaro. Inma Bermúdez

Studio Todo to do. Obreras Vases

Las hermanas Elena Y Selina Feduchi,  han creado “Obreras” una colección de jarrones hechos con desechos de construcción encontrados en las calles.

La planta que nace de los escombros. Lo aparentemente frágil supera lo irrompible. ¿Por qué un jarrón se asocia con lo femenino? ¿Por qué el trabajo de construcción se asocia a lo masculino? De este contexto, traemos materiales y objetos de las obras de construcción, fríos y anodinos, al contrario, el mundo cálido y afectuoso del jarrón. Proponemos una vuelta de tuerca cambiando completamente el uso por defecto de los materiales de construcción. Studio Todo to do

Belén Moneo. Emérita Shelf

El diseño de la estantería de Emérita se enmarca dentro del proyecto REmix Vol.5 diseñadas en colaboración con BD Barcelona Design.La transparencia de los estantes de plexiglás (nuestro material característico) nos permite ver un bosque de columnas de madera. La rotundidad y solidez de este elemento se magnifica, revelando todas sus poderosas cualidades. Al mismo tiempo, la suspensión y rotación de las columnas, que parecen flotar, desafiando la gravedad, jugando con la percepción del espectador, y aligerando la pieza. Belen Moneo

Mayice Studio. Anello. Edición limitada

Anello”, un diseño de iluminación de círculos concéntricos que proyectan la luz, llenando el espacio en tres dimensiones. Los efectos de luz adornan el espacio en sus parámetros horizontales y verticales. Los tres brazos de aluminio pueden ser ajustables y movibles. Hechos a mano en España con vidrio soplado, aluminio, metal y tecnología LED.  Mayice

Para ver la exposición de España Back to Basichttps://virtualdesigndestination.com/country/spain/ y Adorno

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48 Galerías, con más de 75 artistas, inauguran simultáneamente para poner en marcha el sector. Apertura transforma Madrid en capital del arte contemporáneo durante un fin de semana y así inicia la temporada artística. Apertura Madrid Gallery Weekend se celebra del 10 al 13 de septiembre

Apertura celebra su edición 10+1 y empieza este primer año de segunda década con el objetivo de acercarse y abrirse aún más a otros sectores de creación contemporánea. Habrá visitas programadas y colaboraciones con otras disciplinas,, en concreto este año la danza. las galerías acogerán intervenciones de ocho jóvenes compañías de danza residentes del Centro Coreográfico Canal.

Rosa Brun. DYSNOMIA. 2020. Óleo y acrilico sobre lienzo y madera. 209 x 109 x 16 cm. Galeria Fernandez Braso

 “En un contexto complicado y dominado por la incertidumbre –galerías que han visto mermados sus recursos e ingresos, ferias canceladas, exposiciones suspendidas…, Apertura Madrid Gallery Weekend 2020 cobra aún un mayor sentido en su undécima edición. Es el acto que volverá a poner en marcha el sector del arte contemporáneo

Manuel Fernández-Braso, presidente de Arte Madrid.

Nacho Criado. Mírame Senza Occhi. Galería Álvaro Alcázar

Este año la gran apuesta ha sido la digitalización. Arte Madrid se ha asociado con varios partners tecnológicos para ofrecer, además de la experiencia física, una experiencia 100% digital de Apertura Madrid Gallery Weekend. Gracias a ellos, las 50 exposiciones de las 48 galerías se podrán visitar también de manera virtual, desde cualquier dispositivo y desde cualquier lugar. Se realizarán muestras virtuales, visitas en streaming… se podrá buscar información sobre el trabajo de los artistas, estudiar las obras , incluso, comprar.

Daniel Verbis. El que guarda su boca guarda su alma, 2020. Galeria Daniel Cuevas

Todas las exposiciones de Apertura Madrid Gallery Weekend estarán disponibles, además de en la web de Arte Madrid https://www.artemadrid.com/, en la plataforma de información y venta online Artsy. Como escaparate de la escena cultural madrileña, esta página permanecerá activa durante todo el mes de septiembre, acercando la oferta de Madrid a otros mercados. Las muestras también serán visitables, en recorridos virtuales y en tres dimensiones, a través de Artland una plataforma que permite acercar las propuestas de las galerías a una audiencia global.

Concha Gómez Acebo. Die Stiefschwestern. 2020. Galería Utopía Parkway

En definitiva, vuelven a abrir las galerías como espacios seguros –respetando los aforos y manteniendo los requisitos sanitarios– con lo último en la creación contemporánea, siendo un escaparate para el trabajo de los artistas y queriendo convertirse también en un punto de encuentro del arte con otras disciplinas.

Isabel Muñoz. ST, serie Japón. 2020. Galería Blanca Berlín

La entrada Apertura: Madrid Gallery Weekend 2020 se publicó primero en teresaherreroliving.com.

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Rambling old house, located deep along a Shanghai alley, houses the Coexist art exhibition. Starting from architecture and space, the modern art exhibition presents a journey to discover beauty across time and space. The century-old house is a perfect combination of Shanghai and Western contemporary design styles.

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The staircases and facades painted in grey-green bring the exuberant green moss of Shanghai summer into space. Set to a light green tonality, the art installation continues a vibrant aesthetic exploration from the outside in.

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“The beauty of life lies in collision and harmony. It is my objective to present an object objectively.” These are Chris Shao’s equally opening and concluding thoughts.

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New York and Shanghai-based designer Chris Shao staged an inaugural showcase of contemporary design via his new platform Objective Collection, set within a heritage house in Shanghai’s Xintiandi neighborhood. At Coexist art Exhibition, two seemingly incongruent elements – an old house and new contemporary art, now exist together under one roof. Viewers are invited to appreciate both the beauty and functionality of the objects, their differences becoming a metaphor for the essence of life.

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“From architecture, interior, to furniture, fabric; from 3D to 2D, Co-exist is a story about the ingenious integration of art, furniture design, and space, inspiring thinking from more dimensions,” explains Chris Shao about the Objective Collection art exhibition.

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On show until September 12th (and guest curated by Simon Wang alongside Shao), the Coexist art exhibition sees the union of different layers, colors, and stories that together create an intriguing viewing experience.

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Source: Yellow Trace

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