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Bohinc Studio has launched its new collection ‘Afternoon Tea’ at London Design Festival. The nine new pieces, designed by Lara Bohinc, include dining chairs, armchairs, a sofa and tables in delicious sherbet colours.

Lara Bohinc was a design consultant for many luxury brands including Montblanc, Gucci and most notably Cartier, a position she held for over a decade. Bohinc’s ability to create works of iconic beauty stems from her familiarity with materials and manufacturing methods. The principles she applies to all her designs are the use of the finest materials and an obsession with the deconstruction and reconfiguration of pure geometric form.

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Get Your Afternoon Tea With The Bohinc Studio's New Collection   lara landy
Left, Kissing Armchair and Moonrise Wall Light and right, Trevor Dining Chair. Photography: Philippe Fragnière. Source: Bohinc Studio

I wanted to create pieces with a sculptural aesthetic to fill this void; some are creature-like shapes that emanate friendly and tactile qualities – they’re even huggable. And I wanted other pieces to look delicious, applying dramatically curvaceous patisserie forms to make them seem good enough to eat.

Lara Bohinc


Soleil Sofa   news pieces 2 soleilsofa
‘Profiterole’ occasional table. Photography: Philippe Fragnière. Source: Bohinc Studio

The pieces convey the same sense of sweet indulgence that an afternoon tea does. They are in pretty pastel and bold brown tones and caress their wearer with their sensual shapes – a real treat.

I used fabric to create the feeling of comfort and embrace. I love to evolve fresh circular forms and this collection continues that geometric aesthetic, but this collection is a more feminine expression, one that moves away from angular metalwork.

Lara Bohinc

Get Your Afternoon Tea With The Bohinc Studio's New Collection   bohinc studio   kipfel marble desk   photo by r
Kipfel marble desk. Photography: R. Reid. Source: Bohinc Studio
Get Your Afternoon Tea With The Bohinc Studio's New Collection   bohinc 3
Kissing Sofa and Moonrise Wall Lights. Photography: Philippe Fragnière. Source: Bohinc Studio

For the London Design Festival, the pieces will be presented in a cosy residential setting in a London townhouse, along with lights from the 2021 collaboration with Roll & Hill and rugs and wall hangings for Kasthall.

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Trevor Dining Chairs. Photography: Philippe Fragnière. Source: Bohinc Studio

Bohinc’s signature style is a mix of contradictions: bold yet light, graphic yet fluid, angular yet feminine.

Lara Bohinc Biography

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Profiterole Small Coffee Table. Photography: Philippe Fragnière. Source: Bohinc Studio
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Kissing Armchairs and Profiterole Occasional Table. Photography: Philippe Fragnière. Source: Bohinc Studio

Bohinc Studio has a language all its own, which is easily seen in the small to large furniture and objects. These pieces are made from a variety of natural materials including ceramic, stone, glass and many others. Metal is their favourite material as it is one of the most sustainable materials today.

Article Source: Wallpaper

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Cannes – Vieux Port & Port Canto

From 7 to 12 september 2021

Europe’s top in-water boat show and the world’s no.1 show for large sailing boats.

Europe’s top in-water boat show and the world’s no.1 show for large sailing boats.

THE WORLD’S MOST ECLECTIC TRADE SHOW

Every year in the two ports of Cannes, the Yachting Festival hosts an eclectic offer of boats from 3 to 43 meters, in-water and on the ground, with sails or with motors, monohull or multihull, hard or semi-rigid, including many prerelease previews.

It’s the chance to meet the largest names in the yachting industry and discover their latest innovations in unrivaled visiting conditions.

IDEAL ENVIRONMENTS FOR DISCOVERING

Come and admire the most beautiful yachts and sailboats and take the helm of exceptional ships at the sea trials!

VIEUX PORT

Cannes‘ Vieux Port, one of the oldest harbours on the French Riviera, each year welcomes prestigious new motorized yatchs from 3 to 45 meters in-water, presented by the world’s leading shipyards. Vieux Port is also the setting of the Luxury Gallery, an area dedicated to luxury and the art of living.

PORT CANTO

On the other side of the Croisette, the Port Canto is the setting of the Sailing Area which brings together sailboats, monohulls and multihulls from 10 meters. This area created in 2019 offers a visibility for the sailboats on-water and for the stands presented by the shipbuilders, equipment manufacturers and service providers. These new units are alongside the large second-hand yachts and nautical toys presented in the Brokerage Area.

WEITERE NEWS

SAILING AREA IN PORT CANTO

The Sailing Area welcome sailing boats, monohulls and multihulls, excluding brokerage, to Port Canto.

LUXURY GALLERY

This area located on the Vieux Port is dedicated to luxury houses, crafts and the art of living.

CONCOURS D’ELEGANCE

Don’t miss the exceptional day boat parade by participating or attending the Concours d’Elégance on Saturday, September 11, 2021.

VIP PROGRAM

You can choose the VIP program that suits you to attend the Festival as a distinguished visitor.

EL EDIFICIO DE CASA DECOR 2021 – La Casa de Tomás Allende

La Casa de Tomás Allende es una representación perfecta de lo que también es Casa Decor, una composición ecléctica y diversa, construida por colectivos de grandes profesionales y empresas, innovadores y creativos.

Un proyecto colectivo que añade, desde su concepción, un sentimiento de variedad, a la vez que de unidad. Las dos “Casas” representan lo mejor de las capacidades artísticas y creativas de este país. Son un reflejo la una de la otra.

Por ello, no es casualidad que Casa Decor haya elegido este edificio para celebrar la edición de 2021. Se trata de una construcción singular y única en Madrid, como también lo es Casa Decor.

La Casa de Tomás Allende se encuentra en la esquina de la Plaza de Canalejas con la Carrera de San Jerónimo. Este extraordinario edificio es una muestra única del estilo arquitectónico regionalista, proyectado por el arquitecto cántabro Leonardo Rucabado y construido entre 1916 y 1920. A la muerte prematura de Rucabado en 1918, fueron los arquitectos Ramiro Saiz Martínez y Pedro Cabello Maíz quienes lo finalizaron siendo fieles a su proyecto.

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Recibe su nombre de su primer propietario, el prominente empresario, promotor inmobiliario y político asentado en Bilbao, Tomás Allende Gómez, para quien Rucabado ya había realizado varios chalés en Bilbao.

En 1916, Tomás Allende le encarga una nueva construcción, esta vez en Madrid, en la cotizada plaza de Canalejas, ya centro financiero de la ciudad. Para este proyecto, que estaba destinado a viviendas y oficinas comerciales, Rucabado se recrea y despliega todo el repertorio regionalista que venía investigando y aplicando en otras construcciones. Sin duda, su obra póstuma es la culminación de su corta carrera.

LA FACHADA

El trabajo ornamental de la fachada es rico, ecléctico y exuberante, con una solana cántabra, grupos escultóricos en piedra caliza (heraldos, escudos, columnas, guirnaldas, leones, emblemas, medallones, veneras, etc.), así como ladrillo visto dispuesto al estilo mudéjar, cerámica de Daniel Zuloaga, rejería de balcones y barandillas de Francisco Torras, y magníficas vidrieras de la casa Maumejean.

A la hora de componer la fachada del edificio, Rucabado tuvo muy presente la construcción colindante, la Casa Meneses, construida entre 1914 y 1915 por el arquitecto José María Mendoza y Ussía. Para lograr una armonía entre las dos edificaciones,

Rucabado mantuvo las mismas alineaciones en la apertura de los huecos y remató la esquina con un torreón, de forma que el conjunto quedara integrado en la cara curva de la plaza.

La fachada es, sin lugar a dudas, un magnífico muestrario de los oficios artesanos tan apreciados en las construcciones de finales del siglo XIX y principios del XX, que Rucabado supo potenciar en su ideario regionalista. No cabe duda de que en esta edificación trabajó lo más granado de los gremios de la construcción, maestros y operarios muy cualificadas de los diferentes oficios que llevaron a cabo, de forma impecable, la imaginería decorativa y ornamental de Rucabado.

EL MIRADOR

Uno de los elementos más destacables y sorprendentes de la fachada es el mirador que asoma a la Carrera de San Jerónimo. Está inspirado en la típica solana cántabra, aunque no de origen humilde, ya que en ella hay un excelente trabajo de ebanistería, probablemente realizado por artesanos cántabros.

Está realizado en caoba cubana, madera preciosa ya prácticamente inexistente. En él se encuentra un curioso inventario de tallas que adornan la parte interior de la cornisa: águilas, atlantes sedentes, motivos célticos y figurillas clásicas, junto a pináculos, barrotes y robustas columnas talladas en espiral.

LA CERÁMICA

Daniel Zuloaga fue el encargado de realizar la rica ornamentación de los dos torreones y la terraza. Para ello utiliza una iconografía muy diversa, también de tintes historicistas, en la que aparecen medallones con figuras románticas, toques exóticos, como elefantes o leones anillados, figuras míticas como faunos, escudos ovalados, guirnaldas de frutas y flores, etc.

Daniel Zuloaga fue uno de los más importantes ceramistas de entre siglos, requerido por los grandes

arquitectos de la época, para quienes trabajó en diversas ciudades españolas. Realizó decoraciones tanto en residencias y palacetes privados, como en edificios públicos y religiosos. En Madrid, se pueden encontrar sus revestimientos cerámicos en la Escuela de Minas, el Palacio de Velázquez, el Palacio de Cristal del Retiro, el Ministerio de Fomento, el Hospital de Maudes, el edificio del ABC de Serrano o el edificio Grassy.

ORNAMENTACIÓN ESCULTÓRICA

Una gran variedad de figuras y símbolos historicistas pueblan la fachada del edificio, un interesante trabajo escultórico en piedra caliza. En el cuerpo principal se concentra una serie de grupos escultóricos de relevancia: dos heraldos vestidos con tabardos con emblemas heráldicos (muy similares a los que se hallan en el Monasterio de San Juan de los Reyes, en Toledo) flanquean a un león que sostiene un emblema oval. Este grupo está coronado por un escudo imperial enmarcado por pilastras y un frontón clásico. En la base del torreón se suceden medallones con rostros de personajes históricos, entre los que se reconoce a la Dama de Elche o Francisco Pizarro.

Cabe destacar el conjunto de columnas y pilastras

distribuidas de forma aparentemente aleatoria, pero que guardan relación con el deseo del arquitecto de respetar la verticalidad del edificio contiguo, la Casa Meneses, que se caracteriza por altas columnas que abarcan tres plantas. Rucabado quiso mantener esta armonía, pero rompiendo el orden y colocando columnas y pilastras a diferentes alturas. Algunas de ellas van adosadas y otras exentas; unas acanaladas en vertical y otras en espiral; y casi todas, rematadas con capiteles jónicos.

Finalmente, uno de los detalles más sobresalientes de la fachada es la ornamentación de conchas o veneras que salpican los muros de ladrillo rojo y que recuerda, sin duda alguna, a la Casa de las Conchas, la impresionante edificación salmantina del siglo XV.

EL LADRILLO

El estilo de Rucabado se caracterizaba por combinar de forma magistral muy diversos materiales: madera, piedra, metal, pizarra, ladrillo… dando a todos ellos un uso decorativo excepcional. El ladrillo juega un papel de gran importancia en la escenografía del edificio, ya que sirve de fondo y resalta los elementos escultóricos en piedra y cerámica, aportando cierta intención neomudéjar.

A la tradicional disposición en soga, se alternan otras en espiga, en arco y en vertical, con la yaga vista blanca, lo que refuerza el efecto visual. Especialmente delicado es el trabajo de los dos torreones, que intercala el ladrillo con los elementos cerámicos y una hilera de rosetones de metal que rodean la base de las cúpulas

TRABAJOS DE METALISTERÍA Y HERRERÍA

Otros oficios destacados tanto en el interior como en el exterior del edificio son la metalistería y la herrería. En el exterior, llaman especialmente la atención las barandillas de los balcones, profusamente trabajadas con motivos heráldicos y medallones. En ellos, se puede observa a un águila bicéfala con las alas explayadas, símbolo del escudo imperial.

En el interior, el portal, decorado en mármol rosa, está recorrido por una hilera de figuras históricas en bronce, que potencian el estilo historicista de la

decoración. Entre ellos, se reconocen los retratos de San Pedro, Don Pelayo, Santa Teresa, Colón, Cervantes, Cardenal Cisneros, Isabel de Castilla o Fernando de Aragón. A ambos lados, dos escudos imperiales y sendas farolas de bronce sobre un pedestal de mármol abren paso hacia las escaleras, decoradas con una cenefa de mármol adornada con tachuelas de bronce en forma de flor, donde destaca el soberbio ascensor de hierro fundido. Especial atención merecen las paredes, tratadas con un delicado esgrafiado que simula la textura de encaje.

LOS INTERIORES

El edificio cuenta con 5000 m2 metros aproximada- mente, distribuidos en bajo, seis pisos y sótano. Las plantas están organizadas en dos alas, que tendrán recorridos muy similares y que albergarán un total de 61 espacios. Los bajos comerciales se acondi- cionarán para crear una amplia zona de restaura- ción de más de 200 m2, que permita disponer las mesas con la distancia de seguridad requerida en las circunstancia actuales.

La mayoría de los espacios cuenta con ventanas al exterior, tanto a la Plaza de Canalejas y a la Carrera de San Jerónimo, como a amplios patios interiores. Techos de gran altura, suelos de pino melis y elegantes molduras de escayolas son algunas de las características destacables de las estancias señoriales.

En algunas estancias que dan al exterior, así como en el recorrido de las escaleras, destacan las vidrieras emplomadas firmadas por la Casa Maumejean, una de las más importantes de la época. En todos los tramos de las escaleras aparece un emblema heráldico con corona imperial, águila bicéfala de alas explayadas y un cuartelado rodeado con el Collar de la Insigne Orden del Toisón de Oro. Dentro del cuartelado, se encuentran los escudos de diferentes reinos del Imperio español: Castilla, León, Aragón, Granada, Sicilia, Borgoña, Brabante, etc.

Algunas de las puertas de los balcones están adornadas con vidrieras decoradas con escudos heráldicos en la parte superior, aunque son las puertas interiores de la quinta planta las piezas más hermosas, con un delicado emplomado adornado con un medallón central y orla.

EL ARQUITECTO.

LEONARDO RUCABADO

Rucabado fue una figura muy destacada de la arqui- tectura española de finales del siglo XIX y principios del XX. En su legado, nos ha dejado hermosas edifi- caciones, no sólo la Casa de Tomás Allende, sino también chalés, edificios de viviendas, una biblio- teca y hasta un cementerio. Desafortunadamente, no todas ellas han sobrevivido al paso del tiempo.

Nacido en la localidad cántabra de Castro Urdiales en 1875, en el seno de una familia acomodada, cursa el Bachillerato en Bilbao, tras el cual, parte a Barcelona a estudiar ingeniería industrial y arquitectura, formación que completa con estudios en Bellas Artes y Ciencias. En Barcelona, se nutre de las corrientes de los grandes maestros del momento, en especial de Antoni Rovira i Rabassa, Luis Domènech i Montaner y Josep Puig i Cafaldach. La gran ebullición artística y estética que se vive en la Barcelona de 1900, en la que conviven el modernismo catalán, las Arts&Crafts, el Art Nouveau y el romanticismo europeo, define el carácter del joven Rucabado y despierta en él un singular interés por los detalles constructivos y ornamentales.

Tras terminar la carrera, en 1900, entra a trabajar en el estudio de Severino Achúcarro en Bilbao. En esta primera etapa, su estilo ecléctico está aún influenciado por el modernismo catalán y otras corrientes. Es a través de Achúcarro, por quien conoce a su gran benefactor, Tomás Allende.

A partir de 1910, deja atrás las influencias modernistas y se adentra en un estilo arquitectónico propio, la escuela regionalista montañesa, de la que fue su creador y principal exponente.

Rucabado adopta un nuevo lenguaje regionalista y propone una arquitectura propia nacional, evitando la copia de los modelos extranjeros. A partir de entonces, se centra en el estudio y la defensa de la arquitectura montañesa tradicional e inicia una profunda inves- tigación sobre la arquitectura vernacular. Durante 3 años, emprende una serie de excursiones por Canta- bria, en busca de las tipologías arquitectónicas popu- lares, que dibujaba y describe con precisión. Aquellos

viajes tuvieron como resultado una gran cantidad de dibujos, ilustraciones y notas de las viviendas y pala- cios cántabros. El éxito cosechado lo consagra como arquitecto regionalista y le ayuda a divulgar los prin- cipios básicos a través de conferencias y una serie de escritos sobre la arquitectura montañera y tradi- cionalismo, que también traslada a sus proyectos de la época.

Entre sus obras más destacadas, además de la Casa de Tomás Allende, se encuentra la Biblioteca Menéndez Pelayo en Santander, así como un impor- tante número de chalés y palacetes en Bilbao, en Santander y en Castro-Urdiales.

Leonardo Rucabado no solo fue un gran arquitecto, sino un ferviente estudioso de la historia de la arquitec- tura y las artes decorativas. Hoy en día se le reconoce como una gran figura de la arquitectura española del siglo XX y su gran aportación en la recuperación de la arquitectura autóctona y tradicional.

¿QUÉ ES CASA DECOR?

Casa Decor es una plataforma de interiorismo, diseño, tendencias y estilo de vida que se celebra, desde 1992, en Madrid, y que permanece abierta durante

6 semanas. Cada año, más de 200 participantes interviene un edificio diferente, histórico y singular, del centro de la capital, para presentar las últimas novedades en mobiliario, materiales, tecnología e innovación en el sector del hábitat, a través de espacios reales o conceptuales de gran nivel expositivo.

¿QUIÉNES NOS VISITAN?

De la numerosa afluencia que visita Casa Decor, un 53% es cliente final, en tanto el 47% restante son profesionales relacionados con diferentes áreas de negocio, no sólo en el sector del hábitat, sino de la construcción, hostelería, restauración, promoción inmobiliaria, publicidad, turismo, moda, educación y cultura. Por ello, todos los visitantes de Casa Decor son clientes potenciales directos con los que el expositor puede entrar en contacto.

¿QUIÉNES SON LOS EXPOSITORES?

En cada edición, se reúnen más de 200 expositores, entre profesionales y empresas, con el fin de promocionar su trabajo, productos y/o servicios, en un entorno único y exclusivo. Casa Decor es un gran proyecto colaborativo, que potencia y da visibilidad no sólo al sector del interiorismo, sino también a marcas de lujo y estilo de vida, que funciona como un laboratorio creativo de ideas, materiales, diseño e innovación.

¿CÓMO PARTICIPAR?

•   Con espacio propio:

Los profesionales y las firmas pueden contratar un espacio durante las seis semanas y disfrutar, además, de los beneficios de marketing y comunicación asociados a su participación hasta la siguiente edición. Para ello, han de realizar un proyecto decorativo, ya sea de un espacio real o conceptual, que cumpla los máximos estándares de calidad en su propuesta y ejecución.

•   Con presencia de producto:

Las marcas pueden colocar sus productos en los espacios de la Exposición, de forma que quedan integrados en ambientes de alta decoración.

MARKETING SENSORIAL UNA EDICIÓN RESPONSABLE

El visitante de Casa Decor entra en contacto directo con el producto y establece un vínculo con éste, a través de su experiencia sensorial. Se trata de una forma única de acercarse al producto o de mostrar un servicio de manera empírica y con gran impacto emocional.

Casa Decor ofrece una fórmula única de relacionarse con el producto por medio de espacios decorados, diferente a otros formatos publicitarios, ferias y promoción tradicional.

PLATAFORMA DE COMUNICACIÓN

Casa Decor pone al servicio del participante todos sus medios y soportes de comunicación, tanto digi- tales como impresos y publicitarios, durante el año que dura la campaña. Una exclusiva plataforma de comunicación mediática, con prestigio y gran credi- bilidad en el sector del interiorismo.

RELACIONES COMERCIALES, NETWORKING Y SINERGIAS

Los contactos comerciales y profesionales se suman al trato directo con clientes, medios de comunicación y prescriptores. Un beneficio de gran valor para los expositores, que pueden maximizar con acciones y eventos personalizados durante la Exposición.

10.874.000 € DE REPERCUSIÓN MEDIÁTICA

En la edición de 2020, visitaron la Exposición 337 periodistas nacionales e internacionales, de 500 medios y canales de comunicación, que generaron

1.400 noticias on y offline, valoradas en casi 11 mil- lones de euros.

SOSTENIBLE

En la edición de Casa Decor 2021 se mantendrán todas las recomendaciones sanitarias marcadas por las autoridades, y que ya pusimos en práctica en la reapertura de la pasada edición 2020: control de aforo, venta de entradas online, visitas por franjas horarias, recorridos señalizados, distancia de seguridad y productos higienizantes en todas las plantas.

Así mismo, mantenemos nuestro compromiso real e inalienable con la sostenibilidad, que es preciso aplicar en todas las áreas de acción de la Exposición. Nuestros principios de sostenibilidad se basan en la utilización de materiales orgánicos, reciclados y reciclables, de extracción y producción sostenible; proyectos que maximicen los recursos, minimicen el impacto y sean fáciles de retirar; reutilización de materiales y muebles tras la Exposición; ahorro de agua y eficiencia energética; “Interiorismo de Km 0”, que apueste por el producto artesanal y los oficios tradicionales de la región; y cultura biofílica, que favorezca los espacios verdes y saludables.

DATOS DE INTERÉS

CASA DECOR 2021

Lugar: Plaza de Canalejas 3, Madrid.

Fechas de la Exposición: del 13 de mayo al 27 de junio Horario: De 11 a 21 h, domingos y festivos incluidos

GABINETE DE PRENSA

Planner Media: casadecor@plannermedia.con | Tel.: 917 870 327

Sara González | : 672 105 713

Irene Sanz | : 670 425 733

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Colorful rocks, gold leaves, and otherworldly modern design creations make this collaboration between India Mahdavi and De Gournay so whimsical that you will want to dive into this contemporary art world and never leave.

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Leave it to India Mahdavi, the reigning queen of color, to show us that controversial orange and purple can be utterly sophisticated.

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The renowned Iranian-French designer behind London’s Sketch restaurant and Ladurée in Beverly Hills recently reimagined wallpaper fabricator and design brand De Gournay’s Paris showroom as a part of Deco Off 2020, an annual contemporary design event where luxury fabric houses show off their latest collections. Violet and tangerine were at the center of her eye-opening palette.

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See Also: India Mahdavi’s Rainbow-Bright Hued Restaurant Designs


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The two rooms in the private apartment couldn’t be more different. The large lounge space features her new scenic Abbassi in the Sky print, which was inspired by Persian miniature paintings from the 16th century. Aren’t you just completely head over heels with this furniture design?

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Just because India Mahdavi chose to use a vivid color palette, it doesn’t exactly mean that you should go the opposite direction with the room decor. Actually, the designer went the same way and made the entire scenario at De Gournay‘s showroom, even more playful.

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See Also: India Mahdavi Crafts a 18th Century Home Design


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There is a new gem hiding in New York and Inspirations and Ideas has all the inside scoop of this interior design project. Designed by the top interior designer, Pierre Yovanovitch, this luxury home promised to enchant any guest that sets foot into this incredible contemporary home, let’s take a tour inside? When Anna Zaoui decided to renovate her family’s pied-á-Terre in Manhattan, a three-bedroom apartment overlooking Central Park, she wasn’t set on a particular style or color palette, but she was certain about one thing: It had to be designed by Pierre Yovanovitch.

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“At first he told me he had too many things going on in France. But I thought, It’s him or nobody, so I went to see him again, and finally he said yes.”

recalls Zaoui, cofounder of the online design gallery The Invisible Collection.

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See Also: Top Designers Pick: Product Selections by MOM’s Creative Minds


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Just to make this design project filled even more special, with the freshest and most incredible interior design ideas Pierre Yovanovitch also creates furniture and is part of a small group of contemporary designers whose handmade pieces are as collectible as artworks.

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When he first visited Zaoui’s apartment, a 30th-floor aerie inside a renovated condominium on the Upper West Side, Pierre Yovanovitch immediately noticed the stunning views of Central Park. And then he also observed that the layout did not do justice to these views. His design called for a complete reconfiguration of the space, including opening new doors to form an enfilade that draws the eye to certain windows, joining the study and dining room to create a large multipurpose space, and darkening the foyer to enhance the impact of walking into the sun-drenched living room and its sweeping panoramas. The true epitome of modern interiors.

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See Also: Candy-Colored Creations: Pierre Yovanovitch For Design Parade Hyères


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Halloween is right around the corner and Inspiration and Ideas bets you can no longer contain your excitement for the spookiest celebration! We have picked a few art furniture pieces that will fit perfectly into your modern dark interiors. Dare to be bold with these modern art gems, because after all, This is Halloween!

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Metamorphosis Sideboard by Boca do Lobo
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Metamorphosis Mirror By Boca do Lobo
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The Alligator Banquet Chair by The Campana Brothers

If you want something out of the ordinary, this art furniture and interior design ideas are for you!

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The ‘Rhino’ Chair by Máximo Riera 
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Forest Cabinet by Boca do Lobo
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See also: The Metamorphosis Collection: Art Furniture Filled With Wickedness


Private Collection Boca do Lobo   bl private collection 750

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‘Souviens Toi Que Tu Vas Mourir’ Chair by Studio Pool

Whether your Halloween decor is a faceted armchair shaped like a giant skull or a side table with insects crawling all around, these devilish domestic art furniture pieces are sure to get you in a ghoulish mood.

We have selected the spookiest furniture design for your home hoping that they will put a spell on you and make you fall in love with it.

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Victoria Cabinet by Boca do Lobo
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Metamorphosis Side Table
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Black Skull Armchair by HAROW 

Trick or Treat?

See Also: 10 Stunning Modern Furniture Pieces That Pay Tribute To Nature


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Summer is here and we all love a place to get ourselves refreshed in! Pools are the perfect way to stay safe inside your walls and still enjoy a perfect and refreshing summer. Even the most avid modern art lovers will enjoy the list that Inspiration and Ideas has prepared for you! So get ready, get yourself a cold and nice drink, and take notes on how you can introduce these contemporary design ideas into your luxury home!

A creation by Luis Barragán

Luis Barragán’s vivid pink creation is an absolute wonder when it comes to pool ideas and modern interior design. Loving these modern art creations?

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This poolside brought by Boca do Lobo’s Summer House, is the epitome of artsy vibes. The pool itself is made with handpainted tiles that replicate Portugal’s traditional art present in the Portuguese streets.

GET THE LOOK:

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Soho Sideboard by Boca do Lobo

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Diamond Sideboard by Boca do Lobo

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A creation by Joana Vasconcelos

Artist Joana Vasconcelos is set to make a splash in Edinburgh this August with her dazzling modern art outdoor swimming pool, Gateway, which is set in the landscaped grounds of the Jupiter Artland Foundation.

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Creation by Damien Hirst

Damien Hirst’s massive Demon with a Bowl modern art sculpture finally makes its public debut at Palms Casino Resort in Las Vegas, Nevada. The 65-foot bronze statue was part of Hirst’s extensive 2014 art exhibition entitled “Treasures from the Wreck of the Unbelievable” at the Palazzo Grassi in Venice.

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Creation by Damien Hirst

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Design Project By Boca Do Lobo

The ordinary design doesn’t reign in this Luxury Outdoor. Outstanding modern design ideas featuring some of Boca do Lobo’s bestseller pieces that utterly screams luxuriousness.

GET THE LOOK:
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Wave Hammered Brass By Boca Do Lobo

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Imperfectio Sofa By Boca Do Lobo

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An art deco swimming pool by Craig Bragdy

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Creation By Eugenio Lopez

Eugenio Lopez’s (Mexico’s most influential art collectoroutdoor design area features artwork by Mexican artist Abraham Cruzvillegas, who created the sculpture of found materials next to the pool.

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Creation By Eugenio Lopez

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Creation by Kelly Behun

Designer Kelly Behun helped create this modern weekend retreat that enhances modern art, a seaside escape for her family in Southampton, on the South Fork of Long Island, New York.

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Donde plasmó todas sus teorías arquitectónicas, entre ellas el “bio-realismo” señalando la relación entre arquitectura y salud. Kettal presenta la estructura VDL Penthouse, de 12×4 m, manteniendo intacta la distribución interior original de la obra y también en una versión con el interior diáfano. Bajo la supervisión de Dion Neutra, su hijo, se han actualizado las técnicas constructivas y los materiales, respetando todos los detalles. Se ha desarrollado un sistema domótico para el control de la iluminación, aire acondicionado, calefacción etc…

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“La caja se abre totalmente mediante las puertas correderas, de modo que las habitaciones reales de la casa son los espacios del jardín. La casa, en su libre relación con el terreno, los árboles y el mar, está en constante proximidad con el vasto orden de la naturaleza, que actúa como orientador y ‘amortiguador de shocks’ Y debería dotar de la relajación necesaria tras las complicaciones de los problemas diarios.” R. Neutra

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Kettal presenta la estructura VDL Penthouse, de 12×4 m, manteniendo intacta la distribución interior original de la obra y también en una versión con el interior diáfano. Bajo la supervisión de Dion Neutra, su hijo, se han actualizado las técnicas constructivas y los materiales, respetando todos los detalles.

Se ha desarrollado un sistema domótico para el control de la iluminación, aire acondicionado, calefacción etc…

Richard Neutra construyó su casa gracias a una donación del filántropo holandés Dr. Van Der Leeuw (de ahí el acrónimo VDL). Esta casa es un ejemplo particularmente importante del trabajo de Richard Neutra porque encapsula todas las teorías arquitectónicas que planteó por primera vez en su libro Wie Baut amerika ?, 1927 y más tarde en sus reflexiones más filosóficas Survival Through Design, 1953.

Siete años después, cuando la familia había crecido, construyó un anexo en el jardín. En 1963, la casa fue devastada por el fuego, dejando solo el anexo en pie.

En ese momento, Richard Neutra y su hijo Dion Neutra reconstruyeron la casa y agregaron un solarium / atico en la parte superior de la estructura original. Incorporó todo lo que había aprendido a lo largo de los años en esta reconstrucción: modularidad, control del clima natural, techos de agua, interacción con el entorno natural, avances tecnológicos, etc.

 

Richard Joseph Neutra (Viena, 1892 – Wuppertal, 1970) fue un arquitecto y teórico austriaco-estadounidense. Se graduó de la Universidad Tecnológica de Viena en 1912. El encuentro de Neutra con Adolf Loos, a quien consideraba “el maestro al que le debo todas mis ideas sobre arquitectura”, en 1910 desempeñó un papel fundamental en su educación. En 1923 se mudó a los Estados Unidos de América.

Mientras estaba en Chicago, Neutra conoció a Louis H. Sullivan, quien estaba en el último año de su vida, justo cuando el maestro estaba completando su principal trabajo teórico y testamento cultural, La autobiografía de una idea, que se publicó en 1924. Más tarde, durante Durante una breve estancia en Taliesin en 1925, colaboró con el influyente arquitecto Frank Lloyd Wright.

Su poesía, basada en la estrecha relación entre arquitectura y habitante, contribuyó ampliamente a la definición del “estilo de California”, que se convirtió en un fenómeno mundial en la década de 1950.

Dion Neutra, nacido el 8 de octubre de 1926, es un arquitecto y consultor modernista y de estilo internacional estadounidense que comenzó a trabajar con su padre, Richard Neutra (1892-1970). Dion comenzó a entrenar con su padre a los 11 años. Mientras asistía a la Universidad del Sur de California, pasó su tercer año estudiando en el extranjero en el Instituto Federal Suizo de Tecnología, y se graduó cum laude.

Richard y Dion Neutra Architecture han estudiado la notable relación entre el hombre, la naturaleza y la arquitectura durante 90 años.

copyright © J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles (2004.R.10).  VDL Research House II

 

 

 

 

DURAVIT Y CECILIE MANZ AMPLÍAN LA EXITOSA SERIE LUV

Nuevas combinaciones de colores con el acabado Almendra mate satén

Duravit y Cecilie Manz amplían la exitosa serie Luv

El estilo se ha establecido en el baño desde el lanzamiento de la serie Luv. A través de un lenguaje purista, la diseñadora danesa Cecilie Manz crea un ambiente lleno de vida a la escandinava, que genera una sensación de bienestar única. La textura de los materiales pensada hasta el detalle y un tacto sensible enfatizan las formas suaves y la geometría coherente. Las combinaciones cromáticas perfectamente ajustadas completan el conjunto.

Esto también se refleja en el nuevo color almendra mate satén, cálido y discreto al mismo tiempo, y que abre una multitud de opciones de diseño. La combinación con colores brillantes y tonos naturales en verde o gris crea contrastes emocionantes. El baño puede individualizarse todavía más con las cuatro encimeras disponibles en cuarzo o madera maciza. Combinado con suaves tonos tierra, el resultado es un interior tranquilo que encarna la pura elegancia

Los lavabos ovalados de DuraCeram están ahora disponibles en un total de cinco tamaños (420, 500, 600, 700 y 800 mm), y se pueden personalizar todavía más gracias a sus cuatro acabados externos distintos. Las anchuras de los muebles también se amplían: además de los tres muebles bajo lavabo existentes se ha incorporado el cuarto con una nueva anchura de 938 mm, a escoger entre un cajón grande o dos cajones para espacio de almacenaje adicional.

El auténtico diseño de Luv tiene continuidad en los correspondientes espejos, ampliados en cuanto a tamaño y funcionalidad. A las tres anchuras existentes (500, 1200, 1600 mm) se le añade una nueva de 800 mm, adaptada al tamaño del nuevo mueble bajo lavabo. Todos los espejos Luv seguirán estando disponibles con una altura de 800 o 1200 mm. El panel de mando sin contacto controla el calentador anti-vaho del espejo y el cambio de la tonalidad de la luz. El color de la luz superior y ambiental puede ajustarse infinitamente.

Como bañera exenta o como versión de pared o esquinera con versión opcional de hidromasaje, las bañeras Luv son el punto de atracción de cualquier baño. A juego con la forma de los lavabos, las bañeras completan la imagen general de la serie con su apariencia y acabado de alta calidad.

Duravit AG
La empresa Duravit AG, fundada en el año 1817 en Hornberg en el centro de la Selva Negra, es actualmente uno de los fabricantes punteros en todo el mundo de baños de diseño. La empresa está presente en más de 130 países y se caracteriza por la innovación en el diseño original, la aplicación de técnica que aporta confort y la elevada calidad. En cooperación con diseñadores de renombre internacional como Philippe Starck, sieger design, Kurt Merki Jr., Christian Werner, Matteo Thun o Cecilie Manz se crean baños que aportan confort y aumentan la calidad de vida de usuarios de forma sustancial.
El portfolio de Duravit integra cerámica sanitaria, muebles de baño, platos de ducha y bañeras, sistemas de hidromasaje y asiento de lavado, grifería y accesorios así como los elementos de bastidores.

Dos nuevas variantes de puesto de aseo individualizadas para Happy D.2 Plus

Duravit presenta la novedad mundial c-shaped

Con la ampliación de la serie Happy D.2 Plus de sieger design, Duravit presenta la nueva tecnología c-shaped, por la cual ha solicitado patente. Esta evolución del proceso patentado c-bonded garantiza una disposición exactamente paralela del lavabo cerámico y el mueble, sin solapamientos o huecos, con una junta precisa de 4 mm. Fabricado completamente en DuraCeram® con un tratamiento especial, c-shaped presenta todas las ventajas de un esmalte cerámico, como facilidad de limpieza, robustez, y al mismo tiempo opciones de diseño totalmente nuevas.

DURAVIT PRESENTA LA NOVEDAD MUNDIAL C-SHAPED PARA MÁXIMAS EXIGENCIAS EN LA ESTÉTICA DEL BAÑO

Puestos de aseo para máximas exigencias estéticas en el baño

Happy D.2 Plus ofrece dos nuevas versiones para diseñar el puesto de aseo, que continúan sistemáticamente la idea básica de los universos estilísticos elegantes y expresivos en una tonalidad tendencialmente clara u oscura.

c-shaped está disponible con borde exterior cerámico blanco brillante, en combinación con un mueble bajo lavabo o una consola metálica en cromo y c-bonded con nuevo borde exterior redondeado en el mismo color del mueble bajo o ajustado a la consola metálica en negro mate.

La base es un lavabo con borde estrecho y característicamente aplanado, así como una bancada para grifería armónicamente integrada, disponible en tres anchos (575, 775 y 975 mm). Una cubierta de acrílico blanco que tapa el dispositivo de gestión de agua de la parte inferior del lavabo asegura un aspecto visual perfecto desde cualquier ángulo.

Las consolas metálicas con patas regulables en altura y toallero integrado se suministran opcionalmente con fondo compartimentado o cajón grande integrado. Como ampliación práctica de la consola, puede añadirse un asiento (de 625 mm de ancho) en el lado izquierdo o derecho, en el que se encuentra integrado un cajón grande. Asimismo, Duravit ofrece una almohada de color greige, acorde con el mueble, de tejido apto para zonas húmedas.

Los muebles bajo lavabo suspendidos con dos cajones grandes crean espacio de almacenamiento adicional. Están disponibles en un total de once acabados, en madera noble o material especialmente mate (y al mismo tiempo práctico) claro u oscuro, que en el caso del grafito extramate viene con revestimiento antihuellas adicional. Puede añadírsele un sistema de clasificación interior de calidad en arce o nogal.

Las nuevas variantes de puesto de aseo pueden combinarse de manera óptima con todos los elementos de las series de diseño Happy D.2 y Happy D.2 Plus para crear un baño completo. Perfectamente adaptado a la consola metálica negra y acabados oscuros de muebles, Happy D.2 Plus presenta un concepto cromático uniforme, con inodoros y bidés en antracita y bañeras con faldón de una pieza en grafito extramate.

Duravit AG

La empresa Duravit AG, fundada en el año 1817 en Hornberg en el centro de la Selva Negra, es actualmente uno de los fabricantes punteros en todo el mundo de baños de diseño. La empresa está presente en más de 130 países y se caracteriza por la innovación en el diseño original, la aplicación de técnica que aporta confort y la elevada calidad. En cooperación con diseñadores de renombre internacional como Philippe Starck, sieger design, Kurt Merki Jr., Christian Werner, Matteo Thun o Cecilie Manz se crean baños que aportan confort y aumentan la calidad de vida de usuarios de forma sustancial.

El portfolio de Duravit integra cerámica sanitaria, muebles de baño, platos de ducha y bañeras, sistemas de hidromasaje y asiento de lavado, grifería y accesorios así como los elementos de bastidores.