INTERIORISMO: BOFFI – COCINAS DE LUJO

En el mundo de los interiores contemporáneos, el nombre de Boffi es sinónimo de innovación y excelencia en cocinas y baños de Lujo. En 2010, la empresa volvió su atención y enfoque innovador en el sector del vestuario también.  Cocinas de Lujo y baños de Lujo


Líder en el mercado de la industria internacional establecida en innovación de productos, estrategia de comunicación y concepto de tienda, Boffi es el único fabricante de Cocinas de Lujo galardonado con el “Compasso d’oro alla carriera” que recibió en 1995.

Desde sus comienzos, Boffi identificó la creatividad , la producción y el emprendimiento como sus principios estratégicos centrales, y los integró en todas las decisiones de producción y procesos operativos. Cocinas de Lujo

Estas políticas de la empresa fueron definidas en la década de 1950 por los hermanos Boffi, Dino, Paolo y Pier Ugo, mientras desarrollaban los conceptos de su padre (Piero) y combinaban la creatividad de la empresa con la producción y tecnología avanzadas.


En este momento, Dino, quien era la ‘cara’ de la compañía y uno de los líderes en el nuevo diseño italiano, comenzó a colaborar con diseñadores modernistas expertos, como Asti, Favre y Casé, que diseñaron las revolucionarias Cocinas de Lujo Series C y T12. Otros hitos importantes en la historia de Boffi incluyen el nombramiento de Luigi Massoni como director de arte y las colaboraciones con Joe Colombo, los gráficos de Confalonieri, la revista Ottagono y la experiencia del club de la compañía, Mobilia.

A finales de la década de 1980, Boffi entró en una nueva fase cuando Piero Lissoni y Roberto Gavazzi se unieron a Paolo Boffi en la gestión de la empresa. A partir de este momento, la colaboración entre la empresa, su modelo de producción y creatividad de diseño se hizo aún más estrecha. Boffi logró hitos importantes, incluida la introducción de su marca de baño; la apertura de las tiendas insignia de Boffi en las principales ciudades de todo el mundo; presentaciones de productos a gran escala en espacios de exposición dedicados durante la Feria del Mueble de Milán, y la adquisición de Norbert Wangen, una empresa alemana de cocina de alta calidad.

Producción
Boffi combina los procesos de producción más modernos junto con las técnicas artesanales tradicionales. Utilizando este enfoque, Boffi mantiene su tradición y mejora la calidad de sus productos.
La alta calidad de Boffi es el resultado de cronogramas de producción controlados (basados ​​en control numérico y empresas lean) que se combinan con la tradición hecha a medida de la compañía.
Boffi utiliza y desarrolla técnicas como la pintura en laca brillante, con herramientas manuales, mejorando la calidad y el acabado.
Boffi también ha establecido una red de colaboración para mejorar su producción, trabajando con algunas de las mejores compañías en sectores fuera de sus propias competencias centrales como productores de electrodomésticos, acero, piedra, sanitarios y grifería. Las alianzas permiten a Boffi desarrollar las mejores soluciones tecnológicas en asociación con sus proveedores externos y ofrecer una gama completa de los mejores y más sofisticados productos.

 

Cocinas de Lujo

 

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Casa Decor  es una exposición exclusiva de diseño de interiores, con un formato único en Europa, que se celebra cada año en un lugar diferente en el centro de Madrid.

Durante 6 semanas, la Exposición abre al público un edificio histórico y único, que alberga cincuenta espacios decorados por los diseñadores de interiores más destacados del momento.

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Designed by Aitor Viteri and Elena Lapeña.

Casa Decor La exposición de Casa Decor recibe más de 40,000 visitantes al año. La exhibición de este año va del 24 de enero al 10 de marzo, y casi un centenar de decoradores e interioristas han transformado el edificio de Núñez de Balboa 86, lugar donde se celebra la nueva edición de Casa Decor 2019.

The Flapper

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Interior design by Virginia Sánchez Holgado.

A Portuguese Touch at Casa Decor 2019

Centrándose en el color Pantone del año, el coral vivo, Erico Navazo creó esta hermosa oficina de la Embajada de Portugal. Para complementar su diseño contemporáneo, Navazo incorporó piezas de marcas de lujo portuguesas reconocidas internacionalmente en la decoración de esta sala de estar. Marcas como Bordallo Pinheiro o Vista Alegre aportan un toque de color hermoso y único a esta decoración interior.

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Yellow Room

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Designed by Sigfrido Serra and Mateo Climent.

A Work Just Like Before

Este diseño de baño es simplemente impresionante, el diseñador de interiores Miguel Muñoz ha formado una pared de yeso con relieves tropicales que, si asistes a Casa Decor, esta es una división que no debes perderte.

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Dream in Colors

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Lago space by Mar Vera, Esther Moreno, Manuel Moreno and Víctor Camacho.

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Restaurante

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AC Hotels area.

Explosión de color de Miriam Alía

Habitaciones extravagantes y coloridas son una de las grandes tendencias de 2019. La diseñadora de Sicis, Miriam Alía, creó un bar salón moderno, femenino y divertido en el que todo, incluso el bar o el punk box, fue creado con mosaicos de la marca.

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Tema Benessere

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Axor space by Adriana Somoza and Caridad Tercero.

La Hora Del Arte

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By Jaime Jurado.

Rescued Pieces at Casa Decor

Una tienda de antigüedades de Madrid llamada Mandalay Interiorismo nos transporta a un espacio privado donde vive la historia. Este diseño interior español es simplemente increíble y está lleno de viejas gemas que combinan perfectamente con los elementos modernos.

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NB 86

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Impar Capital area designed by Equipo Impar Arquitectura & Management.

A Glamorous Walk-In Closet

Patricia Busto diseñó este hermoso diseño interior de color chicle. Lleno de las mejores ideas de decoración para el hogar, el diseñador presenta un vestidor en el que los colores destacan y son el centro de atención.

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The Cage

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Gira space by Inmaculada Recio and Silvia Trigueros.

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Considerado por muchos como una anomalía en el mundo del diseño actual, Marcel Wanders se ganó la atención mundial en 1996 con la silla de nudos Knotted, que parecía flotar en el aire. Hoy, veinticuatro después, sus trabajos son aclamados en medio mundo como  creaciones geniales caracterizadas por tener un estilo propio, innovador y con mucho carácter. El New York Times ha llegado a definirle muy acertadamente como el “Lady Gaga del diseño”, y es que sus proyectos, llenos de ingenio y humor, nunca dejan de sorprender y entretener.

¿Qué avala a este talentoso diseñador holandés de productos e interiorismo para ser calificado como un grande entre los grandes actuales del diseño? Una trayectoria de más de 20 años que se ha traducido en 1.900 proyectos, muchos de los cuales son considerados iconos del diseño contemporáneo, y por los que ha recibido múltiples premios internacionales, como el Ava Ceramic Award, Rotterdam DesignPrize o el Good Design Award, entre otros; así como por ser fundador del exitoso y productivo sello de diseño Moooi.

En 1996 Marcel Wanders se hizo famoso con la “Knotted Chair”, una silla ligera fabricada con materiales de alta tecnología y con métodos de producción artesanales.

Marcel Wanders (Boxtel, Países Bajos, 1963) se formó en el Instituto de Artes de Arnhem (1988) graduándose cum laude tras haber sido expulsado de la Academia de diseño de Eindhoven. Siete años después abrió su propio estudio Powerhouse en Amsterdam en 1995. Y solo un año después, en 1996, consiguió acaparar todas las miradas en el Salón del Mueble de Milán, al presentar su silla Knotted, una pieza entonces extraña en la que parece dar consistencia tridimensional a una cuerda, convertida ya en un icono del diseño de muebles y que hoy se expone en los museos más importantes del mundo.

Jarrón Egg vase (1997), uno de sus “best sellers”, cuyo molde fue creado de la forma que se produce al introducir huevos duros dentro de un preservativo y que aún hoy se comercializa en diferentes acabados. Lámparas de techo SkyGarden (2007) para la firma italiana Flos. El cuerpo de la lámpara está realizado en yeso moldeable de alto brillo y exterior con distintos acabados (oro, negro, blanco y óxido).

Bajo el liderazgo creativo de Marcel Wanders, que cuenta con el apoyo de Gabriele Chiave desde 2014, del estudio de Powerhouse, que se encuentra en el centro vibrante del barrio de Jordaan (Amsterdam), a este éxito le han seguido una multitud de proyectos creativos de muebles, lámparas, alfombras, telas, papeles pintados, cerámica y hasta envases de cosméticos.

Eliminando los límites del pensamiento tradicional, Marcel Wanders propone soluciones audaces y hermosas que tocan los corazones y las mentes de las personas. Desde sus primeros pasos, el diseñador holandés aboga por un pensamiento más romántico y humanista dentro del mundo del diseño.

Arraigado en una perspectiva humanista, Marcel Wanders devuelve a la humanidad al mundo tecnocrático del diseño, anunciando lo que él llama “el renacimiento contemporáneo del humanismo”. Creando una realidad en la que diseñador, artesano y usuario se sientan bienvenidos y abrazados.

Como director de arte de Moooi, Marcel Wanders da forma a la visión de la compañía y tiene un impacto continuo en la cultura del diseño actual.

Sofá NEST de Moooi. La estructura de metal transparente y lineal acoge gruesos y suaves cojines, creando un nido cómodo y elevado para una o más personas.

En el año 2001 cofundó la marca Moooi junto a Casper Vissers, del que además de ser copropietario es director de arte. La empresa nace con afán de impulsar el diseño y potenciar el talento de los diseñadores noveles. La nomenclatura de su nueva empresa fue definida inicialmente de un modo “morfolingüístico”: si mooi en neerlandés es hermoso, moooi, con una “o” más, significa muy hermoso.

Como director de arte, Marcel Wanders da forma a la visión de la compañía y tiene un impacto continuo en la cultura del diseño actual. Marcel Wanders supervisa la completa cartera de trabajos de diseño, el diseño de comunicaciones, ventas y exposiciones de la marca, entre los que se encuentra la presentación anual del Salón del Mueble en Milán.

En poco tiempo, Moooi ha crecido internacionalmente. Sus ingresos rondan ahora los 10 millones de euros y su visión se define como la “creación de valor en sentido amplio”. Su negocio llega a 80 países, cuenta con 50 diseñadores en estudio y cerca de 30 diseñadores de prestigio, entre ellos el español Jaime Hayon.

Entorno de fantasía en los interiores del hotel de cinco estrellas “Mondrian Doha”. Inspirado en los patrones tradicionales árabes. El atrio está dominado por una escalera helicoidal negra que se extiende a lo largo de cuatro pisos.

A medida que el prestigio de Wanders ha ido en aumento, sus servicios son demandados por empresas de renombre mundial como Alessi, Kartell, Roche Bobois, Baccarat, Swarovski, Puma, Target o Capellini, entre otras. A la hora de comenzar una colaboración, “lo importante es comprender primero cuál es el deseo de la compañía y, después, su necesidad”, apunta el diseñador. Desde el diseño de productos hasta el interior y la dirección de arte, Marcel Wanders diseña para clientes internacionales premiun basados ​​en el respeto mutuo y la colaboración.

Elementos de fantasía en una de las zonas comunes del hotel de lujo Quasar de Estambul.

Con base en su experiencia en 3D y diseño conceptual, Marcel Wanders da vida a productos inteligentes e innovadores, interiores de hostelería multisensorial, sorprendentes vajillas en vuelo, cosméticos sofisticados, casas privadas y mucho más. Eliminando los límites del pensamiento tradicional, Marcel Wanders propone soluciones audaces y hermosas que tocan los corazones y las mentes de las personas.

Los proyectos de interiorismo se han vuelto cada vez más importantes en el trabajo de Wanders, creando ambientes que abrazan y envuelven a los usuarios gracias a experiencias sensoriales multicapas.

Entre sus proyectos más notables se incluyen conceptos arquitectónicos de interiores tan emblemáticos como el Andaz Amsterdam Prinsengracht; el Hotel Kameha Grand en Bonn; el Hotel Mondrian South Beach en Miami; las residencias Quasar Istanbul; Grand Hotel Portals Nous en Mallorca; el hotel Mondrian Doha, la tienda insignia Villa Moda en Bahrein, Decorté casa de cosmética en Japón. También por particulares, pues firma encargos millonarios en residencias privadas en Amsterdam y Mallorca.

Silla con patas desmontables Sparkling Chair (2010). Hecha de PET y producida con la misma técnica de moldeo por soplado que se usa comúnmente en la fabricación de botellas de agua.

Dedos frágiles. Diferentes estudios en tonos azules sobre blanco, inspirados en la tradición holandesa de la porcelana “Delft Blue” para el tatuaje de las manos y antebrazos de la pianista Iris Hond.

Colección Louis Vuitton “Objets Nomades”. La ‘Chaise Longue’, junto con la ‘Silla mecedora’ y la ‘Pantalla de diamante’. Piezas atemporales, inspiradas en la exploración, la movilidad y la aventura.

Tanto en los objetos que diseña como en los interiores se refleja su estilo, una combinación de clásico-moderno. Wanders busca transmitir un diseño alegre y exuberante. No es que no se tome el diseño como algo serio, es que lo que menos quiere en la vida es ser aburrido. “Hay suficientes cosas aburridas en la vida tal como está”, dice. “Estoy interesado en diseñar objetos que entusiasmen a las personas y las hagan sentir vivas”.

Biblioteca ‘Dojo’ de la colección Globe Trotter, para Roche Bobois. Marcel Wanders se ha inspirado en los paneles corredores japoneses para crear esta pieza, fabricada en roble o laca es totalmente personalizable.

Objetos y complementos de la colección “Illusion of Time” presentados durante la apertura de Starbucks Reserve Roastery en la ciudad de Nueva York (2018).

En 2014, el Stedelijk Museum, el gran centro de arte moderno de Ámsterdam, le hizo un homenaje con una gran retrospectiva donde se recogían sus últimos 25 años de trabajo. En este contexto de museo se mostraron más de 400 objetos que abarcaban muebles, iluminación, papel tapiz, cubertería, joyería, empaque, diseño de interiores, prototipos, bocetos originales e interiores virtuales. Hoy en día, muchos de los diseños de Marcel Wanders se encuentran en algunos de los museos más renombrados del mundo, incluyendo el Centro Pompidou de París (Francia); el MoMA de Nueva York (EE.UU.) y el Museo Stedelijk de Ámsterdam (Países Bajos).

ROCHE BOBOIS – Globe Trotter por Marcel Wanders, la colección cápsula.

El legendario explorador y coleccionista contemporáneo de objetos elegantes, Montgolfiere, es la inspiración detrás de la colección ‘The Globe Trotter’ (2018).

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ROCHE BOBOIS - Globe Trotter por Marcel Wanders

ROCHE BOBOIS – Globe Trotter por Marcel Wanders

Reflejando elementos ricos de la naturaleza y culturas cosmopolitas, esta ecléctica colección de muebles para el hogar incluye piezas como el sofá Montfolfiere y la lámpara Mariposa. Los sistemas de estantes Dojo ofrecen almacenamiento Haiku, mientras que el gabinete Wonder y el buffet sorprenden con gráficos serigrafiados en su interior. Una silla tipo abrazo con asiento superior que ofrece la máxima comodidad. Junto con varias mesas y alfombras tufted, el textil gráfico largo de Arras simboliza el viaje en globo de Montgolfier y sus encantadoras referencias a Londres, París y Estambul ofrecieron el comienzo y el leitme