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Ubicado en el corazón de Times Square, el Hotel Paramount Manhattan fue rediseñado por Philippe Starck. Este lujoso hotel fue uno de los proyectos de diseño de interiores más notables de este diseñador de interiores.

Inaugurado en 1928, el Hotel Paramount New York está a pocos pasos de Broadway, en el corazón del distrito de teatros de Times Square. También está cerca tanto del Madison Square Garden como del Centro de convenciones Jacob Javitz, ya poca distancia a pie del histórico Rockefeller Center.

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Las ideas de diseño interior de Philippe Starck para los espacios de vida se implementaron más que el éxito en este hotel de lujo.

Este hotel ofrece una clarificación limpia y fresca del clasicismo italiano. La repetición del trabajo de baldosas y rayas de espiga en las distintas áreas de asientos y servicios públicos del hotel genera un ritmo geométrico y coherencia entre los diversos elementos del diseño general del interior.

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El Hotel Paramount fue pensado para atraer a los visitantes que vienen a Nueva York por su vibrante vida nocturna. En el núcleo de la transformación de Paramount se encuentra el rediseño del lobby del hotel. Rediseñado por Philippe Starck, el entresuelo de la planta superior hace un espectáculo del diseño al proporcionar amplios asientos a lo largo del perímetro para disfrutar de una vista elevada de la escena social a continuación.

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El diseño interior contemporáneo del lobby se basa en el drama y el glamour de la visión original de Lamb y lo realza aún más con toques modernos y tonos saturados y apagados para impregnar la habitación con un ambiente acogedor y sexy que hará las delicias de los visitantes y neoyorquinos.

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Dentro del Hotel Paramount en Nueva York, puede encontrar una decoración vibrante en el pasillo. Elegantes, limpias y con estilo, las habitaciones y suites del Paramount cuentan con un diseño interior contemporáneo, muebles modernos con un diseño único, baños lujosos, internet inalámbrico de alta velocidad, televisión por cable y otras comodidades exigidas por el viajero exigente de hoy.

El Hotel Paramount es un hotel boutique de 597 habitaciones en el distrito de teatros de la ciudad de Nueva York y cuenta con un enorme lobby con muchas zonas de descanso con diferentes colores y textiles, como tener muchos espacios en un solo espacio, creando diferentes zonas con un diseño de lujo.

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Junto al vestíbulo principal se encuentra el ambiente relajado e íntimo del Bar & Grill. The Bar & Grill continúa el romance del Hotel Paramount con Broadway, con una iluminación cálida y dramática, acentos de tela inspirada en el teatro, banquetas elevadas y fotografías de estilo vintage de Candida Hofer.

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Duravit presenta en ISH: Un diseño de baño completo.

Con las novedades del 2019 Duravit muestra un perfecto diseño de un baño completo. La emocionalidad se une a la última tecnología, y las formas suaves se encuentran con los contornos geométricos. Las nuevas tendencias en acabados, colores y materiales completan el credo para baños completos de diseño individualizado y calidad excepcional. La tecnología de última generación se integra de forma invisible en los nuevos productos para generar confort y garantizar la perfección desde cualquier perspectiva.

Duravit define el futuro con dos nuevas series de baño, una serie de accesorios, tres nuevas series de grifería, la nueva generación de SensoWash® Starck f, un nuevo sistema de plato de ducha, una serie de muebles de gama estándar y dos de gama alta, gran cantidad de innovaciones tecnológicas y ampliaciones lógicas de series así como con nuevos colores y acabados.

Viu  –  XViu

Duravit presenta junto con sieger design la serie de cerámica Viu y de muebles XViu. Una serie de baño completa con presencia escultórica. Orgánicas y suaves formas combinan con un contorno preciso y geométrico que las enmarca. Una combinación de alta calidad de materiales y acabados de cerámica, cristal y metal combinan con el acabado en lacado mate o en madera para crear ambientes estilísticos que van desde el plateado hasta el oscuro.

 

El distintivo perfil en forma de V en un elegante color champagne mate o en negro mate vanguardista, caracterizan el aspecto c-bonded de la consola metálica así como las soluciones de mueble para lavabo, espejo, muebles espejo y bañeras exentas. 

Happy D.2 Plus

Con Happy D.2 Plus, Duravit junto con sieger design han dado cuenta de las nuevas tendencias en acabados, colores y diseños con base al arco característico del clásico Happy D.2. Los lavabos sobre encimera con líneas precisas, las encimeras individuales con los correspondientes armarios medios, así como los espejos circulares a juego forman ambientes de aseo perfectamente armonizados.

Happy D.2 Plus aporta color al baño gracias a las nuevas variantes de noble antracita mate, y a los  lavabos sobre encimera y bañeras en contraste bicolor. Un ambiente estilístico en claro y oscuro que subraya el aspecto fuerte y confiado de la serie.

Starck T

La nueva línea de accesorios Starck T combina rigor funcional con formas orgánicas. La característica principal del diseño es una transición fluida entre una base redonda y una geometría en forma de T, similar a las ramas de un árbol. El diseño bien proporcionado no se ve interferido por nada gracias a un sistema de fijación oculto.

Los 16 elementos de la serie se encuentran disponibles en cromado o en negro mate y combinan a la perfección con todas las series de Duravit.

Starck SensoWash®

Duravit y Philippe Starck presentan una nueva generación de asientos de lavado en dos versiones: SensoWash® Starck f Plus y SensoWash® Starck f Lite. Cómodos de usar a través de un mando a distancia y configurables a través de una App, los asientos de lavado ofrecen un diseño purista y el  máximo confort de lavado. Todos los componentes han evolucionado tecnológicamente y quedan ocultos en el cuerpo de la cerámica. Desde fuera solo se aprecia un asiento plano de 40 mm de altura. El asiento y el recubrimiento blanco en la parte posterior forman una unidad armónica.

Grifería D.1

Duravit, junto con Matteo Thun y Antonio Rodriguez, ha creado un nuevo diseño icónico con la línea de grifería D.1. El diseño único y de proporciones perfectas se logra mediante la transición fluida de una forma básica cilíndrica a un caño extremadamente plano. Con sus superficies en cromado o negro mate, y su elegancia precisa, la línea D.1 se convierte en una declaración de intenciones para el baño. En la versión electrónica de la serie D.1, el botón plano y circular con aro colorido de LED se acciona y ofrece multitud de funciones y un uso confortable, intuitivo y seguro.

Tempano

El nuevo sistema de platos de ducha se ha desarrollado para satisfacer las mayores exigencias en materia de una instalación más sencilla y eficaz. La flexibilidad, el ahorro de tiempo, un montaje especialmente seguro y las normas de insonorización han sido las principales demandas satisfechas. Los nuevos platos de ducha acrílicos se encuentran disponibles en 27 medidas distintas y pueden instalarse de forma universal y sencilla tanto en reformas como en obras nuevas: a ras de suelo, semiempotrados o sobrepuestos, y según la situación de la obra, con o sin las nuevas patas. El moderno diseño ofrece un elevado rendimiento de desagüe.

 B.3

Duravit amplía el programa existente del segmento Profiline de grifería de las series B.1 y B.2 con la nueva serie B.3. Su maneta concisa con una hendidura circular perfectamente posicionada en la pulida superficie cromada es de tacto agradable. Ésta nueva línea de grifería se caracteriza por unas proporciones equilibradas aparte de un diseño ergonómico. B.3 con un lenguaje formal y conciso se adapta a todas las series de diseño con un precio atractivo.

 

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Exclusivas piezas de diseño de Boca do Lobo, descubre cuales son nuestras piezas más emblemáticas

Boca do Lobo es una marca de muebles contemporáneos que busca cambios constantes y nuevas formas de romper límites en sus exclusivas piezas de diseño. Esta marca de lujo portuguesa es bien conocida por su diseño único y conceptos fuera de lo común. Después de algunos años produciendo obras maestras de artesanía, Boca do Lobo tiene sus piezas de muebles modernos más buscados y más emblemáticos. Todos ellos fueron desarrollados siguiendo el espíritu de Boca do Lobo, donde se exploran los materiales y las técnicas clásicas, en un choque único de estética y líneas. La marca de diseño ofrece impresionantes ideas de diseño de interiores y tiene un impulso ambicioso de volar mientras se diseña lo inesperado: eche un vistazo y descubra cuáles son nuestras piezas más icónicas y sorpréndase con cada una de ellas.

Diamond Emerald Sideboard

Al igual que el diamante de amatista, este aparador cuenta con tres puertas muy esculpidas que conducen a un interior de pan de oro con estanterías y dos cajones.

Bonsai Dining Table

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Sencillez extrema, estética contemporánea y poder seductor: estas son las características reflejadas en cada detalle que hacen que los Bonsai se enamoren a primera vista.

Empire Center Table

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Diseñada y construida para hacer una impresión y brindar una experiencia inigualable, esta mesa central única le dará un toque de elegancia y glamour a su lujosa sala de estar.

Fortuna Dining Table

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Fortuna, que representa la esencia del empoderamiento, la sofisticación, los místicos y la seducción, presenta un diseño único, con una textura de superficie de mesa única y un acabado increíble.

See also: Fortuna Wooden Desk: A Fearless Design Concept

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Heritage Sideboard

boca do lobo Boca do Lobo: Discover Which Are Our Most Iconic Pieces Heritage Sideboard by Boca do Lobo

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Boca do Lobo creó Heritage Sideboard, un mueble moderno que presenta un número diferente de capas, donde cada una cuenta una historia diferente.

Imperfectio Sofa

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El sofá Imperfectio de Boca do Lobo es la expresión de la estética imperfecta, el atractivo de lo que es el arte auténtico más verdadero de la vida.

Lapiaz Console Table

boca do lobo Boca do Lobo: Discover Which Are Our Most Iconic Pieces Lapiaz Console Table by Boca do Lobo

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Inspirada en la emblemática línea Lapiaz de Boca do Lobo, esta moderna mesa consola es una pieza de mobiliario de lujo y se adapta a una variedad de entornos gracias a su elegante forma.

Millionaire Safe

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Influenciado por California Gold Rush, Millionaire Safe es una pieza de declaración diseñada para causar una impresión.

Newton Console Table

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La mesa consola moderna de Newton es una pieza destacada del deseo internacional que se distingue de todos los demás diseños por sus formas futuristas.

Nº 11 Chair

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Hecho a mano de latón macizo, el Nº11 combina un enfoque vanguardista con líneas clásicas.

Pixel Cabinet

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Pixel es un esfuerzo por honrar la unión entre diseño y artesanía. Los 1088 triángulos que completan esta pieza llevan la dedicación y el arte de quienes la construyeron, con una diversidad de acabados nunca antes vistos.

Supernova Chandelier

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Supernova Chandelier nació de la cataclísmica explosión de una estrella masiva. El instante de un estallido brillante que se suspendió en un diseño de iluminación fascinante. Una obra maestra de Boca do Lobo!

See also: Fortuna Wooden Desk: A Fearless Design Concept

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Casa Decor  es una exposición exclusiva de diseño de interiores, con un formato único en Europa, que se celebra cada año en un lugar diferente en el centro de Madrid.

Durante 6 semanas, la Exposición abre al público un edificio histórico y único, que alberga cincuenta espacios decorados por los diseñadores de interiores más destacados del momento.

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Designed by Aitor Viteri and Elena Lapeña.

Casa Decor La exposición de Casa Decor recibe más de 40,000 visitantes al año. La exhibición de este año va del 24 de enero al 10 de marzo, y casi un centenar de decoradores e interioristas han transformado el edificio de Núñez de Balboa 86, lugar donde se celebra la nueva edición de Casa Decor 2019.

The Flapper

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Interior design by Virginia Sánchez Holgado.

A Portuguese Touch at Casa Decor 2019

Centrándose en el color Pantone del año, el coral vivo, Erico Navazo creó esta hermosa oficina de la Embajada de Portugal. Para complementar su diseño contemporáneo, Navazo incorporó piezas de marcas de lujo portuguesas reconocidas internacionalmente en la decoración de esta sala de estar. Marcas como Bordallo Pinheiro o Vista Alegre aportan un toque de color hermoso y único a esta decoración interior.

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Yellow Room

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Designed by Sigfrido Serra and Mateo Climent.

A Work Just Like Before

Este diseño de baño es simplemente impresionante, el diseñador de interiores Miguel Muñoz ha formado una pared de yeso con relieves tropicales que, si asistes a Casa Decor, esta es una división que no debes perderte.

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Dream in Colors

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Lago space by Mar Vera, Esther Moreno, Manuel Moreno and Víctor Camacho.

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Restaurante

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AC Hotels area.

Explosión de color de Miriam Alía

Habitaciones extravagantes y coloridas son una de las grandes tendencias de 2019. La diseñadora de Sicis, Miriam Alía, creó un bar salón moderno, femenino y divertido en el que todo, incluso el bar o el punk box, fue creado con mosaicos de la marca.

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Tema Benessere

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Axor space by Adriana Somoza and Caridad Tercero.

La Hora Del Arte

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By Jaime Jurado.

Rescued Pieces at Casa Decor

Una tienda de antigüedades de Madrid llamada Mandalay Interiorismo nos transporta a un espacio privado donde vive la historia. Este diseño interior español es simplemente increíble y está lleno de viejas gemas que combinan perfectamente con los elementos modernos.

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NB 86

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Impar Capital area designed by Equipo Impar Arquitectura & Management.

A Glamorous Walk-In Closet

Patricia Busto diseñó este hermoso diseño interior de color chicle. Lleno de las mejores ideas de decoración para el hogar, el diseñador presenta un vestidor en el que los colores destacan y son el centro de atención.

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The Cage

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Gira space by Inmaculada Recio and Silvia Trigueros.

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Considerado por muchos como una anomalía en el mundo del diseño actual, Marcel Wanders se ganó la atención mundial en 1996 con la silla de nudos Knotted, que parecía flotar en el aire. Hoy, veinticuatro después, sus trabajos son aclamados en medio mundo como  creaciones geniales caracterizadas por tener un estilo propio, innovador y con mucho carácter. El New York Times ha llegado a definirle muy acertadamente como el “Lady Gaga del diseño”, y es que sus proyectos, llenos de ingenio y humor, nunca dejan de sorprender y entretener.

¿Qué avala a este talentoso diseñador holandés de productos e interiorismo para ser calificado como un grande entre los grandes actuales del diseño? Una trayectoria de más de 20 años que se ha traducido en 1.900 proyectos, muchos de los cuales son considerados iconos del diseño contemporáneo, y por los que ha recibido múltiples premios internacionales, como el Ava Ceramic Award, Rotterdam DesignPrize o el Good Design Award, entre otros; así como por ser fundador del exitoso y productivo sello de diseño Moooi.

En 1996 Marcel Wanders se hizo famoso con la “Knotted Chair”, una silla ligera fabricada con materiales de alta tecnología y con métodos de producción artesanales.

Marcel Wanders (Boxtel, Países Bajos, 1963) se formó en el Instituto de Artes de Arnhem (1988) graduándose cum laude tras haber sido expulsado de la Academia de diseño de Eindhoven. Siete años después abrió su propio estudio Powerhouse en Amsterdam en 1995. Y solo un año después, en 1996, consiguió acaparar todas las miradas en el Salón del Mueble de Milán, al presentar su silla Knotted, una pieza entonces extraña en la que parece dar consistencia tridimensional a una cuerda, convertida ya en un icono del diseño de muebles y que hoy se expone en los museos más importantes del mundo.

Jarrón Egg vase (1997), uno de sus “best sellers”, cuyo molde fue creado de la forma que se produce al introducir huevos duros dentro de un preservativo y que aún hoy se comercializa en diferentes acabados. Lámparas de techo SkyGarden (2007) para la firma italiana Flos. El cuerpo de la lámpara está realizado en yeso moldeable de alto brillo y exterior con distintos acabados (oro, negro, blanco y óxido).

Bajo el liderazgo creativo de Marcel Wanders, que cuenta con el apoyo de Gabriele Chiave desde 2014, del estudio de Powerhouse, que se encuentra en el centro vibrante del barrio de Jordaan (Amsterdam), a este éxito le han seguido una multitud de proyectos creativos de muebles, lámparas, alfombras, telas, papeles pintados, cerámica y hasta envases de cosméticos.

Eliminando los límites del pensamiento tradicional, Marcel Wanders propone soluciones audaces y hermosas que tocan los corazones y las mentes de las personas. Desde sus primeros pasos, el diseñador holandés aboga por un pensamiento más romántico y humanista dentro del mundo del diseño.

Arraigado en una perspectiva humanista, Marcel Wanders devuelve a la humanidad al mundo tecnocrático del diseño, anunciando lo que él llama “el renacimiento contemporáneo del humanismo”. Creando una realidad en la que diseñador, artesano y usuario se sientan bienvenidos y abrazados.

Como director de arte de Moooi, Marcel Wanders da forma a la visión de la compañía y tiene un impacto continuo en la cultura del diseño actual.

Sofá NEST de Moooi. La estructura de metal transparente y lineal acoge gruesos y suaves cojines, creando un nido cómodo y elevado para una o más personas.

En el año 2001 cofundó la marca Moooi junto a Casper Vissers, del que además de ser copropietario es director de arte. La empresa nace con afán de impulsar el diseño y potenciar el talento de los diseñadores noveles. La nomenclatura de su nueva empresa fue definida inicialmente de un modo “morfolingüístico”: si mooi en neerlandés es hermoso, moooi, con una “o” más, significa muy hermoso.

Como director de arte, Marcel Wanders da forma a la visión de la compañía y tiene un impacto continuo en la cultura del diseño actual. Marcel Wanders supervisa la completa cartera de trabajos de diseño, el diseño de comunicaciones, ventas y exposiciones de la marca, entre los que se encuentra la presentación anual del Salón del Mueble en Milán.

En poco tiempo, Moooi ha crecido internacionalmente. Sus ingresos rondan ahora los 10 millones de euros y su visión se define como la “creación de valor en sentido amplio”. Su negocio llega a 80 países, cuenta con 50 diseñadores en estudio y cerca de 30 diseñadores de prestigio, entre ellos el español Jaime Hayon.

Entorno de fantasía en los interiores del hotel de cinco estrellas “Mondrian Doha”. Inspirado en los patrones tradicionales árabes. El atrio está dominado por una escalera helicoidal negra que se extiende a lo largo de cuatro pisos.

A medida que el prestigio de Wanders ha ido en aumento, sus servicios son demandados por empresas de renombre mundial como Alessi, Kartell, Roche Bobois, Baccarat, Swarovski, Puma, Target o Capellini, entre otras. A la hora de comenzar una colaboración, “lo importante es comprender primero cuál es el deseo de la compañía y, después, su necesidad”, apunta el diseñador. Desde el diseño de productos hasta el interior y la dirección de arte, Marcel Wanders diseña para clientes internacionales premiun basados ​​en el respeto mutuo y la colaboración.

Elementos de fantasía en una de las zonas comunes del hotel de lujo Quasar de Estambul.

Con base en su experiencia en 3D y diseño conceptual, Marcel Wanders da vida a productos inteligentes e innovadores, interiores de hostelería multisensorial, sorprendentes vajillas en vuelo, cosméticos sofisticados, casas privadas y mucho más. Eliminando los límites del pensamiento tradicional, Marcel Wanders propone soluciones audaces y hermosas que tocan los corazones y las mentes de las personas.

Los proyectos de interiorismo se han vuelto cada vez más importantes en el trabajo de Wanders, creando ambientes que abrazan y envuelven a los usuarios gracias a experiencias sensoriales multicapas.

Entre sus proyectos más notables se incluyen conceptos arquitectónicos de interiores tan emblemáticos como el Andaz Amsterdam Prinsengracht; el Hotel Kameha Grand en Bonn; el Hotel Mondrian South Beach en Miami; las residencias Quasar Istanbul; Grand Hotel Portals Nous en Mallorca; el hotel Mondrian Doha, la tienda insignia Villa Moda en Bahrein, Decorté casa de cosmética en Japón. También por particulares, pues firma encargos millonarios en residencias privadas en Amsterdam y Mallorca.

Silla con patas desmontables Sparkling Chair (2010). Hecha de PET y producida con la misma técnica de moldeo por soplado que se usa comúnmente en la fabricación de botellas de agua.

Dedos frágiles. Diferentes estudios en tonos azules sobre blanco, inspirados en la tradición holandesa de la porcelana “Delft Blue” para el tatuaje de las manos y antebrazos de la pianista Iris Hond.

Colección Louis Vuitton “Objets Nomades”. La ‘Chaise Longue’, junto con la ‘Silla mecedora’ y la ‘Pantalla de diamante’. Piezas atemporales, inspiradas en la exploración, la movilidad y la aventura.

Tanto en los objetos que diseña como en los interiores se refleja su estilo, una combinación de clásico-moderno. Wanders busca transmitir un diseño alegre y exuberante. No es que no se tome el diseño como algo serio, es que lo que menos quiere en la vida es ser aburrido. “Hay suficientes cosas aburridas en la vida tal como está”, dice. “Estoy interesado en diseñar objetos que entusiasmen a las personas y las hagan sentir vivas”.

Biblioteca ‘Dojo’ de la colección Globe Trotter, para Roche Bobois. Marcel Wanders se ha inspirado en los paneles corredores japoneses para crear esta pieza, fabricada en roble o laca es totalmente personalizable.

Objetos y complementos de la colección “Illusion of Time” presentados durante la apertura de Starbucks Reserve Roastery en la ciudad de Nueva York (2018).

En 2014, el Stedelijk Museum, el gran centro de arte moderno de Ámsterdam, le hizo un homenaje con una gran retrospectiva donde se recogían sus últimos 25 años de trabajo. En este contexto de museo se mostraron más de 400 objetos que abarcaban muebles, iluminación, papel tapiz, cubertería, joyería, empaque, diseño de interiores, prototipos, bocetos originales e interiores virtuales. Hoy en día, muchos de los diseños de Marcel Wanders se encuentran en algunos de los museos más renombrados del mundo, incluyendo el Centro Pompidou de París (Francia); el MoMA de Nueva York (EE.UU.) y el Museo Stedelijk de Ámsterdam (Países Bajos).

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December 7, 2018

Set on top of a forested ridge separating downtown Portland and the suburban sprawl of Beaverton, OR, Wildwood is a rural retreat and primary residence hidden within the metro area of the Pacific Northwest.

 

 

Description

The clients, who work nearby, requested a modern home with simple, clean lines to fit within the heavily forested 1.2-acre site and to embrace outdoor living throughout the year. They requested the home to be truly livable in the cool northwest climate with natural daylight and filtered views of the forest.

Access to the site is provided by shared private road down to a small clearing between the protected trees and habitat.
Wildwood is comprised of a long, single-loaded, open plan running north-south with living areas oriented west to the 35-acre forest reserve and open space. A two-story central hearth marks the divide between the large living room and the private master suite at the north. A quiet study at the south acts as a separate retreat from the larger living area with select views to the forest.

Photography by David Papazian

Visit Giulietti Schouten Architects

– by Matt Watts

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Darle a este espacioso dúplex un aspecto más moderno y atractivo ha sido el principal objetivo de este proyecto de reforma, interiorismo y decoración llevado a cabo por el equipo de DmasC Arquitectos. Y es que esta vivienda, situada en primera línea de playa en Torremolinos (Málaga), se había quedado anticuada y necesitaba un profundo cambio de imagen para que se adecuara mejor a las necesidades de sus propietarios.

“Hemos logrado un excelente resultado gracias a la colaboración con nuestros compañeros de CM4 en las fases de dirección de obra, interiorismo y amueblamiento, y DEObras en la ejecución de obra, que han trabajado brillantemente para cumplir con los objetivos que nos habíamos marcado”, aclaran los responsables de DmasC.

Reforma integral

Aunque la idea inicial era únicamente “dar un lavado de cara” a un apartamento que se había quedado anticuado, en DmasC tuvieron muy claro el proyecto desde el principio. Lograron convencer a los propieatarios para que realizaran una reforma integral de la vivienda y un cambio profundo en la distribución de la misma. “El punto de partida no era sencillo, ya que el propietario puso como principal condición que todas las fases de diseño, obra y amueblamiento se desarrollaran en tan sólo cuatro meses”, cuentan desde el estudio.

Para empezar, los arquitectos intercambiaron la posición de la cocina y el baño en la planta baja, quedando ahora la primera comunicada directamente con el salón y el comedor, aunque independizada gracias a los tabiques de vidrio. Mientras que, en la planta alta, modificaron la distribución de dormitorios, dando un mayor protagonismo al principal, que ha quedado equipado con baño privado y vestidor.

Cambio de imagen

Para alcanzar la imagen atractiva que tenían pensada, sin perder en ningún momento el carácter doméstico, establecieron que el interiorismo por un lado, y la decoración por otro, debían ser complementarios. “Buscamos una base agradable que logramos con el uso de la madera de roble natural, la transparencia de los espacios a través del vidrio y la iluminación indirecta, para después encontrar el contraste seleccionando un mobiliario con colores vivos que aportara más personalidad, cuentan desde el estudio.

Detalles en madera

En la planta baja, donde conviven en sucesión salón, comedor, cocina es donde se desarrolla gran parte de la vida familiar. Entre estos espacios, encontramos una gran presencia de madera natural, que se ha utilizado como detalle arquitectónico en paneles verticales consiguiendo una separación visual entre ellos.

El antiguo pavimento se cambió por el mármol en tonos crema. Este material, muy práctico para una casa en la costa por su fácil limpieza, recorre las distintas estancias del dúplex ejerciendo como hilo conductor y aportando frescura y claridad a todos los ambientes.

Salón amplio y luminoso

Para decorar el salón, donde la luz natural entra a raudales a través de los amplios ventanales que llevan a la terraza, se eligieron un sofá y sillones tapizados en azul klein y cojines en tonos mostaza con estampado geométricos que proporcionan ese toque de modernidad que necesitaba la casa. También de plena actualidad con toques art decó son las estructuras doradas de las mesitas y de las lámparas de latón con globos opacos. La pared del estar se paneló en blanco con hornacinas de madera de roble natural en diferentes formatos.

Comedor abierto

Justo detrás de la zona de estar se ubicó el comedor que se encuentra conectado a la cocina gracias al uso del cristal y de una celosía de madera. Una amplia mesa, que cuenta con un original sobre de madera en espiga, las lámparas de latón con bombillas vistas y un espectacular papel pintado formando rombos completan la decoración de esta zona. El techo foseado esconde una efectiva iluminación indirecta, en un juego de luces y sombras muy cálido.

La cocina

La cocina, aunque alargada, es lo suficientemente amplia como para colocar una barra de desayunos con taburetes altos. Los muebles lacados en blanco brillo -con frentes lisos y sin tiradores- y las zonas de trabajo, con azulejos retro, se eligieron en color blanco, lo que contrasta con la pared lateral de cristal y madera y el suelo jaspeado en color crema.

Jardín interior

En el hueco de la escalera que lleva a los dormitorios, con pasamanos de latón dorado, se habilitó un sencillo pero atractivo jardín interior cubierto de piedras y salpicado por pequeñas palmeras, que contribuyen a crear un rincón de naturaleza y equilibrio.

Dormitorio principal

Presidido por una amplia cama de matrimonio, en el dormitorio principal –con baño y vestidor– se optó por el binomio beis y madera. En el cabecero de mármol, a modo de balda que permite utilizarlo como estantería, se colocaron dos mesitas de noche flotantes. Como en otras zonas de a casa, el foseado perimetral del techo proporciona una luz indirecta y acogedora.

El uso de una celosía de madera permite el paso de la luz hacia la zona de lavabos del baño, además de servir de soporte al televisor. Detrás, una robusta encimera de madera acoge dos lavamanos exentos y el frente se cubrió con un gran espejo que amplía visualmente el espacio y aporta mayor luminosidad.

En blanco con toques de color

En los dos dormitorios que completan el piso superior, priman la sencillez y la comodidad. Se eligió  el color blanco en las paredes y en los frentes de los armarios, y se reservó el toque de color para los cabeceros, textiles y alfombras. En este caso, la iluminación indirecta, que vemos en toda la casa, se completa con pequeños focos empotrados en el techo y delante de los armarios para ver mejor los interiores. Fotografías: Juanca Lagares.

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Muy cerca del “Triángulo del Arte” de Madrid, que une el Museo del Prado con el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofia, se encuentra este edificio del siglo XVIII transformado en su totalidad para dar cobijo a 24 viviendas espectaculares de tipologías diferentes y cuyos pisos-showrooms han sido decorados por el interiorista Raúl Martins en un despliegue de elegancia, frescura y tonos en armonía.

Edificio Santa Isabel. Fachada de los los números 21 y 23

Con mucha historia

El edificio Santa Isabel, ubicado en la calle con su mismo nombre, data de 1769. En 1850, el Barón de Lajoyosa, propietario del inmueble, llevó a cabo una importante reforma añadiendo una fachada neoclásica y construyendo apartamentos residenciales. Posteriormente, el inmueble se convirtió por un tiempo en sede del Colegio San Estanislao de Kostka.

Abierto al exterior

En la última gran rehabilitación, acabada hace unos meses, se han restaurado la fachada original para devolverle su antiguo esplendor y se ha transformado, de nuevo, el interior en 24 pisos excepcionales y únicos, acorde con los tiempos actuales. Las viviendas de 1 a 3 dormitorios gozan, además, del lujo de espacios abiertos en el centro de la ciudad, incluyendo patios y un jardín trasero con árboles y fuentes, un gimnasio completamente equipado y un garaje robotizado.

Edificio Santa Isabel. Salón de un piso-showroom

Tonos alegres y matizados

Para dar vida a los pisos-showrooms, como éste, que sirven de muestra a la promoción, Knight Frank ha contado con el diseñador de interiores Raúl Martins que, con su estilo depurado y atemporal,  ha logrado crear espacios con una sólida base estética, donde se ha cuidado cada detalle al máximo.

“Al afrontar este proyecto tan singular presté mucha atención a la excepcional ubicación del edificio en el centro histórico de la ciudad”, explica el interiorista. “La decoración interior es armónica con el carácter abierto del edificio, con espacios donde se conectan los distintos usos de las viviendas de manera fluida. El colorido de los espacios es alegre jugando con la abundante luz natural, transmitiendo optimismo y calma.”, añade Martins.

Edificio Santa Isabel. Detalles del salón

“La paleta de colores es fresca y elegante, alternando tonos como el azul marino y el naranja pluma o el verde hoja y el mostaza. Se han incorporado detalles cuidados, como piezas escultóricas, porcelanas hechas por encargo o cuadros de autor”.

El salón de esta casa, que recibe abundante luz natural a través de unos grandes ventanales, es un espacio confortable en el que se alterna una paleta de colores frescos, en amarillos y verdes, con una base elegante de grises.

Muchas de las piezas y objetos decorativos, como las lámparas de mesa, la consola de espejo y las esculturas de pared, son de diseño propio o provienen del estudio de Raúl Martins. “Con todo ello hemos creado espacios con aire trendy, fresco, colorista y actual, sin renunciar a su sobriedad ni marcado carácter”, apunta Martins.

Cocina con comedor

Para la cocina, integrada en el comedor, se eligieron muebles sin tiradores lacados en blanco brillo con encimeras de granito negro. Mientras que para las griferías, la campana extractora y los electrodomésticos se optó por el acero inox. La mesa de comedor, las sillas, los taburetes altos, así como las lámparas y la alfombra provienen del estudio de interiorismo de Raúl Martins.

Edificio Santa Isabel. Galería a los patios interiores

Edificio Santa Isabel. Dormitorio principal

Edificio Santa Isabel. Frescura y elegancia en el dormitorio principal

Azul y mostaza

En el dormitorio principal, un espacio relajado y elegante, los tonos azul marino y mostaza comparten protagonismo con los patrones geométricos de la pared del cabecero, los cojines y la alfombra. También, Se han incorporado detalles cuidados, como la pieza escultórica que preside el cabecero, las lámparas de mesa y espejos de gran impacto visual.

Edificio Santa Isabel. Cuarto de baño

Baño principal

Todo el colorido de los diferentes espacios de la casa, ceden protagonismo al binomio blanco-negro en los cuartos de baño. Un revestimiento porcelánico jaspeado cubre las paredes y el frente de la bañera. Un mueble volado acoge los lavabos exentos de un blanco luminoso, en contraste con el suelo y la alfombra de dibujo geométrico, como en el resto de alfombras que cubren los diferentes espacios de la casa cuyos diseños son producidos por el estudio de Raúl Martins.