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La Semana del Diseño de París está llegando a su fin y la sensación es ciertamente un poco agridulce. Pero no temas: Inspiration and Ideas tiene toda la primicia de uno de los eventos de diseño más esperados del año.

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«Híbrido» fue el tema designado para esta última Semana del Diseño de París, donde se presentaron y presentaron algunas nuevas tendencias de diseño a todo el mundo del diseño.

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Maison et Objet Uno de los eventos más esperados de la Paris Design Week es sin duda Maison et Objet. Un evento de diseño que reúne el arte contemporáneo y el diseño de muebles más impresionantes, una fusión que reúne a los amantes del diseño más ávidos de todo el mundo. ¡Echemos un vistazo a los mejores stands! Diseñador del año

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Laura Gonzalez -Diseñadora del año 2019

Laura Gonzalez es la mejor diseñadora de interiores multitarea, capaz de crear hoteles, restaurantes, tiendas e interiores privados. Comenzó su carrera en clubes nocturnos y, hoy, es la creadora de media docena de tiendas Cartier, la panadería Pierre Hermé o incluso la tienda conceptual Occitane. Fue celebrada como Diseñadora del año de Maison et Objet en septiembre de 2019 durante la Semana del Diseño de París.

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Laura Gonzalez -Designer Of The Year 2019

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Laura Gonzalez -Designer Of The Year 2019

Boca do Lobo

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Boca do Lobo’s stand at Maison et Objet 2019 – September Edition

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Pixel Walnut by Boca do Lobo

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Boca do Lobo’s stand at Maison et Objet 2019 – September Edition

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Nº 11 Chair by Boca do Lobo

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Fortuna (Walnut Top above) by Boca do Lobo

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Symphony Sideboard by Boca do Lobo

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Ring Round Mirror by Boca do Lobo

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Boca do Lobo’s stand at Maison et Objet 2019 – September Edition

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Soleil Armchair by Boca do Lobo

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Angra Mirror by Boca do Lobo

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Seletti

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Seletti

Desde muebles modernos e iluminación hasta decoración y art de la table, Seletti combina arte e íconos de la vida cotidiana con visión personal y excelencia italiana. Otra marca de lujo que expuso sus piezas en Paris Design Week 2019 y Maison et Objet.

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Seletti

Vitra

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Vitra

En Maison et Objet, lanzaron una colección de accesorios con el patrón Herringbone por primera vez, una gama de almohadas, árboles de madera y vasos, todos con un patrón pigmentado de maneras únicas.

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Vitra

Roberto Cavalli Home

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Roberto Cavalli Home

Inspirándose en los estampados y patrones icónicos de las colecciones de ropa como estampados de animales a medida y damasco, Roberto Cavalli Home presentó colores y texturas con vibrantes detalles entrelazados.

Jonathan Adler

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Jonathan Adler

Con su stand en Maison et Objet, Jonathan Adler presentó un par de sus mejores vendedores y novedades para darle vida a su stand.

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Jonathan Adler

“Plastic: A Second Chance” With Rossana Orlandi

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“Plastic: A Second Chance” With Rossana Orlandi

Al reunir a diseñadores, ingenieros y creativos, Rossana Orlandi, propietaria esencial de la galería milanesa, puso el foco en el plástico: reciclado, reelaborado, recuperado, cambia del estado de los desechos molestos al del material del futuro


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Hasta el 14 de septiembre, Paris Design Week2019 ocupa más de 200 lugares en toda la ciudad. Prepárese para instalaciones inesperadas de arte moderno, plataformas de talentos emergentes y pabellones nacionales. Le Off

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Le Off

En La Halle Charolais, en el barrio Gare de Lyon / Vertbois, durante la Paris Design Week 2019, Le Off da voz a jóvenes diseñadores internacionales con menos de 8 años de experiencia profesional. Descubra colecciones nunca antes vistas de más de 50 talentos internacionales que arrojan luz sobre los valores de los Millennials a través del diseño contemporáneo.

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Le Off

Mathieu Lehanneur at Christie’s Paris

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Mathieu Lehanneur at Christie’s Paris

Durante la Semana del Diseño de París, el diseñador francés Mathieu Lehanneur continúa su tema acuático con una exposición de arte en solitario en la casa de subastas parisina. ’50 Seas’ está inspirado en los tonos eclécticos de los océanos. El espectáculo presenta 50 obras de cerámica esmaltada montadas en la pared, cada una de las cuales sugiere un lugar geográfico, desde el Golfo de Guinea hasta la Bahía de Bengala.

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Mathieu Lehanneur at Christie’s Paris

Ublik’s giant stool at the Musée des Archives Nationales

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Ublik’s giant stool at the Musée des Archives Nationales

El laboratorio y el taller de diseño moderno experimental Ublik ha creado un taburete gigantesco basado en algoritmos en el patio del Museo Nacional de Archivos. El mobiliario convertido en monumento tiene como objetivo desencadenar un cambio de pensamiento y plantear preguntas sobre el lugar que sirve como telón de fondo.

 

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Ublik’s giant stool at the Musée des Archives Nationales

Anima at Galerie Diurine

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Anima at Galerie Diurine

Dentro del refugio tejido de Marcel Zelmanovitch, una nueva era de alfombras lanzadas con una estética mínima en mente. Presentadas como piezas de arte contra una colección de cerámica de Jean-François Delorme, las obras silenciadas de lana, lino, cáñamo o seda se centran en la meticulosa artesanía y materialidad.

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Anima at Galerie Diurine

MaisonDentsu

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MaisonDentsu

Nueva galería en el bloque, Maison Dentsu se inaugura durante la Semana del Diseño de París con una instalación en mármol.

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MaisonDentsu


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Uno de los puntos emblemáticos de la capital, la Plaza de Colón, se prepara para albergar el edificio Axis obra del arquitecto británico Norman Foster. Llamado a convertirse en un nuevo referente arquitectónico de esta destacada zona empresarial de Madrid, donde confluyen los barrios de Chamberí, Centro y Salamanca, este nuevo proyecto de Foster tiene prevista su inauguración para enero de 2020.

Render de la fachada del edificio, configurado con una estructura en diagrid que le da una fuerte identidad visual

Un edificio sostenible

En realidad se trata de un proyecto de renovación y diseño que cambiará la imagen del icónico edificio, construido en 1971, y que fuera sede de Barclays Bank desde 1981 hasta hace dos años cuando lo adquirió CBRE GI.

Este grupo de inversión ha sido el encargado de seleccionar al estudio de arquitectura Foster + Partners, fundado por Lord Norman Foster en 1967, para la transformación del inmueble en un espacio innovador y contemporáneo “adaptado a los nuevos tiempos, sostenible, eficiente y que haga uso de las nuevas tecnologías”.

Alrededor de un atrio central, la planta baja y el primer piso estarán ocupados por un área comercial con entrada por el Paseo de la Castellana.

De acero y cristal

Con el inconfundible sello que Foster imprime en sus obras, donde conjuga la sencillez con la funcionalidad, Axis se ha proyectado como un gran cubo de acero inoxidable y vidrio que emplea las últimas tecnologías para combinar una fachada transparente con una malla exterior, que proporciona control solar para minimizar el consumo de energía. Esta fachada se configura con una estructura en diagrid (un patrón simétrico de vigas que se entrecruzan diagonalmente) y que dota al edificio de una fuerte identidad visual.

El edificio contará con una terraza acristalada a dos alturas con vistas a la Plaza de Colón.

De uso mixto: oficinas y ‘retail’

De planta limitada frente a los elevados edificios que lo rodean, Axis cuenta con superficie total de casi 4.000 metros cuadrados distribuidos en un semisótano, una planta baja y tres plantas superiores, y albergará oficinas y tiendas, ya que tendrá un uso mixto.

Además de añadir una planta al actual edificio, la planta baja y el primer piso estarán ocupados por un área comercial, con entrada por el Paseo de la Castellana. El espacio dedicado a oficinas se distribuye en las plantas segunda y tercera y será en esta última donde se incluya una terraza acristalada en dos alturas coronando el edificio y con vistas a la Plaza de Colón.

El arquitecto británico Norman Foster explica sobre la maqueta las características de su nueva creación para Madrid, durante la presentación del proyecto.

Un nuevo icono para Madrid

En palabras de Norman Foster, premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009, el edificio Axis «será un hito para la ciudad. Su fachada proporcionará una nueva identidad y un referente para la ciudad». El arquitecto añade que «establece una nueva visión de la estructura existente de los años 70, volviendo a su esencia y creando un edificio flexible, preparado para el futuro y duradero».

Antigua sede del Barclays Bank (desde 1981), en el cruce de la calle Génova con el Paseo de Recoletos, con su característica fachada brutalista de hormigón. Una enorme pancarta publicitaria cubre ahora lo que será el nuevo edificio Axis, cuya inauguración se prevé para enero de 2020 / Casa Decor. La pasada semana tuvimos la oportunidad de fotografiar la fachada oculta y el estado de las obras del edificio Axis, llamado a convertirse en un nuevo referente arquitectónico de Madrid / Casa Decor. Fachada del palacete del duque de Plasencia, en la calle Monte Esquinza, sede de la Fundación Norman Foster en Madrid, inaugurada en junio de 2017 / Norman Foster Foundation. El Pabellón, ubicado en el patio del palacete, es un espacio de vidrio laminado, que contiene materiales relacionados con proyectos, lugares, personas y objetos que han inspirado la obra del arquitecto a lo largo de su carrera.

La huella de Foster en Madrid

Con este proyecto Norman Foster consolida sus lazos con España, y en especial con Madrid, donde hace diez años, en mayo de 2009, se inauguró la conocida hoy como la Torre Cepsa, el rascacielos de 248,3 metros situado en la zona financiera Cuatro Torres Business Area. A ella se unió, en 2017, la sede de su Fundación. Ahora, el edificio AXIS pretende convertirse así en un legado intelectual y vital para la ciudad, que enriquecerá su patrimonio arquitectónico y elevará su valor comercial y empresarial.

La obra de Norman Foster en Madrid no acaba aquí ya que desde la oficina de Fosters + Partners en Madrid, esperan que en breve empiecen las obras en el Museo del Prado. Se trata de la ampliación en el Salón de Reinos, un proyecto en el que se ha implicado personalmente Foster y que comandará junto al arquitecto Carlos Rubio. En su presentación, el pasado mes de junio en la Royal Academy of Arts (RA) de Londres, Foster resaltó que se trata de «revitalizar» y «dar una nueva vida» al museo, algo que, a su juicio, no está reñido con la conservación del patrimonio y el respeto a la historia del edificio.

Más Información : CASA DECOR

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¡Ya no podemos decir que el verano está a la vuelta de la esquina porque el verano está aquí y está prosperando! Durante el verano, todo se siente más fresco, más feliz y más colorido, no hace falta decir que los proyectos de diseño de interiores generalmente sufren un ligero cambio durante esta temporada porque la gente quiere seguir estas buenas vibraciones y combinarlas con su diseño de interiores. ¡Hemos reunido 10 proyectos de diseño de interiores que se han visto afectados por esta temporada de calor y con la ayuda de algunos de los nombres más talentosos de esta industria!

Los 10 principales proyectos de diseño de interiores que mejoran las vibraciones del verano

Charles Zana

Charles Zana se dio cuenta de la arquitectura y los interiores de esta casa contemporánea en Suiza. Los grandes volúmenes se juntan, permitiendo la entrada de luz desde los jardines diseñados por Jacques Wirtz. Uno de los proyectos contemporáneos de diseño de interiores lleno de luz que mejora las verdaderas vibraciones del verano.

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David Collins

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The London Penthouse, una obra maestra de David Collins justo en el centro de Manhattan que puede verse como el pináculo del lujo y la sofisticación, los proyectos de diseño de interiores son sabios. Collins prestó atención meticulosa a los detalles cuando creó este espacio sereno, sofisticado y suntuoso.

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Ferris Rafauli

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Este diseño contemporáneo de Ferris Rafaulis ‘se encuentra en una ciudad del lago Ontario, en las afueras de Toronto. Uno de los proyectos de diseño de interiores que combina las vibraciones veraniegas con algunas ideas imponentes de diseño de interiores oscuros.

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Francis Sultana

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El gran salón y la azotea de la casa de Sultana en Malta hacen de este, uno de nuestros proyectos favoritos de diseño de interiores.

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Ken Fulk

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Ken Fulk es un diseñador de experiencias grandes y pequeñas. Es conocido por sus interiores en capas y fiestas exageradas. Sus proyectos de diseño de interiores son salvajes y caprichosos y es realmente un mundo propio.

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Oitoemponto

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Con sede en Oporto, Portugal, Ointoemponto disfruta mimando a su clientela refinada con interiores de diseño exclusivo. El glamour vintage y la extravagancia moderna definen el trabajo de Jacques Bec y Artur Miranda. Este es uno de sus proyectos de diseño de interiores en el destino de verano portugués de cinco estrellas, Algarve.

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Rafael de Cárdenas 

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Nacido en Cuba y criado en Manhattan, Rafael De Cárdenas fue descrito una vez como «Un hombre renacentista con un sentido intrínseco del color».

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Ryan Korban

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Especializado principalmente en el diseño de interiores minoristas y de lujo, Ryan Korban  ha sido responsable de casas de diseñadores de moda como Balenciaga y Alexander Wang, por ejemplo. Y también ha trabajado con grandes nombres de las industrias del cine y la moda, como James Franco, Jessica Stam y Vanessa Traina.

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Yabu Pushelberg

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Por último, pero no menos importante, en este Top 10 de proyectos de diseño de interiores que mejoran las vibraciones de verano, el proyecto moderno final pertenece a Yabu Pushelberg. Ubicada en los Hamptons, esta casa es el destino perfecto para el verano o simplemente una escapada de fin de semana.

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Console Tables Boca do Lobo interior design projects Top 10 Interior Design Projects That Enhance Summer Vibes bl consoles 750

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El diseñador y arquitecto con sede en París, India. Mahdavi, crea interiores con una increíble variedad de tonos brillantes con la ayuda de muebles artísticos increíblemente relevantes. Hoy hemos seleccionado algunos de sus mejores diseños de restaurantes.

CHEZ NINA, MILAN

India Mahdavi's Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design india mahdavi India Mahdavi’s Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design Mahdavis Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design

Este proyecto de diseño de interiores de la India Mahdavi es bastante inusual, ya que es un club privado y una galería, específicamente un club privado en la Galería Nilufar Via della Spiga. Fue diseñado como una ventana emergente, pero todavía está allí. Las banquetas de terciopelo de colores y las mesas de vidrio de caramelo ácido han sido diseñadas especialmente para el espacio.

India Mahdavi's Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design india mahdavi India Mahdavi’s Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design Mahdavis Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design 3Chez Nina, Milan

LADURÉE BEVERLY HILLS, LOS ANGELES

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Ladurée Beverly Hills, Los Angeles

Lo que el diseñador, India Mahdavi, tenía en mente fue lo que el diseñador, India Mahdavi, tenía en mente para crear una fiesta de jardín de ensueño, genial y elegante. diseño de interiores. Esta hermosa pieza se encuentra en Ladurée Beverly Hills, una pequeña mezcla de dulzura y tecnicolor.

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Ladurée Beverly Hills, Los Angeles

LE GERMAIN, PARIS

Le Germain, Paris

The Café Germain by India Mahdavi offers an alternative to the traditional Parisian brasserie. The restaurant is spread into two floors whereas each of them serves a different function. What the Iranian-born and Paris-based architect in charge of the interior design of Germain aimed was to create a different style in each of the restaurant’s rooms.

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Le Germain, Paris

Lamps Boca do Lobo india mahdavi India Mahdavi’s Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design bl lamps 750

LE GERMAIN PARADISIO, PARIS

India Mahdavi's Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design india mahdavi India Mahdavi’s Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design Mahdavis Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design 11Le Germain Paradisio, Paris India Mahdavi's Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design india mahdavi India Mahdavi’s Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design Mahdavis Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design 10

Le Germain Paradisio, Paris

Ubicado en el corazón de Saint-Germain-des-Prés bajo el restaurante Le Germain, este cine en India diseñado por Mahdavi ofrece una experiencia única para ir al cine

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Le Germain Paradisio, Paris

LADURÉE QUAI DES BERGUES, GENÈVE

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Ladurée Quai Des Bergues, Genève

India Mahdavi ha aplicado su estilo característico al café ladurée dentro del histórico Hôtel des Bergues en Ginebra, Suiza. La marca de pastelería francesa es famosa por sus macarrones que se envuelven en un elegante empaque para complementar, y su nueva ubicación incluye una pastelería, un restaurante y un salón de té.

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India Mahdavi's Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design india mahdavi India Mahdavi’s Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design Mahdavis Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design 15Ladurée Quai Des Bergues, Genève

Side Tables Boca do Lobo india mahdavi India Mahdavi’s Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design bl side tables 750

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En solitario o en grupo, las hornacinas vuelven a abrirse un hueco importante tanto en la arquitectura como en el diseño de los interiores actuales. Las nuevas tendencias decorativas incluyen las hornacinas como un recurso decorativo de primer orden para dar un toque especial a las paredes de nuestras casas. 

En este post, te mostramos algunas ideas de como los arquitectos e interioristas participantes en Casa Decor 2019 han aplicado este recurso decorativo para crear focos de atención en las paredes de sus espacios. Desde las hornacinas más sencillas hasta las estructuras más innovadoras y atrevidas. Seguro que entre ellas, encuentras el modelo ideal para hacerle un hueco en alguna estancia de tu casa.

Galería «La Antesala», un proyecto de Sinmas Estudio. Hornacinas en el pasillo de entrada al espacio de Miriam Alía

Pasillo de acceso al Salón-bar “Punk Revolution”. Espacio SICIS Madrid, proyectado por Miriam Alía.

En pasillos largos y estrechos

Al no sobresalir de la pared, las hornacinas son una excelente idea a la hora de decorar un pasillo donde se hace difícil integrar muebles que no estrechen aún más la zona de paso. Estos huecos de pared, además de servir como espacio extra de almacenamiento, resultan ideales para tener expuestos nuestros objetos decorativos o colecciones más preciadas, como en esta dos propuestas.

Sinmas Studio decoró su pasillo con una elegante composición de hornacinas doradas en línea, donde se exponían piezas de porcelana de la firma Ladró; mientras que la interiorista Miriam Alía se decidió por un juego de hornacinas verticales y horizontales revestidas con piezas de mosaico de Sicis, que aportan dinamismo al espacio. El resultado es totalmente diferente, pero igual de espectacular en ambos casos.

Despacho “Wood Work”. Espacio Román Windows, proyectado por Ángel Verdú

Huecos decorativos

Como prolongación del despacho, proyectado por Ángel Verdú, en la pared del pasillo se abrieron dos huecos que se convirtieron en dos hornacinas idénticas con gran protagonismo decorativo. Revestidas en madera oscura para hacerlas destacar de la pared e iluminadas por dentro, poniendo el foco de atención en las piezas de utillaje de carpintería antiguas que se alineaban en las diferentes baldas. Sin duda, daban una verdadera sensación de librerías de arte.

Hornacina de separación en el restaurante AC LoungeRestaurante “AC Lounge” – Espacio AC Hotels by Marriott, proyectado por Equipo AC Hotels.

Hornacinas comunicantes

Levantadas para crear las diferentes estancias interiores de una casa, a las paredes divisorias se les puede dar una función más creativa que la ser un mero elemento separador. En éstas se pueden abrir diferentes huecos decorativos, que permiten ir desde pequeños nichos ornamentales a grandes aperturas. Si el hueco es lo suficientemente grande, podemos aprovecharlos para crear una comunicación visual entre espacios, como ocurría en el restaurante AC Lounge, creado por el equipo de interiorismo  de AC Hotels.

Hornacinas en el comedor de Asun Antó“Un comedor para todos”, proyectado por Asun Antó y Javier Baldrich.

Colecciones ordenadas y a la vista

La interiorista Asun Antó y el equipo de Coton et Bois crearon un comedor de estilo campestre lleno de encanto. En este espacio destacaba una magnífica colección de soperas blancas del siglo XIX, cuidadosamente alineadas en una serie de hornacinas que rodeaban toda una pared, convirtiéndose en un elemento decorativo destacado del espacio.

Hornacina en el espacio Saint-Gobain, proyectado por ESNESala de estar “Jardín Secreto”. Espacio Saint-Gobain, por los alumnos de Grado de diseño de interiores ESNE.

Un asiento en redondo

Si la pared tiene el grosor suficiente, no hay límites para crear hornacinas fuera de lo común. ¿Una ventana? ¿Un asiento? Y porqué no las dos ideas a la vez. La imaginación y creatividad de los alumnos de ESNE, convirtieron un hueco abierto en la pared en un cómodo asiento curvo con vistas a un jardín imaginario, donde encontrar paz y confort. Y no solo eso, con su profundidad lograron dar mayor amplitud a una pequeña sala de estar.

Hornacinas con arco de medio punto en el espacio de Patricia BustosVestidor “Wonder Galaxy”, proyectado por Patricia Bustos de la Torre. Hornacina en el baño Laufen, proyectado por Pepe LealBaño “Laufen by Pepe Leal”. Espacio Laufen, diseñado por Pepe Leal. Hornacinas estructurales en el aseo diseñado por Vatea EstudioAseos “Freedom Twist”, por Vatea Estudio.

Hornacinas en arco

Alejadas de su imagen más clásica, que definen las hornacinas como elementos arquitectónicos consistentes en huecos abiertos en la pared coronados por arcos en semicírculo, donde se solían colocar estatuas o jarrones, en esta edición de Casa Decor, hemos podido ver varias hornacinas en arco, pero en su versión más moderna y como protagonistas destacadas en las paredes de algunos de los espacios, mezclando materiales, texturas y colores.

En el vestidor. Como la que nos proponía Patricia Bustos en el vestidor con zona de baño “Wonder Galaxy”. Una gran hornacina central y dos laterales, en un juego de arcos y volúmenes asimétricos que daba una sensación de profundidad infinita, enmarcaban la bañera y los lavabos.

En el baño. En el espacio minimal Laufen, en el que las formas geométricas, las transparencias, las texturas y las superposiciones jugaban un papel fundamental, el diseñador Pepe Leal abrió un gran hueco rematado en arco donde situó la zona de lavabo, con un puntito rústico que le daba el interior de ladrillos.

En los aseos públicos. Líneas sencillas y simétricas realzadas por mármoles, maderas y latón daban vida a este espacio proyectado por Vatea Estudio. La zona de tocador estaba presidida por tres hornacinas en arco, con tres objetivos diferentes: albergar objetos decorativos; incorporar un asiento; y abrir un nuevo espacio.

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El diseño interior de Michelle Gerson – Una morada de lujo y eclecticismo

El diseño moderno y ecléctico es el aspecto característico de los proyectos de diseño de interiores de Michelle Gerson. Sus proyectos mejoran un ambiente tan maravilloso que te da una sensación tan feliz porque son brillantes, coloridos y abiertos, listos para darte la bienvenida después de un día agotador. Las casas del diseñador de interiores tienen un sentido de diseño muy lujoso, y nunca dejan de sorprender a sus propietarios.

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Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 4

La estética del diseño de interiores es única, los colores y el mobiliario se combinan a la perfección, al igual que Gerson sabe cómo hacerlo. Los lujosos muebles diseñados para el ojo y construidos para el confort, junto con elementos de deco y mediados de siglo, son las claves de su estética.

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Cabinets Boca do Lobo interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism bl cabinets 750

Con una extensa red de recursos tan diversos como su clientela, Gerson ha expandido su magia de diseño de interiores en hogares de lujo en la ciudad de Nueva York, The Hamptons, New Jersey, Westchester, Connecticut, Palm Beach, Miami, Nantucket, Boston, Chicago , y londres.

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Actualizaciones 12Michelle Gerson's Interior Design - An Abode of Luxury and Eclecticism interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism Michelle Gersons Design An Abode of Luxury and Eclecticism 10

Después de dejar una exitosa carrera en diseño de modas, Michelle se mudó al área de diseño de interiores, que recibió una pequeña ayuda de su conocimiento sobre textiles y producción para lanzar su propia firma de diseño homónima en 1998. Michelle vive con su esposo e hijo en la ciudad de Nueva York y Con éxito continúa creando proyectos de diseño de interiores llenos de las mejores ideas de diseño de interiores. Cada aspecto ayuda a sus proyectos, desde los colores, los muebles de lujo y los aspectos de arte decorativo.

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Soleil Chair interior design Michelle Gerson’s Interior Design – An Abode of Luxury and Eclecticism news pieces 2 solairchair

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Cómodos, sofisticados, evocadores, coloristas, funcionales… Los nuevos dormitorios propuestos por los interioristas en Casa Decor 2019 son toda una fuente de inspiración. En ellos encontrarás excelentes ideas a la hora de renovar y actualizar tu dormitorio, convirtiéndolo así en un espacio fiel a tus gustos y necesidades. Pon en práctica estas ideas, déjate llevar por la inspiración y convierte el dormitorio en uno de los rincones preferidos de tu casa.

Femenino y transgresor

En el interiorismo de los nuevos dormitorios las paredes cobran especial protagonismo con elementos arquitectónicos y estructurales que se suman al conjunto de la decoración. Así pudimos apreciarlo en el dormitorio proyectado por Virginia Sánchez Holgado, donde las paredes se mostraban irreverentes y transgresoras, mezclando materiales, texturas, colores y motivos.

La pared que hace de cabecero es, sin duda, uno de los atractivos de este dormitorio. Más allá del juego visual creado con el revestimiento natural de Neolith y los paneles decorativos de Arte, llama la atención la original composición ideada por la decoradora a base de formas geométricas y combinación de colores.

Una decoración femenina y elegante que se completa con piezas de carácter como la lámpara de techo, realizada con cadenas metálicas de Kriskadecor; con tejidos naturales y envolventes para vestir la cama; y de toques personales de estilo, como la descalzadora de terciopelo, diseñada por Studio Bañón.

Dormitorio de una ‘princesa moderna’

En Casa Decor 2019 ha quedado patente que, a la hora de decorar las habitaciones infantiles, no hay ningún problema en que su decoración se aparte de los cánones establecidos. Lo principal es que sea un lugar agradable para ellos, que rebose creatividad y alegría y proyecte parte de su personalidad.

Con “Los mundos de Luna”, las decoradora de Once Lunas crearon un espacio mágico y romántico. Una especie de jardín encantado en el que las “princesas modernas” pueden dar rienda suelta a su imaginación. Para lograrlo, diseñaron una habitación infantil centrándose en la libertad, la paz y la belleza de la naturaleza, con una litera de Coco-mat y una decoración en tonos verdes y rosas, con las telas de KA International. Sin duda, un mundo a su medida.

Diseños geométricos y mucho color

Otra de las tendencias de los nuevos dormitorios es la creación de ambientes sofisticados y elegantes en lo que a estética se refiere. Eso sí, en versión contemporánea, mediante los colores que arrasan y los diseños geométricos.

En la propuesta de salón y dormitorio diseñado por Raúl Martins para Natuzzi, rombos, triángulos y rectas se incorporaron a cortinas, alfombras, tapicerías y revestimientos, explotando al máximo las posibilidades estéticas de sus estampados, dibujos y mezclas de colores atrevidos y frescos. La cama vestida en gris (uno de los colores más ‘chic’ de esta temporada) y flanqueada por dos lámparas monocromas flúor, completaban el alegre colorido de este espacio atrevido y actual.

Tecnología inteligente en el dormitorio

Los dormitorios de nuestras casas están cambiando, es un hecho. Las nuevas tecnologías han entrado en una fase de ritmo vertiginoso y los expertos esperan que muchos de los nuevos dispositivos creados en la última década se conviertan pronto en algo habitual en la mayoría de nuestros dormitorios.

En Casa Decor 2019, un buen ejemplo de como las nuevas tecnologías y la domótica avanzada han empezado a convivir en perfecta armonía con las últimas tendencias en el diseño de interiores fue el dormitorio proyectado por Marisa Gallo para Hager Sistemas, donde una perfecta integración de sus nuevos mecanismos contribuían a crear una estancia única, personalizada y adaptada a las necesidades de los usuarios.

El dormitorio “Master Queen” conseguía ese toque de glamour y encanto propio de los hoteles de lujo, pero con el confort que únicamente se disfruta en casa, gracias a su distribución en tres áreas diferenciadas: una zona de descanso, un vestidor abierto y un baño-spa. Una cuidada iluminación, con el soporte de Hager, para crear ambientes singulares según se elija el tipo de escena que se requiera en cada momento, y la magnífica ducha de Dorn Bracht, equipada con aireador efecto lluvia, jests de masaje y griferías controladas digitalmente, perfecta para hacer frente al estrés y mimarte, convertían el dormitorio en un ambiente acogedor y relajante donde desconectar del ritmo frenético de la ciudad.

Dormitorio con zona de lectura

El dormitorio puede ser un buen lugar donde disfrutar de la lectura, y no sólo antes de acostarse. Crear un rincón de lectura en el dormitorio que sea cómodo, con buena luz y que se integre en el resto de la decoración, puede dar a este espacio un toque singular y con carácter propio.

El espacio “Dreams in Colors”, diseñado por el estudio Welcome Design para la firma de mobiliario Lago, combinaba habitación y zona de lectura, una estrategia interiorista que permitía a los decoradores jugar con los espacios en contraste y, de este modo, dar una dimensión más amplia al concepto clásico de dormitorio. Basada en los sistemas modulares y en los juegos geométricos sin miedo al color, característicos de Lago, la habitación no solo era impactante, sino también de gran utilidad para descubrir fórmulas de orden y almacenaje que van más allá de los sistemas convencionales.

Dormitorio en las alturas

Ya sea en altillos o sobre estructuras diseñadas ex profeso, dormir a unos metros del suelo tiene sus ventajas: aprovechar mejor el espacio, ganar zonas de almacenamiento y vivir de forma más holgada. Esto es lo que consiguió el arquitecto Héctor Ruiz-Velázquez con su proyecto de loft creado para la firma ALVIC. Fue capaz de dar vida a un apartamento en 28 m2 en el que distintas alturas delimitaban cocina, salón con chimenea, dormitorio y baño.

El arquitecto aprovechó la altura del espacio para ubicar los diferentes ambientes, perfectamente delimitados, pero al mismo tiempo conectados visualmente entre sí. A la izquierda de la puerta de entrada, iluminado por un gran ventanal, convirtió este rincón en el lugar idóneo para ubicar la zona de dormitorio, al que se accedía por una escalera con zona de almacenaje. La cama, una estructura volada y anclada al techo, compartía espacio con la ducha y la zona de lavabos.

Si estás pensando en renovar tu dormitorio, eres una ‘decoadicta’ y estás buscando inspiración, pon en práctica estas ideas, déjate guiar por las últimas tendencias en decoración que te ofrecen lo profesionales participantes en Casa Decor y convierte tu dormitorio en uno de los rincones preferidos de tu casa.

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La Edición de diseño especial de Legacy de Boca do Lobo 2019 es una revista de diseño que rinde homenaje a todos los diseñadores innovadores, alentadores y reveladores, titanes inquietos y talentos emergentes, dondequiera que estén. Como testimonio de diseño y artesanía, Legacy tiene una misión peculiar, retratar la belleza como es, por lo que es, donde sea y como sea que la encuentres, en las formas y colores más inesperados o imperfectos. ¡Puedes descargarlo gratis aquí!

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MOODBOARDS

Para la edición de este año, Boca do Lobo quería hacerla más inspiradora y especial. Inspirado en todas las marcas y aspectos que hacen que esta marca de diseño sea tan única como es, los moodboards son una parte esencial de la creatividad sin fin de Boca do Lobo.

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1. Shoes by Luis Onofre 2. Glance Mirror by Boca do Lobo 3. N11 Chair by Boca do Lobo 4. Shoes by Luis Onofre 5. Donald: The Book 6. Mini Fragrance Sticks by Rituals

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1. Kinesis by llulian Luxury Rugs 2. Shoes by Luis Onofre 3. Caring Collection by Rituals 4. Chic Stays by Assouline 5. Naturofantastic Vase by Lladró 6. Once Upon a Time Cabinet by Boca do Lobo & Vista Alegre

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1. Maka by Illulian Luxury Rugs 2. Shoes by Luis Onofre 3. Diamond Sideboard by Boca do Lobo 4. Courting Cranes Sculpture by Lladró 5. Floris Prato Iris by Vista Alegre 6. Floris Prato Peónia by Vista Alegre

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1. Ornellaia by Assouline 2. Mini Fragrance Sticks by Rituals 3. Primavera by Vista Alegre 4. Convex Metamorphosis by Boca do Lobo 5. Courting Cranes Sculpture by Lladró

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1. Boca do Lobo’s Marie Antoinette mirror Restaurant 2. Shoes by Luis Onofre 3. Picassiete by Vista Alegre 4. Illulian Luxury Rugs 5. Paradise Vase Animal Life Figurine by Lladró

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Este nuevo número de Legacy está especialmente dedicado a aquellos que abrazan momentos despreocupados, alegres, sociables e inolvidables. En esta edición, tendrá la oportunidad de inspirarse en personas geniales como Martyn Lawrence Bullard, Humbert & Poyet, Luis Onofre, Vista Alegre y más talentos que desafían las reglas del diseño clásico todos los días.

SELECCIÓN DEL DISEÑADOR

Humbert & Poyet

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Dos arquitectos, Emil Humbert y Christophe Poyet se unieron para formar la agencia Humbert & Poyet. Los entusiastas del diseño y la moda decidieron fusionar sus habilidades para brindar una gama completa de servicios desde la construcción hasta el diseño de interiores.

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La marca de calzado de lujo Aquazzura, con sede en Florencia, abrió su segunda boutique en Soho, el distrito más de moda de Nueva York. Ubicado en 99th Prince Street, Aquazzura Soho es una boutique de 55 metros cuadrados con una fachada original del siglo XIX. Emil Humbert y Christophe Poyet describieron este espacio como un escenario teatral, combinando gráficos impactantes y elementos de diseño elegantes

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La boutique Aquazzura Soho de Humbert & Poyet es una creación única y poética, hecha con materiales que se complementan elegantemente entre sí. Es un lugar donde los reflejos y las texturas mate de los materiales se entrelazan y resaltan los productos, haciendo que todos y cada uno formen parte de la atmósfera teatral

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Emil Humbert y Christophe Poyet describieron este espacio como un escenario teatral, combinando gráficos impactantes y elementos de diseño elegantes. Los profundos tonos de azul, verde, púrpura y rosa, inspirados en la paleta de colores Dorothy Draper, permiten que las grandes columnas y arcos se destaquen y se agreguen al encantador y teatral motivo de la lujosa boutique.


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HEAD OVER HEELS

Luís Onofre

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Luís Onofre shoe inspired by Boca do Lobo’s Lapiaz collection

Siendo la marca versátil, que es Boca do Lobo, es lógico que la marca siga buscando más presencia en el mundo del diseño. El arte y el diseño son una combinación divina, y el entusiasmo de la marca de diseño por mejorar, evocar y provocar nuevas sensaciones a sus ávidos amantes, va más allá de las expectativas.

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Luís Onofre during Portugal Fashion

Glamour, sofisticación y elegancia están presentes en cada paso de ambas marcas portuguesas. Después de la experiencia de uno de los libros, Boca do Lobo y Luís Onofre continúan cumpliendo con las crecientes expectativas en el mundo del diseño. Siguiendo con éxito las tendencias y las expectativas que las acompañan, ambas marcas continúan presentando innumerables miradas de asombro que prosperan durante todo el año

CARACTERÍSTICAS DISTINTIVAS CON MARTYN LAWRENCE BULLARD

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Martyn Lawrence Bullard es un galardonado diseñador de interiores con sede en Los Ángeles, famoso por su amplia gama de estilos e interiores eclécticos, a la vez que sofisticados y acogedores. Martyn ha sido constantemente nombrado como uno de los 100 mejores diseñadores de interiores del mundo por Architectural Digest, figura permanentemente en la Lista de Elle Décor, y fue nombrado uno de los 25 mejores diseñadores por The Hollywood Reporter.

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El galardón más reciente de Martyn es el Hotel Californian: un nuevo destino de lujo nacido en la «Riviera Americana», un homenaje a la nueva y glamorosa era emergente en el centro de Santa Bárbara, que Martyn ha diseñado con influencias mediterráneas y detalles marroquíes e intrincados.

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A blend of luxury, nostalgia, and accessibility, Hotel Californian’s striking Spanish Colonial Revival architecture stands a stone’s throw away from the beach. Martyn has curated an inviting and modern interior that responds to the unique style and character of Santa Barbara

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El Spa Marjorelle del hotel lleva el nombre de un azul marroquí distintivo que se encuentra en los azulejos, ventanas y puertas tradicionales de Marrakech, que evoca una sensación de tranquilidad activa. El uso de este azul en abundancia crea un spa tranquilo y esta serenidad se ve reforzada por las arañas árabes.

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DESIGN PASSPORT

Guía de fin de semana encantador Comisariada por los creativos

El mayor desafío de Boca do Lobo es crear historias que cautiven de forma natural a nuestros lectores y los lleven a todos los talleres, ciudades y galerías que visitamos. Nuestro contenido se crea uniendo fragmentos de interacciones humanas con materiales vivos. Somos testigos de la forma más íntima y única de un diálogo entre el creador y el producto. Con la mentalidad de que un amante del arte, el diseño de interiores o el creador busca inspiración en todos los rincones del mundo, Boca do Lobo ha recopilado una lista de los mejores restaurantes. , lugares para visitar y lugares emblemáticos para ver con la promesa de que estas opciones elegidas son las mejores de las mejores, en cuanto a diseño. Una lista para los tres días de la semana, viernes, sábado y domingo, pensada cuidadosamente para esos largos fines de semana que a todos les encanta irse de vacaciones.

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MILAN (Friday)

Siempre pasa algo en Milán, ya sea otro evento de diseño o la icónica Semana de la Moda. Conocida como la capital del diseño del país, es lógico que lo más probable sea que encuentres edificios peculiares, galerías de arte exquisitas y que sus calles estén llenas de restaurantes de lujo. Para el viernes, estos fueron los lugares pensados ​​para:


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Una arquitectura actual, un espacio abierto y mucha luz natural era lo primero que se intuía al entrar en el loft “Alvic Smart Home” proyectado por el arquitecto Héctor Ruiz-Velázquez para la firma Alvic. Esta última propuesta presentada en Casa Decor 2019 recreaba el diseño de un pequeño apartamento de apenas 28 m² donde todos los ambientes se comunicaban visualmente y en el que los metros se multiplicaban a base de diferentes alturas.

Un diseño sostenible, sistematizado y articulado de forma inteligente acorde con las necesidades de nuestro tiempo; un espacio construido con paneles de madera de la firma Alvic que pueden perfectamente cambiar de escala y de formas y con los que se crearon módulos fáciles de montar y desmontar. El resultado es un diseño que huye de la compartimentación clásica en horizontal de las estancias y donde el movimiento fluye.

Living-Loungig

El material central del proyecto, una versión actualizada del Living-Lounging que potencia al máximo la funcionalidad, es la madera (ZenitSyncron y la última innovación Luxe Pearl Plus,) de la firma ALVIC dedicada a la fabricación de paneles y componentes con aplicación en muebles y decoración, al margen de los convencionales, multiplicando las posibilidades de transformación y flexibilidad que pueden ofrecer en una vivienda. El pavimento y la estructura del sofá se revistieron con paneles de Syncron Olmo, con toda la belleza y el realismo de la madera natural. 

Zona de cocina

La estrella del proyecto es una gran volumen central de piedra realizado con paneles texturizados Zenit Oriental Black de de acabado mate y con tacto sedoso. Se trata de un elemento divisorio de ambientes, que separa la cocina de la sala de estar, pero también es un original mueble multifunción muy útil en los dos espacios.

En la parte de cocina, el mueble, con una línea de armarios superiores sin tiradores, acoge la placa de cocción, la campana extractora y los electrodomésticos de la firma Miele.

La sala de estar

Al otro lado, subiendo por unos escalones, se encuentra la sala de estar, un ambiente abierto con un gran ventanal que inunda de luz el espacio. Allí, la moderna chimenea eléctrica de vapor, de la firma Lumbre, hace más cálida la zona del sofá. Las mesitas de centro y los complementos son de Maisons du Monde.

Zona de relax y lectura

En otro plano, bajando tres escalones, encontramos un agradable rincón de lectura con un sillón relax modelo longue con reposapiés, una mesita auxiliar con lámpara y una colorida alfombra de diseño geométrico. Para las paredes, el techo y la escalera que lleva a la zona de descanso, el arquitecto eligió los paneles Luxe Pearl Plus de alto brillo, con un toque de gris claro, un novedoso material que tiene la cualidad de duplicar la sensación de espacio, aportando claridad a todos los rincones del apartamento.

Escalera con zona de almacenaje

La escalera que lleva al dormitorio y a la zona de ducha y lavabos tiene un diseño depurado que no recarga el espacio. El laminado de madera Luxe Pearl Plus aligera aún más su peso visual y, tanto los peldaños como el lateral, ocultan una amplia zona de almacenaje donde es posible guardar todo aquello que se quiere tener a la vista.

Ducha y zona de lavabos

Al final de la escalera, una plataforma abierta acoge una escueta zona de ducha, que multiplica su volumen gracias a una pared de espejo. Frente a ésta, una sólida columna realizada con paneles Luxe Plus Woodgrain Olivo forma la zona de lavabos, dos piezas metalizadas en dorado y negro, de la firma BDelux by Invest Plasma.

Cama anclada al techo

Compartiendo espacio con la ducha y la zona de lavabos se encuentra la cama, también realizada con paneles Luxe Pearls Plus, es una sólida y amplia estructura de pared a pared, suspendida en el aire y anclada firmemente al techo.

Este magnífico ejercicio arquitectónico realizado por Héctor Ruiz-Velázquez fue galardonado con una mención al mejor proyecto por el Jurado de Los Premios Casa Decor 2019. La integración del espacio y el juego de contrastes creados con los materiales de la firma Alvic fueron decisivos para otorgar el premio al arquitecto.

Del 9 al 14 de abril, Milan Design Week and Salone del Mobile son los lugares perfectos para provocar y evocar emociones de todos los amantes del diseño y visitantes. Y durante esta semana, algunas de las principales marcas de diseño de este aclamado y lujoso mundo aprovecharon la oportunidad de ser la semana más importante en el mundo del interior design, y lanzaron novedades que animarán las ideas de decoración de su hogar y lo harán sonar. ¡El sonido mucho más moderno nos permite conocer estos nuevos productos caprichosos! En el Salone del Mobile 2019, Boca do Lobo lanzó una nueva pieza a su colección Metamorphosis, The Metamorphosis English Snooker Table. Con la intención de provocar y evocar, la marca de diseño tiene una necesidad constante de elevar el diseño y traer nuevos productos a su colección.

Milan Design Week 2019 - Trends And New Releases from Top Brands MilanDesignWeek 2019 Trends And New Releases from Top Brands 9 1
Boca do Lobo’s new piece presented at Salone del Mobile 2019

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Boca do Lobo’s new piece presented at Salone del Mobile 2019
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Boca do Lobo’s new piece presented at Salone del Mobile 2019

Las imágenes bordadas de gatos, tigres y abejas tradicionalmente decoran almohadas, pero este año durante la Semana del Diseño de Milán, se agregaron almohadas, búhos y mariposas en forma de gato a las cuadradas y rectangulares habituales. Además de las almohadas y las mantas con un nuevo estampado, los candeleros se han unido a la colección Gucci Decor. La tienda emergente Gucci Decor se abrirá hasta finales de junio en Via Santo Spirito, 19, Milán.

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Gucci Decor’s new collection at its pop-up store in Milan
Gucci Decor's Novelties Released During Milan Design Week 2019 gucci decor Gucci Decor’s Novelties Released During Milan Design Week 2019 Guccis Novelties Released During Milan Design Week 2019 Guccis Novelties Released During Milan Design Week 2019
Gucci Decor’s new collection at its pop-up store in Milan
Gucci Decor's Novelties Released During Milan Design Week 2019 gucci decor Gucci Decor’s Novelties Released During Milan Design Week 2019 Guccis Novelties Released During Milan Design Week 2019 9 Guccis Novelties Released During Milan Design Week 2019 9
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La marca italiana de muebles Seletti anuncia metódicamente las tendencias de diseño y el arte moderno en la vida cotidiana, produciendo muebles, alfombras y platos modernos con impresiones de artistas actuales. Para la Semana del Diseño de Milán, Seletti creó en colaboración con la revista Toiletpaper, una serie de modernos armarios, taburetes y sillas con dibujos de Maurizio Cattelan y Pierpaolo Ferrari.

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Seletti’s Store in Milan during Milan Design Week 2019
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Seletti’s new chair for Salone del Mobile 2019
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Seletti’s Store in Milan during Milan Design Week 2019

Especialmente para Milan Design Week, Louis Vuitton agrega piezas de Atelier Biagetti y Zanellato / bortotto a su colección de objets nomades. Uniéndose a una línea de diseñadores de renombre, como India Mahdavi, Patricia Urquiola y Tokujin Yoshioka, como ellos, los dúos italianos han trabajado junto a un artesano de la casa para producir sus diseños.

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Louis Vuitton’s new pieces unveiled at the neoclassical Palazzo Serbelloni.
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Louis Vuitton’s Bulbo Armchair unveiled at the neoclassical Palazzo Serbelloni.
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Louis Vuitton’s new pieces unveiled at the neoclassical Palazzo Serbelloni.

El sofá de Vitra ‘Vlinder’, que se lanzará en otoño de 2019 y se presentará durante la Semana del Diseño de Milán, llevará la firma rica pero excéntrica de la marca

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VITRA’s ‘Vlinder’ sofa
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VITRA’s ‘Vlinder’ sofa
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VITRA’s ‘Vlinder’ sofa

La música rock fuerte, las luces estroboscópicas y los objetos metálicos crean el ambiente dramático para la exposición debut de dimoremilano «interestelar» durante la Semana del Diseño de Milán. La nueva colección de DimoreStudio es audaz pero elegante, una verdadera obra maestra para el diseño de su hogar.

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Vitra’s exhibtion during Milan Design Week.
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Vitra’s new bedroom’s poltrona 132 and cabinets.
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Vitra’s exhibition of its new dining room and bedroom.


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