Uno de los puntos emblemáticos de la capital, la Plaza de Colón, se prepara para albergar el edificio Axis obra del arquitecto británico Norman Foster. Llamado a convertirse en un nuevo referente arquitectónico de esta destacada zona empresarial de Madrid, donde confluyen los barrios de Chamberí, Centro y Salamanca, este nuevo proyecto de Foster tiene prevista su inauguración para enero de 2020.

Render de la fachada del edificio, configurado con una estructura en diagrid que le da una fuerte identidad visual

Un edificio sostenible

En realidad se trata de un proyecto de renovación y diseño que cambiará la imagen del icónico edificio, construido en 1971, y que fuera sede de Barclays Bank desde 1981 hasta hace dos años cuando lo adquirió CBRE GI.

Este grupo de inversión ha sido el encargado de seleccionar al estudio de arquitectura Foster + Partners, fundado por Lord Norman Foster en 1967, para la transformación del inmueble en un espacio innovador y contemporáneo “adaptado a los nuevos tiempos, sostenible, eficiente y que haga uso de las nuevas tecnologías”.

Alrededor de un atrio central, la planta baja y el primer piso estarán ocupados por un área comercial con entrada por el Paseo de la Castellana.

De acero y cristal

Con el inconfundible sello que Foster imprime en sus obras, donde conjuga la sencillez con la funcionalidad, Axis se ha proyectado como un gran cubo de acero inoxidable y vidrio que emplea las últimas tecnologías para combinar una fachada transparente con una malla exterior, que proporciona control solar para minimizar el consumo de energía. Esta fachada se configura con una estructura en diagrid (un patrón simétrico de vigas que se entrecruzan diagonalmente) y que dota al edificio de una fuerte identidad visual.

El edificio contará con una terraza acristalada a dos alturas con vistas a la Plaza de Colón.

De uso mixto: oficinas y ‘retail’

De planta limitada frente a los elevados edificios que lo rodean, Axis cuenta con superficie total de casi 4.000 metros cuadrados distribuidos en un semisótano, una planta baja y tres plantas superiores, y albergará oficinas y tiendas, ya que tendrá un uso mixto.

Además de añadir una planta al actual edificio, la planta baja y el primer piso estarán ocupados por un área comercial, con entrada por el Paseo de la Castellana. El espacio dedicado a oficinas se distribuye en las plantas segunda y tercera y será en esta última donde se incluya una terraza acristalada en dos alturas coronando el edificio y con vistas a la Plaza de Colón.

El arquitecto británico Norman Foster explica sobre la maqueta las características de su nueva creación para Madrid, durante la presentación del proyecto.

Un nuevo icono para Madrid

En palabras de Norman Foster, premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009, el edificio Axis «será un hito para la ciudad. Su fachada proporcionará una nueva identidad y un referente para la ciudad». El arquitecto añade que «establece una nueva visión de la estructura existente de los años 70, volviendo a su esencia y creando un edificio flexible, preparado para el futuro y duradero».

Antigua sede del Barclays Bank (desde 1981), en el cruce de la calle Génova con el Paseo de Recoletos, con su característica fachada brutalista de hormigón. Una enorme pancarta publicitaria cubre ahora lo que será el nuevo edificio Axis, cuya inauguración se prevé para enero de 2020 / Casa Decor. La pasada semana tuvimos la oportunidad de fotografiar la fachada oculta y el estado de las obras del edificio Axis, llamado a convertirse en un nuevo referente arquitectónico de Madrid / Casa Decor. Fachada del palacete del duque de Plasencia, en la calle Monte Esquinza, sede de la Fundación Norman Foster en Madrid, inaugurada en junio de 2017 / Norman Foster Foundation. El Pabellón, ubicado en el patio del palacete, es un espacio de vidrio laminado, que contiene materiales relacionados con proyectos, lugares, personas y objetos que han inspirado la obra del arquitecto a lo largo de su carrera.

La huella de Foster en Madrid

Con este proyecto Norman Foster consolida sus lazos con España, y en especial con Madrid, donde hace diez años, en mayo de 2009, se inauguró la conocida hoy como la Torre Cepsa, el rascacielos de 248,3 metros situado en la zona financiera Cuatro Torres Business Area. A ella se unió, en 2017, la sede de su Fundación. Ahora, el edificio AXIS pretende convertirse así en un legado intelectual y vital para la ciudad, que enriquecerá su patrimonio arquitectónico y elevará su valor comercial y empresarial.

La obra de Norman Foster en Madrid no acaba aquí ya que desde la oficina de Fosters + Partners en Madrid, esperan que en breve empiecen las obras en el Museo del Prado. Se trata de la ampliación en el Salón de Reinos, un proyecto en el que se ha implicado personalmente Foster y que comandará junto al arquitecto Carlos Rubio. En su presentación, el pasado mes de junio en la Royal Academy of Arts (RA) de Londres, Foster resaltó que se trata de «revitalizar» y «dar una nueva vida» al museo, algo que, a su juicio, no está reñido con la conservación del patrimonio y el respeto a la historia del edificio.

Más Información : CASA DECOR

¡Ya no podemos decir que el verano está a la vuelta de la esquina porque el verano está aquí y está prosperando! Durante el verano, todo se siente más fresco, más feliz y más colorido, no hace falta decir que los proyectos de diseño de interiores generalmente sufren un ligero cambio durante esta temporada porque la gente quiere seguir estas buenas vibraciones y combinarlas con su diseño de interiores. ¡Hemos reunido 10 proyectos de diseño de interiores que se han visto afectados por esta temporada de calor y con la ayuda de algunos de los nombres más talentosos de esta industria!

Los 10 principales proyectos de diseño de interiores que mejoran las vibraciones del verano

Charles Zana

Charles Zana se dio cuenta de la arquitectura y los interiores de esta casa contemporánea en Suiza. Los grandes volúmenes se juntan, permitiendo la entrada de luz desde los jardines diseñados por Jacques Wirtz. Uno de los proyectos contemporáneos de diseño de interiores lleno de luz que mejora las verdaderas vibraciones del verano.

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David Collins

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The London Penthouse, una obra maestra de David Collins justo en el centro de Manhattan que puede verse como el pináculo del lujo y la sofisticación, los proyectos de diseño de interiores son sabios. Collins prestó atención meticulosa a los detalles cuando creó este espacio sereno, sofisticado y suntuoso.

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Ferris Rafauli

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Este diseño contemporáneo de Ferris Rafaulis ‘se encuentra en una ciudad del lago Ontario, en las afueras de Toronto. Uno de los proyectos de diseño de interiores que combina las vibraciones veraniegas con algunas ideas imponentes de diseño de interiores oscuros.

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Francis Sultana

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El gran salón y la azotea de la casa de Sultana en Malta hacen de este, uno de nuestros proyectos favoritos de diseño de interiores.

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Ken Fulk

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Ken Fulk es un diseñador de experiencias grandes y pequeñas. Es conocido por sus interiores en capas y fiestas exageradas. Sus proyectos de diseño de interiores son salvajes y caprichosos y es realmente un mundo propio.

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Oitoemponto

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Con sede en Oporto, Portugal, Ointoemponto disfruta mimando a su clientela refinada con interiores de diseño exclusivo. El glamour vintage y la extravagancia moderna definen el trabajo de Jacques Bec y Artur Miranda. Este es uno de sus proyectos de diseño de interiores en el destino de verano portugués de cinco estrellas, Algarve.

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Rafael de Cárdenas 

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Nacido en Cuba y criado en Manhattan, Rafael De Cárdenas fue descrito una vez como «Un hombre renacentista con un sentido intrínseco del color».

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Ryan Korban

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Especializado principalmente en el diseño de interiores minoristas y de lujo, Ryan Korban  ha sido responsable de casas de diseñadores de moda como Balenciaga y Alexander Wang, por ejemplo. Y también ha trabajado con grandes nombres de las industrias del cine y la moda, como James Franco, Jessica Stam y Vanessa Traina.

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Yabu Pushelberg

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Por último, pero no menos importante, en este Top 10 de proyectos de diseño de interiores que mejoran las vibraciones de verano, el proyecto moderno final pertenece a Yabu Pushelberg. Ubicada en los Hamptons, esta casa es el destino perfecto para el verano o simplemente una escapada de fin de semana.

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El diseñador y arquitecto con sede en París, India. Mahdavi, crea interiores con una increíble variedad de tonos brillantes con la ayuda de muebles artísticos increíblemente relevantes. Hoy hemos seleccionado algunos de sus mejores diseños de restaurantes.

CHEZ NINA, MILAN

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Este proyecto de diseño de interiores de la India Mahdavi es bastante inusual, ya que es un club privado y una galería, específicamente un club privado en la Galería Nilufar Via della Spiga. Fue diseñado como una ventana emergente, pero todavía está allí. Las banquetas de terciopelo de colores y las mesas de vidrio de caramelo ácido han sido diseñadas especialmente para el espacio.

India Mahdavi's Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design india mahdavi India Mahdavi’s Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design Mahdavis Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design 3Chez Nina, Milan

LADURÉE BEVERLY HILLS, LOS ANGELES

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Ladurée Beverly Hills, Los Angeles

Lo que el diseñador, India Mahdavi, tenía en mente fue lo que el diseñador, India Mahdavi, tenía en mente para crear una fiesta de jardín de ensueño, genial y elegante. diseño de interiores. Esta hermosa pieza se encuentra en Ladurée Beverly Hills, una pequeña mezcla de dulzura y tecnicolor.

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Ladurée Beverly Hills, Los Angeles

LE GERMAIN, PARIS

Le Germain, Paris

The Café Germain by India Mahdavi offers an alternative to the traditional Parisian brasserie. The restaurant is spread into two floors whereas each of them serves a different function. What the Iranian-born and Paris-based architect in charge of the interior design of Germain aimed was to create a different style in each of the restaurant’s rooms.

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Le Germain, Paris

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LE GERMAIN PARADISIO, PARIS

India Mahdavi's Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design india mahdavi India Mahdavi’s Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design Mahdavis Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design 11Le Germain Paradisio, Paris India Mahdavi's Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design india mahdavi India Mahdavi’s Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design Mahdavis Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design 10

Le Germain Paradisio, Paris

Ubicado en el corazón de Saint-Germain-des-Prés bajo el restaurante Le Germain, este cine en India diseñado por Mahdavi ofrece una experiencia única para ir al cine

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Le Germain Paradisio, Paris

LADURÉE QUAI DES BERGUES, GENÈVE

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Ladurée Quai Des Bergues, Genève

India Mahdavi ha aplicado su estilo característico al café ladurée dentro del histórico Hôtel des Bergues en Ginebra, Suiza. La marca de pastelería francesa es famosa por sus macarrones que se envuelven en un elegante empaque para complementar, y su nueva ubicación incluye una pastelería, un restaurante y un salón de té.

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India Mahdavi's Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design india mahdavi India Mahdavi’s Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design Mahdavis Most Flamboyant and Artsy Restaurant Design 15Ladurée Quai Des Bergues, Genève

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En solitario o en grupo, las hornacinas vuelven a abrirse un hueco importante tanto en la arquitectura como en el diseño de los interiores actuales. Las nuevas tendencias decorativas incluyen las hornacinas como un recurso decorativo de primer orden para dar un toque especial a las paredes de nuestras casas. 

En este post, te mostramos algunas ideas de como los arquitectos e interioristas participantes en Casa Decor 2019 han aplicado este recurso decorativo para crear focos de atención en las paredes de sus espacios. Desde las hornacinas más sencillas hasta las estructuras más innovadoras y atrevidas. Seguro que entre ellas, encuentras el modelo ideal para hacerle un hueco en alguna estancia de tu casa.

Galería «La Antesala», un proyecto de Sinmas Estudio. Hornacinas en el pasillo de entrada al espacio de Miriam Alía

Pasillo de acceso al Salón-bar “Punk Revolution”. Espacio SICIS Madrid, proyectado por Miriam Alía.

En pasillos largos y estrechos

Al no sobresalir de la pared, las hornacinas son una excelente idea a la hora de decorar un pasillo donde se hace difícil integrar muebles que no estrechen aún más la zona de paso. Estos huecos de pared, además de servir como espacio extra de almacenamiento, resultan ideales para tener expuestos nuestros objetos decorativos o colecciones más preciadas, como en esta dos propuestas.

Sinmas Studio decoró su pasillo con una elegante composición de hornacinas doradas en línea, donde se exponían piezas de porcelana de la firma Ladró; mientras que la interiorista Miriam Alía se decidió por un juego de hornacinas verticales y horizontales revestidas con piezas de mosaico de Sicis, que aportan dinamismo al espacio. El resultado es totalmente diferente, pero igual de espectacular en ambos casos.

Despacho “Wood Work”. Espacio Román Windows, proyectado por Ángel Verdú

Huecos decorativos

Como prolongación del despacho, proyectado por Ángel Verdú, en la pared del pasillo se abrieron dos huecos que se convirtieron en dos hornacinas idénticas con gran protagonismo decorativo. Revestidas en madera oscura para hacerlas destacar de la pared e iluminadas por dentro, poniendo el foco de atención en las piezas de utillaje de carpintería antiguas que se alineaban en las diferentes baldas. Sin duda, daban una verdadera sensación de librerías de arte.

Hornacina de separación en el restaurante AC LoungeRestaurante “AC Lounge” – Espacio AC Hotels by Marriott, proyectado por Equipo AC Hotels.

Hornacinas comunicantes

Levantadas para crear las diferentes estancias interiores de una casa, a las paredes divisorias se les puede dar una función más creativa que la ser un mero elemento separador. En éstas se pueden abrir diferentes huecos decorativos, que permiten ir desde pequeños nichos ornamentales a grandes aperturas. Si el hueco es lo suficientemente grande, podemos aprovecharlos para crear una comunicación visual entre espacios, como ocurría en el restaurante AC Lounge, creado por el equipo de interiorismo  de AC Hotels.

Hornacinas en el comedor de Asun Antó“Un comedor para todos”, proyectado por Asun Antó y Javier Baldrich.

Colecciones ordenadas y a la vista

La interiorista Asun Antó y el equipo de Coton et Bois crearon un comedor de estilo campestre lleno de encanto. En este espacio destacaba una magnífica colección de soperas blancas del siglo XIX, cuidadosamente alineadas en una serie de hornacinas que rodeaban toda una pared, convirtiéndose en un elemento decorativo destacado del espacio.

Hornacina en el espacio Saint-Gobain, proyectado por ESNESala de estar “Jardín Secreto”. Espacio Saint-Gobain, por los alumnos de Grado de diseño de interiores ESNE.

Un asiento en redondo

Si la pared tiene el grosor suficiente, no hay límites para crear hornacinas fuera de lo común. ¿Una ventana? ¿Un asiento? Y porqué no las dos ideas a la vez. La imaginación y creatividad de los alumnos de ESNE, convirtieron un hueco abierto en la pared en un cómodo asiento curvo con vistas a un jardín imaginario, donde encontrar paz y confort. Y no solo eso, con su profundidad lograron dar mayor amplitud a una pequeña sala de estar.

Hornacinas con arco de medio punto en el espacio de Patricia BustosVestidor “Wonder Galaxy”, proyectado por Patricia Bustos de la Torre. Hornacina en el baño Laufen, proyectado por Pepe LealBaño “Laufen by Pepe Leal”. Espacio Laufen, diseñado por Pepe Leal. Hornacinas estructurales en el aseo diseñado por Vatea EstudioAseos “Freedom Twist”, por Vatea Estudio.

Hornacinas en arco

Alejadas de su imagen más clásica, que definen las hornacinas como elementos arquitectónicos consistentes en huecos abiertos en la pared coronados por arcos en semicírculo, donde se solían colocar estatuas o jarrones, en esta edición de Casa Decor, hemos podido ver varias hornacinas en arco, pero en su versión más moderna y como protagonistas destacadas en las paredes de algunos de los espacios, mezclando materiales, texturas y colores.

En el vestidor. Como la que nos proponía Patricia Bustos en el vestidor con zona de baño “Wonder Galaxy”. Una gran hornacina central y dos laterales, en un juego de arcos y volúmenes asimétricos que daba una sensación de profundidad infinita, enmarcaban la bañera y los lavabos.

En el baño. En el espacio minimal Laufen, en el que las formas geométricas, las transparencias, las texturas y las superposiciones jugaban un papel fundamental, el diseñador Pepe Leal abrió un gran hueco rematado en arco donde situó la zona de lavabo, con un puntito rústico que le daba el interior de ladrillos.

En los aseos públicos. Líneas sencillas y simétricas realzadas por mármoles, maderas y latón daban vida a este espacio proyectado por Vatea Estudio. La zona de tocador estaba presidida por tres hornacinas en arco, con tres objetivos diferentes: albergar objetos decorativos; incorporar un asiento; y abrir un nuevo espacio.

Eventos y exposiciones a los que debe asistir durante la semana del diseño de Milán 2019

La Semana del Diseño de Milán es mucho más que el Salone del Mobile. Fuorisalone, traducido aproximadamente a «fuera de Salone», cuenta con múltiples eventos de diseño y exposiciones de arte en toda la ciudad. La ciudad más importante de Milán comenzó hace apenas un par de días y, desde el 3 al 7 de abril, la gente pasea de un distrito de diseño a otro con la intención de encontrar gemas absolutas escondidas en la capital del diseño. LES ARCANISTES POR ESTUDIO PEPE Un espacio utilizado para trabajar el oro se ha convertido en una instalación que celebra la relación con el tema de los arcanistas, quienes guardaron los secretos arcanos para dar vida a materiales como el vidrio y los metales. Una exposición de la Semana del Diseño de Milán que no te puedes perder!

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GUCCI’S POP-UP STORE

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La casa de moda italiana Gucci ha abierto las puertas de una boutique temporal de dos pisos en Milán. La tienda emergente, que se abre con motivo de la Milan Design Week 2019, alberga las últimas adiciones a la colección de artículos para el hogar de la marca, que incluye muebles, porcelana, vajillas y mantas.

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A LIFE EXTRAORDINARY BY MOOOI 

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Moooi trajo una experiencia de marca sensacional durante la Semana de Diseño de Milán de este año. Alojada en una nueva ubicación en el distrito de diseño Brera de Milán: Mediateca Santa Teresa, Via della Moscova 28. Aquí, la marca de estilo de vida mostrará una vez más lo que significa una vida extraordinaria, ofreciendo a los visitantes sumergirse en un mundo lujoso, caprichoso y original. .

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THE ART OF DESIGNING & CRAFTING A NEW COLLECTION AT ISALONI milan design week Events and Exhibitions You Must Attend During Milan Design Week 2019 banner 20final 20isaloni

DL RANGE BY DESIGNBYTHEM

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La nueva colección DL es su primera colección de moda / muebles. Durante tres años, el proyecto comenzó como una conversación informal durante un viaje a Milán. Ahora se lanzó en Milan Design Week 2019 en su exposición individual en el Isola Design District, que celebra los 12 años de producción de Australian Design

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GAETANO PESCE’S MAESTÀ SOFFRENTE

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El trabajo de Gaetano Pesce, que literalmente se traduce como «sufriendo majestad», se encuentra en una posición privilegiada frente a la famosa catedral de la ciudad durante el Fuorisalone de 2019, y ya ha sido visto por cientos de miles de visitantes de todo el mundo.

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STUDIO JOB’S OPENING OF STUDIO AND GALLERY SPACE

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Studio Job ha aterrizado en Milán con su primer estudio permanente y espacio de galería en Porto Venezia en Fuorisalone. Esto es algo que se mantendrá incluso después de la Semana del Diseño de Milán y ¡es absolutamente emocionante!


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CONIFERA BY COS x ARTHUR MAMOU-MANI

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Esta exposición de arte para la Semana del Diseño de Milán está hecha de 700 «biobricks» impresos en 3D utilizando una mezcla de madera y bio-plástico. Ligero y monumental, crea un diálogo entre lo hecho por el hombre y lo natural, entre la tecnología y la artesanía.

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THE ART OF DESIGNING & CRAFTING A NEW COLLECTION AT ISALONI milan design week Events and Exhibitions You Must Attend During Milan Design Week 2019 banner 20final 20isaloni

Ubicado en el corazón de Times Square, el Hotel Paramount Manhattan fue rediseñado por Philippe Starck. Este lujoso hotel fue uno de los proyectos de diseño de interiores más notables de este diseñador de interiores.

Inaugurado en 1928, el Hotel Paramount New York está a pocos pasos de Broadway, en el corazón del distrito de teatros de Times Square. También está cerca tanto del Madison Square Garden como del Centro de convenciones Jacob Javitz, ya poca distancia a pie del histórico Rockefeller Center.

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Las ideas de diseño interior de Philippe Starck para los espacios de vida se implementaron más que el éxito en este hotel de lujo.

Este hotel ofrece una clarificación limpia y fresca del clasicismo italiano. La repetición del trabajo de baldosas y rayas de espiga en las distintas áreas de asientos y servicios públicos del hotel genera un ritmo geométrico y coherencia entre los diversos elementos del diseño general del interior.

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El Hotel Paramount fue pensado para atraer a los visitantes que vienen a Nueva York por su vibrante vida nocturna. En el núcleo de la transformación de Paramount se encuentra el rediseño del lobby del hotel. Rediseñado por Philippe Starck, el entresuelo de la planta superior hace un espectáculo del diseño al proporcionar amplios asientos a lo largo del perímetro para disfrutar de una vista elevada de la escena social a continuación.

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El diseño interior contemporáneo del lobby se basa en el drama y el glamour de la visión original de Lamb y lo realza aún más con toques modernos y tonos saturados y apagados para impregnar la habitación con un ambiente acogedor y sexy que hará las delicias de los visitantes y neoyorquinos.

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Dentro del Hotel Paramount en Nueva York, puede encontrar una decoración vibrante en el pasillo. Elegantes, limpias y con estilo, las habitaciones y suites del Paramount cuentan con un diseño interior contemporáneo, muebles modernos con un diseño único, baños lujosos, internet inalámbrico de alta velocidad, televisión por cable y otras comodidades exigidas por el viajero exigente de hoy.

El Hotel Paramount es un hotel boutique de 597 habitaciones en el distrito de teatros de la ciudad de Nueva York y cuenta con un enorme lobby con muchas zonas de descanso con diferentes colores y textiles, como tener muchos espacios en un solo espacio, creando diferentes zonas con un diseño de lujo.

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Junto al vestíbulo principal se encuentra el ambiente relajado e íntimo del Bar & Grill. The Bar & Grill continúa el romance del Hotel Paramount con Broadway, con una iluminación cálida y dramática, acentos de tela inspirada en el teatro, banquetas elevadas y fotografías de estilo vintage de Candida Hofer.

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Hoy hacemos un recorrido por las ocho espacios realizadas por los equipos y estudios que debutaron en esta edición de Casa Decor. Todos ellos han tenido la oportunidad de constatar como Casa Decor es toda una referencia en el mundo del diseño, el interiorismo residencial y la decoración y la mejor plataforma para dar a conocer sus creaciones no solo a un público interesado en estos temas, sino también a un amplio grupo de expertos del sector, ya que estos les han ofrecido sus opiniones y visiones para el mejor desarrollo de sus trabajos.

Panel de expositores por Sherina Hidalgo, Charleen Hidalgo y Clara R-Spiteri

El equipo de SACSpiteri, compuesto por la arquitecta Sherina Hidalgo, la diseñadora Charleen Hidalgo y la ingeniera agrónomo-paisajista Clara R-Spiteri, nos propusieron para esta ocasión un espacio donde, coexistiendo con la naturaleza y el diseño, se lograba la concienciación de la importancia de nuestro medio ambiente, creando un equilibrio entre ciudad y sostenibilidad. Con su propuesta, nos ofrecían un recorrido a través de una gran ola, un túnel de transformación, que nos llevaba a cambiar el significado del plástico haciéndolo #REFLORECER en Arte. Para luego terminar en un ambiente donde la naturaleza recupera su protagonismo, creando un espacio acogedor y elegante.

Galería por Sinmas Studio

Sigfrido Serra y Mateo Climent, fundadores de Sinmas Studio, nos daban la bienvenida a su “Antesala”,  un espacio de tonos cálidos y dorados, mármol blanco, moqueta vainilla y elementos decorativos, que recordaba a una boutique donde mostraban de forma cuidadosa y elegante su forma de trabajar, sus raíces y su filosofía. Además, en esta su primera propuesta, estos dos jóvenes creadores decían que su fuente inspiración procedía de su Valencia natal, “tierra de flores, luz y amor”. Sin duda, se trataba de un acogedor rincón, antesala de lo mucho que Sinmas puede ofrecer…

Hall “Joyas de la Naturaleza” por Estudio Diseño Absoluto

Para su primera intervención en Casa Decor, Juan Carlos Remedio y Desirée Meneses, componentes del estudio Diseño Absoluto, dieron paso a la naturaleza, su principal fuente de inspiración, al interior para crear un espacio orgánico, elegante y cálido. Un precioso rincón envuelto en un espíritu aventurero y naturalista que permitía disfrutar de la belleza de las plantas en el interior. Una celosía de madera labrada en las paredes en contraste con el suelo en un metalizado potente convertían su hall en una fascinante experiencia para los sentidos.

Espacio Simon por Mayice Studio

La firma Simon confió en Marta Alonso e Imanol Calderón para recrear su espacio “Luz x Simon”. Su primera intervención en Casa Decor se convirtió en todo un homenaje a la luz, al cristal y a la tecnología como unas de las grandes innovaciones de nuestra historia. En su interior, el visitante podía vivir una experiencia emocionante de la mano y del savoir faire de la firma Simon. Allí, Mayice Studio tuvo la oportunidad de presentar “Filamento”, una verdadera escultura hecha de una sola pieza de vidrio de más de un metro de largo.

Salón por el equipo de Maisons du Monde

Ideado por equipo de Maisons du Monde para presentar su primera propuesta decorativa en Casa Decor, el salón “Respira Inspiración” animaba al visitante a relajarse en un ambiente exuberante, vegetal y tropichic en el que los tonos berenjena y verde, de la mano de la naturalidad, no pasaban inadvertidos. Sus sorprendentes propuestas de estampados de flora y fauna, los distintos tonos de madera y materiales sedosos combinados a la perfección eran toda una invitación a huir de las reglas establecidas, y una oda a la diversión decorativa.

Aseos de uso público por Vatea Estudio

Además de acoger los últimos proyectos de prestigiosos interioristas y decoradores, Casa Decor es un verdadero vivero de jóvenes creadores y artistas emergentes, en especial para aquellos que llegan con propuestas valiosas o innovadoras. Este ha sido el caso del primer proyecto presentado por Fabián Ñiguez y Nacho Cirujano, componentes de Vatea Estudio.

El reto para ellos era conseguir darle un “twist” a uno de los baños públicos de esta edición y, de esta manera, fuesen mucho más que eso, convirtiéndolos en una zona totalmente integrada y funcional. Con líneas sencillas y simétricas realzadas por mármoles, maderas y latón dieron las primeras pinceladas a este singular espacio. Si a esa base perfecta le añadimos la calidez de la luz indirecta y textiles espectaculares, el resultado no podía ser menos que increíble.

Espacio Valentine por Grow Creativity

El catálogo Color Revelation 2019 de Valentine sirvió de inspiración al equipo de Grow Creativity, procedente de Oporto (Portugal),  a la hora de realizar esta instalación, con sus imágenes de belleza natural, cuya sencillez también es símbolo de su esplendor. Un proyecto destinado a mostrar al visitante las nuevas tendencias de color que la firma acaba de presentar en su ya icónico catálogo, inspirado en la fuerza de la naturaleza.

Terraza por Pia Paisajismo

A la hora de abordar su primer proyecto en Casa Decor “Bosque en un ático”, la intención del equipo de Pia Paisajismo era clara y directa: demostrar que se puede crear un bosque en un ático en el corazón de Madrid, buscando despertar sensaciones de aislamiento, calma y mera contemplación, haciéndonos olvidar lo antrópico y la rapidez del entorno que nos rodea. Una primera estancia acristalada y techada, acogedora en verdad, se abría a un camino cuajado de arbustos y diferentes tipos de hierbas que daba paso a una zona descubierta, ideal para disfrutar de las veladas primaverales y de las cálidas noche del verano madrileño.

Casa Decor  es una exposición exclusiva de diseño de interiores, con un formato único en Europa, que se celebra cada año en un lugar diferente en el centro de Madrid.

Durante 6 semanas, la Exposición abre al público un edificio histórico y único, que alberga cincuenta espacios decorados por los diseñadores de interiores más destacados del momento.

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Designed by Aitor Viteri and Elena Lapeña.

Casa Decor La exposición de Casa Decor recibe más de 40,000 visitantes al año. La exhibición de este año va del 24 de enero al 10 de marzo, y casi un centenar de decoradores e interioristas han transformado el edificio de Núñez de Balboa 86, lugar donde se celebra la nueva edición de Casa Decor 2019.

The Flapper

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Interior design by Virginia Sánchez Holgado.

A Portuguese Touch at Casa Decor 2019

Centrándose en el color Pantone del año, el coral vivo, Erico Navazo creó esta hermosa oficina de la Embajada de Portugal. Para complementar su diseño contemporáneo, Navazo incorporó piezas de marcas de lujo portuguesas reconocidas internacionalmente en la decoración de esta sala de estar. Marcas como Bordallo Pinheiro o Vista Alegre aportan un toque de color hermoso y único a esta decoración interior.

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Yellow Room

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Designed by Sigfrido Serra and Mateo Climent.

A Work Just Like Before

Este diseño de baño es simplemente impresionante, el diseñador de interiores Miguel Muñoz ha formado una pared de yeso con relieves tropicales que, si asistes a Casa Decor, esta es una división que no debes perderte.

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Dream in Colors

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Lago space by Mar Vera, Esther Moreno, Manuel Moreno and Víctor Camacho.

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Restaurante

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AC Hotels area.

Explosión de color de Miriam Alía

Habitaciones extravagantes y coloridas son una de las grandes tendencias de 2019. La diseñadora de Sicis, Miriam Alía, creó un bar salón moderno, femenino y divertido en el que todo, incluso el bar o el punk box, fue creado con mosaicos de la marca.

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Tema Benessere

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Axor space by Adriana Somoza and Caridad Tercero.

La Hora Del Arte

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By Jaime Jurado.

Rescued Pieces at Casa Decor

Una tienda de antigüedades de Madrid llamada Mandalay Interiorismo nos transporta a un espacio privado donde vive la historia. Este diseño interior español es simplemente increíble y está lleno de viejas gemas que combinan perfectamente con los elementos modernos.

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NB 86

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Impar Capital area designed by Equipo Impar Arquitectura & Management.

A Glamorous Walk-In Closet

Patricia Busto diseñó este hermoso diseño interior de color chicle. Lleno de las mejores ideas de decoración para el hogar, el diseñador presenta un vestidor en el que los colores destacan y son el centro de atención.

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The Cage

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Gira space by Inmaculada Recio and Silvia Trigueros.

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Considerado por muchos como una anomalía en el mundo del diseño actual, Marcel Wanders se ganó la atención mundial en 1996 con la silla de nudos Knotted, que parecía flotar en el aire. Hoy, veinticuatro después, sus trabajos son aclamados en medio mundo como  creaciones geniales caracterizadas por tener un estilo propio, innovador y con mucho carácter. El New York Times ha llegado a definirle muy acertadamente como el “Lady Gaga del diseño”, y es que sus proyectos, llenos de ingenio y humor, nunca dejan de sorprender y entretener.

¿Qué avala a este talentoso diseñador holandés de productos e interiorismo para ser calificado como un grande entre los grandes actuales del diseño? Una trayectoria de más de 20 años que se ha traducido en 1.900 proyectos, muchos de los cuales son considerados iconos del diseño contemporáneo, y por los que ha recibido múltiples premios internacionales, como el Ava Ceramic Award, Rotterdam DesignPrize o el Good Design Award, entre otros; así como por ser fundador del exitoso y productivo sello de diseño Moooi.

En 1996 Marcel Wanders se hizo famoso con la “Knotted Chair”, una silla ligera fabricada con materiales de alta tecnología y con métodos de producción artesanales.

Marcel Wanders (Boxtel, Países Bajos, 1963) se formó en el Instituto de Artes de Arnhem (1988) graduándose cum laude tras haber sido expulsado de la Academia de diseño de Eindhoven. Siete años después abrió su propio estudio Powerhouse en Amsterdam en 1995. Y solo un año después, en 1996, consiguió acaparar todas las miradas en el Salón del Mueble de Milán, al presentar su silla Knotted, una pieza entonces extraña en la que parece dar consistencia tridimensional a una cuerda, convertida ya en un icono del diseño de muebles y que hoy se expone en los museos más importantes del mundo.

Jarrón Egg vase (1997), uno de sus “best sellers”, cuyo molde fue creado de la forma que se produce al introducir huevos duros dentro de un preservativo y que aún hoy se comercializa en diferentes acabados. Lámparas de techo SkyGarden (2007) para la firma italiana Flos. El cuerpo de la lámpara está realizado en yeso moldeable de alto brillo y exterior con distintos acabados (oro, negro, blanco y óxido).

Bajo el liderazgo creativo de Marcel Wanders, que cuenta con el apoyo de Gabriele Chiave desde 2014, del estudio de Powerhouse, que se encuentra en el centro vibrante del barrio de Jordaan (Amsterdam), a este éxito le han seguido una multitud de proyectos creativos de muebles, lámparas, alfombras, telas, papeles pintados, cerámica y hasta envases de cosméticos.

Eliminando los límites del pensamiento tradicional, Marcel Wanders propone soluciones audaces y hermosas que tocan los corazones y las mentes de las personas. Desde sus primeros pasos, el diseñador holandés aboga por un pensamiento más romántico y humanista dentro del mundo del diseño.

Arraigado en una perspectiva humanista, Marcel Wanders devuelve a la humanidad al mundo tecnocrático del diseño, anunciando lo que él llama “el renacimiento contemporáneo del humanismo”. Creando una realidad en la que diseñador, artesano y usuario se sientan bienvenidos y abrazados.

Como director de arte de Moooi, Marcel Wanders da forma a la visión de la compañía y tiene un impacto continuo en la cultura del diseño actual.

Sofá NEST de Moooi. La estructura de metal transparente y lineal acoge gruesos y suaves cojines, creando un nido cómodo y elevado para una o más personas.

En el año 2001 cofundó la marca Moooi junto a Casper Vissers, del que además de ser copropietario es director de arte. La empresa nace con afán de impulsar el diseño y potenciar el talento de los diseñadores noveles. La nomenclatura de su nueva empresa fue definida inicialmente de un modo “morfolingüístico”: si mooi en neerlandés es hermoso, moooi, con una “o” más, significa muy hermoso.

Como director de arte, Marcel Wanders da forma a la visión de la compañía y tiene un impacto continuo en la cultura del diseño actual. Marcel Wanders supervisa la completa cartera de trabajos de diseño, el diseño de comunicaciones, ventas y exposiciones de la marca, entre los que se encuentra la presentación anual del Salón del Mueble en Milán.

En poco tiempo, Moooi ha crecido internacionalmente. Sus ingresos rondan ahora los 10 millones de euros y su visión se define como la “creación de valor en sentido amplio”. Su negocio llega a 80 países, cuenta con 50 diseñadores en estudio y cerca de 30 diseñadores de prestigio, entre ellos el español Jaime Hayon.

Entorno de fantasía en los interiores del hotel de cinco estrellas “Mondrian Doha”. Inspirado en los patrones tradicionales árabes. El atrio está dominado por una escalera helicoidal negra que se extiende a lo largo de cuatro pisos.

A medida que el prestigio de Wanders ha ido en aumento, sus servicios son demandados por empresas de renombre mundial como Alessi, Kartell, Roche Bobois, Baccarat, Swarovski, Puma, Target o Capellini, entre otras. A la hora de comenzar una colaboración, “lo importante es comprender primero cuál es el deseo de la compañía y, después, su necesidad”, apunta el diseñador. Desde el diseño de productos hasta el interior y la dirección de arte, Marcel Wanders diseña para clientes internacionales premiun basados ​​en el respeto mutuo y la colaboración.

Elementos de fantasía en una de las zonas comunes del hotel de lujo Quasar de Estambul.

Con base en su experiencia en 3D y diseño conceptual, Marcel Wanders da vida a productos inteligentes e innovadores, interiores de hostelería multisensorial, sorprendentes vajillas en vuelo, cosméticos sofisticados, casas privadas y mucho más. Eliminando los límites del pensamiento tradicional, Marcel Wanders propone soluciones audaces y hermosas que tocan los corazones y las mentes de las personas.

Los proyectos de interiorismo se han vuelto cada vez más importantes en el trabajo de Wanders, creando ambientes que abrazan y envuelven a los usuarios gracias a experiencias sensoriales multicapas.

Entre sus proyectos más notables se incluyen conceptos arquitectónicos de interiores tan emblemáticos como el Andaz Amsterdam Prinsengracht; el Hotel Kameha Grand en Bonn; el Hotel Mondrian South Beach en Miami; las residencias Quasar Istanbul; Grand Hotel Portals Nous en Mallorca; el hotel Mondrian Doha, la tienda insignia Villa Moda en Bahrein, Decorté casa de cosmética en Japón. También por particulares, pues firma encargos millonarios en residencias privadas en Amsterdam y Mallorca.

Silla con patas desmontables Sparkling Chair (2010). Hecha de PET y producida con la misma técnica de moldeo por soplado que se usa comúnmente en la fabricación de botellas de agua.

Dedos frágiles. Diferentes estudios en tonos azules sobre blanco, inspirados en la tradición holandesa de la porcelana “Delft Blue” para el tatuaje de las manos y antebrazos de la pianista Iris Hond.

Colección Louis Vuitton “Objets Nomades”. La ‘Chaise Longue’, junto con la ‘Silla mecedora’ y la ‘Pantalla de diamante’. Piezas atemporales, inspiradas en la exploración, la movilidad y la aventura.

Tanto en los objetos que diseña como en los interiores se refleja su estilo, una combinación de clásico-moderno. Wanders busca transmitir un diseño alegre y exuberante. No es que no se tome el diseño como algo serio, es que lo que menos quiere en la vida es ser aburrido. “Hay suficientes cosas aburridas en la vida tal como está”, dice. “Estoy interesado en diseñar objetos que entusiasmen a las personas y las hagan sentir vivas”.

Biblioteca ‘Dojo’ de la colección Globe Trotter, para Roche Bobois. Marcel Wanders se ha inspirado en los paneles corredores japoneses para crear esta pieza, fabricada en roble o laca es totalmente personalizable.

Objetos y complementos de la colección “Illusion of Time” presentados durante la apertura de Starbucks Reserve Roastery en la ciudad de Nueva York (2018).

En 2014, el Stedelijk Museum, el gran centro de arte moderno de Ámsterdam, le hizo un homenaje con una gran retrospectiva donde se recogían sus últimos 25 años de trabajo. En este contexto de museo se mostraron más de 400 objetos que abarcaban muebles, iluminación, papel tapiz, cubertería, joyería, empaque, diseño de interiores, prototipos, bocetos originales e interiores virtuales. Hoy en día, muchos de los diseños de Marcel Wanders se encuentran en algunos de los museos más renombrados del mundo, incluyendo el Centro Pompidou de París (Francia); el MoMA de Nueva York (EE.UU.) y el Museo Stedelijk de Ámsterdam (Países Bajos).

December 7, 2018

Set on top of a forested ridge separating downtown Portland and the suburban sprawl of Beaverton, OR, Wildwood is a rural retreat and primary residence hidden within the metro area of the Pacific Northwest.

 

 

Description

The clients, who work nearby, requested a modern home with simple, clean lines to fit within the heavily forested 1.2-acre site and to embrace outdoor living throughout the year. They requested the home to be truly livable in the cool northwest climate with natural daylight and filtered views of the forest.

Access to the site is provided by shared private road down to a small clearing between the protected trees and habitat.
Wildwood is comprised of a long, single-loaded, open plan running north-south with living areas oriented west to the 35-acre forest reserve and open space. A two-story central hearth marks the divide between the large living room and the private master suite at the north. A quiet study at the south acts as a separate retreat from the larger living area with select views to the forest.

Photography by David Papazian

Visit Giulietti Schouten Architects

– by Matt Watts

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