MARCEL WANDERS LANZA REVERIE EN COLABORACIÓN CON WALTERS

reVeRie

WALTERS, 2020

Diseño de producto | Mueble para exteriores

Inspirado para crear un nido de relajación y un hermoso lugar para soñar despierto, Reverie es una colección al aire libre de confort sofisticado. Combinando la firma con lo suave, la colección Reverie de Marcel Wanders para Walters incluye una silla de una plaza, una silla de dos plazas, una tumbona, un diván y mesas cuadradas y redondas. Su nombre deriva de un estado de agradablemente perdido en los pensamientos de uno; un sueño

Reverie está diseñado con el cuerpo y el alma humanos en mente, cada silla ofrece restauración personal. En ángulo para acomodar diferentes posiciones reclinables, el material de resina tejida es tan elegante como resistente. Con su patrón ornamentado, las piezas se pueden personalizar mientras las almohadas crean un ambiente acogedor.

Las mesas auxiliares y las mesas de café completan este conjunto que envuelve a las personas en la tranquilidad moderna y les ofrece una sensación de seguridad y la libertad de soñar. Ahora más que nunca, abrace el aire libre y cree un santuario con Reverie.

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El estudio Llongueras Clotet Arquitectes es el autor de la reforma. Además el interiorista Rai Pianto y el diseñador gráfico Dani Rubio Arauna son piezas clave en el diseño del interiorismo y en la gráfica  del centro

Sant Joan de Déu es un hospital dedicado exclusivamente a la atención de mujeres, niños y adolescentes menores de 18 años y uno de los centros maternoinfantiles más importantes de Europa por su actividad. Es un hospital privado sin ánimo de lucro que pertenece a la Orden Hospitalaria de Sant Joan de Déu.

El diseño en Sant Joan de Déu

El estudio Llongueras Clotet Arquitectes inició el plan de renovación del hospital en 2004, un plan que todavía hoy continúa. El objetivo de éste ha sido crear un entorno agradable para contribuir a reducir la ansiedad en los niños que tienen que recibir tratamiento.

Entre las reformas realizadas destaca el nuevo hall del hospital, que ha permitido salvar el desnivel entre el edificio y la gran plaza que hay delante. También, el nuevo espacio creado para el servicio de Urgencias, que se ha convertido en una gran fachada sobre la ciudad, y el nuevo edificio de Consultas externas.

En todo el proyecto se ha cuidado de forma especial, la luz, por los colores y los materiales, con el fin de transmitir buenas sensaciones y tranquilidad a las familias.

El estudio de interiorismo Rai Pinto y el diseñador gráfico Dani Rubio Arauna han sido también piezas clave en el diseño del interiorismo y en los elementos gráficos del centro. Su aportación: crear un código visual singular y comprensible. Se ha trabajado para introducir el arte en el espacio como un elemento diferenciador, así como objetos sorprendentes para los niños, desde grandes peceras que hacen de ventana, a esculturas para interactuar.

El sistema de señalización resulta sorprendente para los visitantes, lo entienden fácilmente y además transforma el hecho de caminar por los largos y complicados pasillos y salas de espera de un hospital en un acto lúdico y entretenido.

Todo
ello han logrado que el hospital merezca la Medalla del FAD 2020, un garlardón
que  desde 1928 distingue cada año el
reconocimento del trabajo o la trayectoria de proyectos o instituciones. La
medalla del FAD 2020 reconoce al Hospital Sant Joan de Déu Barcelona, el centro
referente en atención maternoinfantil, un caso de éxito sobre como el diseño y
la rquitectura pueden hacer nuestra vida más confortable.

Así lo explica la Junta del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño) : “Por haber incorporado el diseño, en todas sus vertientes, como una herramienta para la mejora del bienestar de los niños durante las residencias en el hospital. Por haber huido de la infantilización y haber creado un código visual eficaz para todos los usuarios del centro, desde niños a adolescentes, personal sanitario y familias. Por desarrollar proyectos con profesionales y escuelas de diseño que reconfiguran el entorno entendido desde la plasticidad del cerebro, el cual influye de manera directa en el sistema inmunológico y así, contribuir a la recuperación de las enfermedades de un colectivo especialmente vulnerable. Por entender la figura de los hospitales como instituciones que promueven la innovación, parte de esta a través del propio diseño en la mejora de las experiencias del paciente. Por ser un caso de éxito sobre cómo el diseño y la arquitectura pueden hacer nuestra vida más confortable.”

Además de la medalla del FAD, el interiorismo y el sistema gráfico del hospital han sido reconocidos y con prestigiosos galardones internacionales como el Interior Design Best of the Year Award, el D&AD Award, y los Premios ADG Laus de diseño gráfico y comunicación visual.

Photos: Araudna Pinto/FAD

Más info:

FAD: https://www.fad.cat/es

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“Until one has loved an animal, a part of one’s soul remains unawakened.” Pushing the boundaries of shape and form, Matteo’s ANIMAGIC collection is a celebration of animal forms in andromorphous design. An odd mix of humour, luxury and utility, these pieces go beyond being furniture – they are magical, sculptural objects, almost life like, that make you smile every time you glance at them.

SCARLET-SPLENDOUR-1animagic

SCARLET-SPLENDOUR-1animagic

Scarlet Splendour – Animagic

Wedged somewhere in fantasy land between Willy Wonka and Alice in Wonderland, these luxury designer pieces will blow your mind. Meet Scarlet Splendour.

Scarlet Splendour: the first time we’ve ever used the company name, which describes exactly who they are, as the title of an article. The hot colours of India, the hot stars of the silver screen and the splendour that all this evokes. Add a large dollop of humour, the extraordinary design skills of its founders, Indian craftsmanship and best of what Italy offers the world of international furniture design, and success is almost a given.

Almost, but not quite. Like a meal prepared by a top chef, all the ingredients must be measured and fall in exactly the right places, and of course, a key element is entrepreneurship. Siblings Ashish Bajoria and Suman Kanodia debuted their first collection of 15 pieces, titled Vanilla Noir, during the Milan Design Week in 2015, paying homage to the era of silent movies with their light-hearted irony and underlying depth in black and white, and they pulled it off with only three month’s preparation. Little wonder then that this Kolkata-based brand has expanded so rapidly.

More than 50 trips to various Italian cities and regions later, the founders realised that bringing European design and Indian craftsmanship together is what creates the kind of previously unseen synergy they were aiming for. Scarlet Splendour successfully transcends geographical borders while staying true to its mission: to preserve the artisan traditions of India and open them up to the rest of the world through top international design.

Above: The Ciuco Cabinet by Matteo Cibic is a decadent conversation piece.

The pieces, whose design link to India is mainly in the colours and certain design details of the whole, veer between surrealism, absurdism, Art Deco, the playful works of artists like Barry Flanagan and Jeff Koons, and not least, functionalism, although in time, perhaps, they themselves will become an “ism”.

Each piece is startling: “For us the drama is all about standing out and creating impact”, and each has been designed by the founders or their top-notch collaborators and made to the highest standards of Indian craftsmanship. Each also has an element of fun, from the rabbits’ heads and ears on otherwise fairly sober drinks cabinets to the outrageous shapes, doors and other details. To see their Madame Verdoux cabinet from the Vanilla Noir collection, for example, is to both have a laugh at the absurdity of a two-metre high water bottle and to look into the colonial past of India itself. To see the spidery legs on their Nika Zupanc pieces, which seem to float above the floor, is to realise the genius of 1950s furniture design, and to see the 88 Secrets Bar cabinet is to know that these people have a fine respect for the Art Deco period. Plainly put, they know their stuff.

Above: Siblings Ashish Bajoria and Suman Kanodia

UDesign talked to Ashish Bajoria shortly after the release of the brand’s latest collection, which brings together designers from Italy, Slovenia and Holland.

The motto of your company is “Craft, drama and luxury”. Where does the drama fit in?

Each product is hand-made, each is a luxury piece, and each is dramatic and maximalist as well. We know it creates a certain drama in the space around it, wherever it is. For us the drama is about standing out and creating impact. I don’t want to call them statement pieces, but they are indeed dramatic.

UNA EXPERIENCIA ÚNICA EN LA VIDA Panorama Glass Lodge
Sleeping Under the Midnight Sun – Iglú de cabina de vidrio escandinavo en estilo vikingo con ese pequeño extra de lujo. Maravillosos paisajes y vistas panorámicas desde su cama súper cómoda o bañera de hidromasaje privada.

UNA EXPERIENCIA ÚNICA EN LA VIDA

Panorama Glass Lodge

Sleeping Under the Stars: increíbles puestas de sol, amaneceres y observación de estrellas y, con un poco de suerte, ver las luces del norte bailando sobre todos ustedes desde la comodidad de su cálida cama, no es necesario salir y congelarse.

  • Cabina
  • 2 huéspedes (1 cama)
  • 1 baño

Si desea llevar su aurora boreal al siguiente nivel, entonces el Panorama Glass Lodge en Islandia lo es. Un diseño simple e inteligente para una cabina que ofrece una vista increíble del paisaje islandés y el cielo nocturno gracias a las grandes ventanas de vidrio únicas que rodean la cama.

YOUR ONCE IN A LIFETIME EXPERIENCE - Panorama Glass Lodge

YOUR ONCE IN A LIFETIME EXPERIENCE – Panorama Glass Lodge

Creado para dormir dos personas, puedes relajarte mientras contemplas las estrellas y el cielo nocturno que te rodea. Al encerrar el área de dormir en vidrio, los visitantes tienen garantizada una vista sin obstáculos de la naturaleza día y noche.

La casa de lujo cuenta con una pequeña cocina totalmente equipada, una mesa de comedor, un baño de tamaño completo y una cama king-size hecha a medida (que puede alojar cómodamente a 2 personas). Hay persianas para las paredes si se necesita más privacidad, mientras que el techo de vidrio permanece expuesto al cielo.

Una bañera de hidromasaje ubicada directamente al lado del albergue lo mantendrá tostado mientras observa las estrellas y es una excelente opción para los recién casados aventureros. Los propietarios se aseguran de mantener el jacuzzi caliente a 38 ° C (102 ° F) para que pueda estar seguro de que lo mantendrá caliente, incluso en las noches más frías.

Luxury Travel

Además de la bañera de hidromasaje, también hay una terraza al aire libre de 129 pies cuadrados con una pequeña mesa y dos sillas para comidas al aire libre.

WHEN TO VISIT

Viajes de lujo

Para tener la mejor oportunidad de ver la aurora boreal, Panorama Glass Lodge recomienda visitar entre finales de agosto y finales de abril y consultar con frecuencia el Pronóstico Aurora.

Sin duda, esta pequeña cabaña es uno de los lugares más únicos para alojarse en Islandia que no querrá perderse.

INSTALACIONES
Maquina de cafe
Esenciales
Estacionamiento (gratis)
Calefacción
Bañera de hidromasaje
Cocina autoservicio
WiFi gratis)

more information: Luxury Travel

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El estudio Alfaro-Manrique Atelier firma el cambio de imagen de este hotel que han transformado en un resort internacional para Hilton Barcelona Golf y la cadena Hotel Collection International.

Su idea: dar personalidad y carácter en una privilegiada localización junto a un campo de golf de Barcelona en una antigua masía y a 30 minutos de Barcelona. El proyecto de los arquitectos e interioristas Gema Alfaro y Emili Manrique refleja el entorno natural, su paleta de colores, y a la vez hace referencia al golf, con un predominio de tonos neutros y verdes y elementos naturales como la madera y la cuerda.

El toque de sofisticación, que no podría
faltar en un resort de estas características, lo han conseguido con piezas
geométricas, diseños muy personales como las lámparas, los muebles y elementos
centrales del lobby, que son a la
vez  sofás o butacas y a la vez elementos
escultóricos, formalmente muy potentes y que mantienen un diálogo con el carácter
natural que caracteriza al proyecto.

Los tonos, principalmente verdes y azules se inspiran en el paisaje, el cielo y los verdes campos de alrededor así como los grises en toda su gama de las montañas de Monserrat, y se reparten en cálidos textiles así como en las formas esculturales que inundan el lobby, unidos a las maderas naturales.

Es precisamente, en este espacio el lobby, el corazón del hotel, creado como un lugar de encuentro, híbrido y flexible, con zonas diferenciadas por interiorismo para responder a las necesidades de un viajero de hoy, rincones de estar, zonas de des canso, espacios de coworking o reunión informal, así como otros más de relax y ocio como las zonas de chill out vinculadas al bar o de trabajo con formatos más flexibles.

La fotografía es también uno de los grandes protagonistas del proyecto, y no sólo como elemento artístico, sino como parte fundamental del concepto. Todas las imágenes pertenecen al entorno marcado por las montañas de Monserrat, los viñedos de la región vinícola del Penedés y el campo de Golf. En blanco y negro y en distintos formatos están presentes en los cabeceros en las habitaciones, en pasillos o en las grandes dobles alturas del lobby.

La mayoría de las piezas de mobiliario se han diseñado ex profeso para el hotel. Destacan las butacas Silfo creadas para el lobby de color azul intenso y con una escala y formas rotundas, a medio camino entre el mueble y la escultura. Muy interesantes también el sistema de mesas TOP con patas formadas por grandes cilindros de chapa y sobres de roble natural y cantos biselados, que con diferentes combinaciones y alturas, conforman las mesas bajas del lobby, la mesa de coworking, las mesas de reunión informal; las mesas comunes y altas del bar o las grandes mesas de banquete de las rinconeras del restaurante. Los pequeños detalles también se han cuidado, llaman la atención los cabeceros o el tocador de la suite, hasta el mostrador de la recepción con las montañas de Montserrat al fondo. Igualmente, destacan las sillas y taburetes de la firma Vergés, o las clásicas butacas Butterfly de la zona chill out del bar, en rafia negra.

Las alfombras,
tanto la de la suite como las zonas mantienen el mismo lenguaje formal y
geométrico del resto del proyecto  son
también diseño de los interioristas lanas naturales y colores en grises,
tierras, verde bosque y azul intenso.

En cuanto a la iluminación se combinan los diseños creados por Alfaro- Manrique Atelier, como las pirámides de madera negra del lobby o los sistemas de pared, todos con globos opales blancos y cerrajería negra con las lámparas de fibras trenzadas  de la línea vanguardista Ole! de la firma valenciana FM que mantienen el diálogo de elementos y materiales naturales con la simplicidad estética del sistema Link de líneas rectas y oblicuas de  Faro Barcelona.

En definitiva, un hotel con personalidad propio dentro de un edificio existente, con un enclave natural revalorizado para una firma como Hilton y con el diseño y el estilo que caracteriza al estudio Alfaro-Manrique Atelier. Si os ha gustado y queréis ver otros hoteles de estos arquitectos e interioristas, aquí tenéis uno muy distinto el One Shot Fortuny 07 en Madrid.

Más info:

Hotel Double Tree by Hilton Barcelona Golf: https://www.hotelbarcelonagolf.com/

Alfaro-Manrique:  http://alfaro-manrique.com/

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Nuestro hogar es mucho más que un espacio. Es dónde descansamos, dónde nos relacionamos, comemos, descansamos, dónde nos sentimos a salvo, dónde vivimos experiencias y acumulamos recuerdos…

Nuestro hogar es nuestra “segunda piel” y Rituals, fiel a su filosofía de ofrecer productos exquisitos para hacer de nuestro hogar un lugar mejor y más bello, presenta la nueva Private Collection, una colección de productos lujosos con los que convertirlo en un verdadero santuario sensorial, compuesta por tres líneas olfativas: FLORAL – FRESH – INTENSE

HOME RITUALS
Private Collection, creada para hacerte sentir bien

FLORAL

FRAGANCE STICKS

Una manera lujosa de aromatizar el ambiente y decorar las estancias elegantemente. Cada jarrón guarda un exclusivo aceite que van absorbiendo las barritas y liberando la fragancia continuamente hasta 5 meses, sin necesidad de girarlas para activar su función. Ahora, también disponibles en formato mini.

3 FLORAL – 3 FRESH – 3 INTENSE

 

Sweet Jasmine Cítricos, frutos del bosque y sándalo.
Imperial Rose – Rosa, té verde y notas acuáticas.
Orris Mimosa – Violeta y orris.

 

Green Cardamom – Cardamomo verde.
Savage Garden – Vetiver, limón y salvia.
Oriental Vetiver – Cardamomo, galbanum, cedro y vetiver.

 

 

Black OudhMadera de Oudh, especias, pachuli.
Wild Fig – Higo, orris y clavo.
Precious Amber – Ámbar, enebro, cardamomo, ylang ylang, pachuli, vetiver.

 

Pvp: 44,50€ – 450ml
Tamaño mini: 19,50€ – 50ml

 

LOGO RITUALS

Este es un ejemplo de un sofá modular en su forma más pura. Su geometría ortogonal se basa en un diseño de modularidad rectangular, lo que significa que puede adaptarse fácilmente para adaptarse a cualquier situación y optimizar el espacio en el que se sienta.

KETTAL: Molo Collection by Rodolfo Dordoni

Cada módulo se puede desmontar y reorganizar, creando nuevos usos y configuraciones.

El diseño es estéticamente minimalista con piezas intencionalmente sobredimensionadas.

Por otro lado, los elementos decorativos no se han enfatizado concienzudamente para dar protagonismo a las diversas combinaciones de telas,
colores y detalles cuidadosamente seleccionados.

“Molo, o embarcadero en inglés, jetée en francés y embarcadero en español, es una estructura construida a orillas de un océano, mar, lago o río que se extiende desde la tierra sobre el agua; un lugar de amarre para botes, un descanso entre viajes y un refugio del oleaje. Un regreso a tierra firme y gente.

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El estilo moderno de diseño de interiores de lujo tiene una personalidad opulenta y de lujo con discreta elegancia y comodidad. Este estilo interior funciona especialmente bien en proyectos de diseño de salón imponentes, ya que ayudan a crear una atmósfera sofisticada y una sutil sensación de lujo. Hoy, Inspiration and Ideas reunió nuestros proyectos de diseño favoritos de algunos de los mejores diseñadores que creemos que reinan en este asunto. Eche un vistazo e impresione con estas obras de lujo producidas por David Collins, Ken Fulk, Masquespacio, Tara Bernerd y Ferris Rafauli.

KEN FULK

Sophisticated Lounge Design Projects By Top Interior Designers Vibey Bar and Lounge

Legacy Records es un moderno restaurante, bar y un salón dentro del vecindario de Hudson Yards. Ken Fulk crea un concepto de restaurante acorde con el sentido de elegancia moderna del edificio. El mejor diseñador de interiores se ha convertido en el curador de los estilos de vida, no solo diseñando casas, restaurantes, hoteles, proyectos de diseño de salones, sino también coreografiando bodas, fiestas y escapadas familiares inolvidables.

MASQUESPACIO

Sophisticated Lounge Design Projects By Top Interior Designers masquespacio kaikaya sushi restaurant valencia

Dentro del restaurante Kaikaya, este proyecto de diseño de salón diseñado por Masquespacio está claramente inspirado en el estilo de vida de Mireia y combina elementos del tropicalismo japonés y brasileño.

Sophisticated Lounge Design Projects By Top Interior Designers Piur restaurant Valencia Masquespacio

Hecho con un concepto inspirado en el origen valenciano, el restaurante Piur ofrece un diseño de salón que implica un deseo de tener un momento de alegría junto con su familia o amigos.

DAVID COLLINS

Sophisticated Lounge Design Projects By Top Interior Designers David Collins Vogue Lounge MahaNakhon CUBE Bangkok Thailand 2

Sophisticated Lounge Design Projects By Top Interior Designers David Collins Vogue Lounge MahaNakhon CUBE Bangkok Thailand

Este espacio ha sido diseñado por los principales diseñadores de lujo de David Collins Studio. El Vogue Lounge está ubicado en el último piso del MahaNakhon CUBE, un nuevo edificio de estilo de vida que forma parte del innovador complejo MahaNakhon de PACE Development que incluirá la torre más alta de Tailandia cuando se complete en 2015. Brindando una experiencia única, Este proyecto de diseño de salón da vida al estilo y la sofisticación de Vogue en el espacio de hospitalidad más vibrante y emocionante que la capital tailandesa tiene para ofrecer.

Privados, íntimos o incluso totalmente funcionales, estos proyectos de diseño de vestíbulos, hogares y salones de restaurantes creados por algunos de los mejores diseñadores de interiores son señales de pura clase y sofisticación. Presentando una atmósfera cálida e íntima, cada uno de estos proyectos de diseño de salón tiene una personalidad opulenta, creativa y extravagante con elegancia y confort discretos.

FERRIS RAFAULI

Sophisticated Lounge Design Projects By Top Interior Designers Drakes Manor House in Hometown Toronto

Diseñado por Ferris Rafauli, este proyecto de diseño de interiores realmente eleva el diseño moderno al máximo. Dentro de este proyecto de diseño de salón hay una maravilla de la artesanía del viejo mundo, construida con piedra caliza, bronce, maderas exóticas y otros materiales nobles. Cada detalle de este espacio propiedad de Drake ha sido meticulosamente concebido y ejecutado, presentando tanto diseño de muebles de lujo como piezas de galería altamente coleccionables.

Sophisticated Lounge Design Projects By Top Interior Designers ferris rafauli1

Como puede comprender, el mejor diseñador de interiores generalmente opta por colores más oscuros y nos encanta el aspecto sofisticado que le da a sus proyectos de diseño de salón.

TARA BERNERD

Sophisticated Lounge Design Projects By Top Interior Designers Nico Lounge at Thompson Chicago interior architecture and design by Tara Bernerd

Tara Bernerd genera espacios cinematográficos y acogedores con materias primas con muebles modernos: Nico Lounge en Thompson Chicago es un gran ejemplo.

Sophisticated Lounge Design Projects By Top Interior Designers SIXTY SoHo in New York we reimagined the lobby bar Gordon s tara

En SIXTY SoHo en Nueva York, la mejor diseñadora de interiores, Tara Bernerd, reimaginó el diseño del salón del lobby, el bar Gordon, prestando especial atención a la planificación del espacio del lobby que permite más áreas protegidas y diferentes zonas para sentarse.

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Source: Architectural Digest

Donde plasmó todas sus teorías arquitectónicas, entre ellas el “bio-realismo” señalando la relación entre arquitectura y salud. Kettal presenta la estructura VDL Penthouse, de 12×4 m, manteniendo intacta la distribución interior original de la obra y también en una versión con el interior diáfano. Bajo la supervisión de Dion Neutra, su hijo, se han actualizado las técnicas constructivas y los materiales, respetando todos los detalles. Se ha desarrollado un sistema domótico para el control de la iluminación, aire acondicionado, calefacción etc…

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“La caja se abre totalmente mediante las puertas correderas, de modo que las habitaciones reales de la casa son los espacios del jardín. La casa, en su libre relación con el terreno, los árboles y el mar, está en constante proximidad con el vasto orden de la naturaleza, que actúa como orientador y ‘amortiguador de shocks’ Y debería dotar de la relajación necesaria tras las complicaciones de los problemas diarios.” R. Neutra

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Kettal presenta la estructura VDL Penthouse, de 12×4 m, manteniendo intacta la distribución interior original de la obra y también en una versión con el interior diáfano. Bajo la supervisión de Dion Neutra, su hijo, se han actualizado las técnicas constructivas y los materiales, respetando todos los detalles.

Se ha desarrollado un sistema domótico para el control de la iluminación, aire acondicionado, calefacción etc…

Richard Neutra construyó su casa gracias a una donación del filántropo holandés Dr. Van Der Leeuw (de ahí el acrónimo VDL). Esta casa es un ejemplo particularmente importante del trabajo de Richard Neutra porque encapsula todas las teorías arquitectónicas que planteó por primera vez en su libro Wie Baut amerika ?, 1927 y más tarde en sus reflexiones más filosóficas Survival Through Design, 1953.

Siete años después, cuando la familia había crecido, construyó un anexo en el jardín. En 1963, la casa fue devastada por el fuego, dejando solo el anexo en pie.

En ese momento, Richard Neutra y su hijo Dion Neutra reconstruyeron la casa y agregaron un solarium / atico en la parte superior de la estructura original. Incorporó todo lo que había aprendido a lo largo de los años en esta reconstrucción: modularidad, control del clima natural, techos de agua, interacción con el entorno natural, avances tecnológicos, etc.

 

Richard Joseph Neutra (Viena, 1892 – Wuppertal, 1970) fue un arquitecto y teórico austriaco-estadounidense. Se graduó de la Universidad Tecnológica de Viena en 1912. El encuentro de Neutra con Adolf Loos, a quien consideraba «el maestro al que le debo todas mis ideas sobre arquitectura», en 1910 desempeñó un papel fundamental en su educación. En 1923 se mudó a los Estados Unidos de América.

Mientras estaba en Chicago, Neutra conoció a Louis H. Sullivan, quien estaba en el último año de su vida, justo cuando el maestro estaba completando su principal trabajo teórico y testamento cultural, La autobiografía de una idea, que se publicó en 1924. Más tarde, durante Durante una breve estancia en Taliesin en 1925, colaboró con el influyente arquitecto Frank Lloyd Wright.

Su poesía, basada en la estrecha relación entre arquitectura y habitante, contribuyó ampliamente a la definición del «estilo de California», que se convirtió en un fenómeno mundial en la década de 1950.

Dion Neutra, nacido el 8 de octubre de 1926, es un arquitecto y consultor modernista y de estilo internacional estadounidense que comenzó a trabajar con su padre, Richard Neutra (1892-1970). Dion comenzó a entrenar con su padre a los 11 años. Mientras asistía a la Universidad del Sur de California, pasó su tercer año estudiando en el extranjero en el Instituto Federal Suizo de Tecnología, y se graduó cum laude.

Richard y Dion Neutra Architecture han estudiado la notable relación entre el hombre, la naturaleza y la arquitectura durante 90 años.

copyright © J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles (2004.R.10).  VDL Research House II

 

 

 

 

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Piensa en un paraíso de color pastel donde nunca quieres irte. Kelly Behun diseñó el ambiente al aire libre de lujo perfecto donde estos propietarios seguramente pasarán la mayor parte de su precioso tiempo en familia. Con un toque femenino y lleno de muebles de arte de la galería de arte Future Perfect, que adorna por completo este lugar exterior y hogar de lujo en general, este proyecto de diseño de interiores seguramente tiene la marca registrada de Kelly Behun en todo el proyecto de diseño moderno.

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En este diseño al aire libre, el mobiliario moderno reina absolutamente. Todo es diferente, pero al mismo tiempo, todo va perfectamente junto. Es una mezcla de estilos y colores pasteles donde el rosa definitivamente prospera y toma el escenario perfecto. Esta es Kelly Behun, una diseñadora de interiores que crea lugares femeninos únicos a través de colores suaves que dan cierta delicadeza al producto final de diseño contemporáneo. ¡Es una experiencia maravillosa!

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Kelly Behun creció en Pittsburgh, PA, y asistió a la Wharton School de la Universidad de Pennsylvania. Ahora es reconocida como una de las mejores diseñadoras de interiores que inspira al mundo con su gusto de alta gama. Es probable que sea la única acólita del mundo de Andrée Putman, Philippe Starck e Ian Schrager. La diseñadora con sede en Nueva York, Kelly Behun, crea espacios que combinan la elegancia con un poco de locura para clientes de alto perfil como Ian Schrager, Ivanka Trump y Wendi Murdoch.

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Para este diseño de lujo, era importante elegir los muebles de exterior más perfectos y exclusivos. Como se trataba de un proyecto que se centraría principalmente en el exterior, Kelly Behun centró toda su creatividad y fuerzas de diseño en el área exterior. La inspiración fue infinita debido al increíble paisaje que rodea la propiedad, un detalle muy importante, que estamos seguros de que alimentó completamente la inspiración del diseñador.

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