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Entonces, ¿de qué color es el azul índigo? Cuando se trata de este color, los jeans azules pueden ser lo primero que se le viene a la mente, pero este color auténtico y encantador es tan prominente en las tendencias de diseño de interiores como lo es en nuestra ropa tradicionalmente preferida. El diseño de su hogar nunca se vio mejor, ¡este tono promete nunca dejarlo azul!Electric Interior Design Trends in Indigo Blue Electric Interior Design Ideas in Indigo Blue 1

Tendencias eléctricas de diseño de interiores en azul índigo 

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Interior Design Project by Kelly Wearstler

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Heritage Sideboard by Boca do Lobo

Esta pieza de mobiliario de arte y su relajante tono azul despertarán todas sus ideas de diseño de interiores y lo dejarán absolutamente inspirado. ¿Estás disfrutando de estas tendencias de diseño de interiores hasta ahora?

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Interior Design Project by Jonathan Adler
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Sloane Sofa by Fendi CasaEl diseño interior de Indigo se está abriendo camino en nuestros hogares, expandiendo nuestra relación bien establecida con el gris oscuro, ese otro color modesto y cambiante. Este color es muy flexible y puede tener un aspecto rico, cómodo y moderno, dependiendo de cómo y dónde se use en su diseño contemporáneo.
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Carpets by Moooi
Ver también: casa decor 2019


Exclusive Mirrors For Your Home Decor banners 20glance

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Product Design by Tom Dixon
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Interior Design project by Patricia Urquiola

Entonces, si se preguntaba cómo decorar con índigo, aquí hay algunas ideas geniales sobre las mejores formas de usar este sensacional tono de tinta y tener el mejor impacto en sus tendencias de diseño de interiores.

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Interior Design Project by Kelly Hoppen
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Interior Design Project by Jaime Hayon

Puede parecer un poco loco, pero combinar el color índigo con la mostaza es una combinación perfecta. ¡Estas tendencias de diseño son para morirse!

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Interior Design Project by Greg Natale

¿Te gustaron estas tendencias de diseño de interiores?


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talentoso fotógrafo, Sergey Krasyuk. Es fotógrafo profesional de interiores. La fotografía de interiores es el trabajo de su vida, y este proyecto de diseño de interiores es uno de nuestros favoritos del artista. Es donde se realiza y se desarrolla.

Una casa llena de arte se convierte en un proyecto de diseño interior surrealista

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Una de las principales direcciones de su actividad es la creación de videos sobre interiores donde la arquitectura y el diseño contemporáneo juegan un papel clave. Con la ayuda de muebles de arte e imponentes elementos de arte moderno, este proyecto de diseño de interiores realmente se convirtió en una morada del arte mismo.

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Sus fotos fueron publicadas en muchas revistas de diseño de interiores. Es colaborador habitual de las revistas AD y Elle Décor, y este proyecto de diseño de interiores no fue la excepción. Trabaja principalmente para diseñadores, arquitectos, oficinas, agencias de publicidad y relaciones públicas. Pero también hay fabricantes de muebles, hoteles, restaurantes y salas de exhibición entre mis clientes. Este magnífico y artístico proyecto de diseño de interiores pertenece a los diseñadores de interiores Olga Sedova y Prokhor Mashukov.

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Design | Olga Sedova & Prokhor Mashukov

Styling | Natasha Onufreichuk

Photo | Sergey Krasyuk

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Del 9 al 14 de abril, Milan Design Week and Salone del Mobile son los lugares perfectos para provocar y evocar emociones de todos los amantes del diseño y visitantes. Y durante esta semana, algunas de las principales marcas de diseño de este aclamado y lujoso mundo aprovecharon la oportunidad de ser la semana más importante en el mundo del interior design, y lanzaron novedades que animarán las ideas de decoración de su hogar y lo harán sonar. ¡El sonido mucho más moderno nos permite conocer estos nuevos productos caprichosos! En el Salone del Mobile 2019, Boca do Lobo lanzó una nueva pieza a su colección Metamorphosis, The Metamorphosis English Snooker Table. Con la intención de provocar y evocar, la marca de diseño tiene una necesidad constante de elevar el diseño y traer nuevos productos a su colección.

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Boca do Lobo’s new piece presented at Salone del Mobile 2019

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Boca do Lobo’s new piece presented at Salone del Mobile 2019
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Boca do Lobo’s new piece presented at Salone del Mobile 2019

Las imágenes bordadas de gatos, tigres y abejas tradicionalmente decoran almohadas, pero este año durante la Semana del Diseño de Milán, se agregaron almohadas, búhos y mariposas en forma de gato a las cuadradas y rectangulares habituales. Además de las almohadas y las mantas con un nuevo estampado, los candeleros se han unido a la colección Gucci Decor. La tienda emergente Gucci Decor se abrirá hasta finales de junio en Via Santo Spirito, 19, Milán.

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Gucci Decor’s new collection at its pop-up store in Milan
Gucci Decor's Novelties Released During Milan Design Week 2019 gucci decor Gucci Decor’s Novelties Released During Milan Design Week 2019 Guccis Novelties Released During Milan Design Week 2019 Guccis Novelties Released During Milan Design Week 2019
Gucci Decor’s new collection at its pop-up store in Milan
Gucci Decor's Novelties Released During Milan Design Week 2019 gucci decor Gucci Decor’s Novelties Released During Milan Design Week 2019 Guccis Novelties Released During Milan Design Week 2019 9 Guccis Novelties Released During Milan Design Week 2019 9
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Gucci Decor’s new collection at its pop-up store in Milan


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La marca italiana de muebles Seletti anuncia metódicamente las tendencias de diseño y el arte moderno en la vida cotidiana, produciendo muebles, alfombras y platos modernos con impresiones de artistas actuales. Para la Semana del Diseño de Milán, Seletti creó en colaboración con la revista Toiletpaper, una serie de modernos armarios, taburetes y sillas con dibujos de Maurizio Cattelan y Pierpaolo Ferrari.

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Seletti’s Store in Milan during Milan Design Week 2019
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Seletti’s new chair for Salone del Mobile 2019
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Seletti’s Store in Milan during Milan Design Week 2019

Especialmente para Milan Design Week, Louis Vuitton agrega piezas de Atelier Biagetti y Zanellato / bortotto a su colección de objets nomades. Uniéndose a una línea de diseñadores de renombre, como India Mahdavi, Patricia Urquiola y Tokujin Yoshioka, como ellos, los dúos italianos han trabajado junto a un artesano de la casa para producir sus diseños.

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Louis Vuitton’s new pieces unveiled at the neoclassical Palazzo Serbelloni.
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Louis Vuitton’s Bulbo Armchair unveiled at the neoclassical Palazzo Serbelloni.
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Louis Vuitton’s new pieces unveiled at the neoclassical Palazzo Serbelloni.

El sofá de Vitra ‘Vlinder’, que se lanzará en otoño de 2019 y se presentará durante la Semana del Diseño de Milán, llevará la firma rica pero excéntrica de la marca

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VITRA’s ‘Vlinder’ sofa
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VITRA’s ‘Vlinder’ sofa
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VITRA’s ‘Vlinder’ sofa

La música rock fuerte, las luces estroboscópicas y los objetos metálicos crean el ambiente dramático para la exposición debut de dimoremilano «interestelar» durante la Semana del Diseño de Milán. La nueva colección de DimoreStudio es audaz pero elegante, una verdadera obra maestra para el diseño de su hogar.

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Vitra’s exhibtion during Milan Design Week.
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Vitra’s new bedroom’s poltrona 132 and cabinets.
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Vitra’s exhibition of its new dining room and bedroom.


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Peter Marino
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Peter Marino es uno de los mejores arquitectos y diseñadores de interiores en los Estados Unidos de América y en todo el mundo. Fundó en 1978 en el Peter Marino Architect PLLC, un estudio de arquitectura, planificación y diseño de renombre internacional que también cuenta con numerosas oficinas en los Estados Unidos de América en las principales ciudades como Filadelfia o Miami.

Como uno de los principales diseñadores de interiores, su trabajo ha ayudado a redefinir el lujo en todo el mundo, enfatizando la materialidad, la textura, la escala, la luz y el diálogo constante entre el interior y el exterior. Es por eso que Peter Marino tiene un rico catálogo de proyectos de lujo y diseño ecléctico. En este artículo, les mostraremos algunos de ellos en Nueva York. ¡Echa un vistazo y sorpréndete con todos estos proyectos de diseño de interiores!

Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York peter marino Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York Peter Marino s Best and Extravagant Projects in New York 2

La colaboración entre Marino y Bulgari no es nueva. En realidad, fue responsable de los proyectos de varias tiendas de esta marca de lujo en todo el mundo, pero uno de sus mayores acontecimientos durante esta asociación fue la renovación de la tienda insignia de Bulgari en la emblemática Quinta Avenida de Nueva York.

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Otro proyecto de diseño de interiores contemporáneo en Nueva York fue la famosa tienda insignia de Chanel en 57th Street and Fifth. En 2006, esta opulenta boutique de 14,000 pies cuadrados fue completamente rediseñada por él. Con tonos dorados, un estilo increíble y un diseño único, esta tienda insignia es uno de los proyectos de diseño de interiores más reconocidos por Peter Marino.

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Supernova Chandelier Boca do Lobo peter marino Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York banner blogs supernova

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Otro proyecto de diseño de Marino fue The Getty, un proyecto de edificio completo ubicado en West 24th Street y 10th Avenue. El edificio consta de la Galería de Arte Lehmann Maupin en la planta baja, una Fundación de Arte por encima de eso y seis residencias únicas con una arquitectura interior impresionante.

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peter marino Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York Peter Marino s Best and Extravagant Projects in New York 8

Peter Marino también fue prestado para diseñar una suite en el Hotel Four Seasons en Nueva York. Él creó una suite en el ático que se lee como una obra de arte de múltiples capas, específica del sitio, con prácticamente cada detalle de decoración y piezas de muebles modernos que han sido construidas a medida.

peter marino Peter Marino’s Best and Extravagant Projects in New York Peter Marino s Best and Extravagant Projects in New York 9

Marino también se encargó de diseñar un apartamento de Manhattan en 1930, lleno de arte, donde integró a la perfección mesas neoclásicas y sillas del siglo XVIII con la colección digna de museos de los propietarios, que incluye obras de Henri Matisse, Willem de Kooning, Mark Rothko y Andy. Warhol

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Peter Marino también es responsable de otros increíbles proyectos residenciales en toda la ciudad y todos los siguientes representan una poderosa e impactante decoración moderna que utiliza perfectamente el color y los diseños de lujo.

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Como puede ver en los proyectos de diseño de interiores anteriores, a Peter Marino le encanta hacer una declaración. También le encantan los productos de lujo y producir diseños que transmitan un estilo de lujo ecléctico.

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Exclusivas piezas de diseño de Boca do Lobo, descubre cuales son nuestras piezas más emblemáticas

Boca do Lobo es una marca de muebles contemporáneos que busca cambios constantes y nuevas formas de romper límites en sus exclusivas piezas de diseño. Esta marca de lujo portuguesa es bien conocida por su diseño único y conceptos fuera de lo común. Después de algunos años produciendo obras maestras de artesanía, Boca do Lobo tiene sus piezas de muebles modernos más buscados y más emblemáticos. Todos ellos fueron desarrollados siguiendo el espíritu de Boca do Lobo, donde se exploran los materiales y las técnicas clásicas, en un choque único de estética y líneas. La marca de diseño ofrece impresionantes ideas de diseño de interiores y tiene un impulso ambicioso de volar mientras se diseña lo inesperado: eche un vistazo y descubra cuáles son nuestras piezas más icónicas y sorpréndase con cada una de ellas.

Diamond Emerald Sideboard

Al igual que el diamante de amatista, este aparador cuenta con tres puertas muy esculpidas que conducen a un interior de pan de oro con estanterías y dos cajones.

Bonsai Dining Table

Boca do Lobo: Discover Which Are Our Most Iconic Pieces boca do lobo Boca do Lobo: Discover Which Are Our Most Iconic Pieces Bonsai Dining Table by Boca do Lobo

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Sencillez extrema, estética contemporánea y poder seductor: estas son las características reflejadas en cada detalle que hacen que los Bonsai se enamoren a primera vista.

Empire Center Table

Boca do Lobo: Discover Which Are Our Most Iconic Pieces boca do lobo Boca do Lobo: Discover Which Are Our Most Iconic Pieces Empire Center Table by Boca do Lobo

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Diseñada y construida para hacer una impresión y brindar una experiencia inigualable, esta mesa central única le dará un toque de elegancia y glamour a su lujosa sala de estar.

Fortuna Dining Table

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Fortuna, que representa la esencia del empoderamiento, la sofisticación, los místicos y la seducción, presenta un diseño único, con una textura de superficie de mesa única y un acabado increíble.

See also: Fortuna Wooden Desk: A Fearless Design Concept

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Heritage Sideboard

boca do lobo Boca do Lobo: Discover Which Are Our Most Iconic Pieces Heritage Sideboard by Boca do Lobo

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Boca do Lobo creó Heritage Sideboard, un mueble moderno que presenta un número diferente de capas, donde cada una cuenta una historia diferente.

Imperfectio Sofa

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El sofá Imperfectio de Boca do Lobo es la expresión de la estética imperfecta, el atractivo de lo que es el arte auténtico más verdadero de la vida.

Lapiaz Console Table

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Inspirada en la emblemática línea Lapiaz de Boca do Lobo, esta moderna mesa consola es una pieza de mobiliario de lujo y se adapta a una variedad de entornos gracias a su elegante forma.

Millionaire Safe

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Influenciado por California Gold Rush, Millionaire Safe es una pieza de declaración diseñada para causar una impresión.

Newton Console Table

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La mesa consola moderna de Newton es una pieza destacada del deseo internacional que se distingue de todos los demás diseños por sus formas futuristas.

Nº 11 Chair

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Hecho a mano de latón macizo, el Nº11 combina un enfoque vanguardista con líneas clásicas.

Pixel Cabinet

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Pixel es un esfuerzo por honrar la unión entre diseño y artesanía. Los 1088 triángulos que completan esta pieza llevan la dedicación y el arte de quienes la construyeron, con una diversidad de acabados nunca antes vistos.

Supernova Chandelier

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Supernova Chandelier nació de la cataclísmica explosión de una estrella masiva. El instante de un estallido brillante que se suspendió en un diseño de iluminación fascinante. Una obra maestra de Boca do Lobo!

See also: Fortuna Wooden Desk: A Fearless Design Concept

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Drawing Room, el único salón especializado en dibujo contemporáneo, vuelve a abrir sus puertas en Madrid para celebrar una cuarta edición a finales de febrero, coincidiendo con la semana de ARCO y con algunas novedades significativas. Coleccionistas, profesionales y aficionados al mundo del arte sobre papel están invitados a descubrir el creciente interés que el dibujo contemporáneo sigue despertando en la escena artística actual, a través de los proyectos de numerosos artistas nacionales e internacionales, tanto noveles como consagrados.

Palacio de Santa Bárbara, obra del arquitecto Juan de Madrazo, sede de Drawing Room Madrid 2019.

Cambio de sede y otras novedades

Entre las novedades de la próxima feria, hay que destacar el cambio de sede. En esta ocasión, los luminosos salones del magnífico Palacio de Santa Bárbara, obra del arquitecto Juan de Madrazo y Kuntz, acogerá la cuarta edición de Drawing Room Madrid. Un edificio de corriente racionalista de segunda mitad del siglo XIX, situado en el epicentro del arte, la moda y la gastronomía de la capital.

Además, esta cuarta convocatoria se presenta con un programa de galerías más reducido pero más especializadas, serán en total 20 galerías nacionales e internacionales –seleccionadas por un comité de expertos– procedentes de Argentina, Bélgica, España, Japón y Portugal.

Otra novedad es el desarrollo de un programa propio de coleccionistas, con la invitación de una serie de coleccionistas en torno a los cuales se desarrollará un detallado programa y, por último, el anuncio de la segunda edición de Dranwing Room Lisboa, que se celebrará del 9 al 13 de octubre de 2019.

Edgar Plans. “Art wall”, 2018. Óleo sobre lienzo. Cortesía: Granada Gallery, Buenos Aires. José Loureiro. “Ácaros”, 2018. Óleo sobre papel. Cortesía: Fonseca Macedo – Arte Contemporânea, Ponta Delgada, Portugal.

Criterio de selección

Si bien es verdad que Drawing Room Madrid es una feria de galerías, la calidad del proyecto artístico que se presenta es determinante para poder participar. Por ello, la selección de los artistas sigue siendo una de las señas de identidad del salón. Bajo la dirección de Mónica Álvarez Careaga, La selección de obras ha corrido a cargo del comité curatorial formado por: Inmaculada Corcho, directora Museo ABC (Madrid); Mercedes Estarellas, comisaria (Palma de Mallorca); Simona Gavioli, crítico y comisaria (Bolonia); Juán González de Riancho, galerista (Santander); Elsy Lahner, conservadora de arte contemporáneo en La Albertina (Viena); Ivânia de Mendonça Gallo, consultora artística (Lisboa); Bárbara de Rueda, coleccionista (Madrid); y Susana Sanz, comisaria (Pekín).

La selección de los proyectos artísticos que integran la cuarta edición ha seguido una línea de trabajo donde se pondrá de manifiesto el diálogo que surge entre las nuevas generaciones de artistas que han adoptado el dibujo como un medio propio y los maestros ya consagrados, que han conseguido dotarle de una indiscutible autonomía y un lenguaje universal propio.

Ana Romãozinho. Sin título, 2018. Rotulador sobre papel. Cortesía: Módulo – Centro Difusor de Arte, Lisboa

Ana Barriga. “Sexy Selfie”, 2018. Óleo, esmalte, rotulador y spray. Cortesía: Galería Yusto/Giner, Marbella.

Programa Offsite

Por su parte, el programa paralelo Offsite presentará el último volumen de “Papeleo”, la publicación periódica editada en español e inglés, y que está dedicada al dibujo contemporáneo que edita la feria con la vocación de servir de observatorio de la práctica dibujística en los artistas actuales.

Irene González. “El instante y la huida”, 2018. Díptico 1. Conté sobre papel. Cortesía: Galería Silvestre, Madrid.

––––––––––––––––––––––––––––
Drawing Room Madrid 2019
Del 27 de febrero al 3 de marzo

Palacio de Santa Bárbara 
Hortaleza, 87 
28004 Madrid. 
www.drawingroom.es
info@drawingroom.es

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December 7, 2018

Set on top of a forested ridge separating downtown Portland and the suburban sprawl of Beaverton, OR, Wildwood is a rural retreat and primary residence hidden within the metro area of the Pacific Northwest.

 

 

Description

The clients, who work nearby, requested a modern home with simple, clean lines to fit within the heavily forested 1.2-acre site and to embrace outdoor living throughout the year. They requested the home to be truly livable in the cool northwest climate with natural daylight and filtered views of the forest.

Access to the site is provided by shared private road down to a small clearing between the protected trees and habitat.
Wildwood is comprised of a long, single-loaded, open plan running north-south with living areas oriented west to the 35-acre forest reserve and open space. A two-story central hearth marks the divide between the large living room and the private master suite at the north. A quiet study at the south acts as a separate retreat from the larger living area with select views to the forest.

Photography by David Papazian

Visit Giulietti Schouten Architects

– by Matt Watts

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Muy cerca del “Triángulo del Arte” de Madrid, que une el Museo del Prado con el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofia, se encuentra este edificio del siglo XVIII transformado en su totalidad para dar cobijo a 24 viviendas espectaculares de tipologías diferentes y cuyos pisos-showrooms han sido decorados por el interiorista Raúl Martins en un despliegue de elegancia, frescura y tonos en armonía.

Edificio Santa Isabel. Fachada de los los números 21 y 23

Con mucha historia

El edificio Santa Isabel, ubicado en la calle con su mismo nombre, data de 1769. En 1850, el Barón de Lajoyosa, propietario del inmueble, llevó a cabo una importante reforma añadiendo una fachada neoclásica y construyendo apartamentos residenciales. Posteriormente, el inmueble se convirtió por un tiempo en sede del Colegio San Estanislao de Kostka.

Abierto al exterior

En la última gran rehabilitación, acabada hace unos meses, se han restaurado la fachada original para devolverle su antiguo esplendor y se ha transformado, de nuevo, el interior en 24 pisos excepcionales y únicos, acorde con los tiempos actuales. Las viviendas de 1 a 3 dormitorios gozan, además, del lujo de espacios abiertos en el centro de la ciudad, incluyendo patios y un jardín trasero con árboles y fuentes, un gimnasio completamente equipado y un garaje robotizado.

Edificio Santa Isabel. Salón de un piso-showroom

Tonos alegres y matizados

Para dar vida a los pisos-showrooms, como éste, que sirven de muestra a la promoción, Knight Frank ha contado con el diseñador de interiores Raúl Martins que, con su estilo depurado y atemporal,  ha logrado crear espacios con una sólida base estética, donde se ha cuidado cada detalle al máximo.

“Al afrontar este proyecto tan singular presté mucha atención a la excepcional ubicación del edificio en el centro histórico de la ciudad”, explica el interiorista. “La decoración interior es armónica con el carácter abierto del edificio, con espacios donde se conectan los distintos usos de las viviendas de manera fluida. El colorido de los espacios es alegre jugando con la abundante luz natural, transmitiendo optimismo y calma.”, añade Martins.

Edificio Santa Isabel. Detalles del salón

“La paleta de colores es fresca y elegante, alternando tonos como el azul marino y el naranja pluma o el verde hoja y el mostaza. Se han incorporado detalles cuidados, como piezas escultóricas, porcelanas hechas por encargo o cuadros de autor”.

El salón de esta casa, que recibe abundante luz natural a través de unos grandes ventanales, es un espacio confortable en el que se alterna una paleta de colores frescos, en amarillos y verdes, con una base elegante de grises.

Muchas de las piezas y objetos decorativos, como las lámparas de mesa, la consola de espejo y las esculturas de pared, son de diseño propio o provienen del estudio de Raúl Martins. “Con todo ello hemos creado espacios con aire trendy, fresco, colorista y actual, sin renunciar a su sobriedad ni marcado carácter”, apunta Martins.

Cocina con comedor

Para la cocina, integrada en el comedor, se eligieron muebles sin tiradores lacados en blanco brillo con encimeras de granito negro. Mientras que para las griferías, la campana extractora y los electrodomésticos se optó por el acero inox. La mesa de comedor, las sillas, los taburetes altos, así como las lámparas y la alfombra provienen del estudio de interiorismo de Raúl Martins.

Edificio Santa Isabel. Galería a los patios interiores

Edificio Santa Isabel. Dormitorio principal

Edificio Santa Isabel. Frescura y elegancia en el dormitorio principal

Azul y mostaza

En el dormitorio principal, un espacio relajado y elegante, los tonos azul marino y mostaza comparten protagonismo con los patrones geométricos de la pared del cabecero, los cojines y la alfombra. También, Se han incorporado detalles cuidados, como la pieza escultórica que preside el cabecero, las lámparas de mesa y espejos de gran impacto visual.

Edificio Santa Isabel. Cuarto de baño

Baño principal

Todo el colorido de los diferentes espacios de la casa, ceden protagonismo al binomio blanco-negro en los cuartos de baño. Un revestimiento porcelánico jaspeado cubre las paredes y el frente de la bañera. Un mueble volado acoge los lavabos exentos de un blanco luminoso, en contraste con el suelo y la alfombra de dibujo geométrico, como en el resto de alfombras que cubren los diferentes espacios de la casa cuyos diseños son producidos por el estudio de Raúl Martins.