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El estudio Llongueras Clotet Arquitectes es el autor de la reforma. Además el interiorista Rai Pianto y el diseñador gráfico Dani Rubio Arauna son piezas clave en el diseño del interiorismo y en la gráfica  del centro

Sant Joan de Déu es un hospital dedicado exclusivamente a la atención de mujeres, niños y adolescentes menores de 18 años y uno de los centros maternoinfantiles más importantes de Europa por su actividad. Es un hospital privado sin ánimo de lucro que pertenece a la Orden Hospitalaria de Sant Joan de Déu.

El diseño en Sant Joan de Déu

El estudio Llongueras Clotet Arquitectes inició el plan de renovación del hospital en 2004, un plan que todavía hoy continúa. El objetivo de éste ha sido crear un entorno agradable para contribuir a reducir la ansiedad en los niños que tienen que recibir tratamiento.

Entre las reformas realizadas destaca el nuevo hall del hospital, que ha permitido salvar el desnivel entre el edificio y la gran plaza que hay delante. También, el nuevo espacio creado para el servicio de Urgencias, que se ha convertido en una gran fachada sobre la ciudad, y el nuevo edificio de Consultas externas.

En todo el proyecto se ha cuidado de forma especial, la luz, por los colores y los materiales, con el fin de transmitir buenas sensaciones y tranquilidad a las familias.

El estudio de interiorismo Rai Pinto y el diseñador gráfico Dani Rubio Arauna han sido también piezas clave en el diseño del interiorismo y en los elementos gráficos del centro. Su aportación: crear un código visual singular y comprensible. Se ha trabajado para introducir el arte en el espacio como un elemento diferenciador, así como objetos sorprendentes para los niños, desde grandes peceras que hacen de ventana, a esculturas para interactuar.

El sistema de señalización resulta sorprendente para los visitantes, lo entienden fácilmente y además transforma el hecho de caminar por los largos y complicados pasillos y salas de espera de un hospital en un acto lúdico y entretenido.

Todo
ello han logrado que el hospital merezca la Medalla del FAD 2020, un garlardón
que  desde 1928 distingue cada año el
reconocimento del trabajo o la trayectoria de proyectos o instituciones. La
medalla del FAD 2020 reconoce al Hospital Sant Joan de Déu Barcelona, el centro
referente en atención maternoinfantil, un caso de éxito sobre como el diseño y
la rquitectura pueden hacer nuestra vida más confortable.

Así lo explica la Junta del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño) : “Por haber incorporado el diseño, en todas sus vertientes, como una herramienta para la mejora del bienestar de los niños durante las residencias en el hospital. Por haber huido de la infantilización y haber creado un código visual eficaz para todos los usuarios del centro, desde niños a adolescentes, personal sanitario y familias. Por desarrollar proyectos con profesionales y escuelas de diseño que reconfiguran el entorno entendido desde la plasticidad del cerebro, el cual influye de manera directa en el sistema inmunológico y así, contribuir a la recuperación de las enfermedades de un colectivo especialmente vulnerable. Por entender la figura de los hospitales como instituciones que promueven la innovación, parte de esta a través del propio diseño en la mejora de las experiencias del paciente. Por ser un caso de éxito sobre cómo el diseño y la arquitectura pueden hacer nuestra vida más confortable.”

Además de la medalla del FAD, el interiorismo y el sistema gráfico del hospital han sido reconocidos y con prestigiosos galardones internacionales como el Interior Design Best of the Year Award, el D&AD Award, y los Premios ADG Laus de diseño gráfico y comunicación visual.

Photos: Araudna Pinto/FAD

Más info:

FAD: https://www.fad.cat/es

La entrada Hospital Sant Joan de Déu Barcelona medalla del FAD Barcelona se publicó primero en teresaherreroliving.com.

El propietario del proyecto dirige un negocio de apartamentos de lujo de 5 pisos. En el sexto piso, al principio se usaba solo como un tanque de agua, todavía había mucho espacio en la cubierta

Por lo tanto tiene la intención de hacer una casa pequeña para uso propio Esta casa tiene un contexto interesante que no encontramos en el diseño de otras casas.

CASA PRIVADA DE LUJO – THE HACHI SKYSCAPE – BANGKOK

El terreno normal se convierte en un patio / árbol de concreto alrededor de la casa, convirtiéndose en una línea vertical de edificios altos en Lat Phrao / El nivel del suelo 0.00 se convierte en el nivel de aire +15.00 m / Es una casa que solo tiene la imagen frontal, no puede ver Puede ver el lado y la espalda Y para no hacer que la imagen general parezca extraña, en conflicto con los apartamentos a continuación. Por lo tanto, tener que diseñar para que nadie pueda ver esta casa cuando se ve desde la superficie de la carretera pública.

Casa privada de lujo

Casa privada de lujo

Proyecto: The HACHI Skyscape
Categoría: Casa privada de lujo 
Ubicación: Ladprao soi3, Chompol, Bangkok
Área: 150 Sq.m
Fotografías de Rungkit Charoenwat

Tenemos la idea de que queremos que esta casa parezca que no es un edificio. No sientas la forma Pero es una línea de espacio libre Que de repente apareció en el cielo
Sin espesor de pisos, paredes y techos. Pero también puede hacer agujeros ocultos en el techo, cortinas, luces ocultas e instalar aire acondicionado con el nivel del techo en todo el edificio todavía puede estar en el mismo plano, no tiene que cortar el techo por dentro y no ver que la intención es oblicua para verse delgada Este diseño puede no ser nuevo en arquitectura. Pero con esta casa es un poco más especial Como está en el techo, casi no hay esquina para probar cómo se hace. (No hay distancia para mirar)

En términos de funciones, el propietario quiere ser simple, amigable y personal, no recibir invitados con frecuencia. Por lo tanto, nos parece interesante hacer que esta casa sea más pornográfica de lo habitual.Los límites entre cada habitación están unidos por el tribunal. Y dividió el área de acuerdo con la cuadrícula.

Casa privada de lujo

Casa privada de lujo

Los pilares de los apartamentos a continuación formaron una cuadrícula de seis canales En la rejilla frontal, utilizada como 1. Comedor / 2. Vivir / 3. Dormitorios que pueden ver vistas panorámicas a través de las grandes puertas corredizas de vidrio, que, cuando están cerradas, las líneas del marco de la puerta se superpondrán directamente con los pequeños pilares, como si este edificio no tuviera.

El poste Y en la parte posterior de la cuadrícula consta de 4. Baños / 5. Cancha para ver en toda la casa / 6. La cocina para cubrir el material se usa como madera dura, ya que el propietario tiene mucho stock restante, aunque la madera no es perfecta, tiene grietas, tiene ojos, marcas en la sierra.

Casa privada de lujo

Casa privada de lujo

 Hay colores desiguales, pero ese es el encanto de la madera natural real, por lo que no cortamos ni descartamos la madera de ninguna manera. Cuando la casa se ha completado, la imagen se convierte en un cálido espacio de madera que contrasta con los colores fríos del cielo como pretendíamos.

Casa privada de lujo

Casa privada de lujo

El propietario del proyecto tiene un departamento de 5 pisos. En el pasado, la azotea solo se usaba para mantener los tanques de agua, dejando mucho espacio vacío. El propietario, por lo tanto, deseaba construir una pequeña casa allí para su propio uso. La ubicación en la azotea es un contexto interesante y único que distingue a este proyecto de otros diseños de viviendas. En lugar de un terreno normal, esta casa tiene un patio de concreto.

 Los árboles son reemplazados por líneas verticales de edificios altos en el distrito de Lat Phrao. El nivel del suelo 0.00 se eleva al nivel de más de 15.00 metros. Además, esta casa tendría solo la fachada frontal y no podría verse desde el lado y la parte posterior. Para evitar crear un marcado contraste entre esta casa y el apartamento de abajo, nuestro equipo diseñó esta casa para que nadie pudiera verla desde la vía pública.

Nuestra idea no era hacer que esta casa se sintiera como un edificio, sino liberarla de la forma. Queríamos que fuera solo una caja sin bordes que surgiera de la nada en el cielo, como si el grosor de la pared y el techo no existiera, pero aún así pudiera hacer agujeros en el techo para instalar cortinas, aires acondicionados e incrustar luces.

Nuestra intención era darles a los espectadores la ilusión de que todo el techo estaba en la misma línea recta a pesar de que presentamos un techo abatible y una pendiente que se usó intencionalmente para hacer que la pared y el techo se vean delgados. Estas técnicas pueden no ser nuevas en arquitectura. Sin embargo, con esta casa en la azotea, es más especial ya que una corta distancia entre la estructura principal y el exterior ayuda a disfrazar las técnicas que utilizamos.

Con respecto a la función, el propietario quería que la casa fuera simple para su uso privado, ya que no recibía invitados con frecuencia. Teniendo esto en cuenta, pensamos que sería interesante hacer que esta casa se viera más “desnuda” de lo habitual.

El límite entre cada habitación está unido por un patio. El área funcional se divide de acuerdo con la cuadrícula de los pilares del apartamento debajo, lo que resulta en un diseño de seis cuadrículas.

La sección frontal consta de tres rejillas que se utilizan como 1. un comedor 2. una sala de estar y 3. un dormitorio donde el propietario puede ver una vista panorámica a través de una gran puerta corrediza de vidrio, que cuando se desliza cerca, el marco de la puerta Estar precisamente detrás de un pequeño pilar, dando la impresión de que este edificio no tiene un pilar.

La sección posterior consta de las tres rejillas restantes que se utilizan como 4. baños 5. un patio que se puede ver desde cualquier lugar de la casa y 6. una cocina. Como el propietario ya tenía una gran cantidad de tablones de madera Balau, los usamos como material de cobertura. Incluso algunos tablones tienen defectos como grietas, nudos, marcas de sierras y colores desiguales, los vemos como un encanto natural de la madera real, por lo que no tuvimos que descartar ninguno de ellos.

Cuando se terminó la construcción, el resultado final es un “espacio” completado con el cálido color de la madera y el tono fresco del cielo, exactamente como queríamos que fuera. así que no necesitamos descartar ninguno de ellos. Cuando se terminó la construcción, el resultado final es un “espacio” completado con el cálido color de la madera y el tono fresco del cielo, exactamente como queríamos que fuera. así que no necesitamos descartar ninguno de ellos. Cuando se terminó la construcción, el resultado final es un “espacio” completado con el cálido color de la madera y el tono fresco del cielo, exactamente como queríamos que fuera.

BHC Modular Cabins

Ahora puede crear su propia cabina modular con un brillante kit de ensamblaje prefabricado de The Backcountry Hut Company  (BHC). Sus casas prefabricadas modulares son una de las mejores opciones para los propietarios de bricolaje que hemos visto, sus pequeñas y atractivas viviendas vienen en múltiples configuraciones y tamaños, y pueden funcionar dentro o fuera de la red. Se dice que las cabañas se ensamblan “como los muebles de Ikea” y se entregan en forma de paquete plano en camión (o helicóptero si elige un lugar muy rural).

THE BACKCOUNTRY HUT COMPANY – BHC MODULAR CABINS

Una vez entregado, se puede armar fácilmente levantando las paredes prefabricadas y los paneles del techo en su lugar utilizando un simple sistema de polea y cabrestante. Dado que son modulares, también se pueden combinar varios paquetes para aumentar el área del piso, agregar dormitorios, etc. Estas escapadas sostenibles fuera de la red están diseñadas para que vivir en el desierto sea muy fácil para aquellos que desean reducir su huella.

Empezando

Nuestro sistema prefabricado permite un rápido proceso de construcción de semanas en lugar de meses. Backcountry Hut Company ofrece soporte durante todo el proceso, comenzando con servicios de diseño previo para trabajar con los clientes para evaluar la viabilidad del proyecto. Estos pasos preliminares son importantes para garantizar el éxito del proyecto antes del inicio de la construcción. El proceso general puede demorar entre 6 y 12 meses desde la planificación hasta el final, según la complejidad del proyecto. Hay tres fases en un proyecto:

The Backcountry Hut Company se fundó en 2015 con el sueño compartido de crear una estructura recreativa simple que pudiera instalarse fácilmente en prácticamente cualquier ubicación remota.

Nuestros fundadores, Wilson Edgar y Michael Leckie, no son ajenos a la aventura y lo salvaje desconocido. Nacidos al este de las Montañas Rocosas, cada uno emigró hacia el oeste por diferentes caminos, siguiendo las estaciones y persiguiendo aventuras en las montañas y a lo largo de la costa. La experiencia de Wilson con la comunidad al aire libre en el noroeste del Pacífico y los antecedentes de Michael en la creación de la galardonada arquitectura modernista condujeron al desarrollo del primer prototipo de Backcountry Huts, con el objetivo de crear un refugio modular prefabricado que combinara una utilidad práctica y una estética minimalista. A medida que avanzaba el desarrollo, el equipo contactó a Cyrill Werlen, con sede en la isla de Vancouver, un maestro constructor originario de Suiza, quien aportó su aprecio por la construcción de madera de calidad y el concepto de autoensamblaje al proyecto.

Trabajando a través de los elementos, tanto material como naturalmente, dándose cuenta del impacto de cada detalle individual en el conjunto colectivo, nuestro equipo ha desarrollado, probado y construido durante cinco años de aventura para ofrecerle nuestra primera colección.

The Backcountry Hut Company

En los emiratos de Qatar se ha abierto el museo nacional en marzo de 2019. Este edificio espectacular del francés Jean Nouvel quiere evocar a una rosa del desierto. El arquitecto explica que buscaba para el museo nacional un símbolo que representara la herencia de Qatar y su futuro. Su diseño combina ambos.

UNA ORGÁNICA OBRA DE ARTE “EL MUSEO NACIONAL DE QATAR”

BGL Audiovisual

Una orgánica obra de arte “El museo nacional de Qatar”

Este edificio en forma de anillo de 53.000 m2 y una altura de hasta 40 m ha sido construido directamente junto al palacio histórico de Sheikh Abdullah bin Jassim Al Thani, el antiguo emir de Qatar.

Este lugar emblemático ha sido reformado y se integra en el museo como punto central de la exposición.

Los discos inclinados que forman los suelos, las paredes y los techos del museo están compuestos por una estructura metálica revestida en el exterior por hormigón de color arena. Las cavidades entre los paneles se encuentran acristaladas.

Qatar se encuentra en pleno auge constructivo que se prepara para la copa mundial del 2022. Como parte de un ambicioso programa de desarrollo cultural, el museo pretende atraer la atención mundial y conectar el pasado del emirato con su presente y su futuro.

El museo nacional alberga exposiciones que explican la evolución de Qatar desde su profunda historia geológica hasta su presente cosmopolita.

Aparte de las exposiciones permanentes, también alberga salas de exposiciones temporales así como un auditorio, un fórum, un centro de investigación, oficinas, tiendas y cafés.

El suelo de hormigón pulido en color arena del interior armoniza con las paredes, decoradas con yeso tradicional y cal que recuerda a la piedra.


El sencillo interior se prolonga en los espacios sanitarios con lavabos e inodoros de la serie Starck 3. Los productos de Philippe Starck con un diseño enfocado al sector público y semipúblico cumplen con las exigencias más elevadas en diseño y funcionalidad.

Diseño: Ateliers Jean Nouvel
Ubicación: Doha, Qatar

Sobre la baños de diseño serie Starck 3: 

Starck 3 llegó en el año 2002. Una amplia selección de objetos de baño con diseño, más allá de los productos estándar que se podían encontrar en el segmento económico y que no había existido nunca hasta ese momento. La serie se confeccionó de manera discreta, variable y práctica en el uso.

El discreto lenguaje formal de Starck 3 sigue mostrándose intemporal y muy logrado con el paso de los años: sostenibilidad real made by Philippe Starck y Duravit. El lavabo Starck 3 es discreto y rectangular, con un borde completo y un perfecto acabado en la unión con la pared.

El inodoro se puede adquirir en distintas versiones de pie o suspendidas y también en combinación con el asiento con lavado SensoWash® Starck. Al igual que todos los inodoros de Duravit, tiene un borde de lavado vitrificado fácil de limpiar, así como la posibilidad de usar 3 o 6 litros de la cisterna con función Dualflush. El lavabo sin canal de lavado es muy fácil de limpiar: la forma del canal de lavado abierto de Duravit Rimless® posibilita una conducción del agua innovadora. Gracias a la moderna tecnología de 4,5 l (1 litro por segundo) se garantizan unos resultados perfectos, también con cantidades de agua reducidas.

Duravit AG

La empresa Duravit AG, fundada en el año 1817 en Hornberg en el centro de la Selva Negra, es actualmente uno de los fabricantes punteros en todo el mundo de baños de diseño. La empresa está presente en más de 130 países y se caracteriza por la innovación en el diseño original, la aplicación de técnica que aporta confort y la elevada calidad. En cooperación con diseñadores de renombre internacional como Philippe Starck, sieger design, Kurt Merki Jr., Christian Werner, Matteo Thun o Cecilie Manz se crean baños que aportan confort y aumentan la calidad de vida de usuarios de forma sustancial.

El portfolio de Duravit integra cerámica sanitaria, muebles de baño, platos de ducha y bañeras, sistemas de hidromasaje y asiento de lavado, grifería y accesorios así como los elementos de bastidores.

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El mundo del diseño ruso está prosperando, hoy en día escuchamos tantos grandes proyectos de diseño de interiores e ideas de diseño arquitectónico que pertenecen a las mejores mentes del diseño moderno. La casa en el paisaje hecha por la firma de diseño rusa Niko Architect es una verdadera joya escondida que el paradero de Moscú guarda en secreto. Una residencia orgánica y futurista integrada en un pueblo a las afueras de Moscú.

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Este diseño arquitectónico se desarrolló desde el exterior hacia el interior, teniendo en cuenta los alrededores del edificio, el hermoso paisaje que lo lleva completamente a un estado mental tranquilo. La casa se fusiona con los paisajes artificiales que rodean el diseño de lujo a lo largo de la continuidad del flujo mutuo del paisaje en el edificio y el edificio en el paisaje.

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«Como resultado del entorno inexpresivo, la base conceptual fundamental era la integración del edificio en un paisaje creado artificialmente y la conexión inextricable de la arquitectura con la estructura del sitio del patio abierto», explica Niko Architect.

Todo el diseño arquitectónico de este diseño contemporáneo es casi un desenfoque total entre el espacio exterior y el interior. Como en un organismo vivo, cada elemento dentro del proyecto está bien equilibrado y conectado con el todo, como el espacio externo, que se entrelaza con la sala de estar, el dormitorio y otras habitaciones de la casa.

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Se logra una conexión adicional con el entorno exterior con una serie de tragaluces circulares dentro del edificio, que están orientados al movimiento del sol y aportan mucho aire natural y luz al interior moderno. ¿No es esta arquitectura moderna tan hermosa? ¡Honra a la flora de una manera tan gigantesca!

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Photography credits: Vasiliy Khurtin (exterior), Sergey Ananiev (interior)


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Hay una nueva joya en la ciudad que nunca duerme! Un apartamento moderno de Nueva York que domina el horizonte de toda la ciudad y hace que la gigantesca ciudad se vea muy pequeña. Pero es dentro de este diseño de casa de lujo, donde se esconde la verdadera belleza. Un edificio extremadamente imponente se destaca entre la multitud, no solo por su altura que mide 821 pies sobre TriBeCa, sino principalmente por su forma única. El diseñador Richard Mishaan en la terraza afuera del departamento de Nueva York. Hecho de bloques en voladizo desiguales, lo que significa que no hay dos pisos iguales, el diseño se vuelve progresivamente incongruente hacia la parte superior. En conjunto, parece inestable, casi tembloroso, por lo que ahora se conoce cariñosamente como la torre Jenga, después del juego de apilamiento de bloques.

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La fachada de 56 Leonard, una torre residencial en el barrio TriBeCa de Manhattan diseñada por Herzog & de Meuron. Richard Mishaan, el diseñador de interiores detrás del diseño de la casa, afirma que puede ver la expresiva estructura de hormigón y vidrio desde la sala de conferencias de su estudio del centro. «Es una hazaña extraordinaria de ingeniería». Lo que Mishaan trajo a este apartamento de Nueva York con cuatro terrazas, austera arquitectura interior y vistas panorámicas fue un acto similar de equilibrio.
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Un tocador personalizado y estantería en el dormitorio principal.
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La cama principal y el sofá personalizados de la línea de Mishaan para Theodore Alexander están ambos en un mohair Maharam. La ropa de cama es de Matouk, los sillones son de Holly Hunt y la mesa de cóctel de plexiglás es de Charly Bounan. Los colgantes de latón son de Roll & Hill, y la lámpara de pie Willy Rizzo es de Flair Home Collection. Mishaan creó el diseño interior de este apartamento de Nueva York con una familia joven en mente. Jugó con la avidez de los padres por el arte contemporáneo y las brillantes piedras preciosas, al tiempo que estimulaba a los niños en forma de patrones salvajes y colores brillantes.

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La mesa Ralph Rucci y el cuero en el banco personalizado son de Holly Hunt, el candelabro es de Gabriel Scott y los apliques Hubert Le Gall son de Twenty-First Gallery. El piso es de roble cerrado y el mural es de Rostarr. Debido a que la arquitectura de lujo contemporánea tiende a favorecer la estética interior espartana, Mishaan no podría haber esperado un lienzo en blanco. En la entrada del apartamento de Nueva York, trató de crear una «gran y hermosa bienvenida», con un divertido mural pintado por el artista callejero Rostarr, apliques de conejito de Hubert Le Gall y pisos de parquet con incrustaciones de mármol que conducen al dormitorio principal puerta, tapizada en terciopelo morado y adornada con cabezas de clavos.
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Los sillones son de Gene Summers para Holly Hunt, y el sofá de amatista, en un mohair Maharam, y las mesas auxiliares son de Romeo Sozzi para Promemoria. El sofá Liaigre (derecha) tiene cojines en una tela de Jim Thompson. Los taburetes, la mesa de cóctel y la alfombra Michaelian & Kohlberg son personalizados, y la escultura es de Manolo Valdés. Un giro a la izquierda en la sala de estar contemporánea confirma esta noción. El concepto de espacio abierto es una mezcla de cálidos rojos y marrones con un techo dorado. Mishaan seleccionó deliberadamente muebles de gran tamaño para la habitación para evitar piezas que se vean demasiado pequeñas para los techos de 16 pies y la escala gigantesca.
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El sofá, el sillón y los taburetes son de Liaigre; la lámpara y la mesa auxiliar son de Hubert Le Gall, el revestimiento de paredes personalizado es de Black Crow Studios, el candelabro es de Lindsey Adelman y la alfombra de malaquita es de Hutton Wilkinson para Patterson Flynn Martin. Dado que no hay paredes en los espacios públicos de este apartamento de Nueva York, moverse entre viñetas es perfecto. Como en una catedral gótica, la sala de estar actúa como una especie de ábside desde el que irradian las capillas del comedor, la sala de entretenimiento y la cocina.

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La mesa personalizada de roble cerrado está rodeada de sillas de la colección de Mishaan para Theodore Alexander. El aparador esmeralda es de Boca do Lobo.

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La lámpara del comedor es una joya en sí misma y una de las principales atracciones de la casa. Diseñada por la arquitecta y artista estadounidense Johanna Grawunder, la pieza se compone de dos alas acrílicas que cuelgan debajo de un LED láser, que proyecta una línea recta intensa sobre la mesa de comedor de roble cerrado.

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La isla, el rango y la campana personalizados son de Herzog & de Meuron; los taburetes son de Gabriel Scott, los gabinetes son personalizados y el mosaico de salpicaduras es de Ann Sacks. Con su imponente pared de gabinetes azules, el área de la cocina, que está justo al lado del comedor, da la sensación de cocinar dentro de un zafiro. Quédate con nosotros para descubrir más modernos apartamentos en Nueva York.

Con una altura de 43 pisos, The Royal Atlantis está cambiando el horizonte de Dubai para siempre. Un destino dramático que juega con el poder del fuego y el agua, la estética impresionante y el diseño contemporáneo reinan en la icónica isla de Palm.

Con el tanque de medusas más grande del mundo que alberga más de 2,000 medusas, un Skypool de 90 metros y 90 piscinas, cuatro acuarios, 13 restaurantes, seis Signature Suites, incluido uno en su impresionante Skybridge, y un centro de bienestar de 3.000 metros cuadrados que incluye un hammam tradicional y césped de yoga, este complejo es un destino en sí mismo. Con acceso al parque acuático Aquaventure, el acuario The Lost Chambers, Dolphin Bay, Sea Lion Point y todas las instalaciones de Atlantis, The Palm, incluidos tres restaurantes famosos de chef, este es un destino único.

The Royal Atlantis Resort

Aumente sus experiencias en nuestro Skypool

Ubicada en el piso 22 y con una longitud de 90 metros, nuestra impresionante piscina infinita es un paraíso para descansar y tomar el sol con la familia y los amigos. Debajo del resplandor nocturno de la famosa puesta de sol de Dubai, el Skypool cobra vida con vistas inigualables del resplandeciente Skyline de Dubai.

Aumente sus experiencias en nuestro Skypool

Aumente sus experiencias en nuestro Skypool

Experiencias en el Royal Atlantis Resort

Descubra por qué The Royal Atlantis Resort se convertirá en el destino más codiciado de Dubai.

La vuelta del lujo

Con 90 piscinas en todo el complejo, incluido el espectacular Skypool de 90 metros, además de playas privadas y espectaculares exhibiciones de agua, The Royal Atlantis Resort aprovecha al máximo sus días bañados por el sol y el entorno prístino del Mar Arábigo. Ya sea que esté aquí durante el fin de semana, quedándose una semana, o llame a The Royal Atlantis Residences a su hogar, descubra las mejores instalaciones y experiencias del mundo aquí mismo, en Palm.

Nuestra extensa playa privada

Conectado con Atlantis, The Palm, nuestro tramo de paraíso de 2 km es la playa privada más larga de Dubai. Relájate bajo el sol de Dubai y disfruta del agua cristalina, el clima templado, las impresionantes vistas del horizonte y el servicio impecable.

Mimar es nuestra especialidad, y si desea mantenerse en forma en nuestro lujoso gimnasio o relajarse en el suntuoso spa, nuestras opulentas instalaciones se encuentran entre las mejores de Dubai.

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Arata Isozaki, premio Pritzker 2019

El creador japonés, que diseñó obras como la Domus coruñesa o el Palau Sant Jordi, ha sido reconocido por superar el marco de la arquitectura para plantear cuestiones que trascienden eras y fronteras

Arata-Isozaki-Pritzker-2019

Arata-Isozaki-Pritzker-2019

Arata Isozaki, el flamante ganador del Premio Pritzker 2019, es un arquitecto japonés increíblemente prolífico e influyente entre sus pares. Profundamente alineado con el periodo de cambio y reinvención que Japón experimentó tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y la posterior ocupación aliada (1945-1952), Isozaki ha desarrollado una sólida carrera a una escala verdaderamente global, evitando durante toda su vida a ser encasillado en un estilo arquitectónico específico. Este premio es una iniciativa de Jay Pritzker a través de la Fundación Hyatt, organización asociada a la compañía hotelera homónima que fundó Jay junto a su hermano Donald en 1957. Su primera edición fue en 1979, donde se premió al arquitecto estadounidense Philip Johnson, autor de obras como la Casa de Cristal —Glass House— (1949), ícono de la arquitectura del movimiento moderno.

Premio_Pritzker 2019

Premio_Pritzker 2019

Premio_Pritzker 2019

Hasta la fecha el Premio Pritzker acumula 39 ediciones ininterrumpidas y 18 son los países con al menos un arquitecto o arquitecta ganador(a). En la mitad de las ocasiones el premiado ha sido europeo; América, Asia y Oceanía se reparten las otras veinte ediciones, mientras que ningún arquitecto o arquitecta africano(a) ha sido ganador del premio, convirtiendo al continente en el único sin galardonados.

En términos de género, solo tres mujeres han ganado el galardón: Zaha Hadid (2004), Kazuyo Sejima (2010, junto a Ryue Nishizawa) y Carme Pigem (2017, junto a Ramón Vilalta y Rafael Aranda). Mientras en 2012, Lu Wenyu, socia y esposa de Wang Shu, rechazó la propuesta de compartir el galardón, aduciendo que «quiero una vida y prefiero pasarla con mi hijo».

«Isozaki es un arquitecto que no siguió modas, sino que evolucionó constantemente a través de los años. Si vemos sus primeras obras y las comparamos con sus obras intermedias y finalmente las obras más recientes, veremos que todas son muy distintas entre sí», dice Thorne.

Isozaki recibirá un premio en metálico de 100.000 dólares, un certificado y, desde 1987, un medallón de bronce en cuyo reverso hay grabadas tres palabras: «firmitas, utilitas, venustas» (firmeza, belleza y utilidad), los principios fundamentales de la arquitectura de Vitruvio.

 

Invisible-Studio

la casa móvil de Invisible Studio. Un refugio versátil y de muy bajo coste

Construida a partir de desechos de la construcción y madera local

El estudio de arquitectura británico dirigido por los arquitectos Piers Taylor y Kate Darby, Invisible Studio, es el autor de Trailer. Una pequeña casa móvil de 40 m2, que construida a partir de desechos de la construcción y madera local puede transportarse fácilmente por carretera para ser luego montada y utilizada como alojamiento temporal o permanente.

Invisible-Studio

Invisible-Studio

Externamente revestido con fibra de vidrio corrugado y acero, Trailer se ha forrado internamente con capas de encofrado usadas, pero limpias. Toda la carpintería es de madera contrachapada, la misma utilizada en las dos escaleras, y su única sección, de 125 x 50 milímetros, hace que el fresado sea mucho más económico.

  Las puertas son originarias de un contenedor y en las barandillas se han aprovechado los sobrantes de la cuerda azul utilizada en Studio in the Woods, otro proyecto de los arquitectos. Construidos de policarbonato de alto rendimiento, los testeros llenan de luz natural el interior.

Invisible-Studio

Invisible-Studio

“Trailer proporciona espacio versátil, utilizable y de muy bajo coste (tan sólo 20.000 libras), que aunque concebido como espacio doméstico puede ser utilizado fácilmente como lugar de trabajo u otro uso”, señala el equipo de diseño del proyecto, formado en esta ocasión por Piers Taylor, Alan Matthews, Bernard Twist, Simon Schofield, Julian Taylor y Jimmy Symon.

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Ellen DeGeneres only owned the Beverly Hills home known as the Skouras Residence for about a year and a half, but the tv host remembers the home feeling remarkably warm and cozy. That might not sound remarkable — after all, houses are supposed to feel warm and cozy — until you consider just how big the five-bedroom house is.

Degeneres lived in the 8,055-square-foot home from 2012 to 2014, and the real estate maven featured it in her book, Home, where she talks about what seven of her homes have taught her about design.

 

Ellen DeGeneres ellen degeneres Inside Ellen DeGeneres Former Beverly Hills Mansion Inside Ellen DeGeneres Former Beverly Hills Mansion 2

The mansion was built in the ’50s by celebrity architect Hal Leavitt (who also designed homes for Dean Martin and Steven Spielberg) for Diane and Charles Skouras Jr., who was part owner and president of a major movie theater group.

Legacy Boca do Lobo

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The classic five-bedroom residence in the Trousdale Estates neighborhood stayed in the family until it was sold in 2002 to interior designer Kelly Wearstler and her husband, who redid the home and sold it in 2006 to Hollywood producer Robert Cort. Cort sold it to DeGeneres and Portia de Rossi in 2012 for $17,400,000, according to the New York Post.

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Perfect for stars and executives looking for privacy, the house is tucked behind large gates and thick foliage at the end of an expansive motor court.

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The dining room opens up to a terrace and (another) dining area outside next to a pool and lounge area that would look perfectly at-home in a hotel courtyard.

The home features an open floor plan and is flooded with light. Inside you’ll find a music room, library, game room and gym among many other flashy features.

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It also boasts a stainless-steel kitchen and a master suite with a private courtyard and fountain, as well as his-and-hers baths.

The stars have come and gone from the gleaming Skourdas residence, but the home remains the same — with some key updates from its notable celebrity designers and owners.

Source: Elle Decor