INTERSTELLAR LAB DISEÑA HOGARES INSPIRADAS EN EL ESPACIO EN LA TIERRA

INTERESTELLAR LAB - UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

“Existe un fuerte vínculo entre la exploración espacial y la conciencia de lo que está sucediendo en nuestro planeta”, dijo la fundadora y directora ejecutiva Barbara Belvisi.

El anuncio se produce después de un creciente interés en enviar humanos a Marte en los últimos años. Hace dos meses, Elon Musk debutó con la nave espacial Space X, un vehículo que espera que eventualmente lleve a los humanos a la luna y a Marte . La NASA también tiene planes a largo plazo para eventualmente encontrar una manera de enviar un humano a Marte .

Interstellar Lab diseña hogares para una vida próspera en la Tierra

Interstellar Lab y la NASA presentan con orgullo el primer proyecto de aldea de circuito cerrado en la tierra conocido como la Estación Experimental Bio-Regenerativa.

Si bien esas misiones aún son probables en un futuro lejano, comprender cómo las personas podrían sobrevivir en tales condiciones también atrae mucho interés de los investigadores. Belvisi espera ayudar tanto a esta curiosidad como a convertirla en un negocio.

INTERESTELLAR LAB - UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

INTERESTELLAR LAB – UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

Conocida mejor como cofundadora del Hardware Club con sede en París , Belvisi dejó la firma el año pasado sin un plan claro para lo que quería hacer a continuación. Después de algunos viajes y tiempo libre, comenzó a pensar en sus dos mayores pasiones: los viajes espaciales y el medio ambiente. Fundó Interstellar Lab en 2018 para encontrar una manera de combinar ambos.

INTERESTELLAR LAB - UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

INTERESTELLAR LAB – UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

Actualmente, la compañía se autofinancia en gran medida, con algunas contribuciones de los inversores informales. Belvisi dijo que identificó cuatro sitios adecuados en Mojave y que actualmente está en negociaciones para adquirir una propiedad en febrero de 2020. También está trabajando en recaudar dinero adicional para financiar el diseño y la construcción. El objetivo es la construcción de la primera aldea EBios que comenzará en 2021.

Interestellar Lab pretenden dar respuesta y solución a la pregunta que sigue a ésta ¿cómo viajamos a Marte? a eso responde la NASA pero ¿cómo viviremos allí? para eso nadie tiene todavía respuesta y por eso nace el proyecto Interestellar Lab: se trata de una construcción que se instalará en el desierto de Mojave en este lugar se desarrollarán proyectos que tratarán de dar respuesta a cuestiones simples en apariencia y complejas en el fondo, preguntas del tipo ¿cómo será la agricultura en Marte? encontrarán su respuesta en Interestellar Lab.

Fotos: Laboratorio interestelar

Burj Al Arab Jumeirah

BURJ AL ARAB – UN ÍCONO GLOBAL DEL LUJO ÁRABE EN LOS EMIRATOS ÁRABES

Burj Al Arab es un hotel de lujo más representativo con una altura de 321 metros, se considera el cuarto hotel más alto del mundo. Es el único hotel de 7 estrellas del mundo. Está situado en una isla artificial a 280 metros de la costa en el Golfo Pérsico, Dubai en los Emiratos Árabes Unidos.

Burj Al Arab – Un ícono global del lujo árabe en los Emiratos Árabes

  • Su diseño está inspirado de los barcos a vela tradicionales árabes y pertenece al arquitecto Tom Wright. En la azotea de este hotel se encuentra un helipuerto y también un lugar específico para el tenis.
  • Este hotel es manejado por Jumeirah Group. A pesar de su tamaño, Burj Al Arab solo posee 202 habitaciones en Suite. La suite más pequeña ocupa un área de 169 m² mientras que la más grande cubre 780 m².
  • Burj Al Arab tiene nueve restaurantes, entre los que destacan el restaurante famoso Al Mahara, un restaurante submarino, donde cenarás acompañado de un autentico ambiente marino, corales y otras especies.
  • También Tiene el lobby más alto del mundo con altura más de 200 metros.
  • Burj Al Arab está conectado con la costa por medio de una carretera.

Datos importantes:

– Se inauguró oficialmente el 1 de diciembre de 1999.
– Su decoración interior estuvo a cargo de la diseñadora china Khuan Chew, se caracteriza por el lujo y el colorido.
– En el hotel trabajan muchas personas provenientes de más de 80 países, que deben cumplir un riguroso proceso de selección para poder atender a los huéspedes en su idioma natal.
– Dormir en Burj Al Arab se cuesta mucho, es que las tarifas comienzan a partir de 1.300€ por noche.
– Para visitar el hotel y admirar sus fuentes, sus tiendas y su impresionante lobby, es necesario hacer una reserva en alguno de sus restaurantes o bares.
– Respecto al transporte, los clientes pueden solicitar un helicóptero que va directamente al helipuerto en el hotel .

Si lo que buscas es visitar Burj Al Arab con otras atracciones en Duabi ¡explora nuestros mejores viajes a Dubai!

Burj Al Arab Jumeirah

Burj Al Arab Jumeirah

We believe everyone should be treated as an individual and have created these unique experiences specially for you:

La experiencia del helipuerto

Nuestro espectacular helipuerto en voladizo, que se eleva a 212 metros sobre el Golfo Arábigo, ofrece la plataforma perfecta para llegar a la “alfombra roja” o para embarcarse en un recorrido aéreo personal de la zona.

La mejor relación colega / suite del mundo

Para nosotros, el lujo genuino se define por un servicio excepcionalmente personalizado, con ocho colegas impresionantes en cada suite, incluida la brigada de mayordomos más grande del mundo.

Una sensación de Royal Arabia

En Burj Al Arab Jumeirah, nuestro excelente servicio se combina con exquisita seda, pan de oro de 24 quilates, mármol fino y lujosos muebles para un palacio árabe. Saborea la tradicional “Marhaba Welcome” de agua de rosas, dátiles, toallas frías y café árabe, la clásica expresión de la inmaculada hospitalidad árabe.

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Hay una nueva joya en la ciudad que nunca duerme! Un apartamento moderno de Nueva York que domina el horizonte de toda la ciudad y hace que la gigantesca ciudad se vea muy pequeña. Pero es dentro de este diseño de casa de lujo, donde se esconde la verdadera belleza. Un edificio extremadamente imponente se destaca entre la multitud, no solo por su altura que mide 821 pies sobre TriBeCa, sino principalmente por su forma única. El diseñador Richard Mishaan en la terraza afuera del departamento de Nueva York. Hecho de bloques en voladizo desiguales, lo que significa que no hay dos pisos iguales, el diseño se vuelve progresivamente incongruente hacia la parte superior. En conjunto, parece inestable, casi tembloroso, por lo que ahora se conoce cariñosamente como la torre Jenga, después del juego de apilamiento de bloques.

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La fachada de 56 Leonard, una torre residencial en el barrio TriBeCa de Manhattan diseñada por Herzog & de Meuron. Richard Mishaan, el diseñador de interiores detrás del diseño de la casa, afirma que puede ver la expresiva estructura de hormigón y vidrio desde la sala de conferencias de su estudio del centro. «Es una hazaña extraordinaria de ingeniería». Lo que Mishaan trajo a este apartamento de Nueva York con cuatro terrazas, austera arquitectura interior y vistas panorámicas fue un acto similar de equilibrio.
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Un tocador personalizado y estantería en el dormitorio principal.
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La cama principal y el sofá personalizados de la línea de Mishaan para Theodore Alexander están ambos en un mohair Maharam. La ropa de cama es de Matouk, los sillones son de Holly Hunt y la mesa de cóctel de plexiglás es de Charly Bounan. Los colgantes de latón son de Roll & Hill, y la lámpara de pie Willy Rizzo es de Flair Home Collection. Mishaan creó el diseño interior de este apartamento de Nueva York con una familia joven en mente. Jugó con la avidez de los padres por el arte contemporáneo y las brillantes piedras preciosas, al tiempo que estimulaba a los niños en forma de patrones salvajes y colores brillantes.

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La mesa Ralph Rucci y el cuero en el banco personalizado son de Holly Hunt, el candelabro es de Gabriel Scott y los apliques Hubert Le Gall son de Twenty-First Gallery. El piso es de roble cerrado y el mural es de Rostarr. Debido a que la arquitectura de lujo contemporánea tiende a favorecer la estética interior espartana, Mishaan no podría haber esperado un lienzo en blanco. En la entrada del apartamento de Nueva York, trató de crear una «gran y hermosa bienvenida», con un divertido mural pintado por el artista callejero Rostarr, apliques de conejito de Hubert Le Gall y pisos de parquet con incrustaciones de mármol que conducen al dormitorio principal puerta, tapizada en terciopelo morado y adornada con cabezas de clavos.
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Los sillones son de Gene Summers para Holly Hunt, y el sofá de amatista, en un mohair Maharam, y las mesas auxiliares son de Romeo Sozzi para Promemoria. El sofá Liaigre (derecha) tiene cojines en una tela de Jim Thompson. Los taburetes, la mesa de cóctel y la alfombra Michaelian & Kohlberg son personalizados, y la escultura es de Manolo Valdés. Un giro a la izquierda en la sala de estar contemporánea confirma esta noción. El concepto de espacio abierto es una mezcla de cálidos rojos y marrones con un techo dorado. Mishaan seleccionó deliberadamente muebles de gran tamaño para la habitación para evitar piezas que se vean demasiado pequeñas para los techos de 16 pies y la escala gigantesca.
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El sofá, el sillón y los taburetes son de Liaigre; la lámpara y la mesa auxiliar son de Hubert Le Gall, el revestimiento de paredes personalizado es de Black Crow Studios, el candelabro es de Lindsey Adelman y la alfombra de malaquita es de Hutton Wilkinson para Patterson Flynn Martin. Dado que no hay paredes en los espacios públicos de este apartamento de Nueva York, moverse entre viñetas es perfecto. Como en una catedral gótica, la sala de estar actúa como una especie de ábside desde el que irradian las capillas del comedor, la sala de entretenimiento y la cocina.

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La mesa personalizada de roble cerrado está rodeada de sillas de la colección de Mishaan para Theodore Alexander. El aparador esmeralda es de Boca do Lobo.

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La lámpara del comedor es una joya en sí misma y una de las principales atracciones de la casa. Diseñada por la arquitecta y artista estadounidense Johanna Grawunder, la pieza se compone de dos alas acrílicas que cuelgan debajo de un LED láser, que proyecta una línea recta intensa sobre la mesa de comedor de roble cerrado.

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La isla, el rango y la campana personalizados son de Herzog & de Meuron; los taburetes son de Gabriel Scott, los gabinetes son personalizados y el mosaico de salpicaduras es de Ann Sacks. Con su imponente pared de gabinetes azules, el área de la cocina, que está justo al lado del comedor, da la sensación de cocinar dentro de un zafiro. Quédate con nosotros para descubrir más modernos apartamentos en Nueva York.

El Five Flowers Luxury Hotel and Spa es el primer hotel de cinco estrellas en Formentera. Ubicado en la isla Pitiusa más exclusiva, este hotel de luxury abrió sus puertas hace solo tres meses y presenta un diseño moderno muy delicado con un toque hippie de los años 60.

El blanco domina el espacio de las habitaciones, sin embargo, el tono del diseño de este hotel se rompe con la inclusión de muebles de un fuerte amarillo y fucsia.

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EL PRIMER HOTEL DE LUJO DE CINCO ESTRELLAS DE FORMENTERA TIENE UN AMBIENTE HIPPIE DE LOS AÑOS 60

¡Las flores dominan por completo el espacio! ¿No es este hotel de Formentera tan increíble? Exploremos más.

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La habitación más lujosa de Five Flowers tiene una cama redonda con dosel ubicada en el centro del diseño interior del hotel.

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La lámpara de suspensión de Arturo Álvarez domina las escaleras de este hotel de lujo. Con una fuente de luz led y una roseta suspendida de forma diferente a cada una, este lobby es realmente único.

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Las marcas de diseño italianas reinan en este proyecto de diseño de interiores. Arriba, está el sofá Aster Papposus de Edra presentado en la Feria de Milán en 2012.

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El hotel tiene diseños a medida de la mano del decorador Miguel Escolano.


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El restaurante Imagine, ubicado en la planta baja del hotel, sirve deliciosa cocina mediterránea. El restaurante también mejora el poder de las flores de este hotel de lujo.

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La terraza superior alberga el restaurante del galardonado chef japonés Hideki Matsuhisa.

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Las delicias japonesas fusionadas con la cocina local son parte del menú del restaurante Kokoi.

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Disfrute de las puestas de sol más hermosas en la terraza de este hotel. Y en la planta baja, disfrute de mi tiempo y visite este spa relajante.

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El mar Mediterráneo domina las vistas desde las habitaciones superiores de este hotel de cinco estrellas, con terraza privada y jacuzzi.

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¿Te gustó este hotel de lujo?


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Con una altura de 43 pisos, The Royal Atlantis está cambiando el horizonte de Dubai para siempre. Un destino dramático que juega con el poder del fuego y el agua, la estética impresionante y el diseño contemporáneo reinan en la icónica isla de Palm.

Con el tanque de medusas más grande del mundo que alberga más de 2,000 medusas, un Skypool de 90 metros y 90 piscinas, cuatro acuarios, 13 restaurantes, seis Signature Suites, incluido uno en su impresionante Skybridge, y un centro de bienestar de 3.000 metros cuadrados que incluye un hammam tradicional y césped de yoga, este complejo es un destino en sí mismo. Con acceso al parque acuático Aquaventure, el acuario The Lost Chambers, Dolphin Bay, Sea Lion Point y todas las instalaciones de Atlantis, The Palm, incluidos tres restaurantes famosos de chef, este es un destino único.

The Royal Atlantis Resort

Aumente sus experiencias en nuestro Skypool

Ubicada en el piso 22 y con una longitud de 90 metros, nuestra impresionante piscina infinita es un paraíso para descansar y tomar el sol con la familia y los amigos. Debajo del resplandor nocturno de la famosa puesta de sol de Dubai, el Skypool cobra vida con vistas inigualables del resplandeciente Skyline de Dubai.

Aumente sus experiencias en nuestro Skypool

Aumente sus experiencias en nuestro Skypool

Experiencias en el Royal Atlantis Resort

Descubra por qué The Royal Atlantis Resort se convertirá en el destino más codiciado de Dubai.

La vuelta del lujo

Con 90 piscinas en todo el complejo, incluido el espectacular Skypool de 90 metros, además de playas privadas y espectaculares exhibiciones de agua, The Royal Atlantis Resort aprovecha al máximo sus días bañados por el sol y el entorno prístino del Mar Arábigo. Ya sea que esté aquí durante el fin de semana, quedándose una semana, o llame a The Royal Atlantis Residences a su hogar, descubra las mejores instalaciones y experiencias del mundo aquí mismo, en Palm.

Nuestra extensa playa privada

Conectado con Atlantis, The Palm, nuestro tramo de paraíso de 2 km es la playa privada más larga de Dubai. Relájate bajo el sol de Dubai y disfruta del agua cristalina, el clima templado, las impresionantes vistas del horizonte y el servicio impecable.

Mimar es nuestra especialidad, y si desea mantenerse en forma en nuestro lujoso gimnasio o relajarse en el suntuoso spa, nuestras opulentas instalaciones se encuentran entre las mejores de Dubai.

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Uno de los puntos emblemáticos de la capital, la Plaza de Colón, se prepara para albergar el edificio Axis obra del arquitecto británico Norman Foster. Llamado a convertirse en un nuevo referente arquitectónico de esta destacada zona empresarial de Madrid, donde confluyen los barrios de Chamberí, Centro y Salamanca, este nuevo proyecto de Foster tiene prevista su inauguración para enero de 2020.

Render de la fachada del edificio, configurado con una estructura en diagrid que le da una fuerte identidad visual

Un edificio sostenible

En realidad se trata de un proyecto de renovación y diseño que cambiará la imagen del icónico edificio, construido en 1971, y que fuera sede de Barclays Bank desde 1981 hasta hace dos años cuando lo adquirió CBRE GI.

Este grupo de inversión ha sido el encargado de seleccionar al estudio de arquitectura Foster + Partners, fundado por Lord Norman Foster en 1967, para la transformación del inmueble en un espacio innovador y contemporáneo “adaptado a los nuevos tiempos, sostenible, eficiente y que haga uso de las nuevas tecnologías”.

Alrededor de un atrio central, la planta baja y el primer piso estarán ocupados por un área comercial con entrada por el Paseo de la Castellana.

De acero y cristal

Con el inconfundible sello que Foster imprime en sus obras, donde conjuga la sencillez con la funcionalidad, Axis se ha proyectado como un gran cubo de acero inoxidable y vidrio que emplea las últimas tecnologías para combinar una fachada transparente con una malla exterior, que proporciona control solar para minimizar el consumo de energía. Esta fachada se configura con una estructura en diagrid (un patrón simétrico de vigas que se entrecruzan diagonalmente) y que dota al edificio de una fuerte identidad visual.

El edificio contará con una terraza acristalada a dos alturas con vistas a la Plaza de Colón.

De uso mixto: oficinas y ‘retail’

De planta limitada frente a los elevados edificios que lo rodean, Axis cuenta con superficie total de casi 4.000 metros cuadrados distribuidos en un semisótano, una planta baja y tres plantas superiores, y albergará oficinas y tiendas, ya que tendrá un uso mixto.

Además de añadir una planta al actual edificio, la planta baja y el primer piso estarán ocupados por un área comercial, con entrada por el Paseo de la Castellana. El espacio dedicado a oficinas se distribuye en las plantas segunda y tercera y será en esta última donde se incluya una terraza acristalada en dos alturas coronando el edificio y con vistas a la Plaza de Colón.

El arquitecto británico Norman Foster explica sobre la maqueta las características de su nueva creación para Madrid, durante la presentación del proyecto.

Un nuevo icono para Madrid

En palabras de Norman Foster, premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009, el edificio Axis «será un hito para la ciudad. Su fachada proporcionará una nueva identidad y un referente para la ciudad». El arquitecto añade que «establece una nueva visión de la estructura existente de los años 70, volviendo a su esencia y creando un edificio flexible, preparado para el futuro y duradero».

Antigua sede del Barclays Bank (desde 1981), en el cruce de la calle Génova con el Paseo de Recoletos, con su característica fachada brutalista de hormigón. Una enorme pancarta publicitaria cubre ahora lo que será el nuevo edificio Axis, cuya inauguración se prevé para enero de 2020 / Casa Decor. La pasada semana tuvimos la oportunidad de fotografiar la fachada oculta y el estado de las obras del edificio Axis, llamado a convertirse en un nuevo referente arquitectónico de Madrid / Casa Decor. Fachada del palacete del duque de Plasencia, en la calle Monte Esquinza, sede de la Fundación Norman Foster en Madrid, inaugurada en junio de 2017 / Norman Foster Foundation. El Pabellón, ubicado en el patio del palacete, es un espacio de vidrio laminado, que contiene materiales relacionados con proyectos, lugares, personas y objetos que han inspirado la obra del arquitecto a lo largo de su carrera.

La huella de Foster en Madrid

Con este proyecto Norman Foster consolida sus lazos con España, y en especial con Madrid, donde hace diez años, en mayo de 2009, se inauguró la conocida hoy como la Torre Cepsa, el rascacielos de 248,3 metros situado en la zona financiera Cuatro Torres Business Area. A ella se unió, en 2017, la sede de su Fundación. Ahora, el edificio AXIS pretende convertirse así en un legado intelectual y vital para la ciudad, que enriquecerá su patrimonio arquitectónico y elevará su valor comercial y empresarial.

La obra de Norman Foster en Madrid no acaba aquí ya que desde la oficina de Fosters + Partners en Madrid, esperan que en breve empiecen las obras en el Museo del Prado. Se trata de la ampliación en el Salón de Reinos, un proyecto en el que se ha implicado personalmente Foster y que comandará junto al arquitecto Carlos Rubio. En su presentación, el pasado mes de junio en la Royal Academy of Arts (RA) de Londres, Foster resaltó que se trata de «revitalizar» y «dar una nueva vida» al museo, algo que, a su juicio, no está reñido con la conservación del patrimonio y el respeto a la historia del edificio.

Más Información : CASA DECOR

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Ubicado en el corazón de Times Square, el Hotel Paramount Manhattan fue rediseñado por Philippe Starck. Este lujoso hotel fue uno de los proyectos de diseño de interiores más notables de este diseñador de interiores.

Inaugurado en 1928, el Hotel Paramount New York está a pocos pasos de Broadway, en el corazón del distrito de teatros de Times Square. También está cerca tanto del Madison Square Garden como del Centro de convenciones Jacob Javitz, ya poca distancia a pie del histórico Rockefeller Center.

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Las ideas de diseño interior de Philippe Starck para los espacios de vida se implementaron más que el éxito en este hotel de lujo.

Este hotel ofrece una clarificación limpia y fresca del clasicismo italiano. La repetición del trabajo de baldosas y rayas de espiga en las distintas áreas de asientos y servicios públicos del hotel genera un ritmo geométrico y coherencia entre los diversos elementos del diseño general del interior.

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El Hotel Paramount fue pensado para atraer a los visitantes que vienen a Nueva York por su vibrante vida nocturna. En el núcleo de la transformación de Paramount se encuentra el rediseño del lobby del hotel. Rediseñado por Philippe Starck, el entresuelo de la planta superior hace un espectáculo del diseño al proporcionar amplios asientos a lo largo del perímetro para disfrutar de una vista elevada de la escena social a continuación.

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El diseño interior contemporáneo del lobby se basa en el drama y el glamour de la visión original de Lamb y lo realza aún más con toques modernos y tonos saturados y apagados para impregnar la habitación con un ambiente acogedor y sexy que hará las delicias de los visitantes y neoyorquinos.

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Dentro del Hotel Paramount en Nueva York, puede encontrar una decoración vibrante en el pasillo. Elegantes, limpias y con estilo, las habitaciones y suites del Paramount cuentan con un diseño interior contemporáneo, muebles modernos con un diseño único, baños lujosos, internet inalámbrico de alta velocidad, televisión por cable y otras comodidades exigidas por el viajero exigente de hoy.

El Hotel Paramount es un hotel boutique de 597 habitaciones en el distrito de teatros de la ciudad de Nueva York y cuenta con un enorme lobby con muchas zonas de descanso con diferentes colores y textiles, como tener muchos espacios en un solo espacio, creando diferentes zonas con un diseño de lujo.

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Junto al vestíbulo principal se encuentra el ambiente relajado e íntimo del Bar & Grill. The Bar & Grill continúa el romance del Hotel Paramount con Broadway, con una iluminación cálida y dramática, acentos de tela inspirada en el teatro, banquetas elevadas y fotografías de estilo vintage de Candida Hofer.

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Arata Isozaki, premio Pritzker 2019

El creador japonés, que diseñó obras como la Domus coruñesa o el Palau Sant Jordi, ha sido reconocido por superar el marco de la arquitectura para plantear cuestiones que trascienden eras y fronteras

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Arata-Isozaki-Pritzker-2019

Arata Isozaki, el flamante ganador del Premio Pritzker 2019, es un arquitecto japonés increíblemente prolífico e influyente entre sus pares. Profundamente alineado con el periodo de cambio y reinvención que Japón experimentó tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y la posterior ocupación aliada (1945-1952), Isozaki ha desarrollado una sólida carrera a una escala verdaderamente global, evitando durante toda su vida a ser encasillado en un estilo arquitectónico específico. Este premio es una iniciativa de Jay Pritzker a través de la Fundación Hyatt, organización asociada a la compañía hotelera homónima que fundó Jay junto a su hermano Donald en 1957. Su primera edición fue en 1979, donde se premió al arquitecto estadounidense Philip Johnson, autor de obras como la Casa de Cristal —Glass House— (1949), ícono de la arquitectura del movimiento moderno.

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Hasta la fecha el Premio Pritzker acumula 39 ediciones ininterrumpidas y 18 son los países con al menos un arquitecto o arquitecta ganador(a). En la mitad de las ocasiones el premiado ha sido europeo; América, Asia y Oceanía se reparten las otras veinte ediciones, mientras que ningún arquitecto o arquitecta africano(a) ha sido ganador del premio, convirtiendo al continente en el único sin galardonados.

En términos de género, solo tres mujeres han ganado el galardón: Zaha Hadid (2004), Kazuyo Sejima (2010, junto a Ryue Nishizawa) y Carme Pigem (2017, junto a Ramón Vilalta y Rafael Aranda). Mientras en 2012, Lu Wenyu, socia y esposa de Wang Shu, rechazó la propuesta de compartir el galardón, aduciendo que «quiero una vida y prefiero pasarla con mi hijo».

«Isozaki es un arquitecto que no siguió modas, sino que evolucionó constantemente a través de los años. Si vemos sus primeras obras y las comparamos con sus obras intermedias y finalmente las obras más recientes, veremos que todas son muy distintas entre sí», dice Thorne.

Isozaki recibirá un premio en metálico de 100.000 dólares, un certificado y, desde 1987, un medallón de bronce en cuyo reverso hay grabadas tres palabras: «firmitas, utilitas, venustas» (firmeza, belleza y utilidad), los principios fundamentales de la arquitectura de Vitruvio.

 

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Hace unos días, os presentamos a los debutantes en Casa Decor 2019. Hoy, a una semana del cierre de la Exposición, entramos en los espacios proyectados por estos interioristas, decoradores y arquitectos que llegaron por primera vez a esta exclusiva Exposición de interiorismo con el objetivo de dar a conocer sus diferentes propuestas decorativas, una oportunidad única de promocionar y dar visibilidad a sus trabajos, productos y servicios en un contexto de lujo, vanguardia y alta decoración.

Collage de materiales en la escalera de Cristina Amigo y Lorena del Pozo

Con un recorrido vertical, que sorprende a todo el que llega a la planta baja de Casa Decor, las decoradoras Cristina Amigo y Lorena del Pozo, han conseguido darle un aire nuevo a la escalera, desde el hall al ático, en una intervención mínima pero impactante. En cada descansillo, los visitantes han podido contemplar diferentes composiciones con placas decorativas de Formica suspendidas por hilos tensores que imitan distintos materiales (madera, metal y resina) para terminar en la cuarta planta con planchas de metacrilato.

Elegancia y tecnología en el Auditorio diseñado por Jose Lara

Uno de los espacios más visitados en Casa Decor es sin duda el Auditorio. No en vano, son muchas las actividades que se desarrollan en él durante la Exposición. Por eso, es importante contar con un espacio donde el interiorismo, sea cual sea su tendencia, debe combinar a la perfección con muebles cómodos y una acústica adecuada.

Para Jose Lara ha sido la ocasión perfecta para desarrollar su primer proyecto en esta edición. Su exquisito trato de los detalles le ha permitido realizar un espacio equilibrado y armónico, donde la elegancia y la sofisticación conviven en perfecta armonía con la comodidad y la tecnología de última generación.

El sorprendente baño de Alejandra de la Hoz

En su primera aparición en Casa Decor, la joven decoradora Alejandra de la Hoz se ha revelado como toda una experta en la optimización de espacios a la hora de abordar su proyecto de baño. Con una acertada distribución del espacio, Alejandra ha conseguido crear un espacio con tres ambientes independientes: zona de tocador, con un mueble de diseño propio delicioso; una ducha revestida en negro, con grifería plateada de AXOR; y una zona de lavabo donde, además, juega con los visitantes con un imaginativo y sorprendente efecto óptico.

El vestíbulo de hotel de Ramón Esteve para LZF Lamps

El espacio que ha diseñado Ramón Esteve es en realidad un original vestíbulo de hotel, donde predomina el contraste de los tonos negros y antracita de los acabados con los blancos luminosos y cálidos de las las chapas de madera moldeada de las luminarias. Este enigmático ambiente se ha esclarecido con las lámparas de mesa y pie Lola, diseñadas por Ray Power; por la lámpara Chou Tall, diseñada por Yonoh Estudio Creativo, y cuya forma recuerda a la linterna china; y por la colección de lámparas “Black Note” que, al igual que su diseñador Ramón Esteve, se presenta en Casa Decor como antesala de su lanzamiento oficial en la semana del diseño de Milán.

Valor estético en la Galería de Isidoro O’Pazo

La galería de la segunda planta es la primera intervención de Isidoro O´Pazo Fernández, fundador de O´Pazo Interiorismo, en Casa Decor. Sabedor de que en Casa Decor se valora especialmente la búsqueda de nuevas tendencias, de nuevos materiales, iluminación, mobiliario y tecnología, O´Pazo ha debutado en La Exposición con una puesta en escena espectacular.

Su propuesta encuentra en la aplicación de elementos decorativos de gran formato la espectacularidad del conjunto. Un enorme espejo de pared, fotografías hiperrealistas o una bella madera africana son algunas de las piezas con las que ha logrado único, donde las mezcla de materiales, la tradición de los oficios y la tecnología conviven en perfecta armonía

Inspiración clásica de Ángel Verdú para Roman Windows & Doors

Sobrio, masculino y de inspiración clásica años 30, así es el despacho ideado por Ángel Verdú, como su primera propuesta en Casa Decor. El empanelado que recubre las paredes es de una sencillez de líneas que hipnotiza a todo el que entra. Sin embargo, eso es solo la primera impresión, porque en realidad este revestimiento rematado en una cornisa curva de una sola pieza tiene una complejidad extrema.

La pintura mural del techo, de clara inspiración constructiva; la puerta de madera laqueada, diseñada en sintonía con la fachada del edificio y un espectacular pavimento de piedra, de Espacios Nazaríes, conforman un espacio que irradia elegancia y sobriedad. Todas las piezas de mobiliario son piezas originales del siglo XX.

Rincón atemporal de Francisco Segarra para Ofelia Home & Decor

En Casa Decor 2019, Francisco Segarra ha creado su primer espacio propio al que ha llamado “Make it yours”, espíritu de su nueva marca OFELIA Home & Decor. Según su autor, se trata de un espacio libre de estereotipos, atemporal y vivido, que busca la singularidad en el realismo y provoca la apetencia de disfrutarlo y hacerlo tuyo. 

En un ambiente shabby-chic, el aspecto envejecido de las paredes, descubierto durante las obras de adecuación del espacio, ha servido a Segarra y a su equipo como telón de fondo para crear un salón-comedor con una atmósfera muy especial que atrapa a todo el que pasea por sus rincones.

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Un pasillo, una zona de barra y dos amplios salones conforman el restaurante AC Lounge, creado por el equipo de interiorismo, liderado por Isabela Claramunt,  de AC Hotels para esta edición de Casa Decor. Inspirado en las nuevas salas AC Lounge con que cuentan los hoteles de esta cosmopolita cadena hotelera de origen español, se trata de un espacio abierto y multidisciplinar en el que el diseño y la funcionalidad se funden para crear un ambiente actual, moderno y acogedor.

Lifestyle AC Lounge

El proyecto presentado por AC Hotels en Casa Decor 2019 viene motivado por la nueva orientación de sus hoteles hacia una perspectiva más lifestyle en la que el diseño es una de sus piezas fundamentales. Sin duda, esta orientación lifestyle queda perfectamente reflejada en este AC Lounge efímero, un espacio ideado para que los visitantes de Casa Decor puedan disfrutar estos días al igual que lo hacen los clientes de sus hoteles en cualquier parte del mundo.

Pasillo dorado

Un cuidado proyecto de iluminación realizado por Oliva Iluminación, con puntos de luz LED, y por Simon, con lámparas de la serie Fluvia, iluminan todos los ambientes del restaurante comenzando por el pasillo, un pequeño recorrido dorado, revestido con cortinas de cadenas con eslabones de aluminio inodizado de Kriskadecor.

Estética y funcionalidad

La primera sala, con zona de bar, cumple con los cánones de sus hoteles, con un diseño limpio y elegante. Un impresionante techo de líneas rectas y gran valor estético se ha decorado con una vistosa composición artesonada, vestida con telas de Gancedo, cuyos compartimentos dejan ver el fondo laminado con efecto espejo, de Formica.

Aquí, el cobre y el óxido bañan los acabados de parte del mobiliario y complementos estructurales, como el fantástico portacopas sobre la barra que simula una lámpara. La dureza de la piedra de granito, de Levantina, utilizado para los sobres de las mesas y de parte de la barra, es el material ideal para complementar la calidez del cobre. En esta atmósfera socia sobria y refinada, los textiles y visillos aportan el colorido.

Área privada

Siguiendo el mismo criterio estético de la primera sala, pero separada de ésta por una espectacular puerta corredera alojada en el tabique, el AC Lounge de Casa Decor cuenta con un rincón más íntimo y particular. Presidido por una gran mesa central con sobre de madera y patas de cristal, de la firma Wikwoods, este espacio con un diseño minimalista no carece de calidez gracias al suelo de madera y el revestimiento de las paredes.

Encuentros Unpacked Stories

Además de dar a conocer su nuevo concepto de AC Lounge en este edición de Casa Decor, mediante el proyecto de restaurante, AC Hotels resume las principales tendencias e innovaciones en el interiorismo a través de sus encuentros Unpacked Stories. Así, durante los días de Exposición, los visitantes en AC Lounge pueden disfrutar de este formato, encuentros de 45 minutos creados por AC Hotels by Marriott, en los que emprendedores del sector del diseño y del interiorismo comparten su experiencia con los asistentes.