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El estudio Llongueras Clotet Arquitectes es el autor de la reforma. Además el interiorista Rai Pianto y el diseñador gráfico Dani Rubio Arauna son piezas clave en el diseño del interiorismo y en la gráfica  del centro

Sant Joan de Déu es un hospital dedicado exclusivamente a la atención de mujeres, niños y adolescentes menores de 18 años y uno de los centros maternoinfantiles más importantes de Europa por su actividad. Es un hospital privado sin ánimo de lucro que pertenece a la Orden Hospitalaria de Sant Joan de Déu.

El diseño en Sant Joan de Déu

El estudio Llongueras Clotet Arquitectes inició el plan de renovación del hospital en 2004, un plan que todavía hoy continúa. El objetivo de éste ha sido crear un entorno agradable para contribuir a reducir la ansiedad en los niños que tienen que recibir tratamiento.

Entre las reformas realizadas destaca el nuevo hall del hospital, que ha permitido salvar el desnivel entre el edificio y la gran plaza que hay delante. También, el nuevo espacio creado para el servicio de Urgencias, que se ha convertido en una gran fachada sobre la ciudad, y el nuevo edificio de Consultas externas.

En todo el proyecto se ha cuidado de forma especial, la luz, por los colores y los materiales, con el fin de transmitir buenas sensaciones y tranquilidad a las familias.

El estudio de interiorismo Rai Pinto y el diseñador gráfico Dani Rubio Arauna han sido también piezas clave en el diseño del interiorismo y en los elementos gráficos del centro. Su aportación: crear un código visual singular y comprensible. Se ha trabajado para introducir el arte en el espacio como un elemento diferenciador, así como objetos sorprendentes para los niños, desde grandes peceras que hacen de ventana, a esculturas para interactuar.

El sistema de señalización resulta sorprendente para los visitantes, lo entienden fácilmente y además transforma el hecho de caminar por los largos y complicados pasillos y salas de espera de un hospital en un acto lúdico y entretenido.

Todo
ello han logrado que el hospital merezca la Medalla del FAD 2020, un garlardón
que  desde 1928 distingue cada año el
reconocimento del trabajo o la trayectoria de proyectos o instituciones. La
medalla del FAD 2020 reconoce al Hospital Sant Joan de Déu Barcelona, el centro
referente en atención maternoinfantil, un caso de éxito sobre como el diseño y
la rquitectura pueden hacer nuestra vida más confortable.

Así lo explica la Junta del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño) : “Por haber incorporado el diseño, en todas sus vertientes, como una herramienta para la mejora del bienestar de los niños durante las residencias en el hospital. Por haber huido de la infantilización y haber creado un código visual eficaz para todos los usuarios del centro, desde niños a adolescentes, personal sanitario y familias. Por desarrollar proyectos con profesionales y escuelas de diseño que reconfiguran el entorno entendido desde la plasticidad del cerebro, el cual influye de manera directa en el sistema inmunológico y así, contribuir a la recuperación de las enfermedades de un colectivo especialmente vulnerable. Por entender la figura de los hospitales como instituciones que promueven la innovación, parte de esta a través del propio diseño en la mejora de las experiencias del paciente. Por ser un caso de éxito sobre cómo el diseño y la arquitectura pueden hacer nuestra vida más confortable.”

Además de la medalla del FAD, el interiorismo y el sistema gráfico del hospital han sido reconocidos y con prestigiosos galardones internacionales como el Interior Design Best of the Year Award, el D&AD Award, y los Premios ADG Laus de diseño gráfico y comunicación visual.

Photos: Araudna Pinto/FAD

Más info:

FAD: https://www.fad.cat/es

La entrada Hospital Sant Joan de Déu Barcelona medalla del FAD Barcelona se publicó primero en teresaherreroliving.com.

Para esta 55ª edición, espacios proyectados de Casa Decor se ubica en el corazón del Barrio Salamanca. Es la duodécima vez que el evento se celebra en este señorial barrio de Madrid, en esta ocasión en una casa-palacio de principios del siglo XX. Sus más de 5.600 m2 distribuidos en 5 plantas y la singularidad de sus detalles arquitectónicos lo convierten en la localización ideal para que los participantes nos cautiven con sus propuestas.

Casa Decor 2020 | La plataforma de interiorismo – TOUR VIRTUAL

Planta Baja

 

Planta Segunda

Planta Tercera

 

Donde plasmó todas sus teorías arquitectónicas, entre ellas el “bio-realismo” señalando la relación entre arquitectura y salud. Kettal presenta la estructura VDL Penthouse, de 12×4 m, manteniendo intacta la distribución interior original de la obra y también en una versión con el interior diáfano. Bajo la supervisión de Dion Neutra, su hijo, se han actualizado las técnicas constructivas y los materiales, respetando todos los detalles. Se ha desarrollado un sistema domótico para el control de la iluminación, aire acondicionado, calefacción etc…

KETTAL VDL

“La caja se abre totalmente mediante las puertas correderas, de modo que las habitaciones reales de la casa son los espacios del jardín. La casa, en su libre relación con el terreno, los árboles y el mar, está en constante proximidad con el vasto orden de la naturaleza, que actúa como orientador y ‘amortiguador de shocks’ Y debería dotar de la relajación necesaria tras las complicaciones de los problemas diarios.” R. Neutra

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Kettal presenta la estructura VDL Penthouse, de 12×4 m, manteniendo intacta la distribución interior original de la obra y también en una versión con el interior diáfano. Bajo la supervisión de Dion Neutra, su hijo, se han actualizado las técnicas constructivas y los materiales, respetando todos los detalles.

Se ha desarrollado un sistema domótico para el control de la iluminación, aire acondicionado, calefacción etc…

Richard Neutra construyó su casa gracias a una donación del filántropo holandés Dr. Van Der Leeuw (de ahí el acrónimo VDL). Esta casa es un ejemplo particularmente importante del trabajo de Richard Neutra porque encapsula todas las teorías arquitectónicas que planteó por primera vez en su libro Wie Baut amerika ?, 1927 y más tarde en sus reflexiones más filosóficas Survival Through Design, 1953.

Siete años después, cuando la familia había crecido, construyó un anexo en el jardín. En 1963, la casa fue devastada por el fuego, dejando solo el anexo en pie.

En ese momento, Richard Neutra y su hijo Dion Neutra reconstruyeron la casa y agregaron un solarium / atico en la parte superior de la estructura original. Incorporó todo lo que había aprendido a lo largo de los años en esta reconstrucción: modularidad, control del clima natural, techos de agua, interacción con el entorno natural, avances tecnológicos, etc.

 

Richard Joseph Neutra (Viena, 1892 – Wuppertal, 1970) fue un arquitecto y teórico austriaco-estadounidense. Se graduó de la Universidad Tecnológica de Viena en 1912. El encuentro de Neutra con Adolf Loos, a quien consideraba «el maestro al que le debo todas mis ideas sobre arquitectura», en 1910 desempeñó un papel fundamental en su educación. En 1923 se mudó a los Estados Unidos de América.

Mientras estaba en Chicago, Neutra conoció a Louis H. Sullivan, quien estaba en el último año de su vida, justo cuando el maestro estaba completando su principal trabajo teórico y testamento cultural, La autobiografía de una idea, que se publicó en 1924. Más tarde, durante Durante una breve estancia en Taliesin en 1925, colaboró con el influyente arquitecto Frank Lloyd Wright.

Su poesía, basada en la estrecha relación entre arquitectura y habitante, contribuyó ampliamente a la definición del «estilo de California», que se convirtió en un fenómeno mundial en la década de 1950.

Dion Neutra, nacido el 8 de octubre de 1926, es un arquitecto y consultor modernista y de estilo internacional estadounidense que comenzó a trabajar con su padre, Richard Neutra (1892-1970). Dion comenzó a entrenar con su padre a los 11 años. Mientras asistía a la Universidad del Sur de California, pasó su tercer año estudiando en el extranjero en el Instituto Federal Suizo de Tecnología, y se graduó cum laude.

Richard y Dion Neutra Architecture han estudiado la notable relación entre el hombre, la naturaleza y la arquitectura durante 90 años.

copyright © J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles (2004.R.10).  VDL Research House II

 

 

 

 

El propietario del proyecto dirige un negocio de apartamentos de lujo de 5 pisos. En el sexto piso, al principio se usaba solo como un tanque de agua, todavía había mucho espacio en la cubierta

Por lo tanto tiene la intención de hacer una casa pequeña para uso propio Esta casa tiene un contexto interesante que no encontramos en el diseño de otras casas.

CASA PRIVADA DE LUJO – THE HACHI SKYSCAPE – BANGKOK

El terreno normal se convierte en un patio / árbol de concreto alrededor de la casa, convirtiéndose en una línea vertical de edificios altos en Lat Phrao / El nivel del suelo 0.00 se convierte en el nivel de aire +15.00 m / Es una casa que solo tiene la imagen frontal, no puede ver Puede ver el lado y la espalda Y para no hacer que la imagen general parezca extraña, en conflicto con los apartamentos a continuación. Por lo tanto, tener que diseñar para que nadie pueda ver esta casa cuando se ve desde la superficie de la carretera pública.

Casa privada de lujo

Casa privada de lujo

Proyecto: The HACHI Skyscape
Categoría: Casa privada de lujo 
Ubicación: Ladprao soi3, Chompol, Bangkok
Área: 150 Sq.m
Fotografías de Rungkit Charoenwat

Tenemos la idea de que queremos que esta casa parezca que no es un edificio. No sientas la forma Pero es una línea de espacio libre Que de repente apareció en el cielo
Sin espesor de pisos, paredes y techos. Pero también puede hacer agujeros ocultos en el techo, cortinas, luces ocultas e instalar aire acondicionado con el nivel del techo en todo el edificio todavía puede estar en el mismo plano, no tiene que cortar el techo por dentro y no ver que la intención es oblicua para verse delgada Este diseño puede no ser nuevo en arquitectura. Pero con esta casa es un poco más especial Como está en el techo, casi no hay esquina para probar cómo se hace. (No hay distancia para mirar)

En términos de funciones, el propietario quiere ser simple, amigable y personal, no recibir invitados con frecuencia. Por lo tanto, nos parece interesante hacer que esta casa sea más pornográfica de lo habitual.Los límites entre cada habitación están unidos por el tribunal. Y dividió el área de acuerdo con la cuadrícula.

Casa privada de lujo

Casa privada de lujo

Los pilares de los apartamentos a continuación formaron una cuadrícula de seis canales En la rejilla frontal, utilizada como 1. Comedor / 2. Vivir / 3. Dormitorios que pueden ver vistas panorámicas a través de las grandes puertas corredizas de vidrio, que, cuando están cerradas, las líneas del marco de la puerta se superpondrán directamente con los pequeños pilares, como si este edificio no tuviera.

El poste Y en la parte posterior de la cuadrícula consta de 4. Baños / 5. Cancha para ver en toda la casa / 6. La cocina para cubrir el material se usa como madera dura, ya que el propietario tiene mucho stock restante, aunque la madera no es perfecta, tiene grietas, tiene ojos, marcas en la sierra.

Casa privada de lujo

Casa privada de lujo

 Hay colores desiguales, pero ese es el encanto de la madera natural real, por lo que no cortamos ni descartamos la madera de ninguna manera. Cuando la casa se ha completado, la imagen se convierte en un cálido espacio de madera que contrasta con los colores fríos del cielo como pretendíamos.

Casa privada de lujo

Casa privada de lujo

El propietario del proyecto tiene un departamento de 5 pisos. En el pasado, la azotea solo se usaba para mantener los tanques de agua, dejando mucho espacio vacío. El propietario, por lo tanto, deseaba construir una pequeña casa allí para su propio uso. La ubicación en la azotea es un contexto interesante y único que distingue a este proyecto de otros diseños de viviendas. En lugar de un terreno normal, esta casa tiene un patio de concreto.

 Los árboles son reemplazados por líneas verticales de edificios altos en el distrito de Lat Phrao. El nivel del suelo 0.00 se eleva al nivel de más de 15.00 metros. Además, esta casa tendría solo la fachada frontal y no podría verse desde el lado y la parte posterior. Para evitar crear un marcado contraste entre esta casa y el apartamento de abajo, nuestro equipo diseñó esta casa para que nadie pudiera verla desde la vía pública.

Nuestra idea no era hacer que esta casa se sintiera como un edificio, sino liberarla de la forma. Queríamos que fuera solo una caja sin bordes que surgiera de la nada en el cielo, como si el grosor de la pared y el techo no existiera, pero aún así pudiera hacer agujeros en el techo para instalar cortinas, aires acondicionados e incrustar luces.

Nuestra intención era darles a los espectadores la ilusión de que todo el techo estaba en la misma línea recta a pesar de que presentamos un techo abatible y una pendiente que se usó intencionalmente para hacer que la pared y el techo se vean delgados. Estas técnicas pueden no ser nuevas en arquitectura. Sin embargo, con esta casa en la azotea, es más especial ya que una corta distancia entre la estructura principal y el exterior ayuda a disfrazar las técnicas que utilizamos.

Con respecto a la función, el propietario quería que la casa fuera simple para su uso privado, ya que no recibía invitados con frecuencia. Teniendo esto en cuenta, pensamos que sería interesante hacer que esta casa se viera más “desnuda” de lo habitual.

El límite entre cada habitación está unido por un patio. El área funcional se divide de acuerdo con la cuadrícula de los pilares del apartamento debajo, lo que resulta en un diseño de seis cuadrículas.

La sección frontal consta de tres rejillas que se utilizan como 1. un comedor 2. una sala de estar y 3. un dormitorio donde el propietario puede ver una vista panorámica a través de una gran puerta corrediza de vidrio, que cuando se desliza cerca, el marco de la puerta Estar precisamente detrás de un pequeño pilar, dando la impresión de que este edificio no tiene un pilar.

La sección posterior consta de las tres rejillas restantes que se utilizan como 4. baños 5. un patio que se puede ver desde cualquier lugar de la casa y 6. una cocina. Como el propietario ya tenía una gran cantidad de tablones de madera Balau, los usamos como material de cobertura. Incluso algunos tablones tienen defectos como grietas, nudos, marcas de sierras y colores desiguales, los vemos como un encanto natural de la madera real, por lo que no tuvimos que descartar ninguno de ellos.

Cuando se terminó la construcción, el resultado final es un “espacio” completado con el cálido color de la madera y el tono fresco del cielo, exactamente como queríamos que fuera. así que no necesitamos descartar ninguno de ellos. Cuando se terminó la construcción, el resultado final es un “espacio” completado con el cálido color de la madera y el tono fresco del cielo, exactamente como queríamos que fuera. así que no necesitamos descartar ninguno de ellos. Cuando se terminó la construcción, el resultado final es un “espacio” completado con el cálido color de la madera y el tono fresco del cielo, exactamente como queríamos que fuera.

El inventor multimillonario James Dyson compró un ático de lujo de 43 millones de libras, considerado el piso más caro de Singapur, meses después de que el destacado partidario del Brexit anunciara planes para trasladar su empresa del Reino Unido a la ciudad-isla.

Dyson, de 72 años, compró un contrato de arrendamiento de 99 años en el Super Penthouse , un extenso piso de cinco habitaciones en la prestigiosa Residencia Wallich de Singapur, según los registros de la propiedad.

El inventor de Dyson gasta $ 73 millones por un ático de lujo en Singapur

Singapur es una de las ciudades más caras del mundo y también uno de los 4 tigres asiáticos, de lo primero da buena cuenta este ático cuyo precio es digno de las calles más caras de Londres, París o Nueva York -unos 80 millones de dólares- y lo segundo se explica en las altas tasas de crecimiento de esta ciudad y su elevado nivel de industrialización.

La compra fue reportada por primera vez por el Singapore Business Times , que dijo que Dyson y su esposa, Deirdre, pagaron $ 73.8 millones (£ 43 millones), aproximadamente $ 5 millones menos que el precio inicial establecido inicialmente por el desarrollador GuocoLand.

la razón hay que buscarla en el S.XIX y en su papel como lugar clave para la Compañía Británica de las Indias Orientales se integró entonces en Malasia pero aquel acuerdo sólo duró dos años, ahora es una ciudad-estado, una urbe de las más importantes del mundo y parte de una República de 63 islas.

La historia de Singapur explica su presente mientras su futuro se dibuja en un skyline espectacular, propio de una ciudad cosmopolita y vanguardista que ha cambiado sutilmente su diseño en su punto más alto.

Tanjong Pagar Centre, una torre situada en el distrito financiero de Singapur, es el nuevo edificio más alto de la ciudad y desde la planta 39 hasta la 64, la más alta, da espacio a magníficas viviendas de lujo entre la que destaca el triplex que ocupa las tres últimas plantas.

Cinco dormitorios, seis baños, tres aseos, piscina privada, jacuzzi, bar y sala de ocio son sólo algunos de los espacios de un triplex de algo más de 6400 metros cuadrados que define en su diseño un nuevo concepto de lujo ligado, indisolublemente, al placer y la belleza.

Siendo Tanjong Pagar Center el edificio más alto de Singapur y dejando sus últimas plantas a merced de este espectacular triplex, convierte a esta vivienda en la más alta de la ciudad pero, además, es también la más grande ubicada en un edificio.

BHC Modular Cabins

Ahora puede crear su propia cabina modular con un brillante kit de ensamblaje prefabricado de The Backcountry Hut Company  (BHC). Sus casas prefabricadas modulares son una de las mejores opciones para los propietarios de bricolaje que hemos visto, sus pequeñas y atractivas viviendas vienen en múltiples configuraciones y tamaños, y pueden funcionar dentro o fuera de la red. Se dice que las cabañas se ensamblan “como los muebles de Ikea” y se entregan en forma de paquete plano en camión (o helicóptero si elige un lugar muy rural).

THE BACKCOUNTRY HUT COMPANY – BHC MODULAR CABINS

Una vez entregado, se puede armar fácilmente levantando las paredes prefabricadas y los paneles del techo en su lugar utilizando un simple sistema de polea y cabrestante. Dado que son modulares, también se pueden combinar varios paquetes para aumentar el área del piso, agregar dormitorios, etc. Estas escapadas sostenibles fuera de la red están diseñadas para que vivir en el desierto sea muy fácil para aquellos que desean reducir su huella.

Empezando

Nuestro sistema prefabricado permite un rápido proceso de construcción de semanas en lugar de meses. Backcountry Hut Company ofrece soporte durante todo el proceso, comenzando con servicios de diseño previo para trabajar con los clientes para evaluar la viabilidad del proyecto. Estos pasos preliminares son importantes para garantizar el éxito del proyecto antes del inicio de la construcción. El proceso general puede demorar entre 6 y 12 meses desde la planificación hasta el final, según la complejidad del proyecto. Hay tres fases en un proyecto:

The Backcountry Hut Company se fundó en 2015 con el sueño compartido de crear una estructura recreativa simple que pudiera instalarse fácilmente en prácticamente cualquier ubicación remota.

Nuestros fundadores, Wilson Edgar y Michael Leckie, no son ajenos a la aventura y lo salvaje desconocido. Nacidos al este de las Montañas Rocosas, cada uno emigró hacia el oeste por diferentes caminos, siguiendo las estaciones y persiguiendo aventuras en las montañas y a lo largo de la costa. La experiencia de Wilson con la comunidad al aire libre en el noroeste del Pacífico y los antecedentes de Michael en la creación de la galardonada arquitectura modernista condujeron al desarrollo del primer prototipo de Backcountry Huts, con el objetivo de crear un refugio modular prefabricado que combinara una utilidad práctica y una estética minimalista. A medida que avanzaba el desarrollo, el equipo contactó a Cyrill Werlen, con sede en la isla de Vancouver, un maestro constructor originario de Suiza, quien aportó su aprecio por la construcción de madera de calidad y el concepto de autoensamblaje al proyecto.

Trabajando a través de los elementos, tanto material como naturalmente, dándose cuenta del impacto de cada detalle individual en el conjunto colectivo, nuestro equipo ha desarrollado, probado y construido durante cinco años de aventura para ofrecerle nuestra primera colección.

The Backcountry Hut Company

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Después de presentar la colección Objets Nomades en el Palazzo Serbelloni de Milán en Fuorisalone 2019, Louis Vuitton ahora tiene una exposición en Los Ángeles. Sillas, sofás y estanterías son las nuevas piezas que adquieren cualidades mágicas.

Caminar por esta exhibición de lujo en Los Ángeles de alguna manera se siente reconfortantemente familiar y deliciosamente inesperado. En esencia, las piezas en exhibición son los tipos de artículos cotidianos que encontraría en cualquier hogar (sillas, sofás y estanterías), pero cada uno ha sido reinventado, creaciones de mentes innovadoras de diseñadores de todo el mundo.

El espectáculo representa la primera asociación entre la marca de moda francesa de lujo y Frieze Los Angeles, una plataforma para el arte moderno y contemporáneo desde 1991. La colaboración puede ser nueva, pero Louis Vuitton ha estado encargando piezas inspiradas en viajes para su colección Objets Nomades desde 2012 En ese tiempo, se creó una plataforma para más de una docena de diseñadores para crear trabajos influenciados y comentando sobre la experiencia de viajar.

 

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Louis Vuitton Diamond Mirror PM de Marcel Wanders, Bell Lamp de Edward Barber y Jay Osgerby, Blossom Stool de Tokujin Yoshioka, Bomboca Sofa de Fernando y Humberto Campana, Mandala de Zanellato / Bortotto
Considere el Swell Wave Shelf de Andrew Kudless, el primer diseñador estadounidense en crear una pieza para la colección. Sus estantes de roble suavemente curvados están suspendidos, uno debajo del otro, por correas de cuero rojo enhebradas a través de ranuras lisas en cada tablero. Esto crea una sensación de movimiento, un empujón que lo hace cobrar vida.Algunos de los fabricantes piensan en viajar un poco más prácticamente. El diseñador brasileño Humberto Campana, quien, junto con su hermano Fernando, creó varias piezas para la colección, dice que le gusta inspirarse en los materiales únicos que encuentra en el extranjero y crear hermosas piezas de arte que tienen alma y función.

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Louis Vuitton Bulbo by Fernando and Humberto Campana; Cocoon by Fernando and Humberto Campana

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Los hermanos Campana también se inspiran en la naturaleza, especialmente en la belleza de su país de origen, Brasil. Cuando miramos la pieza Cocoon, una silla colgante con forma de huevo revestida de cuero, perforada por completo con recortes ondulados, podrías pensar que son hojas. Así es como incorporan bellamente la naturaleza en su arte moderno.

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Y debido a que las piezas de Objets Nomades están hechas a mano por los artesanos de Louis Vuitton, la experiencia y la atención al detalle son evidentes. Todos los conceptos de esta colección encarnan sus ideales compartidos del amor por la belleza de los materiales nobles, la posibilidad de formas y proporciones perfectamente equilibradas, la artesanía compleja y meticulosa y la atención a los detalles.

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Outside the Louis Vuitton Objets Nomades exhibition in partnership with Frieze Los Angeles.

 

En los emiratos de Qatar se ha abierto el museo nacional en marzo de 2019. Este edificio espectacular del francés Jean Nouvel quiere evocar a una rosa del desierto. El arquitecto explica que buscaba para el museo nacional un símbolo que representara la herencia de Qatar y su futuro. Su diseño combina ambos.

UNA ORGÁNICA OBRA DE ARTE “EL MUSEO NACIONAL DE QATAR”

BGL Audiovisual

Una orgánica obra de arte “El museo nacional de Qatar”

Este edificio en forma de anillo de 53.000 m2 y una altura de hasta 40 m ha sido construido directamente junto al palacio histórico de Sheikh Abdullah bin Jassim Al Thani, el antiguo emir de Qatar.

Este lugar emblemático ha sido reformado y se integra en el museo como punto central de la exposición.

Los discos inclinados que forman los suelos, las paredes y los techos del museo están compuestos por una estructura metálica revestida en el exterior por hormigón de color arena. Las cavidades entre los paneles se encuentran acristaladas.

Qatar se encuentra en pleno auge constructivo que se prepara para la copa mundial del 2022. Como parte de un ambicioso programa de desarrollo cultural, el museo pretende atraer la atención mundial y conectar el pasado del emirato con su presente y su futuro.

El museo nacional alberga exposiciones que explican la evolución de Qatar desde su profunda historia geológica hasta su presente cosmopolita.

Aparte de las exposiciones permanentes, también alberga salas de exposiciones temporales así como un auditorio, un fórum, un centro de investigación, oficinas, tiendas y cafés.

El suelo de hormigón pulido en color arena del interior armoniza con las paredes, decoradas con yeso tradicional y cal que recuerda a la piedra.


El sencillo interior se prolonga en los espacios sanitarios con lavabos e inodoros de la serie Starck 3. Los productos de Philippe Starck con un diseño enfocado al sector público y semipúblico cumplen con las exigencias más elevadas en diseño y funcionalidad.

Diseño: Ateliers Jean Nouvel
Ubicación: Doha, Qatar

Sobre la baños de diseño serie Starck 3: 

Starck 3 llegó en el año 2002. Una amplia selección de objetos de baño con diseño, más allá de los productos estándar que se podían encontrar en el segmento económico y que no había existido nunca hasta ese momento. La serie se confeccionó de manera discreta, variable y práctica en el uso.

El discreto lenguaje formal de Starck 3 sigue mostrándose intemporal y muy logrado con el paso de los años: sostenibilidad real made by Philippe Starck y Duravit. El lavabo Starck 3 es discreto y rectangular, con un borde completo y un perfecto acabado en la unión con la pared.

El inodoro se puede adquirir en distintas versiones de pie o suspendidas y también en combinación con el asiento con lavado SensoWash® Starck. Al igual que todos los inodoros de Duravit, tiene un borde de lavado vitrificado fácil de limpiar, así como la posibilidad de usar 3 o 6 litros de la cisterna con función Dualflush. El lavabo sin canal de lavado es muy fácil de limpiar: la forma del canal de lavado abierto de Duravit Rimless® posibilita una conducción del agua innovadora. Gracias a la moderna tecnología de 4,5 l (1 litro por segundo) se garantizan unos resultados perfectos, también con cantidades de agua reducidas.

Duravit AG

La empresa Duravit AG, fundada en el año 1817 en Hornberg en el centro de la Selva Negra, es actualmente uno de los fabricantes punteros en todo el mundo de baños de diseño. La empresa está presente en más de 130 países y se caracteriza por la innovación en el diseño original, la aplicación de técnica que aporta confort y la elevada calidad. En cooperación con diseñadores de renombre internacional como Philippe Starck, sieger design, Kurt Merki Jr., Christian Werner, Matteo Thun o Cecilie Manz se crean baños que aportan confort y aumentan la calidad de vida de usuarios de forma sustancial.

El portfolio de Duravit integra cerámica sanitaria, muebles de baño, platos de ducha y bañeras, sistemas de hidromasaje y asiento de lavado, grifería y accesorios así como los elementos de bastidores.

INTERSTELLAR LAB DISEÑA HOGARES INSPIRADAS EN EL ESPACIO EN LA TIERRA

INTERESTELLAR LAB - UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

“Existe un fuerte vínculo entre la exploración espacial y la conciencia de lo que está sucediendo en nuestro planeta”, dijo la fundadora y directora ejecutiva Barbara Belvisi.

El anuncio se produce después de un creciente interés en enviar humanos a Marte en los últimos años. Hace dos meses, Elon Musk debutó con la nave espacial Space X, un vehículo que espera que eventualmente lleve a los humanos a la luna y a Marte . La NASA también tiene planes a largo plazo para eventualmente encontrar una manera de enviar un humano a Marte .

Interstellar Lab diseña hogares para una vida próspera en la Tierra

Interstellar Lab y la NASA presentan con orgullo el primer proyecto de aldea de circuito cerrado en la tierra conocido como la Estación Experimental Bio-Regenerativa.

Si bien esas misiones aún son probables en un futuro lejano, comprender cómo las personas podrían sobrevivir en tales condiciones también atrae mucho interés de los investigadores. Belvisi espera ayudar tanto a esta curiosidad como a convertirla en un negocio.

INTERESTELLAR LAB - UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

INTERESTELLAR LAB – UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

Conocida mejor como cofundadora del Hardware Club con sede en París , Belvisi dejó la firma el año pasado sin un plan claro para lo que quería hacer a continuación. Después de algunos viajes y tiempo libre, comenzó a pensar en sus dos mayores pasiones: los viajes espaciales y el medio ambiente. Fundó Interstellar Lab en 2018 para encontrar una manera de combinar ambos.

INTERESTELLAR LAB - UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

INTERESTELLAR LAB – UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

Actualmente, la compañía se autofinancia en gran medida, con algunas contribuciones de los inversores informales. Belvisi dijo que identificó cuatro sitios adecuados en Mojave y que actualmente está en negociaciones para adquirir una propiedad en febrero de 2020. También está trabajando en recaudar dinero adicional para financiar el diseño y la construcción. El objetivo es la construcción de la primera aldea EBios que comenzará en 2021.

Interestellar Lab pretenden dar respuesta y solución a la pregunta que sigue a ésta ¿cómo viajamos a Marte? a eso responde la NASA pero ¿cómo viviremos allí? para eso nadie tiene todavía respuesta y por eso nace el proyecto Interestellar Lab: se trata de una construcción que se instalará en el desierto de Mojave en este lugar se desarrollarán proyectos que tratarán de dar respuesta a cuestiones simples en apariencia y complejas en el fondo, preguntas del tipo ¿cómo será la agricultura en Marte? encontrarán su respuesta en Interestellar Lab.

Fotos: Laboratorio interestelar

Burj Al Arab Jumeirah

BURJ AL ARAB – UN ÍCONO GLOBAL DEL LUJO ÁRABE EN LOS EMIRATOS ÁRABES

Burj Al Arab es un hotel de lujo más representativo con una altura de 321 metros, se considera el cuarto hotel más alto del mundo. Es el único hotel de 7 estrellas del mundo. Está situado en una isla artificial a 280 metros de la costa en el Golfo Pérsico, Dubai en los Emiratos Árabes Unidos.

Burj Al Arab – Un ícono global del lujo árabe en los Emiratos Árabes

  • Su diseño está inspirado de los barcos a vela tradicionales árabes y pertenece al arquitecto Tom Wright. En la azotea de este hotel se encuentra un helipuerto y también un lugar específico para el tenis.
  • Este hotel es manejado por Jumeirah Group. A pesar de su tamaño, Burj Al Arab solo posee 202 habitaciones en Suite. La suite más pequeña ocupa un área de 169 m² mientras que la más grande cubre 780 m².
  • Burj Al Arab tiene nueve restaurantes, entre los que destacan el restaurante famoso Al Mahara, un restaurante submarino, donde cenarás acompañado de un autentico ambiente marino, corales y otras especies.
  • También Tiene el lobby más alto del mundo con altura más de 200 metros.
  • Burj Al Arab está conectado con la costa por medio de una carretera.

Datos importantes:

– Se inauguró oficialmente el 1 de diciembre de 1999.
– Su decoración interior estuvo a cargo de la diseñadora china Khuan Chew, se caracteriza por el lujo y el colorido.
– En el hotel trabajan muchas personas provenientes de más de 80 países, que deben cumplir un riguroso proceso de selección para poder atender a los huéspedes en su idioma natal.
– Dormir en Burj Al Arab se cuesta mucho, es que las tarifas comienzan a partir de 1.300€ por noche.
– Para visitar el hotel y admirar sus fuentes, sus tiendas y su impresionante lobby, es necesario hacer una reserva en alguno de sus restaurantes o bares.
– Respecto al transporte, los clientes pueden solicitar un helicóptero que va directamente al helipuerto en el hotel .

Si lo que buscas es visitar Burj Al Arab con otras atracciones en Duabi ¡explora nuestros mejores viajes a Dubai!

Burj Al Arab Jumeirah

Burj Al Arab Jumeirah

We believe everyone should be treated as an individual and have created these unique experiences specially for you:

La experiencia del helipuerto

Nuestro espectacular helipuerto en voladizo, que se eleva a 212 metros sobre el Golfo Arábigo, ofrece la plataforma perfecta para llegar a la “alfombra roja” o para embarcarse en un recorrido aéreo personal de la zona.

La mejor relación colega / suite del mundo

Para nosotros, el lujo genuino se define por un servicio excepcionalmente personalizado, con ocho colegas impresionantes en cada suite, incluida la brigada de mayordomos más grande del mundo.

Una sensación de Royal Arabia

En Burj Al Arab Jumeirah, nuestro excelente servicio se combina con exquisita seda, pan de oro de 24 quilates, mármol fino y lujosos muebles para un palacio árabe. Saborea la tradicional “Marhaba Welcome” de agua de rosas, dátiles, toallas frías y café árabe, la clásica expresión de la inmaculada hospitalidad árabe.