Uno de los puntos emblemáticos de la capital, la Plaza de Colón, se prepara para albergar el edificio Axis obra del arquitecto británico Norman Foster. Llamado a convertirse en un nuevo referente arquitectónico de esta destacada zona empresarial de Madrid, donde confluyen los barrios de Chamberí, Centro y Salamanca, este nuevo proyecto de Foster tiene prevista su inauguración para enero de 2020.

Render de la fachada del edificio, configurado con una estructura en diagrid que le da una fuerte identidad visual

Un edificio sostenible

En realidad se trata de un proyecto de renovación y diseño que cambiará la imagen del icónico edificio, construido en 1971, y que fuera sede de Barclays Bank desde 1981 hasta hace dos años cuando lo adquirió CBRE GI.

Este grupo de inversión ha sido el encargado de seleccionar al estudio de arquitectura Foster + Partners, fundado por Lord Norman Foster en 1967, para la transformación del inmueble en un espacio innovador y contemporáneo “adaptado a los nuevos tiempos, sostenible, eficiente y que haga uso de las nuevas tecnologías”.

Alrededor de un atrio central, la planta baja y el primer piso estarán ocupados por un área comercial con entrada por el Paseo de la Castellana.

De acero y cristal

Con el inconfundible sello que Foster imprime en sus obras, donde conjuga la sencillez con la funcionalidad, Axis se ha proyectado como un gran cubo de acero inoxidable y vidrio que emplea las últimas tecnologías para combinar una fachada transparente con una malla exterior, que proporciona control solar para minimizar el consumo de energía. Esta fachada se configura con una estructura en diagrid (un patrón simétrico de vigas que se entrecruzan diagonalmente) y que dota al edificio de una fuerte identidad visual.

El edificio contará con una terraza acristalada a dos alturas con vistas a la Plaza de Colón.

De uso mixto: oficinas y ‘retail’

De planta limitada frente a los elevados edificios que lo rodean, Axis cuenta con superficie total de casi 4.000 metros cuadrados distribuidos en un semisótano, una planta baja y tres plantas superiores, y albergará oficinas y tiendas, ya que tendrá un uso mixto.

Además de añadir una planta al actual edificio, la planta baja y el primer piso estarán ocupados por un área comercial, con entrada por el Paseo de la Castellana. El espacio dedicado a oficinas se distribuye en las plantas segunda y tercera y será en esta última donde se incluya una terraza acristalada en dos alturas coronando el edificio y con vistas a la Plaza de Colón.

El arquitecto británico Norman Foster explica sobre la maqueta las características de su nueva creación para Madrid, durante la presentación del proyecto.

Un nuevo icono para Madrid

En palabras de Norman Foster, premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009, el edificio Axis «será un hito para la ciudad. Su fachada proporcionará una nueva identidad y un referente para la ciudad». El arquitecto añade que «establece una nueva visión de la estructura existente de los años 70, volviendo a su esencia y creando un edificio flexible, preparado para el futuro y duradero».

Antigua sede del Barclays Bank (desde 1981), en el cruce de la calle Génova con el Paseo de Recoletos, con su característica fachada brutalista de hormigón. Una enorme pancarta publicitaria cubre ahora lo que será el nuevo edificio Axis, cuya inauguración se prevé para enero de 2020 / Casa Decor. La pasada semana tuvimos la oportunidad de fotografiar la fachada oculta y el estado de las obras del edificio Axis, llamado a convertirse en un nuevo referente arquitectónico de Madrid / Casa Decor. Fachada del palacete del duque de Plasencia, en la calle Monte Esquinza, sede de la Fundación Norman Foster en Madrid, inaugurada en junio de 2017 / Norman Foster Foundation. El Pabellón, ubicado en el patio del palacete, es un espacio de vidrio laminado, que contiene materiales relacionados con proyectos, lugares, personas y objetos que han inspirado la obra del arquitecto a lo largo de su carrera.

La huella de Foster en Madrid

Con este proyecto Norman Foster consolida sus lazos con España, y en especial con Madrid, donde hace diez años, en mayo de 2009, se inauguró la conocida hoy como la Torre Cepsa, el rascacielos de 248,3 metros situado en la zona financiera Cuatro Torres Business Area. A ella se unió, en 2017, la sede de su Fundación. Ahora, el edificio AXIS pretende convertirse así en un legado intelectual y vital para la ciudad, que enriquecerá su patrimonio arquitectónico y elevará su valor comercial y empresarial.

La obra de Norman Foster en Madrid no acaba aquí ya que desde la oficina de Fosters + Partners en Madrid, esperan que en breve empiecen las obras en el Museo del Prado. Se trata de la ampliación en el Salón de Reinos, un proyecto en el que se ha implicado personalmente Foster y que comandará junto al arquitecto Carlos Rubio. En su presentación, el pasado mes de junio en la Royal Academy of Arts (RA) de Londres, Foster resaltó que se trata de «revitalizar» y «dar una nueva vida» al museo, algo que, a su juicio, no está reñido con la conservación del patrimonio y el respeto a la historia del edificio.

Más Información : CASA DECOR

La vida en el mediterráneo está llena de momentos para disfrutar bajo el sol y de la vida al aire libre. Y desde siempre, GANDIABLASCO ha querido diseñar complementos que mejoren estas experiencias en el exterior. Sombrillas con estilo, maceteros, taburetes o faroles de diseño, son elementos capaces de embellecer cualquier terraza. Los complementos de exterior de GANDIABLASCO , diseñados para residencias privadas y proyectos Contract, marcan la diferencia por su diseño y elegancia.

El spa del Sheraton Porto Hotel está amueblada con la colección ARAM diseñada por Nendo para GANDIABLASCO. ARAM es una colección de taburetes y mesas auxiliares elegantes y livianas, creadas con una técnica artesanal de India que consiste en tejer alambres alrededor de una estructura de metal. La artesanía de la colección, elaborada a mano, aporta al espacio una calidez reconfortante, que sintoniza en armonía con las exigencias del hotel.

En Casa Angelina, un elegante y discreto boutique hotel de la costa amalfitana, las sombrillas BALI , diseñadas por Odosdesign para GANDIABLASCO, se mimetizan con el blanco y el azul de las aguas del entorno, ofreciendo lo más preciado del verano, una buena sombra, con un diseño minimalista.

En Altis Belém Hotel & Spa, Lisboa, los parasoles ENSOMBRA diseñados por Odosdesign , aportan elegancia y frescura a las terrazas del hotel. ENSOMBRA reinterpreta el sistema de apertura y cierre de los abanicos, aplicados a un parasol de acero galvanizado con base de acero inoxidable. Un objeto de diseño de valor escultural.

También podéis encontrar los complementos de GANDIABLASCO en el Hotel Boutique Kouros de Grecia, situado en la encantadora isla de Mykonos, concretamente en las terrazas del elegante hotel. Sus dueños han seleccionado la colección de jardineras y maceteros SAHARA , diseñados por Pablo Gironés para GANDIABLASCO, elaboradas en polietileno 100% reciclable, e inspirados en el sinuoso paisaje de dunas que dan volumen al desierto del Sáhara.

Volviendo a España, las terrazas del Hotel Novotel Madrid Center, están complementadas con los faroles TOUAREG diseño de Sandra Figuerola para GANDIABLASCO, y elaborados con aluminio lacado. Estos faroles de diseño tamizan sutilmente la luz como lo hacen las celosías tan presentes en la arquitectura del mediterráneo. Con este sencillo complemento de exterior diseñado en detalle y la luz de las velas, parece que la brisa del mar llegue a la ciudad.

Todas las colecciones de GANDIABLASCO forman espacios para disfrutar del exterior los 365 días del año, y para ello cuenta con una colección de complementos de exterior diseñados con la misma esencia, y hacer la vida al aire libre lo más elegante y agradable posible.

TPG Architecture es un estudio líder de arquitectura y diseño contemporáneo con sede en la ciudad de Nueva York que se centra en la creación de proyectos de diseño de interiores que sirven a los objetivos estratégicos de sus clientes. Su principal misión es crear valor para sus clientes a través de un diseño único: uno de sus clientes más notables fue Piaget, una marca de lujo de joyería fina. Sorpréndase con la tienda de lujo Piaget en Hudson Yards en Nueva York, ¡un increíble proyecto de TPG Architecture!

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Piaget es una marca de lujo de Ata joyería con 140 años de antiguiedad, que abrió su nueva tienda minorista de lujo en Hudson Yards, Nueva York. Diseñado por TPG Architecture, con sede en Nueva York, este maravilloso espacio con un diseño único gotea decadencia con sus luminiscentes ventanas arqueadas delineadas en oro y opulento diseño palaciego. Una vez dentro, los clientes y visitantes exclusivos encontrarán cinco zonas distintas e íntimas, como el Área de descubrimiento, una sala abierta, una «Alcoba preciosa», una Alcoba privada y una sala VIP para disfrutar: todas estas áreas fueron diseñadas por TPG Architecture.

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El equipo TPG Architecture  pudo realizar el diseño de Piaget, uno que encarna la esencia y el alma de la marca de gama alta entre los otros minoristas contemporáneos de Hudson Yards. Durante todo el proceso arquitectónico, TPG Architecture creó y construyó estándares detallados y preciados y acabados locales. Además de esto, también sustituyen que se utilizará en la apertura de ubicaciones futuras.

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«Nos sentimos honrados de haber tenido la oportunidad de trabajar junto con Piaget para lanzar este nuevo concepto de tienda en Hudson Yards. Hudson Yards encarna el futuro del comercio minorista, y el concepto para el nuevo Piaget Salon se creó para incorporar el espíritu de marca de Piaget, al mismo tiempo que también estimula y emociona a los compradores «. Brian Critzman,

Director de Retail en TPG Architecture

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Courtesy: Image by TPG Architecture

El equipo de TPG Architecture  trabajó junto con el equipo europeo de Piaget para implementar su último concepto de diseño. Diseñado por Studioparisien, este nuevo espacio en Nueva York es el debut del modelo «Maison» de Piaget y fue diseñado para adaptarse a la sensación de una casa de diseño contemporáneo donde los visitantes están rodeados de tonos blancos, dorados, sintiendo la maravillosa firma de un reconocido Marca como Piaget. Vitrinas brillantes, suaves revestimientos de paredes de oro y muebles modernos curvados se encuentran entre los detalles finos que crean un ambiente de elegancia en toda la tienda exclusiva y de lujo.

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Grosfillex: Nuevas tendencias en mobiliario de jardín

Grosfillex es una empresa especializada en el diseño y fabricación de mobiliario exterior para el hogar y para uso comercial, cuya amplia gama de productos destaca por ser muebles atemporales, funcionales y livianos que aportan elegancia y confort al espacio exterior.

SUNSET- Tumbona Doble MED

SUNSET- Tumbona Doble MED

Con una clara apuesta por el diseño y la innovación, Grosfillex convierte cualquier terraza o jardín en una experiencia personal y única, donde el diseño, el paisaje, los materiales y estilos se fusionan en un proyecto equilibrado.

Greggia

En un jardín ¡que placer descansar a la sombra bajo un árbol o tomar el sol en una tumbona! Este espacio verde ofrece muchas posibilidades para la disposición de los muebles de jardín. Si quiere conservar un espacio destinado a comedor para compartir con la familia y entre amigos, el conjunto de comedor exterior con mesa y sillas para jardín. Un diseño actual, versátil y a la vez neutro, la mesa Greggia, en acabado hormigón, es una propuesta que reúne esas características además de combinar magistralmente con otros materiales y colores del entorno.

Mobiliario de jardín

Durante mucho tiempo el hormigón era visto como un material usado para construir casas u otros proyectos. Hoy en día, se emplea el acabado gris cemento en muchos otros campos como el mobiliario de jardín. Hasta ahora, cuando pensamos en los muebles de jardín teníamos en mente materiales tales como el  ratán/poliratán, madera de teca, y granito que dominaron el mercado durante años. Actualmente, gracias a la evolución moderna y elegante del mobiliario de exterior, Grosfillex, fabrica sus muebles en propileno, lo cual garantiza larga vida y un fácil mantenimiento. Disponible en dos medidas: 160 * 95 cm y 220 * 95 cm. Como propuesta para acompañar a Greggia, el sillón Sunsetun diseño soft intemporal, estructura suave y distinguida, ofrece máxima comodidad.

Sunset Lux Conversationne

Más sobre: Sunset Lux Conversationne

Sunset

En muebles de exterior, Grosfillex cuenta con los que mejor se adaptan a las necesidades o deseos creativos, poder componer el propio conjunto de comedor y salón de exterior con la serie Sunset, una serie de muebles de exterior liviana, resistente al sol y al agua que no requiere mantenimiento. Esta colección premium de salón bajo, mesa de comedor, sillones y tumbonas asocia a la vez diseño y materiales excepcionales. La pureza de las líneas se combina con la resistencia de los componentes. Más sobre: Sunset

Decoracion exterior jardin

Decoracion exterior jardin

Decoracion exterior jardin

Una aleación única de resina, fibra de vidrio y partículas de aluminio aporta un brillo y una solidez excepcionales. Sus sillones anchos y profundos, ofrecen un confort XL y ergonomía para un auténtico momento de bienestar y convivencia. La tela, en textileno de alta calidad, indeformable con tratamiento anti-UV y anti-bacterias. Disponibles en los colores, blanco/tela blanca, negra volcánica/ tela negra, gris platino/ tela gris, negra volcánica/ tela gris, gris platinium / tela negro, bronce/ tela cognac, aportan al espacio exterior, una distinguida elegancia cromática.

Grosfillex apuesta por las ventajas del propileno en la fabricación de su mobiliario que garantiza larga vida y en cuanto a tejido, el textilene, una tela intercambiable fácilmente, permite tener las tumbonas, sillas, sillones… siempre impecables conservando la estructura de origen.

Textilene

El textilene está formado por hilos de poliéster envueltos en una vaina de protección de PVC, y es un material resistente a los rayos UV, al moho y a las inclemencias meteorológicas. Otra ventaja del propileno es que permite, por ejemplo, las sillas sean apilables, por lo que podrá ahorrar espacio cuando lo necesite. Y si existe  interés por la decoración ecológica, este material es respetuoso con el medio ambiente ya que es reciclable.

La exigencia transcurre por soluciones con una proyección de futuro que cumpla con los requisitos del cliente.
https://es.grosfillex.com/4-mobiliario-de-jardin

Coqueta y magníficamente decorada, la terraza proyectada por el equipo de Pia Paisajismo en Casa Decor 2019 demostró una cosa: que se puede crear un bosque en un ático en pleno centro de Madrid, convirtiéndolo en un oasis de calma y tranquilidad donde olvidarnos del estrés y la rapidez del entorno urbano que nos rodea. ¡Reto conseguido!

Terraza "Un bosque en un ático" proyecto de Pia Paisajismo en Casa Decor 2019

Zona de estar a cubierto

Las características del espacio, dos zonas en cuadrado unidos por un camino intermedio, posibilitó la realización de dos ambientes diferenciados. En el primero de ellos, Pia Paisajismo realizó una espaciosa zona de estar con buenas vistas y gran luminosidad, que se puede disfrutar durante todo el año gracias a la instalación de la pérgola bioclimática Umbra, de la firma Persax, con lamas de aluminio orientables que regulan la temperatura y ofrecen protección sobre la radiación solar, lluvia, viento o cualquier otra inclemencia meteorológica. Para amueblar este espacio, se optó por un sofá de obra, con frente de azulejos a juego con las jardineras, mesa y sillas de jardín de la colección Canasta, de Musola.

Terraza con iluminación LED

Materiales de última generación

Una tarima tecnológica que reproduce el aspecto de la madera pero más resistente al exterior que ésta, daba un punto de calidez a toda la terraza. Se trata de un material de última generación que resiste la humedad, es antideslizante, se limpia fácilmente y no cambia de color con la radiación solar, lo que lo hace perfecto para hacer pavimentos exteriores. Con listones de este mismo material se revistió la pared del primer ambiente.

Otro de los puntos clave de este espacio era su moderno diseño lumínico, ideal para disfrutar al máximo de la terraza cuando cae la noche. Tanto en la zona cubierta como para marcar el camino central, se optó por colocar varios puntos con tecnología LED, creando efectos decorativos agradables y relajantes. Además, varios focos instalados en las jardineras duplicaban el atractivo de plantas y árboles.

Un bosque con vistas

Para dar veracidad a su propuesta de bosque urbano en un ático, el equipo de Pia Paisajismo utilizó como hilo conductor un desarrollo vegetal potente, tanto arbóreo, como arbustivo y herbáceo. Así, todo el perímetro del espacio se encontraba rodeado de grandes jardineras fabricadas con listones de madera tecnológica donde se intercalaban bojs, durillos, laureles, madroños, helechos y olivos, proporcionando vida, color y frescor a la terraza.

Terraza con zona al descubierto

Terraza con mobiliario exterior de Musola

A cielo abierto

Al final del camino, el equipo de Pia Paisajismo creó un segundo ambiente al aire libre. Un oasis de frescor ideal para pasar largos momentos de tranquilidad, tomar una copa, leer un libro o disfrutar de una animada tertulia entre amigos hasta la madrugada. Rodeado de plantas y arbustos, en este espacio se dispuso un banco de obra, equipado con colchonetas de Sunbrella, y un juego de sofá, sillones y mesita auxiliar de la colección de jardín Nansa de Musola. 

Una de las últimas tendencias en la decoración de terrazas las ha convertido en una prolongación del interior y como tal hay que tratarlas y equiparlas. El secreto está en ver la terraza como el centro neurálgico de la casa: el salón. Entonces ¿por qué no hacer de este espacio exterior una estancia como el más confortable de los salones? Tratar la terraza como si fuera un salón exterior, con un sofá cómodo, lámparas y textiles resistentes la hará mucho más apetecible.

Esta nueva tendencia se hizo patente en el proyecto de terraza «Natural Disorder» realizado por el equipo de la firma GreenDesing en Casa Decor 2019. Esta terraza de 78 metros cuadrado y con vistas al bulevar de la calle Juan Bravo, contaba con tres ambientes de diferentes estilos con mobiliario propio de varias colecciones, todos ellos íntimos y acogedores, donde el confort interior se trasladaba al aire libre. A qué esperas, es el momento de decorar la terraza. Elige el ambiente que mejor se adapte a tu estilo y ¡no querrás volver a entrar en casa!

Ambiente mediterráneo

Esencia mediterránea, colores blanco, verde y arena y la madera natural son la base de este primer ambiente relajado y confortable. Para su decoración, el equipo de GreenDesign optó por un conjunto de sofá de tres plazas y un butacón de la colección «Saona», con estructura de teca natural y una trama de cuerdas sintéticas de color arena que contrasta con la cojinería, en un juego de texturas que resalta su trenzado a mano. De la misma colección es la mesa de centro.

Todo un acierto es la pérgola de aluminio Binomio Plus, con toldo motorizado, cerramientos de cristal, iluminación con tiras LED y totalmente impermeable. Detalles como las mesitas de acero galvanizado los farolillos Lucciola de teca natural, la alfombra en color tierra y los grandes maceteros de mimbre trenzado con plantas de interior son una excelente apuesta para reforzar este estilo.

Espacio de transición

Entre el primer y segundo ambientes, encontramos un pequeño espacio largo y estrecho que ofrece muchísimos detalles y que, juntos, logran una estética tan sumamente acogedora como refinada. Envuelto en una estructura abierta con listones de madera, el equipo de GreenDesign convirtió esta zona en un rincón especial al aire libre con dos piezas de diseño, un butacón  y una silla de hierro y cuerda de exterior, ambos de la colección «Eva».

Para la iluminación de este espacio, así como la de la terraza en conjunto, Greendesign propone unas lámparas con pie de madera de roble barnizada para exterior, y pantalla de mimbre blanco con un tratamiento antioxido, que las hacen perfectas para ambientes de exterior. Sujetas a la estructura, varias lámparas colgantes de aluminio lacado en verde con bombillas de filamento LED decorativo completan su decoración.

El techo protector

Con un look elegante y moderno, en este segundo salón exterior se prolonga la calidez y comodidad del más confortable de los interiores. Decorado en tonos grises y marrones oscuros, está equipado con un conjunto de dos sofás y dos butacones de Hampton Collection (una clara alusión al lujo que destila el rincón dorado de los neoyorkinos), mobiliario inspirado en el diseño contemporáneo italiano, con estructura de aluminio y entramado de cuerda in-out que aporta un toque de distinción y ligereza a cualquier espacio exterior. En el centro, la mesa de aluminio Relax con sobre de Greenstone (una piedra artificial de alta resistencia) de líneas elegantes y definidas que le otorgan un cuidado diseño contemporáneo.

Para poder disfrutar al máximo de este ambiente tan especial durante todo el año, se instaló la pérgola bioclimática Bioshade Plus que, gracias a la rotación de las lamas de la cubierta, permite obtener luz y sombra con la intensidad deseada con tan solo pulsar un botón. La posibilidad de ventilar y proteger de la radiación solar hacen de esta pérgola de lamas orientables la elección perfecta para crear un espacio térmicamente confortable. 

Ambiente mágico y acogedor

En el tercer y último ambiente creado, nos encontramos con un rincón lleno de magia gracias a la mesa creada especialmente para Casa Decor en colaboración con la firma de chimeneas Lumbre. En el centro lleva instalada una caja rectangular de cristal templado que deja ver una llama que parece flotar sobre un manto de piedras negras. Se trata de un espacio de confort y funcionalidad a partes iguales. A ello contribuye la colocación del amplio sofá Chilled, la serie modular de GreenDesign que permite crear un ambiente a la medida del espacio disponible. Un mueble ideal para espacios abiertos como éste, ya que está realizado está fabricado en aluminio anodizado y tejido técnico para exterior microperforado que impide que el agua se acumule bajo la cojinería.

Once Upon a Time Pixel Cabinet.

London Craft Week regresa a la capital para su quinta edición del 8 al 12 de mayo de 2019. Este evento exclusivo, que celebra su extraordinaria creatividad británica e internacional, reúne a más de 240 creadores, diseñadores, marcas y galerías establecidos y emergentes de todo el mundo.

Boca do Lobo es una marca de diseño, reconocida mundialmente por la combinación de técnicas de artesanía tradicional con diseño contemporáneo, por lo que la Embajada de Portugal en Londres celebra la historia de la marca destacando una de sus piezas más icónicas, the Once Upon a Time Pixel Cabinet. Traído a la vida a partir de la fusión del icónico Pixel cabinet de Boca do Lobo y la delicada porcelana pintada a mano del famoso Vista Alegre, el exquisito gabinete de bar de Edición Limitada realmente parece provenir de un sueño o un cuento de hadas. Un diseño coleccionable limitado a ocho piezas que celebran el inicio de la trayectoria de Vista Alegre en el campo de los muebles. Cada obra de arte se puede personalizar con el nombre del futuro coleccionista.

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El gabinete de barras Pixel, icónico y sin paralelo, presenta un trabajo pionero de diseño pionero. Lleva la dedicación de quienes lo construyeron para elaborar un mueble de vanguardia que sea auténtico, divertido y que sea una combinación perfecta para la era digital. Una combinación atemporal de espejo y terciopelo azul en su interior, con tres cajones

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Design Crafting Boca do Lobo london craft week London Craft Week 2019 – Boca do Lobo’s Exquisite Craftsmanship ebooksInstagrambanner

Este evento exclusivo durante la London Craft Week también contará con otras piezas icónicas de Boca do Lobo, como el Equator Globe Bar, la Emporium Chair y la Nº11 Dining Chair.

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La exhibición de diseño de lujo se llevará a cabo del 8 al 10 de mayo, y del 9 habrá una recepción, demostración y casa abierta de bebidas, donde los maestros artesanos demostrarán su oficio durante un cóctel. También en Londres se encuentra el COVET London Showroom. Un espectáculo privado en el corazón de la capital mundial del diseño, su deseo es ofrecerle una experiencia de diseño íntima unida a un escenario auténtico.

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Concebido con diferentes colecciones de muebles, iluminación y accesorios, el apartamento y sus profesionales están listos para inspirar a todos los visitantes con un recorrido privado por increíbles historias detrás de las piezas.

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Event Details:

Exhibition,
8 – 9 May 10:00 – 17:00
10 May, 10:00 – 12:00
Drinks Reception, Demonstration and Open House,
9 May, 18:30 – 20:30

Address:

Embassy of Portugal
12 Belgrave Square
London
SW1X 8PN

¡Quédate con nosotros para aprender más sobre la Semana de Artesanía de Londres y la Artesanía Exquisita de Boca do Lobo!

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Ubicado en el corazón de Times Square, el Hotel Paramount Manhattan fue rediseñado por Philippe Starck. Este lujoso hotel fue uno de los proyectos de diseño de interiores más notables de este diseñador de interiores.

Inaugurado en 1928, el Hotel Paramount New York está a pocos pasos de Broadway, en el corazón del distrito de teatros de Times Square. También está cerca tanto del Madison Square Garden como del Centro de convenciones Jacob Javitz, ya poca distancia a pie del histórico Rockefeller Center.

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Las ideas de diseño interior de Philippe Starck para los espacios de vida se implementaron más que el éxito en este hotel de lujo.

Este hotel ofrece una clarificación limpia y fresca del clasicismo italiano. La repetición del trabajo de baldosas y rayas de espiga en las distintas áreas de asientos y servicios públicos del hotel genera un ritmo geométrico y coherencia entre los diversos elementos del diseño general del interior.

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El Hotel Paramount fue pensado para atraer a los visitantes que vienen a Nueva York por su vibrante vida nocturna. En el núcleo de la transformación de Paramount se encuentra el rediseño del lobby del hotel. Rediseñado por Philippe Starck, el entresuelo de la planta superior hace un espectáculo del diseño al proporcionar amplios asientos a lo largo del perímetro para disfrutar de una vista elevada de la escena social a continuación.

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El diseño interior contemporáneo del lobby se basa en el drama y el glamour de la visión original de Lamb y lo realza aún más con toques modernos y tonos saturados y apagados para impregnar la habitación con un ambiente acogedor y sexy que hará las delicias de los visitantes y neoyorquinos.

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Dentro del Hotel Paramount en Nueva York, puede encontrar una decoración vibrante en el pasillo. Elegantes, limpias y con estilo, las habitaciones y suites del Paramount cuentan con un diseño interior contemporáneo, muebles modernos con un diseño único, baños lujosos, internet inalámbrico de alta velocidad, televisión por cable y otras comodidades exigidas por el viajero exigente de hoy.

El Hotel Paramount es un hotel boutique de 597 habitaciones en el distrito de teatros de la ciudad de Nueva York y cuenta con un enorme lobby con muchas zonas de descanso con diferentes colores y textiles, como tener muchos espacios en un solo espacio, creando diferentes zonas con un diseño de lujo.

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Junto al vestíbulo principal se encuentra el ambiente relajado e íntimo del Bar & Grill. The Bar & Grill continúa el romance del Hotel Paramount con Broadway, con una iluminación cálida y dramática, acentos de tela inspirada en el teatro, banquetas elevadas y fotografías de estilo vintage de Candida Hofer.

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XII Congreso Internacional 'Historia de la arquitectura moderna española' en Pamplona

XII Congreso Internacional ‘Historia de la arquitectura moderna española’ en Pamplona

XII Congreso Internacional 'Historia de la arquitectura moderna española' en Pamplona

XII Congreso Internacional ‘Historia de la arquitectura moderna española’ en Pamplona

 

Título

XII Congreso Internacional. Historia de la arquitectura moderna española

Tipo

Congreso

Organizadores

Desde

25 de Mayo de 2019 13:00

Hasta

27 de Mayo de 2020 18:00

Las formas de las construcciones para la industria (en todos sus frentes, desde los embalses, los almacenes y los silos, a los talleres y molinos), en su búsqueda eminente de la eficacia económica y espacial, fueron referencias formales muy atractivas para los arquitectos en el arranque del movimiento moderno, como destacó Banham; e inspiraron muchas veces los diseños de la edificación urbana ordinaria.

Así sucedió en los años veinte en Europa y luego, más tarde, en España.

De una parte, el desarrollo industrial exigía nuevos contenedores para los que no había casi nunca referencias en la arquitectura de los siglos pasados; y, además, los nuevos materiales se emplearon en la industria de modo especialmente desnudo, despreocupado y desornamentado, por la misma condición de su destino no habitacional.

De modo que esos edificios industriales, en sí mismos, se convirtieron en un campo de experimentación de formas nuevas y de progreso.

Por otra parte, la carencia de referencias en las tradiciones locales para la arquitectura industrial propició que ese fuese un ámbito de marcada globalización, que favoreció la internacionalización general de la arquitectura.

De modo que finalmente la arquitectura industrial se convirtió en acicate, catalizador, referencia, campo de experimentación y fuente de inspiración para el progreso de la arquitectura, en lo formal y en lo material.

Sabido es que Frampton, Giedion y otros identificaron las raíces lejanas del Movimiento Moderno en la arquitectura del hierro y en las obras de ingeniería; tomándolas como referencias técnicas, estéticas y hasta programáticas, y símbolos eminentes del funcionalismo como principio generador de la forma.

Llevando más allá esa idea, por demás hoy en día asumida y aceptada, Banham hace años más tarde esta sugerente apreciación:

“Un tema de importancia histórica extraordinaria: en la medida en que el Estilo Internacional fue una imitación de modelos y prototipos americanos, debe ser el primer movimiento arquitectónico en la historia del arte que está basado casi exclusivamente en datos fotográficos en vez de en las antiguas, y en otro tiempo inevitables, técnicas de la inspección personal y el dibujo elaborado”.

(Banham, R. La Atlántida de Hormigón, Introducción, p. 27)

Que da pie a un tema de estudio muy interesante, en un momento como el presente, en el que el formalismo y la apariencia tomados como fines, separados de la función y de la construcción y aún de la estructura, han adquirido notable protagonismo.

Así, si respecto al arranque del Movimiento Moderno en Europa la consideración de Banham parece válida, cabría plantearse también qué nuevo papel real tuvieron las imágenes de la industria en la formalización de la arquitectura posbélica no industrial a partir de los cincuenta. Y cual le correspondió a la propia industria, como campo de experimentación libre, sin el riesgo de falta de humanidad o confortabilidad. Y, por último, como cuestión ligada a ambas, cabe preguntarse hasta que punto las formas de la industria favorecieron la globalización formal que se ha dado en la arquitectura, ya que los edificios para la industria nacían sin referentes históricos ni raíces, y eran por eso mismo un campo especialmente propicio para la importación inmediata de las imágenes que apuntaba Banham.

Tres pues serían las cuestiones a considerar durante el Congreso:

1. El sitio que les correspondió a las imágenes de los edificios de la industria -y sus fotografías- como referencias formales para la arquitectura.

2. El papel desempeñado por los propios proyectos de edificios para la industria como espacio para el progreso arquitectónico.

3. La consideración de la industria como espacio destacado de globalización de la arquitectura.

Calendario preliminar

10 de mayo 2019 Límite de recepción de propuestas (máx. 400 palabras). Las propuestas (español o inglés) se enviarán a congresoetsaun@unav.es cumplimentando la plantilla disponible en la web.

10 de junio 2019 Comunicación a los autores de las propuestas seleccionadas.

15 de octubre 2019 Fecha límite de entrega (máx. 4.000 palabras). Las comunicaciones (español o inglés) se enviarán a congresoetsaun@unav.es.

25-27 de marzo 2020 Congres

Arata-Isozaki-Pritzker-2019

Arata Isozaki, premio Pritzker 2019

El creador japonés, que diseñó obras como la Domus coruñesa o el Palau Sant Jordi, ha sido reconocido por superar el marco de la arquitectura para plantear cuestiones que trascienden eras y fronteras

Arata-Isozaki-Pritzker-2019

Arata-Isozaki-Pritzker-2019

Arata Isozaki, el flamante ganador del Premio Pritzker 2019, es un arquitecto japonés increíblemente prolífico e influyente entre sus pares. Profundamente alineado con el periodo de cambio y reinvención que Japón experimentó tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y la posterior ocupación aliada (1945-1952), Isozaki ha desarrollado una sólida carrera a una escala verdaderamente global, evitando durante toda su vida a ser encasillado en un estilo arquitectónico específico. Este premio es una iniciativa de Jay Pritzker a través de la Fundación Hyatt, organización asociada a la compañía hotelera homónima que fundó Jay junto a su hermano Donald en 1957. Su primera edición fue en 1979, donde se premió al arquitecto estadounidense Philip Johnson, autor de obras como la Casa de Cristal —Glass House— (1949), ícono de la arquitectura del movimiento moderno.

Premio_Pritzker 2019

Premio_Pritzker 2019

Premio_Pritzker 2019

Hasta la fecha el Premio Pritzker acumula 39 ediciones ininterrumpidas y 18 son los países con al menos un arquitecto o arquitecta ganador(a). En la mitad de las ocasiones el premiado ha sido europeo; América, Asia y Oceanía se reparten las otras veinte ediciones, mientras que ningún arquitecto o arquitecta africano(a) ha sido ganador del premio, convirtiendo al continente en el único sin galardonados.

En términos de género, solo tres mujeres han ganado el galardón: Zaha Hadid (2004), Kazuyo Sejima (2010, junto a Ryue Nishizawa) y Carme Pigem (2017, junto a Ramón Vilalta y Rafael Aranda). Mientras en 2012, Lu Wenyu, socia y esposa de Wang Shu, rechazó la propuesta de compartir el galardón, aduciendo que «quiero una vida y prefiero pasarla con mi hijo».

«Isozaki es un arquitecto que no siguió modas, sino que evolucionó constantemente a través de los años. Si vemos sus primeras obras y las comparamos con sus obras intermedias y finalmente las obras más recientes, veremos que todas son muy distintas entre sí», dice Thorne.

Isozaki recibirá un premio en metálico de 100.000 dólares, un certificado y, desde 1987, un medallón de bronce en cuyo reverso hay grabadas tres palabras: «firmitas, utilitas, venustas» (firmeza, belleza y utilidad), los principios fundamentales de la arquitectura de Vitruvio.