This post was originally published on this site

El estudio Llongueras Clotet Arquitectes es el autor de la reforma. Además el interiorista Rai Pianto y el diseñador gráfico Dani Rubio Arauna son piezas clave en el diseño del interiorismo y en la gráfica  del centro

Sant Joan de Déu es un hospital dedicado exclusivamente a la atención de mujeres, niños y adolescentes menores de 18 años y uno de los centros maternoinfantiles más importantes de Europa por su actividad. Es un hospital privado sin ánimo de lucro que pertenece a la Orden Hospitalaria de Sant Joan de Déu.

El diseño en Sant Joan de Déu

El estudio Llongueras Clotet Arquitectes inició el plan de renovación del hospital en 2004, un plan que todavía hoy continúa. El objetivo de éste ha sido crear un entorno agradable para contribuir a reducir la ansiedad en los niños que tienen que recibir tratamiento.

Entre las reformas realizadas destaca el nuevo hall del hospital, que ha permitido salvar el desnivel entre el edificio y la gran plaza que hay delante. También, el nuevo espacio creado para el servicio de Urgencias, que se ha convertido en una gran fachada sobre la ciudad, y el nuevo edificio de Consultas externas.

En todo el proyecto se ha cuidado de forma especial, la luz, por los colores y los materiales, con el fin de transmitir buenas sensaciones y tranquilidad a las familias.

El estudio de interiorismo Rai Pinto y el diseñador gráfico Dani Rubio Arauna han sido también piezas clave en el diseño del interiorismo y en los elementos gráficos del centro. Su aportación: crear un código visual singular y comprensible. Se ha trabajado para introducir el arte en el espacio como un elemento diferenciador, así como objetos sorprendentes para los niños, desde grandes peceras que hacen de ventana, a esculturas para interactuar.

El sistema de señalización resulta sorprendente para los visitantes, lo entienden fácilmente y además transforma el hecho de caminar por los largos y complicados pasillos y salas de espera de un hospital en un acto lúdico y entretenido.

Todo
ello han logrado que el hospital merezca la Medalla del FAD 2020, un garlardón
que  desde 1928 distingue cada año el
reconocimento del trabajo o la trayectoria de proyectos o instituciones. La
medalla del FAD 2020 reconoce al Hospital Sant Joan de Déu Barcelona, el centro
referente en atención maternoinfantil, un caso de éxito sobre como el diseño y
la rquitectura pueden hacer nuestra vida más confortable.

Así lo explica la Junta del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño) : “Por haber incorporado el diseño, en todas sus vertientes, como una herramienta para la mejora del bienestar de los niños durante las residencias en el hospital. Por haber huido de la infantilización y haber creado un código visual eficaz para todos los usuarios del centro, desde niños a adolescentes, personal sanitario y familias. Por desarrollar proyectos con profesionales y escuelas de diseño que reconfiguran el entorno entendido desde la plasticidad del cerebro, el cual influye de manera directa en el sistema inmunológico y así, contribuir a la recuperación de las enfermedades de un colectivo especialmente vulnerable. Por entender la figura de los hospitales como instituciones que promueven la innovación, parte de esta a través del propio diseño en la mejora de las experiencias del paciente. Por ser un caso de éxito sobre cómo el diseño y la arquitectura pueden hacer nuestra vida más confortable.”

Además de la medalla del FAD, el interiorismo y el sistema gráfico del hospital han sido reconocidos y con prestigiosos galardones internacionales como el Interior Design Best of the Year Award, el D&AD Award, y los Premios ADG Laus de diseño gráfico y comunicación visual.

Photos: Araudna Pinto/FAD

Más info:

FAD: https://www.fad.cat/es

La entrada Hospital Sant Joan de Déu Barcelona medalla del FAD Barcelona se publicó primero en teresaherreroliving.com.

This post was originally published on this site

Estiluz con su lámpara Alfi diseño de estudi{H}ac y la alfombra ZOE, de Daria Zinovatnaya para Gan Rugs arrasan en sus categorías. Otro triunfo más del diseño español en estos importantes galardones.

Los premios NYCxDesign, organizados por la revista Interior Design y la feria ICFF (International Contemporary Furniture Fair), reconocen el talento excepcional en las distintas áreas del diseño como arquitectura, interiorismo, mobiliario, iluminación y tecnología.

En 2019 tuve la suerte de poder estar esos días de mayo disfrutando de las actividades NYCxDESIGN, pero este año ha tocado hacerlo de forma virtual. Incluída la ceremonia, que el 18 de mayo en un acto retransmitido a través de las redes sociales. Dio a  conocer los proyectos y productos ganadores, seleccionados por un jurado de expertos de la industria del diseño. Entre ellos, la lámpara Alfi diseño de José Manuel Ferrero de estudi{H}ac para Estiluz y la alfombra Zoe de Daria Zinovatnaya,  que edita Gan Rugs ganadora en la categoría de Residential Flooring en los NYCxDESIGN Awards 2020.

La lámpara ALFI, un diseño de  estudi{H}ac para Estiluz ha ganado el NYCxDESIGN Awards en la categoría Architectural Lighting 

La parte más emocionante de la creación de esta lámpara es su personalización. Es en ese momento cuando se pone de manifiesto el verdadero potencial de ALFI y empieza a emerger su verdadero espíritu”

José Manuel Ferrero fundador de estudi{H}ac y diseñador de la lámpara ALFI

Así es la filosofía de su diseñador José Manuel Ferrero, detallista y elegante al que denominan “el dandy del diseño” Sus proyectos tienen un punto actual y atemporal con un toque muy personal y diferenciador. Su estudio está muy relacionado con el mundo textil, diseños de alta costura. Una lámpara alfiler, inspirada en el oficio de la sastrería, era algo inevitable, tenía que surgir de a estudi{H}ac, este diseño de pasarela. Toda una familia completa de luminarias  elegantes y a medida con aplicaciones, A elegir el modelo de techo, colgante, apliques, pie y sobremesa.

ALFI, una lámpara de formas redondeadas y
elegantes, nace de la sutileza, ligereza y fuerza que tienen un conjunto de
alfileres de sastrería. El juego de composiciones y movimiento que aportan la
flexibilidad de cada uno de los alfileres, definen el sistema de estas
premiadas luminarias.

La lámpara supone toda una experiencia que comienza con el encuentro entre la lámpara y su dueño, un proceso manual, apasionado y creativo que va a convertir cada ALFI en algo único y personal.  Personalmente,  aún no he podido experimentarlo pero sí que la he podido admirar en Valencia y en Madrid en vivo y en directo y sin duda, ya ha entrado en mi categoría de objeto de deseo.

La alfombra ZOE, un diseño de Daria Zinovatnaya, ha sido ganadora del prestigioso premio en la categoría de Residential Flooring

La serie ZOE, de Gan debutó con éxito durante el Madrid Design Festival, donde tuvimos la suerte de verla en el Showroom de Gandía Blasco y admirarla en todo su poderío de formas y colores. Es un diseño de Daria Zinovatnaya, una arquitecta y diseñadora nacida en 1992 en Simferopol (Ucrania).  Con el color y la geometría como base de su trabajo desde su estudio en San  Petersburgo explora nuevos caminos estéticos y avanza un imaginario moderno, lleno de color y de formas innovadoras. La colección. formada por dos alfombras de diseño contemporáneo y alma artesana,  expresa la importancia de la forma y el color para su creadora. Sus referentes, una mezcla de distintas influencias, desde el suprematismo ruso, el movimento Memphis o la Bauhaus. Las composiciones resultantes, KUBB y SOOL, poseen una gran fuerza visual y están elaboradas utilizando técnicas artesanales diferentes (el hand-knotted y el kilim respectivamente), por lo que presentan una textura y grosor distintos.

Otros productos de diseño madeinspain galardonados

En la categoría Chandelier  ha quedado entre los finalistas la lámpara Mod. Un precioso diseño inspirado en el mundo vegetal con racimos de flores que pueden agruparse: Firma el diseño Lazaro Rosa-Violán y lo edita  de la firma  barcelonesa Bover

En la misma categoría que la alfombra Zoe, Residential Flooring encontramos como finalistas galardonada a la nueva colección Flora diseño de Santi Moix.  una propuesta llena de color y formas que exploran la belleza de las flores. La edita la firma barcelonesa nanimarquina

En Outdoor furnitures:  La Arena Collection inspirada en el paisaje y la naturaleza mediterránea,  un equilibrio entre retro y moderno, de la firma de Pamplona de mobiliario de outdoor, Isimar

En Outdoor seating: Ulm MOoon Daybed  un diseño del arquitecto Ramón Esteve que armoniza ergonomía y técnica. De forma circular, gira sobre su eje, lo que lo hace perfecto para el relax. Lo edita la firma valenciana Vondom

Accesories: El columpio Lena  diseño  de Frale Design (Alessandra Balsottiy Francesca Rosignoli) que edita Diabla ha quedado entre los tres finalistas Lena by Diabla, la firma joven del grupo Gandia Blasco

Desde TeresaHerreroLiving, y dentro de nuestra filosofía de apoyo y difusión del #spanishdesign queremos felicitar a los dos ganadores, diseñadores y firmas y a todos los galardonados en el resto de categorías, así como a todos los premiados. El acto de entrega de premios tendrá lugar, si es posible, y de forma presencial este próximo otoño.

Más Info: NYCxDESIGN y  ICFF (International contemporary Furniture Fair)

La entrada El diseño español brilla en los premios NYXDESIGN se publicó primero en teresaherreroliving.com.

This post was originally published on this site

Mayrit es festival inclusivo y participativo con diez propuestas articuladas por Miguel Leiro, su director, con un claro objetivo: reivindicar el diseño contemporáneo como un motor cultural que desde Madrid abre horizontes al mundo

En el contexto temporal del Madrid Design Festival, Mayrit nace como una alternativa joven y emergente al margen de circuitos comerciales y oficiales y ha presentado diez proyectos que se alejan del aspecto funcional del diseño y exploran otros ámbitos de la cultura, el pensamiento y la comunicación.. “Mayrit, que significa tierra rica en agua, fue el nombre del asentamiento medieval que dio lugar a la capital”, explica Miguel Leiro. Una metáfora acuática, un guiño, con la que el director del festival quiere explicar cómo “la capacidad artística de los jóvenes creadores es el caudal que nutre y enriquece la ciudad”.

Un torrente que ya veíamos llegar y al que se han ido sumando de forma espontánea muchos diseñadores de distintas partes de España y del mundo que trabajan o pasan temporadas en Madrid. Desde que surgiera Molto molto fuori en 2018, varias muestras daban indicios de que algo emergía…, un entusiasmo por generar nuevas dinámicas y contenidos alternativos con una identidad ‘glocal’, universal, pero también autóctona. La iniciativa del diseñador Miguel Leiro, que ya organizó una muestra de jóvenes creadores en el evento NYXDesign “Errata Books”, en Nueva York, –al que asistió Diseño Interior–, ha reunido a creadores como Tomás Alonso, gallego residente en Londres, o Jorge Penadés, malagueño y madrileño; y pretende potenciar y realzar el papel del nuevo diseño como herramienta de compromiso y cambio: “Igual que el agua enriquecía aquel pequeño enclave en el que se fraguó el origen de nuestra ciudad, continúa Leiro, el talento de los participantes en Mayrit nos guía hacia un futuro incierto en el que el diseño desempeñará un papel fundamental”.

Arranging Porcelain
por Tomás Alonso. Foto Laura San Segundo.

Una antigua carbonería (estudio del artista Aldo Chamorro) el Aparador Monteleón se transforma en un nuevo offspace, y encuentro de reflexión en el arte y el diseño. Participa el diseñador, con base en Londres, Tomás Alonso

Órbitas por Tornasol Studio. Foto Asier Rúa.

Exposición que presentó la obra reciente e inédita de Tornasol
Studio en el espacio Nave Pilarica, un conjunto de objetos y muebles entre lo
arquitectónico y el diseño de producto. Inés Llasera y Guillermo Trapiello
exploran más allá de la funcionalidad variables no tan evidentes como la
identidad material o el valor simbólico de las cosas.

Extraperlo por Jorge
Penadés. Foto: Asier Rúa.

Comisariada
por Jorge Penadés, en la 2º edición de Extraperlo, plataforma curatorial para
lo “inortodoxo, participaron: Matylda Krzykowski, Attua Aparicio, Odd Matter,
Juan García Mosqueda, Fredrik Paulsen, Lex Pott. Objetivo: desafiar los
sistemas, estructuras y códigos que rigen el diseño y ofrecer una alternativa
independiente al margen de los circuitos comerciales e institucionales.

En Mayrit han colaborado artistas, diseña- dores, artdesigners, makers, colectivos… Además de Penadés y Tomás Alonso, Parasite 2.0, Tornasol Studio, Joel Blanco y Julen Ussía, Pablo Ferreira y Andrés Izquierdo, Studio LaCube y Luminous Studio, Koln y Ruge…, todos estos últimos realizando proyectos o acciones conjuntas y participativas. El programa ha incluido una decena de actividades, entre charlas, talleres, exposiciones e instalaciones, como Turning into Red Thin Air, de los madrileños Andrés Izquierdo y Pablo Ferreira, un proyecto inmersivo alrededor de relatos de historias de “metamorfosis” como la de Ovidio; todos con un punto común: una transformación física pero sobre todo psicológica. Un fenómeno que vive perpetuamente en el objeto y se manifiesta como un hechizo en el espectador.

Cenicers Siempre
por Joel Blanco + Julen Ussia. Foto Asier Rúa.

Taller de ceniceros
inclusivo y abierto organizado por los diseñadores Julen Ussía (Amurrrio
1993) y Joel Blanco (A Coruña 1991) en el Espacio Abastos, en el que intentaron
dar forma a los sueños, “en el caso en
que sueñes con ceniceros, explican
” Cada participante creó su propio
diseño.

Por su parte, Habitar el espacio instalativo, el proyecto del estudio LaCube, formado por Stefano Fusani y Clara Hernández, estaba compuesto por dos partes: la instalación Desert Plateau, creada por el colectivo Parasite 2.0 en la facultad de Arquitectura de la UPM, que recreaba un desierto doméstico a través de imágenes y sensaciones, siendo obra y espacio a la vez; la segunda, un workshop para alumnos en la ETSAM. “Hemos montado un desierto, cuna de civilizaciones y religiones, pero en un espacio cerrado y pensando en el calentamiento global”, explica Stefano Fusani, fundador de LaCube Otro de los platos fuertes de Mayrit ha sido Extraperlo, plataforma curatorial en la que su comisario, el diseñador Jorge Penadés, volvió a pedir a creadores como Matylda Krzykowski, Attua Aparicio, Odd Matter, Juan García Mosqueda, Fredrik Paulsen y Lex Pott el envío de una obra que entrase en una caja de zapatos. Las piezas se vendían entre 1 y 500 euros, importe íntegro para los autores. La ubicación, secreta hasta el último momento. Jorge Penadés, para el que Mayrit “es el futuro de los creadores independientes”, la respuesta de la gente, de dentro y fuera, ha sido espectacular. “Me han ofrecido llevar Extraperlo a otros países”, cuenta. Este año con el apoyo de Mayrit ha sido más fácil, esperamos repetir”.

Desert Plateau por Parasite 2.0 +LaCube. Foto Asier Rúa.

El  proyecto del estudio La Cube consistió en una
instalación del colectivo Parasite 2.0 que recrea un desierto en la facultad de
arquitectura de la UPM de Madrid, una obra y un espacio a la vez que pasa a
formar parte de la facultad.

Liminal Encounters fue otro de los hits del Festival. Una exposición colectiva que re- unió proyectos de diseñadores y arquitectos que mostraron piezas que abarcan desde el diseño de producto más funcional, hasta el pensamiento arquitectónico más conceptual. La idea partió de la firma suiza de cerramientos Panoramah!, que ha cedido parte de sus instalaciones para que un grupo de diseñadores montaran un coworking: Guillermo e Inés de Tornasol Studio, Claudia Paredes, Teresa Fernández Pello y Selina Feduchi contactaron con otros creadores como Miguel Leiro, Fabien Cappello, los arquitectos de Maio o el colectivo Objects of Common Interest con el objetivo de trabajar con los materiales básicos de la firma, vidrio y aluminio, para diseñar productos susceptibles de estar en un espacio de tránsito, el vestíbulo de la empresa, de ahí el nombre de Liminal Encounters, que, según explica la arquitecta Claudia Paredes, coordinadora de la muestra, simboliza un espacio de espera o transición.

Liminal Encounters
(Espacio Liminal) Expo Colectiva. Fotos Geray Mena.

En  la sede de la firma Panoramah, empresa suiza especializada en ventanas, un grupo de diseñadores creó objetos funcionales explorando sus materiales: vidrio y aluminio. Piezas creadas por: MAIO, estudio de arquitectura, Claudia Paredes, Fabien Capello Teresa Fernández-Pello, Piovenefabi, Miguel Leiro (creador de Mayrit), Selina Feduchi, Objects of Common InterestTornasol Studio

Untitled blue por Luminous Studio y La Cube. Foto Asier Rúa

Un espacio de diálogo entre la alta joyería y el diseño
contemporáneo. A través de la luz se relacionaban las delicadas joyas de Luminous Studio con las
sutiles piezas de luz elaboradas con tubos de hierro doblado de La Cube.

Super Spacio Seguro por Joel Blanco. Foto Asier Rúa. Comisariada por Joel Blanco

Un espacio en donde expresar de  forma segura, sin complejos y con total sinceridad, el amor en todas sus formas. Objetivo: que todas estas muestras de amor pueden ser representantas dentro de un espacio seguro, amable y con la tolerancia como valor máximo.

A destacar también el Súper Espacio Seguro de Joel Blanco, una paradójica acción sobre visibilidad con participantes secretos; la exposición de Órbita en la blanquísima Nave Pilarica y la muestra de Tomás Alonso en el Aparador Monteleón, un espacio con el concepto experimental que tienen los offspaces –como el alemán Kabinett füraktuelle Kunst de los años 60 o el reciente White Cubicle Toilet Gallery de Londres–, lugares de experimentación y divulgación para dar acceso a planteamientos y reflexiones sobre el arte y el diseño al margen de los circuitos comerciales e institucionales tradicionales. Igualmente, Koln X Rug, una acción de improvisación en la que los artistas visitaban los talleres de otros y, tras elegir 10 o 15 objetos, realizaron con ellos una pieza conjunta única.

Turning into red thin Air por Andrés Izquierdo y Pablo Ferreira. Foto Geray Mena.

Ambos creadores
participaron en Mayrit con esta instalación inmersiva en la que cuestiones
espirituales y metafísicas planteadas a través de la luz y el espacio se
mezclaron con temáticas terrenales como lo corpóreo, lo ritual, lo simbólico o
lo divino.

Mayrit ha concluido con un gran éxito. Para mi equipo, Cristina Schaver, Víctor Clemente, y para mí, ha sido todo un reto montar el festival. Nunca habíamos afrontado un proyecto independiente de semejante envergadura y nos ha permitido aprender muchísimo. Además, su objetivo: reunir una generación de nuevos diseñadores españoles, se ha cumplido con creces. Y hemos logrado crear creado una plataforma con la cual se ha podido dar un golpe sobre la mesa. Madrid ya se está considerando como una ciudad para el diseño, y estamos muy satisfechos de haber puesto nuestro granito de arena a base de un esfuerzo colectivo brutal”.

Miguel Leiro, Director del Festival Mayrit

El esfuerzo colectivo es el motor del cambio

Más Info:

Mayrit

La entrada Mayrit: Festival de creadores alternativos se publicó primero en teresaherreroliving.com.

UNA EXPERIENCIA ÚNICA EN LA VIDA Panorama Glass Lodge
Sleeping Under the Midnight Sun – Iglú de cabina de vidrio escandinavo en estilo vikingo con ese pequeño extra de lujo. Maravillosos paisajes y vistas panorámicas desde su cama súper cómoda o bañera de hidromasaje privada.

UNA EXPERIENCIA ÚNICA EN LA VIDA

Panorama Glass Lodge

Sleeping Under the Stars: increíbles puestas de sol, amaneceres y observación de estrellas y, con un poco de suerte, ver las luces del norte bailando sobre todos ustedes desde la comodidad de su cálida cama, no es necesario salir y congelarse.

  • Cabina
  • 2 huéspedes (1 cama)
  • 1 baño

Si desea llevar su aurora boreal al siguiente nivel, entonces el Panorama Glass Lodge en Islandia lo es. Un diseño simple e inteligente para una cabina que ofrece una vista increíble del paisaje islandés y el cielo nocturno gracias a las grandes ventanas de vidrio únicas que rodean la cama.

YOUR ONCE IN A LIFETIME EXPERIENCE - Panorama Glass Lodge

YOUR ONCE IN A LIFETIME EXPERIENCE – Panorama Glass Lodge

Creado para dormir dos personas, puedes relajarte mientras contemplas las estrellas y el cielo nocturno que te rodea. Al encerrar el área de dormir en vidrio, los visitantes tienen garantizada una vista sin obstáculos de la naturaleza día y noche.

La casa de lujo cuenta con una pequeña cocina totalmente equipada, una mesa de comedor, un baño de tamaño completo y una cama king-size hecha a medida (que puede alojar cómodamente a 2 personas). Hay persianas para las paredes si se necesita más privacidad, mientras que el techo de vidrio permanece expuesto al cielo.

Una bañera de hidromasaje ubicada directamente al lado del albergue lo mantendrá tostado mientras observa las estrellas y es una excelente opción para los recién casados aventureros. Los propietarios se aseguran de mantener el jacuzzi caliente a 38 ° C (102 ° F) para que pueda estar seguro de que lo mantendrá caliente, incluso en las noches más frías.

Luxury Travel

Además de la bañera de hidromasaje, también hay una terraza al aire libre de 129 pies cuadrados con una pequeña mesa y dos sillas para comidas al aire libre.

WHEN TO VISIT

Viajes de lujo

Para tener la mejor oportunidad de ver la aurora boreal, Panorama Glass Lodge recomienda visitar entre finales de agosto y finales de abril y consultar con frecuencia el Pronóstico Aurora.

Sin duda, esta pequeña cabaña es uno de los lugares más únicos para alojarse en Islandia que no querrá perderse.

INSTALACIONES
Maquina de cafe
Esenciales
Estacionamiento (gratis)
Calefacción
Bañera de hidromasaje
Cocina autoservicio
WiFi gratis)

more information: Luxury Travel

This post was originally published on this site

El estudio Alfaro-Manrique Atelier firma el cambio de imagen de este hotel que han transformado en un resort internacional para Hilton Barcelona Golf y la cadena Hotel Collection International.

Su idea: dar personalidad y carácter en una privilegiada localización junto a un campo de golf de Barcelona en una antigua masía y a 30 minutos de Barcelona. El proyecto de los arquitectos e interioristas Gema Alfaro y Emili Manrique refleja el entorno natural, su paleta de colores, y a la vez hace referencia al golf, con un predominio de tonos neutros y verdes y elementos naturales como la madera y la cuerda.

El toque de sofisticación, que no podría
faltar en un resort de estas características, lo han conseguido con piezas
geométricas, diseños muy personales como las lámparas, los muebles y elementos
centrales del lobby, que son a la
vez  sofás o butacas y a la vez elementos
escultóricos, formalmente muy potentes y que mantienen un diálogo con el carácter
natural que caracteriza al proyecto.

Los tonos, principalmente verdes y azules se inspiran en el paisaje, el cielo y los verdes campos de alrededor así como los grises en toda su gama de las montañas de Monserrat, y se reparten en cálidos textiles así como en las formas esculturales que inundan el lobby, unidos a las maderas naturales.

Es precisamente, en este espacio el lobby, el corazón del hotel, creado como un lugar de encuentro, híbrido y flexible, con zonas diferenciadas por interiorismo para responder a las necesidades de un viajero de hoy, rincones de estar, zonas de des canso, espacios de coworking o reunión informal, así como otros más de relax y ocio como las zonas de chill out vinculadas al bar o de trabajo con formatos más flexibles.

La fotografía es también uno de los grandes protagonistas del proyecto, y no sólo como elemento artístico, sino como parte fundamental del concepto. Todas las imágenes pertenecen al entorno marcado por las montañas de Monserrat, los viñedos de la región vinícola del Penedés y el campo de Golf. En blanco y negro y en distintos formatos están presentes en los cabeceros en las habitaciones, en pasillos o en las grandes dobles alturas del lobby.

La mayoría de las piezas de mobiliario se han diseñado ex profeso para el hotel. Destacan las butacas Silfo creadas para el lobby de color azul intenso y con una escala y formas rotundas, a medio camino entre el mueble y la escultura. Muy interesantes también el sistema de mesas TOP con patas formadas por grandes cilindros de chapa y sobres de roble natural y cantos biselados, que con diferentes combinaciones y alturas, conforman las mesas bajas del lobby, la mesa de coworking, las mesas de reunión informal; las mesas comunes y altas del bar o las grandes mesas de banquete de las rinconeras del restaurante. Los pequeños detalles también se han cuidado, llaman la atención los cabeceros o el tocador de la suite, hasta el mostrador de la recepción con las montañas de Montserrat al fondo. Igualmente, destacan las sillas y taburetes de la firma Vergés, o las clásicas butacas Butterfly de la zona chill out del bar, en rafia negra.

Las alfombras,
tanto la de la suite como las zonas mantienen el mismo lenguaje formal y
geométrico del resto del proyecto  son
también diseño de los interioristas lanas naturales y colores en grises,
tierras, verde bosque y azul intenso.

En cuanto a la iluminación se combinan los diseños creados por Alfaro- Manrique Atelier, como las pirámides de madera negra del lobby o los sistemas de pared, todos con globos opales blancos y cerrajería negra con las lámparas de fibras trenzadas  de la línea vanguardista Ole! de la firma valenciana FM que mantienen el diálogo de elementos y materiales naturales con la simplicidad estética del sistema Link de líneas rectas y oblicuas de  Faro Barcelona.

En definitiva, un hotel con personalidad propio dentro de un edificio existente, con un enclave natural revalorizado para una firma como Hilton y con el diseño y el estilo que caracteriza al estudio Alfaro-Manrique Atelier. Si os ha gustado y queréis ver otros hoteles de estos arquitectos e interioristas, aquí tenéis uno muy distinto el One Shot Fortuny 07 en Madrid.

Más info:

Hotel Double Tree by Hilton Barcelona Golf: https://www.hotelbarcelonagolf.com/

Alfaro-Manrique:  http://alfaro-manrique.com/

La entrada El nuevo Hotel Double Tree por Alfaro Manrique-Atelier se publicó primero en teresaherreroliving.com.

Para esta 55ª edición, espacios proyectados de Casa Decor se ubica en el corazón del Barrio Salamanca. Es la duodécima vez que el evento se celebra en este señorial barrio de Madrid, en esta ocasión en una casa-palacio de principios del siglo XX. Sus más de 5.600 m2 distribuidos en 5 plantas y la singularidad de sus detalles arquitectónicos lo convierten en la localización ideal para que los participantes nos cautiven con sus propuestas.

Casa Decor 2020 | La plataforma de interiorismo – TOUR VIRTUAL

Planta Baja

 

Planta Segunda

Planta Tercera

 

Este es un ejemplo de un sofá modular en su forma más pura. Su geometría ortogonal se basa en un diseño de modularidad rectangular, lo que significa que puede adaptarse fácilmente para adaptarse a cualquier situación y optimizar el espacio en el que se sienta.

KETTAL: Molo Collection by Rodolfo Dordoni

Cada módulo se puede desmontar y reorganizar, creando nuevos usos y configuraciones.

El diseño es estéticamente minimalista con piezas intencionalmente sobredimensionadas.

Por otro lado, los elementos decorativos no se han enfatizado concienzudamente para dar protagonismo a las diversas combinaciones de telas,
colores y detalles cuidadosamente seleccionados.

“Molo, o embarcadero en inglés, jetée en francés y embarcadero en español, es una estructura construida a orillas de un océano, mar, lago o río que se extiende desde la tierra sobre el agua; un lugar de amarre para botes, un descanso entre viajes y un refugio del oleaje. Un regreso a tierra firme y gente.

This post was originally published on this site

El estilo moderno de diseño de interiores de lujo tiene una personalidad opulenta y de lujo con discreta elegancia y comodidad. Este estilo interior funciona especialmente bien en proyectos de diseño de salón imponentes, ya que ayudan a crear una atmósfera sofisticada y una sutil sensación de lujo. Hoy, Inspiration and Ideas reunió nuestros proyectos de diseño favoritos de algunos de los mejores diseñadores que creemos que reinan en este asunto. Eche un vistazo e impresione con estas obras de lujo producidas por David Collins, Ken Fulk, Masquespacio, Tara Bernerd y Ferris Rafauli.

KEN FULK

Sophisticated Lounge Design Projects By Top Interior Designers Vibey Bar and Lounge

Legacy Records es un moderno restaurante, bar y un salón dentro del vecindario de Hudson Yards. Ken Fulk crea un concepto de restaurante acorde con el sentido de elegancia moderna del edificio. El mejor diseñador de interiores se ha convertido en el curador de los estilos de vida, no solo diseñando casas, restaurantes, hoteles, proyectos de diseño de salones, sino también coreografiando bodas, fiestas y escapadas familiares inolvidables.

MASQUESPACIO

Sophisticated Lounge Design Projects By Top Interior Designers masquespacio kaikaya sushi restaurant valencia

Dentro del restaurante Kaikaya, este proyecto de diseño de salón diseñado por Masquespacio está claramente inspirado en el estilo de vida de Mireia y combina elementos del tropicalismo japonés y brasileño.

Sophisticated Lounge Design Projects By Top Interior Designers Piur restaurant Valencia Masquespacio

Hecho con un concepto inspirado en el origen valenciano, el restaurante Piur ofrece un diseño de salón que implica un deseo de tener un momento de alegría junto con su familia o amigos.

DAVID COLLINS

Sophisticated Lounge Design Projects By Top Interior Designers David Collins Vogue Lounge MahaNakhon CUBE Bangkok Thailand 2

Sophisticated Lounge Design Projects By Top Interior Designers David Collins Vogue Lounge MahaNakhon CUBE Bangkok Thailand

Este espacio ha sido diseñado por los principales diseñadores de lujo de David Collins Studio. El Vogue Lounge está ubicado en el último piso del MahaNakhon CUBE, un nuevo edificio de estilo de vida que forma parte del innovador complejo MahaNakhon de PACE Development que incluirá la torre más alta de Tailandia cuando se complete en 2015. Brindando una experiencia única, Este proyecto de diseño de salón da vida al estilo y la sofisticación de Vogue en el espacio de hospitalidad más vibrante y emocionante que la capital tailandesa tiene para ofrecer.

Privados, íntimos o incluso totalmente funcionales, estos proyectos de diseño de vestíbulos, hogares y salones de restaurantes creados por algunos de los mejores diseñadores de interiores son señales de pura clase y sofisticación. Presentando una atmósfera cálida e íntima, cada uno de estos proyectos de diseño de salón tiene una personalidad opulenta, creativa y extravagante con elegancia y confort discretos.

FERRIS RAFAULI

Sophisticated Lounge Design Projects By Top Interior Designers Drakes Manor House in Hometown Toronto

Diseñado por Ferris Rafauli, este proyecto de diseño de interiores realmente eleva el diseño moderno al máximo. Dentro de este proyecto de diseño de salón hay una maravilla de la artesanía del viejo mundo, construida con piedra caliza, bronce, maderas exóticas y otros materiales nobles. Cada detalle de este espacio propiedad de Drake ha sido meticulosamente concebido y ejecutado, presentando tanto diseño de muebles de lujo como piezas de galería altamente coleccionables.

Sophisticated Lounge Design Projects By Top Interior Designers ferris rafauli1

Como puede comprender, el mejor diseñador de interiores generalmente opta por colores más oscuros y nos encanta el aspecto sofisticado que le da a sus proyectos de diseño de salón.

TARA BERNERD

Sophisticated Lounge Design Projects By Top Interior Designers Nico Lounge at Thompson Chicago interior architecture and design by Tara Bernerd

Tara Bernerd genera espacios cinematográficos y acogedores con materias primas con muebles modernos: Nico Lounge en Thompson Chicago es un gran ejemplo.

Sophisticated Lounge Design Projects By Top Interior Designers SIXTY SoHo in New York we reimagined the lobby bar Gordon s tara

En SIXTY SoHo en Nueva York, la mejor diseñadora de interiores, Tara Bernerd, reimaginó el diseño del salón del lobby, el bar Gordon, prestando especial atención a la planificación del espacio del lobby que permite más áreas protegidas y diferentes zonas para sentarse.

BANNER 1637 X 450 1

Source: Architectural Digest

Donde plasmó todas sus teorías arquitectónicas, entre ellas el “bio-realismo” señalando la relación entre arquitectura y salud. Kettal presenta la estructura VDL Penthouse, de 12×4 m, manteniendo intacta la distribución interior original de la obra y también en una versión con el interior diáfano. Bajo la supervisión de Dion Neutra, su hijo, se han actualizado las técnicas constructivas y los materiales, respetando todos los detalles. Se ha desarrollado un sistema domótico para el control de la iluminación, aire acondicionado, calefacción etc…

KETTAL VDL

“La caja se abre totalmente mediante las puertas correderas, de modo que las habitaciones reales de la casa son los espacios del jardín. La casa, en su libre relación con el terreno, los árboles y el mar, está en constante proximidad con el vasto orden de la naturaleza, que actúa como orientador y ‘amortiguador de shocks’ Y debería dotar de la relajación necesaria tras las complicaciones de los problemas diarios.” R. Neutra

KETTAL_VDL

Kettal presenta la estructura VDL Penthouse, de 12×4 m, manteniendo intacta la distribución interior original de la obra y también en una versión con el interior diáfano. Bajo la supervisión de Dion Neutra, su hijo, se han actualizado las técnicas constructivas y los materiales, respetando todos los detalles.

Se ha desarrollado un sistema domótico para el control de la iluminación, aire acondicionado, calefacción etc…

Richard Neutra construyó su casa gracias a una donación del filántropo holandés Dr. Van Der Leeuw (de ahí el acrónimo VDL). Esta casa es un ejemplo particularmente importante del trabajo de Richard Neutra porque encapsula todas las teorías arquitectónicas que planteó por primera vez en su libro Wie Baut amerika ?, 1927 y más tarde en sus reflexiones más filosóficas Survival Through Design, 1953.

Siete años después, cuando la familia había crecido, construyó un anexo en el jardín. En 1963, la casa fue devastada por el fuego, dejando solo el anexo en pie.

En ese momento, Richard Neutra y su hijo Dion Neutra reconstruyeron la casa y agregaron un solarium / atico en la parte superior de la estructura original. Incorporó todo lo que había aprendido a lo largo de los años en esta reconstrucción: modularidad, control del clima natural, techos de agua, interacción con el entorno natural, avances tecnológicos, etc.

 

Richard Joseph Neutra (Viena, 1892 – Wuppertal, 1970) fue un arquitecto y teórico austriaco-estadounidense. Se graduó de la Universidad Tecnológica de Viena en 1912. El encuentro de Neutra con Adolf Loos, a quien consideraba «el maestro al que le debo todas mis ideas sobre arquitectura», en 1910 desempeñó un papel fundamental en su educación. En 1923 se mudó a los Estados Unidos de América.

Mientras estaba en Chicago, Neutra conoció a Louis H. Sullivan, quien estaba en el último año de su vida, justo cuando el maestro estaba completando su principal trabajo teórico y testamento cultural, La autobiografía de una idea, que se publicó en 1924. Más tarde, durante Durante una breve estancia en Taliesin en 1925, colaboró con el influyente arquitecto Frank Lloyd Wright.

Su poesía, basada en la estrecha relación entre arquitectura y habitante, contribuyó ampliamente a la definición del «estilo de California», que se convirtió en un fenómeno mundial en la década de 1950.

Dion Neutra, nacido el 8 de octubre de 1926, es un arquitecto y consultor modernista y de estilo internacional estadounidense que comenzó a trabajar con su padre, Richard Neutra (1892-1970). Dion comenzó a entrenar con su padre a los 11 años. Mientras asistía a la Universidad del Sur de California, pasó su tercer año estudiando en el extranjero en el Instituto Federal Suizo de Tecnología, y se graduó cum laude.

Richard y Dion Neutra Architecture han estudiado la notable relación entre el hombre, la naturaleza y la arquitectura durante 90 años.

copyright © J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles (2004.R.10).  VDL Research House II

 

 

 

 

El propietario del proyecto dirige un negocio de apartamentos de lujo de 5 pisos. En el sexto piso, al principio se usaba solo como un tanque de agua, todavía había mucho espacio en la cubierta

Por lo tanto tiene la intención de hacer una casa pequeña para uso propio Esta casa tiene un contexto interesante que no encontramos en el diseño de otras casas.

CASA PRIVADA DE LUJO – THE HACHI SKYSCAPE – BANGKOK

El terreno normal se convierte en un patio / árbol de concreto alrededor de la casa, convirtiéndose en una línea vertical de edificios altos en Lat Phrao / El nivel del suelo 0.00 se convierte en el nivel de aire +15.00 m / Es una casa que solo tiene la imagen frontal, no puede ver Puede ver el lado y la espalda Y para no hacer que la imagen general parezca extraña, en conflicto con los apartamentos a continuación. Por lo tanto, tener que diseñar para que nadie pueda ver esta casa cuando se ve desde la superficie de la carretera pública.

Casa privada de lujo

Casa privada de lujo

Proyecto: The HACHI Skyscape
Categoría: Casa privada de lujo 
Ubicación: Ladprao soi3, Chompol, Bangkok
Área: 150 Sq.m
Fotografías de Rungkit Charoenwat

Tenemos la idea de que queremos que esta casa parezca que no es un edificio. No sientas la forma Pero es una línea de espacio libre Que de repente apareció en el cielo
Sin espesor de pisos, paredes y techos. Pero también puede hacer agujeros ocultos en el techo, cortinas, luces ocultas e instalar aire acondicionado con el nivel del techo en todo el edificio todavía puede estar en el mismo plano, no tiene que cortar el techo por dentro y no ver que la intención es oblicua para verse delgada Este diseño puede no ser nuevo en arquitectura. Pero con esta casa es un poco más especial Como está en el techo, casi no hay esquina para probar cómo se hace. (No hay distancia para mirar)

En términos de funciones, el propietario quiere ser simple, amigable y personal, no recibir invitados con frecuencia. Por lo tanto, nos parece interesante hacer que esta casa sea más pornográfica de lo habitual.Los límites entre cada habitación están unidos por el tribunal. Y dividió el área de acuerdo con la cuadrícula.

Casa privada de lujo

Casa privada de lujo

Los pilares de los apartamentos a continuación formaron una cuadrícula de seis canales En la rejilla frontal, utilizada como 1. Comedor / 2. Vivir / 3. Dormitorios que pueden ver vistas panorámicas a través de las grandes puertas corredizas de vidrio, que, cuando están cerradas, las líneas del marco de la puerta se superpondrán directamente con los pequeños pilares, como si este edificio no tuviera.

El poste Y en la parte posterior de la cuadrícula consta de 4. Baños / 5. Cancha para ver en toda la casa / 6. La cocina para cubrir el material se usa como madera dura, ya que el propietario tiene mucho stock restante, aunque la madera no es perfecta, tiene grietas, tiene ojos, marcas en la sierra.

Casa privada de lujo

Casa privada de lujo

 Hay colores desiguales, pero ese es el encanto de la madera natural real, por lo que no cortamos ni descartamos la madera de ninguna manera. Cuando la casa se ha completado, la imagen se convierte en un cálido espacio de madera que contrasta con los colores fríos del cielo como pretendíamos.

Casa privada de lujo

Casa privada de lujo

El propietario del proyecto tiene un departamento de 5 pisos. En el pasado, la azotea solo se usaba para mantener los tanques de agua, dejando mucho espacio vacío. El propietario, por lo tanto, deseaba construir una pequeña casa allí para su propio uso. La ubicación en la azotea es un contexto interesante y único que distingue a este proyecto de otros diseños de viviendas. En lugar de un terreno normal, esta casa tiene un patio de concreto.

 Los árboles son reemplazados por líneas verticales de edificios altos en el distrito de Lat Phrao. El nivel del suelo 0.00 se eleva al nivel de más de 15.00 metros. Además, esta casa tendría solo la fachada frontal y no podría verse desde el lado y la parte posterior. Para evitar crear un marcado contraste entre esta casa y el apartamento de abajo, nuestro equipo diseñó esta casa para que nadie pudiera verla desde la vía pública.

Nuestra idea no era hacer que esta casa se sintiera como un edificio, sino liberarla de la forma. Queríamos que fuera solo una caja sin bordes que surgiera de la nada en el cielo, como si el grosor de la pared y el techo no existiera, pero aún así pudiera hacer agujeros en el techo para instalar cortinas, aires acondicionados e incrustar luces.

Nuestra intención era darles a los espectadores la ilusión de que todo el techo estaba en la misma línea recta a pesar de que presentamos un techo abatible y una pendiente que se usó intencionalmente para hacer que la pared y el techo se vean delgados. Estas técnicas pueden no ser nuevas en arquitectura. Sin embargo, con esta casa en la azotea, es más especial ya que una corta distancia entre la estructura principal y el exterior ayuda a disfrazar las técnicas que utilizamos.

Con respecto a la función, el propietario quería que la casa fuera simple para su uso privado, ya que no recibía invitados con frecuencia. Teniendo esto en cuenta, pensamos que sería interesante hacer que esta casa se viera más “desnuda” de lo habitual.

El límite entre cada habitación está unido por un patio. El área funcional se divide de acuerdo con la cuadrícula de los pilares del apartamento debajo, lo que resulta en un diseño de seis cuadrículas.

La sección frontal consta de tres rejillas que se utilizan como 1. un comedor 2. una sala de estar y 3. un dormitorio donde el propietario puede ver una vista panorámica a través de una gran puerta corrediza de vidrio, que cuando se desliza cerca, el marco de la puerta Estar precisamente detrás de un pequeño pilar, dando la impresión de que este edificio no tiene un pilar.

La sección posterior consta de las tres rejillas restantes que se utilizan como 4. baños 5. un patio que se puede ver desde cualquier lugar de la casa y 6. una cocina. Como el propietario ya tenía una gran cantidad de tablones de madera Balau, los usamos como material de cobertura. Incluso algunos tablones tienen defectos como grietas, nudos, marcas de sierras y colores desiguales, los vemos como un encanto natural de la madera real, por lo que no tuvimos que descartar ninguno de ellos.

Cuando se terminó la construcción, el resultado final es un “espacio” completado con el cálido color de la madera y el tono fresco del cielo, exactamente como queríamos que fuera. así que no necesitamos descartar ninguno de ellos. Cuando se terminó la construcción, el resultado final es un “espacio” completado con el cálido color de la madera y el tono fresco del cielo, exactamente como queríamos que fuera. así que no necesitamos descartar ninguno de ellos. Cuando se terminó la construcción, el resultado final es un “espacio” completado con el cálido color de la madera y el tono fresco del cielo, exactamente como queríamos que fuera.