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Mayrit es festival inclusivo y participativo con diez propuestas articuladas por Miguel Leiro, su director, con un claro objetivo: reivindicar el diseño contemporáneo como un motor cultural que desde Madrid abre horizontes al mundo

En el contexto temporal del Madrid Design Festival, Mayrit nace como una alternativa joven y emergente al margen de circuitos comerciales y oficiales y ha presentado diez proyectos que se alejan del aspecto funcional del diseño y exploran otros ámbitos de la cultura, el pensamiento y la comunicación.. “Mayrit, que significa tierra rica en agua, fue el nombre del asentamiento medieval que dio lugar a la capital”, explica Miguel Leiro. Una metáfora acuática, un guiño, con la que el director del festival quiere explicar cómo “la capacidad artística de los jóvenes creadores es el caudal que nutre y enriquece la ciudad”.

Un torrente que ya veíamos llegar y al que se han ido sumando de forma espontánea muchos diseñadores de distintas partes de España y del mundo que trabajan o pasan temporadas en Madrid. Desde que surgiera Molto molto fuori en 2018, varias muestras daban indicios de que algo emergía…, un entusiasmo por generar nuevas dinámicas y contenidos alternativos con una identidad ‘glocal’, universal, pero también autóctona. La iniciativa del diseñador Miguel Leiro, que ya organizó una muestra de jóvenes creadores en el evento NYXDesign “Errata Books”, en Nueva York, –al que asistió Diseño Interior–, ha reunido a creadores como Tomás Alonso, gallego residente en Londres, o Jorge Penadés, malagueño y madrileño; y pretende potenciar y realzar el papel del nuevo diseño como herramienta de compromiso y cambio: “Igual que el agua enriquecía aquel pequeño enclave en el que se fraguó el origen de nuestra ciudad, continúa Leiro, el talento de los participantes en Mayrit nos guía hacia un futuro incierto en el que el diseño desempeñará un papel fundamental”.

Arranging Porcelain
por Tomás Alonso. Foto Laura San Segundo.

Una antigua carbonería (estudio del artista Aldo Chamorro) el Aparador Monteleón se transforma en un nuevo offspace, y encuentro de reflexión en el arte y el diseño. Participa el diseñador, con base en Londres, Tomás Alonso

Órbitas por Tornasol Studio. Foto Asier Rúa.

Exposición que presentó la obra reciente e inédita de Tornasol
Studio en el espacio Nave Pilarica, un conjunto de objetos y muebles entre lo
arquitectónico y el diseño de producto. Inés Llasera y Guillermo Trapiello
exploran más allá de la funcionalidad variables no tan evidentes como la
identidad material o el valor simbólico de las cosas.

Extraperlo por Jorge
Penadés. Foto: Asier Rúa.

Comisariada
por Jorge Penadés, en la 2º edición de Extraperlo, plataforma curatorial para
lo “inortodoxo, participaron: Matylda Krzykowski, Attua Aparicio, Odd Matter,
Juan García Mosqueda, Fredrik Paulsen, Lex Pott. Objetivo: desafiar los
sistemas, estructuras y códigos que rigen el diseño y ofrecer una alternativa
independiente al margen de los circuitos comerciales e institucionales.

En Mayrit han colaborado artistas, diseña- dores, artdesigners, makers, colectivos… Además de Penadés y Tomás Alonso, Parasite 2.0, Tornasol Studio, Joel Blanco y Julen Ussía, Pablo Ferreira y Andrés Izquierdo, Studio LaCube y Luminous Studio, Koln y Ruge…, todos estos últimos realizando proyectos o acciones conjuntas y participativas. El programa ha incluido una decena de actividades, entre charlas, talleres, exposiciones e instalaciones, como Turning into Red Thin Air, de los madrileños Andrés Izquierdo y Pablo Ferreira, un proyecto inmersivo alrededor de relatos de historias de “metamorfosis” como la de Ovidio; todos con un punto común: una transformación física pero sobre todo psicológica. Un fenómeno que vive perpetuamente en el objeto y se manifiesta como un hechizo en el espectador.

Cenicers Siempre
por Joel Blanco + Julen Ussia. Foto Asier Rúa.

Taller de ceniceros
inclusivo y abierto organizado por los diseñadores Julen Ussía (Amurrrio
1993) y Joel Blanco (A Coruña 1991) en el Espacio Abastos, en el que intentaron
dar forma a los sueños, “en el caso en
que sueñes con ceniceros, explican
” Cada participante creó su propio
diseño.

Por su parte, Habitar el espacio instalativo, el proyecto del estudio LaCube, formado por Stefano Fusani y Clara Hernández, estaba compuesto por dos partes: la instalación Desert Plateau, creada por el colectivo Parasite 2.0 en la facultad de Arquitectura de la UPM, que recreaba un desierto doméstico a través de imágenes y sensaciones, siendo obra y espacio a la vez; la segunda, un workshop para alumnos en la ETSAM. “Hemos montado un desierto, cuna de civilizaciones y religiones, pero en un espacio cerrado y pensando en el calentamiento global”, explica Stefano Fusani, fundador de LaCube Otro de los platos fuertes de Mayrit ha sido Extraperlo, plataforma curatorial en la que su comisario, el diseñador Jorge Penadés, volvió a pedir a creadores como Matylda Krzykowski, Attua Aparicio, Odd Matter, Juan García Mosqueda, Fredrik Paulsen y Lex Pott el envío de una obra que entrase en una caja de zapatos. Las piezas se vendían entre 1 y 500 euros, importe íntegro para los autores. La ubicación, secreta hasta el último momento. Jorge Penadés, para el que Mayrit “es el futuro de los creadores independientes”, la respuesta de la gente, de dentro y fuera, ha sido espectacular. “Me han ofrecido llevar Extraperlo a otros países”, cuenta. Este año con el apoyo de Mayrit ha sido más fácil, esperamos repetir”.

Desert Plateau por Parasite 2.0 +LaCube. Foto Asier Rúa.

El  proyecto del estudio La Cube consistió en una
instalación del colectivo Parasite 2.0 que recrea un desierto en la facultad de
arquitectura de la UPM de Madrid, una obra y un espacio a la vez que pasa a
formar parte de la facultad.

Liminal Encounters fue otro de los hits del Festival. Una exposición colectiva que re- unió proyectos de diseñadores y arquitectos que mostraron piezas que abarcan desde el diseño de producto más funcional, hasta el pensamiento arquitectónico más conceptual. La idea partió de la firma suiza de cerramientos Panoramah!, que ha cedido parte de sus instalaciones para que un grupo de diseñadores montaran un coworking: Guillermo e Inés de Tornasol Studio, Claudia Paredes, Teresa Fernández Pello y Selina Feduchi contactaron con otros creadores como Miguel Leiro, Fabien Cappello, los arquitectos de Maio o el colectivo Objects of Common Interest con el objetivo de trabajar con los materiales básicos de la firma, vidrio y aluminio, para diseñar productos susceptibles de estar en un espacio de tránsito, el vestíbulo de la empresa, de ahí el nombre de Liminal Encounters, que, según explica la arquitecta Claudia Paredes, coordinadora de la muestra, simboliza un espacio de espera o transición.

Liminal Encounters
(Espacio Liminal) Expo Colectiva. Fotos Geray Mena.

En  la sede de la firma Panoramah, empresa suiza especializada en ventanas, un grupo de diseñadores creó objetos funcionales explorando sus materiales: vidrio y aluminio. Piezas creadas por: MAIO, estudio de arquitectura, Claudia Paredes, Fabien Capello Teresa Fernández-Pello, Piovenefabi, Miguel Leiro (creador de Mayrit), Selina Feduchi, Objects of Common InterestTornasol Studio

Untitled blue por Luminous Studio y La Cube. Foto Asier Rúa

Un espacio de diálogo entre la alta joyería y el diseño
contemporáneo. A través de la luz se relacionaban las delicadas joyas de Luminous Studio con las
sutiles piezas de luz elaboradas con tubos de hierro doblado de La Cube.

Super Spacio Seguro por Joel Blanco. Foto Asier Rúa. Comisariada por Joel Blanco

Un espacio en donde expresar de  forma segura, sin complejos y con total sinceridad, el amor en todas sus formas. Objetivo: que todas estas muestras de amor pueden ser representantas dentro de un espacio seguro, amable y con la tolerancia como valor máximo.

A destacar también el Súper Espacio Seguro de Joel Blanco, una paradójica acción sobre visibilidad con participantes secretos; la exposición de Órbita en la blanquísima Nave Pilarica y la muestra de Tomás Alonso en el Aparador Monteleón, un espacio con el concepto experimental que tienen los offspaces –como el alemán Kabinett füraktuelle Kunst de los años 60 o el reciente White Cubicle Toilet Gallery de Londres–, lugares de experimentación y divulgación para dar acceso a planteamientos y reflexiones sobre el arte y el diseño al margen de los circuitos comerciales e institucionales tradicionales. Igualmente, Koln X Rug, una acción de improvisación en la que los artistas visitaban los talleres de otros y, tras elegir 10 o 15 objetos, realizaron con ellos una pieza conjunta única.

Turning into red thin Air por Andrés Izquierdo y Pablo Ferreira. Foto Geray Mena.

Ambos creadores
participaron en Mayrit con esta instalación inmersiva en la que cuestiones
espirituales y metafísicas planteadas a través de la luz y el espacio se
mezclaron con temáticas terrenales como lo corpóreo, lo ritual, lo simbólico o
lo divino.

Mayrit ha concluido con un gran éxito. Para mi equipo, Cristina Schaver, Víctor Clemente, y para mí, ha sido todo un reto montar el festival. Nunca habíamos afrontado un proyecto independiente de semejante envergadura y nos ha permitido aprender muchísimo. Además, su objetivo: reunir una generación de nuevos diseñadores españoles, se ha cumplido con creces. Y hemos logrado crear creado una plataforma con la cual se ha podido dar un golpe sobre la mesa. Madrid ya se está considerando como una ciudad para el diseño, y estamos muy satisfechos de haber puesto nuestro granito de arena a base de un esfuerzo colectivo brutal”.

Miguel Leiro, Director del Festival Mayrit

El esfuerzo colectivo es el motor del cambio

Más Info:

Mayrit

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Casa Decor 2020

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Profesionales de la edición Casa Decor 2020 (5)
27 / 02 / 2020

Llegamos a la cuarta planta, final de nuestro repaso para conocer a los profesionales que estarán en Casa Decor 2020. A tan solo una semana de la inauguración de la Exposición, todos ellos ultiman los detalles que harán de sus espacios fuente de inspiración para visitantes y profesionales, y de Casa Decor, la mejor plataforma de interiorismo, tendencias y estilo de vida de Europa.

Habitaca

Inspirándose en la decoración palaciega de los siglos XVIII y XIX con todo su esplendor, mezclado con el espíritu del apar-tamento de Coco Chanel en la Rue Cambon de París, Begoña Nicolau y Ela Blasco Villanueva, han proyectado el recibidor «Renacer». A la inherente elegancia del estilo clásico, le han querido dar un toque de modernidad, haciendo que resurja con las tendencias actuales que incluyen arte, colores neutros y contraste. Atreviéndose a jugar con la luz y proponiendo las lámparas antiguas como nueva tendencia decorativa.

Pia Paisajismo

Coqueta y magníficamente decorada, la terraza proyectada por el equipo de Pia Paisajismo en Casa Decor 2019 demostró una cosa: que se puede crear un bosque en un ático en pleno centro de Madrid, convirtiéndolo en un oasis de calma y tranquilidad donde olvidarnos del estrés y la rapidez del entorno urbano que nos rodea.

En Casa Decor 2020, a falta de espacios exteriores, a los componentes de Pia Paisajismo les surgió la duda de su participación en la Exposición de este año. Sin embargo, nada más entrar en Velázquez 21 y ver los espacios disponibles, les surgió una idea de manera natural, tan sencilla y compleja a la vez: crearían un bosque onírico en un interior y qué mejor manera de completarlo que con una biblioteca, algo imposible de encontrar, pero que todo el mundo desearía tener. Así han completado su espacio «Biblioteca en un bosque». Estamos seguros que lo han resuelto con toda garantía.

Ele Room 62

Participantes por separado en varias ediciones de Casa Decor, entre los años 2012 y 2014, en la edición de  2016 las interioristas Inmaculada Recio y Silvia Trigueros se presentaron con su estudio de interiorismo Ele Room 62.  Su primer proyecto como equipo fue el comedor privado «Ínsula Barataria«, un espacio organizado en tres ambientes: una cocina y dos comedores.

En 2017 participaron con dos espacios: el dormitorio «Living Green» y el baño para Jacob Delafon, con una zona para ella y otra para él. En 2018, Ele Room 62 realizó tres proyectos: el hall «La espera de la dama» para Alvic; el apartamento de Bélgica y el baño «Luí, lei» para Axor.

En 2019, Ele Room 62 colaboró con la firma Gira para recrear «The Cage» un lobby de hotel con un aire atrevido, pero con un estilo elegante, contemporáneo y fresco. En esta edición, Ele Room 62 dará forma al espacio de Bang & Olufsen, un salón-comedor-bar de estética japonesa.

Cynthia Román

El baño «Perdurabilidad en el tiempo» fue el proyecto con el que la interiorista participó en Casa Decor 2014. Su segunda intervención no llegó hasta la edición del año pasado, donde se encargó de diseñar otro proyecto de baño, en este caso se traba de los aseos de uso público de Núñez de Balboa, 86.

En Casa Decor 2020, ha cambiado de registro para presentarnos un dormitorio con el que que nos invita a conectar con nosotros mismos y a dejar al otro lado de la puerta cualquier preocupación, convirtiéndose así en nuestro templo mas privado.

Angelina Sanz

En Perpendicular Arquitectura, una empresa joven, pero compuesta por profesionales con más de 20 años de experiencia en la construcción de retail, gestionan proyectos arquitectónicos completos, ofreciendo un servicio integral con una calidad excelente, desde la realización del proyecto, construcción e instalación, hasta llegar al mantenimiento una vez finalizada la obra.

Llega por primera vez a Casa Decor con el proyecto «Sinergía», ambientado en una habitación de juegos para hombres, que representa la sinergia entre un estilo clásico con otro minimalista, con una base monocromática para que sus formas y relieves sean lo representativo de cada estilo.

Personalk

PersonalK. Diseño de Interiores a Medida, el estudio fundado por Pilar Alberola y Lucía González-Orús cuya actividad principal es la arquitectura de interiores y la decoración, interviene por primera vez en Casa Decor de la mano de la firma Delamora Espacio Integral para realizar el proyecto «Cocina in & out», inspirado en una villa mediterránea donde convive el mueble de vanguardia con la naturaleza.

Wanna

El equipo de Wanna ha sido el encargado de diseñar el espacio Formica Group. Se trata de un dormitorio con baño al que han llamado «Horizonte 88. Glamping lunar donde ver las estrellas», donde se une el glamping, un estilo de viaje en auge que cobrará relevancia en hospitality, con un interior inmersivo de colores inspirados en el cielo y la tierra, a los que aportan contraste gráfico mediante metálicos.

Francisco Silván

Francisco Silván, funda Arquitectura de Interior, en el 2002. De familia con fuertes inquietudes artísticas, crece y se desarrolla como Artista Plástico, desde muy joven en distintos ámbitos artísticos. En su estudio, realiza proyectos a medida dirigidos a un perfil de cliente que aprecia la exclusividad, la originalidad y la calidad. Como diseñador vanguardista ha desarrollado proyectos de arquitectura de interior, para empresas del sector servicios, hostelería, así como para un público privado. En la actualidad, enfoca su desarrollo artístico hacia el mundo del diseño contemporáneo.

Geberit, firma que ha colaborado en varias ediciones de edición de Casa Decor, este año ha elegido a Francisco Silván como diseñador oficial de su espacio, después de que éste se hiciera con el primer premio del concurso convocado por la firma suiza, experta en porcelana sanitaria y tecnología para el baño, y el Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de Madrid.  

Mónica Garrido

En 2015, los baños de La Palma, 10, diseñados por Mónica Garrido, gustaron tanto que no se desmontaron después de la exposición. Siguieron siendo los baños públicos de El Paracaidista, un gran multiespacio, con concept store, decoración, belleza, coctelería, cine, café y restaurante con terraza, hasta su cierre el años.

Tres años después, en 2018, la decoradora volvió a Casa Decor para diseñar el lobby de un hotel, donde interpretaba las luminarias de LZF Lamps: elegantes, sobrias, naturales y con unas curvas delicadamente perfectas.

En Casa Decor 2020, Mónica está realizando un dormitorio para el espacio de La Redoute, la tienda online especializada en moda y decoración del hogar.

Deulonder

Cada vez que Deulonder, el estudio de interiorismo especializado en la realización de cocinas y planchadores dirigido por las interioristas Chone de la Sotilla y Lluïsa Deulonder, ha realizado un proyecto en Casa Decor, y llevan 12 entre Madrid y Barcelona, visitantes y profesionales del sector quedan fascinados.

En la primera edición de los Premios Casa Decor en 2013, los visitantes con sus votos dieron como ganador a su proyecto de cocina, con planchador, comedor y zona de despensa. Tres años después, en 2016, volvieron a alzarse con el premio por su maravillosa cocina  Las dos doncellas – Family Room, con zona de comedor y dos espacios adicionales: una despensa y un cuarto de lavabo y plancha.

En Casa Decor 2019, volvieron a alzarse con el Premio del Público por su cocina-comedor «The Living Cook», un espacio con múltiples zonas, lleno de detalles que delataban el placer por el arte culinario y la buena mesa.

En esta edición, seguro que volverán a dejarnos fascinados con el cuarto de lavado y plancha «Utility Room» en el que están aplicando el principio de “un sitio para cada cosa y cada cosa en su sitio”, con el estilo “cosy” que les caracteriza.

Gabriel Bautista

Y llegamos al espacio 64 y último que configura la edición de Casa Decor 2020, donde Gabriel Bautista, de Antro Design, está realizando el proyecto «Mainstream», una sala de televión para el disfrute de la cultura popular, difundida a través de la televisión. Un ambiente irreal que transporte a un espacio de abstracción, donde la música, la iluminación y el televisor son protagonistas.

Gabriel Bautista se estrenó en Casa Decor con el mural de expositores de 2018, «La Rotativa«, una instalación con más de 65 metros de papel impreso en continuo movimiento con la cual el decorador consiguió mostrar toda la creatividad de las empresas que hicieron posible el evento. Y en 2019, nos sorprendió con el espacio que acogía la entrada y la taquilla de Núñez de Balboa 86, un proyecto que firmó con la colaboración del arquitecto Andrés Ruiz Bernabé.

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Después de presentar la colección Objets Nomades en el Palazzo Serbelloni de Milán en Fuorisalone 2019, Louis Vuitton ahora tiene una exposición en Los Ángeles. Sillas, sofás y estanterías son las nuevas piezas que adquieren cualidades mágicas.

Caminar por esta exhibición de lujo en Los Ángeles de alguna manera se siente reconfortantemente familiar y deliciosamente inesperado. En esencia, las piezas en exhibición son los tipos de artículos cotidianos que encontraría en cualquier hogar (sillas, sofás y estanterías), pero cada uno ha sido reinventado, creaciones de mentes innovadoras de diseñadores de todo el mundo.

El espectáculo representa la primera asociación entre la marca de moda francesa de lujo y Frieze Los Angeles, una plataforma para el arte moderno y contemporáneo desde 1991. La colaboración puede ser nueva, pero Louis Vuitton ha estado encargando piezas inspiradas en viajes para su colección Objets Nomades desde 2012 En ese tiempo, se creó una plataforma para más de una docena de diseñadores para crear trabajos influenciados y comentando sobre la experiencia de viajar.

 

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Louis Vuitton Diamond Mirror PM de Marcel Wanders, Bell Lamp de Edward Barber y Jay Osgerby, Blossom Stool de Tokujin Yoshioka, Bomboca Sofa de Fernando y Humberto Campana, Mandala de Zanellato / Bortotto
Considere el Swell Wave Shelf de Andrew Kudless, el primer diseñador estadounidense en crear una pieza para la colección. Sus estantes de roble suavemente curvados están suspendidos, uno debajo del otro, por correas de cuero rojo enhebradas a través de ranuras lisas en cada tablero. Esto crea una sensación de movimiento, un empujón que lo hace cobrar vida.Algunos de los fabricantes piensan en viajar un poco más prácticamente. El diseñador brasileño Humberto Campana, quien, junto con su hermano Fernando, creó varias piezas para la colección, dice que le gusta inspirarse en los materiales únicos que encuentra en el extranjero y crear hermosas piezas de arte que tienen alma y función.

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Louis Vuitton Bulbo by Fernando and Humberto Campana; Cocoon by Fernando and Humberto Campana

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Los hermanos Campana también se inspiran en la naturaleza, especialmente en la belleza de su país de origen, Brasil. Cuando miramos la pieza Cocoon, una silla colgante con forma de huevo revestida de cuero, perforada por completo con recortes ondulados, podrías pensar que son hojas. Así es como incorporan bellamente la naturaleza en su arte moderno.

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Y debido a que las piezas de Objets Nomades están hechas a mano por los artesanos de Louis Vuitton, la experiencia y la atención al detalle son evidentes. Todos los conceptos de esta colección encarnan sus ideales compartidos del amor por la belleza de los materiales nobles, la posibilidad de formas y proporciones perfectamente equilibradas, la artesanía compleja y meticulosa y la atención a los detalles.

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Outside the Louis Vuitton Objets Nomades exhibition in partnership with Frieze Los Angeles.

 

En los emiratos de Qatar se ha abierto el museo nacional en marzo de 2019. Este edificio espectacular del francés Jean Nouvel quiere evocar a una rosa del desierto. El arquitecto explica que buscaba para el museo nacional un símbolo que representara la herencia de Qatar y su futuro. Su diseño combina ambos.

UNA ORGÁNICA OBRA DE ARTE “EL MUSEO NACIONAL DE QATAR”

BGL Audiovisual

Una orgánica obra de arte “El museo nacional de Qatar”

Este edificio en forma de anillo de 53.000 m2 y una altura de hasta 40 m ha sido construido directamente junto al palacio histórico de Sheikh Abdullah bin Jassim Al Thani, el antiguo emir de Qatar.

Este lugar emblemático ha sido reformado y se integra en el museo como punto central de la exposición.

Los discos inclinados que forman los suelos, las paredes y los techos del museo están compuestos por una estructura metálica revestida en el exterior por hormigón de color arena. Las cavidades entre los paneles se encuentran acristaladas.

Qatar se encuentra en pleno auge constructivo que se prepara para la copa mundial del 2022. Como parte de un ambicioso programa de desarrollo cultural, el museo pretende atraer la atención mundial y conectar el pasado del emirato con su presente y su futuro.

El museo nacional alberga exposiciones que explican la evolución de Qatar desde su profunda historia geológica hasta su presente cosmopolita.

Aparte de las exposiciones permanentes, también alberga salas de exposiciones temporales así como un auditorio, un fórum, un centro de investigación, oficinas, tiendas y cafés.

El suelo de hormigón pulido en color arena del interior armoniza con las paredes, decoradas con yeso tradicional y cal que recuerda a la piedra.


El sencillo interior se prolonga en los espacios sanitarios con lavabos e inodoros de la serie Starck 3. Los productos de Philippe Starck con un diseño enfocado al sector público y semipúblico cumplen con las exigencias más elevadas en diseño y funcionalidad.

Diseño: Ateliers Jean Nouvel
Ubicación: Doha, Qatar

Sobre la baños de diseño serie Starck 3: 

Starck 3 llegó en el año 2002. Una amplia selección de objetos de baño con diseño, más allá de los productos estándar que se podían encontrar en el segmento económico y que no había existido nunca hasta ese momento. La serie se confeccionó de manera discreta, variable y práctica en el uso.

El discreto lenguaje formal de Starck 3 sigue mostrándose intemporal y muy logrado con el paso de los años: sostenibilidad real made by Philippe Starck y Duravit. El lavabo Starck 3 es discreto y rectangular, con un borde completo y un perfecto acabado en la unión con la pared.

El inodoro se puede adquirir en distintas versiones de pie o suspendidas y también en combinación con el asiento con lavado SensoWash® Starck. Al igual que todos los inodoros de Duravit, tiene un borde de lavado vitrificado fácil de limpiar, así como la posibilidad de usar 3 o 6 litros de la cisterna con función Dualflush. El lavabo sin canal de lavado es muy fácil de limpiar: la forma del canal de lavado abierto de Duravit Rimless® posibilita una conducción del agua innovadora. Gracias a la moderna tecnología de 4,5 l (1 litro por segundo) se garantizan unos resultados perfectos, también con cantidades de agua reducidas.

Duravit AG

La empresa Duravit AG, fundada en el año 1817 en Hornberg en el centro de la Selva Negra, es actualmente uno de los fabricantes punteros en todo el mundo de baños de diseño. La empresa está presente en más de 130 países y se caracteriza por la innovación en el diseño original, la aplicación de técnica que aporta confort y la elevada calidad. En cooperación con diseñadores de renombre internacional como Philippe Starck, sieger design, Kurt Merki Jr., Christian Werner, Matteo Thun o Cecilie Manz se crean baños que aportan confort y aumentan la calidad de vida de usuarios de forma sustancial.

El portfolio de Duravit integra cerámica sanitaria, muebles de baño, platos de ducha y bañeras, sistemas de hidromasaje y asiento de lavado, grifería y accesorios así como los elementos de bastidores.

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Hábitat Valencia 2019 sacudirá el mundo del diseño del 17 al 20 de septiembre. Considerado uno de los mayores eventos de diseño en España, le ofrece lo mejor en muebles e iluminación de las mejores marcas internacionales. Hoy, Inspiration and Ideas tiene la primicia de los mejores expositores de diseño moderno que debes ver si asistes al maravilloso evento. ¡Disfruta y asegúrate de no perderte esta edición de Hábitat Valencia! Ofreciendo materiales y acabados nobles donde florece la personalización. Visite el stand de LUXXU en Hábitat Valencia 2019 e inspírese con la mejor colección de piezas atemporales. ¡Conozcamos algunos de los mejores stands que realmente mejoran el mejor diseño contemporáneo! LUXXU – N2-P2 Soporte D46 El Imperio de LUXXU está dando forma a su futuro estableciendo tendencias con piezas atemporales y elegancia refinada. La iluminación fue el comienzo de un viaje de lujo que se declaró clásico con un toque moderno. Hoy, se presenta una nueva época en LUXXU.  

Hábitat Valencia 2019: un evento de diseño que no se puede perder

Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 3 Los ambientes son un lenguaje estético eterno compartido por cada elemento. LUXXU ahora le brinda la oportunidad de crear esos ambientes descubriendo un complemento imperial crucial, una colección de muebles. Ofreciendo materiales y acabados nobles donde florece la personalización. Visite el stand de LUXXU en Hábitat Valencia 2019 e inspírese con la mejor colección de piezas atemporales. Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 4 lapiaz center table news pieces 2 lapiaz round   En caso de que no lo supieras, Covet House acaba de abrir una nueva sala de exposición en el corazón de Valencia. Covet Valencia es un edificio de estilo barroco de 200 metros cuadrados convertido en una sala de exposición que cuenta con una selecta selección de muebles, iluminación y accesorios de las marcas del Grupo Covet. Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 6 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 7 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 8 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 10 icons get price 300x54 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 9 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 5 Hábitat Valencia 2019 - A Design Event That Can't Be Missed H bitatValencia2019 A Design Event That Cant Be Missed 11 icons get price 300x54

En Covet Valencia no solo puede probar una selección de productos orientada al mercado, sino también encontrar todas las herramientas necesarias para crear los proyectos más singulares. ¡Conozcamos más stands en Hábitat Valencia 2019!

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¡Con solo un par de días restantes, le recomendamos que visite Hábitat Valencia 2019 y tal vez incluso visite la sala de exposición de diseño de muebles más nueva de Covet House! ¿Te ha gustado este artículo?

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Formar parte del universo creativo que define el presente y el futuro del diseño de mobiliario es un gran placer. GANDIABLASCO ha participado un año más en el Salone del Mobile de Milán, que ha celebrado su 58 edición del 9 al 14 de abril.

Un olivo, símbolo del carácter mediterráneo de la firma, ha presidido el espacio –situado en el Hall 20 Stand B01/C06– diseñado específicamente para el Salone, dónde se han presentado nuevos diseños y extensiones de algunas de sus colecciones más emblemáticas.

El stand ha contado con la presencia de José A. Gandía-Blasco, Presidente y Director Creativo de Gandia Blasco Group, y Daniel Germani nuevo Director Creativo de la marca GANDIABLASCO, que han compartido los detalles de sus últimas propuestas con los visitantes del evento.

En esta edición del Salone del Mobile GANDIABLASCO ha presentado una extensión de la colección SOLANAS, diseñada por Daniel Germani, en el nuevo acabado Gold. SOLANAS combina elegancia, sobriedad y el uso innovador de Dekton® by Cosentino; un material ultracompacto inigualable en resistencia e ideal para exteriores.

Esta colección modular de formas sencillas y delicadas se ha ampliado con la adición de un aparador, un sillón Cocoon, una mesa alta, un espejo y faroles también en el nuevo acabado Gold.

DNA TECA, diseñada por José A. Gandía-Blasco, ha estado también presente en el Salone en su nueva versión en color negro, que realza la calidez de la madera de teca característica de la colección. El uso del negro supone un salto en los diseños de José A. Gandia-Blasco, siempre caracterizados por el color blanco, y una reafirmación de su apuesta por la calidad, la sobriedad y la atemporalidad.

GANDIABLASCO también ha participado en el Fuorisalone; la programación paralela que tiene lugar fuera del recinto oficial del Salone en distintos espacios creativos de Milán y que ha ido creciendo y cobrando importancia en las últimas ediciones. En el precioso espacio de la artista y curator Rossana Orlandi se ha presentado BUIT, la colección diseñada por el madrileño Mayice Studio – fundado por los arquitectos Marta Alonso Yebra e Imanol Calderón Elósegui– para GANDIABLASCO. BUIT es colección escultórica de muebles modulares e incluye una butaca simple y un puf fabricados con malla de aluminio trenzado con un textil acolchado especial para exterior. Los tubos textiles de las piezas son un trabajo de Febrik para Kvadrat.

Queremos agradecer la confianza a todas las personas que nos han visitado estos días, y a todas aquellas que siguen atentas a las últimas novedades de GANDIABLASCO.

¡Esperamos veros de nuevo en el Salone del Mobile 2020 !

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Eventos y exposiciones a los que debe asistir durante la semana del diseño de Milán 2019

La Semana del Diseño de Milán es mucho más que el Salone del Mobile. Fuorisalone, traducido aproximadamente a «fuera de Salone», cuenta con múltiples eventos de diseño y exposiciones de arte en toda la ciudad. La ciudad más importante de Milán comenzó hace apenas un par de días y, desde el 3 al 7 de abril, la gente pasea de un distrito de diseño a otro con la intención de encontrar gemas absolutas escondidas en la capital del diseño. LES ARCANISTES POR ESTUDIO PEPE Un espacio utilizado para trabajar el oro se ha convertido en una instalación que celebra la relación con el tema de los arcanistas, quienes guardaron los secretos arcanos para dar vida a materiales como el vidrio y los metales. Una exposición de la Semana del Diseño de Milán que no te puedes perder!

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GUCCI’S POP-UP STORE

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La casa de moda italiana Gucci ha abierto las puertas de una boutique temporal de dos pisos en Milán. La tienda emergente, que se abre con motivo de la Milan Design Week 2019, alberga las últimas adiciones a la colección de artículos para el hogar de la marca, que incluye muebles, porcelana, vajillas y mantas.

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A LIFE EXTRAORDINARY BY MOOOI 

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Moooi trajo una experiencia de marca sensacional durante la Semana de Diseño de Milán de este año. Alojada en una nueva ubicación en el distrito de diseño Brera de Milán: Mediateca Santa Teresa, Via della Moscova 28. Aquí, la marca de estilo de vida mostrará una vez más lo que significa una vida extraordinaria, ofreciendo a los visitantes sumergirse en un mundo lujoso, caprichoso y original. .

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THE ART OF DESIGNING & CRAFTING A NEW COLLECTION AT ISALONI milan design week Events and Exhibitions You Must Attend During Milan Design Week 2019 banner 20final 20isaloni

DL RANGE BY DESIGNBYTHEM

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La nueva colección DL es su primera colección de moda / muebles. Durante tres años, el proyecto comenzó como una conversación informal durante un viaje a Milán. Ahora se lanzó en Milan Design Week 2019 en su exposición individual en el Isola Design District, que celebra los 12 años de producción de Australian Design

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GAETANO PESCE’S MAESTÀ SOFFRENTE

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El trabajo de Gaetano Pesce, que literalmente se traduce como «sufriendo majestad», se encuentra en una posición privilegiada frente a la famosa catedral de la ciudad durante el Fuorisalone de 2019, y ya ha sido visto por cientos de miles de visitantes de todo el mundo.

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STUDIO JOB’S OPENING OF STUDIO AND GALLERY SPACE

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Studio Job ha aterrizado en Milán con su primer estudio permanente y espacio de galería en Porto Venezia en Fuorisalone. Esto es algo que se mantendrá incluso después de la Semana del Diseño de Milán y ¡es absolutamente emocionante!


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CONIFERA BY COS x ARTHUR MAMOU-MANI

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Esta exposición de arte para la Semana del Diseño de Milán está hecha de 700 «biobricks» impresos en 3D utilizando una mezcla de madera y bio-plástico. Ligero y monumental, crea un diálogo entre lo hecho por el hombre y lo natural, entre la tecnología y la artesanía.

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THE ART OF DESIGNING & CRAFTING A NEW COLLECTION AT ISALONI milan design week Events and Exhibitions You Must Attend During Milan Design Week 2019 banner 20final 20isaloni

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Casa Decor  es una exposición exclusiva de diseño de interiores, con un formato único en Europa, que se celebra cada año en un lugar diferente en el centro de Madrid.

Durante 6 semanas, la Exposición abre al público un edificio histórico y único, que alberga cincuenta espacios decorados por los diseñadores de interiores más destacados del momento.

Casa Decor 2019 - The Most Exclusive Interior Design Exhibition casa decor Casa Decor 2019 – The Most Exclusive Interior Design Exhibition The Most Exclusive Interior Design Exhibiton 5

Designed by Aitor Viteri and Elena Lapeña.

Casa Decor La exposición de Casa Decor recibe más de 40,000 visitantes al año. La exhibición de este año va del 24 de enero al 10 de marzo, y casi un centenar de decoradores e interioristas han transformado el edificio de Núñez de Balboa 86, lugar donde se celebra la nueva edición de Casa Decor 2019.

The Flapper

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Interior design by Virginia Sánchez Holgado.

A Portuguese Touch at Casa Decor 2019

Centrándose en el color Pantone del año, el coral vivo, Erico Navazo creó esta hermosa oficina de la Embajada de Portugal. Para complementar su diseño contemporáneo, Navazo incorporó piezas de marcas de lujo portuguesas reconocidas internacionalmente en la decoración de esta sala de estar. Marcas como Bordallo Pinheiro o Vista Alegre aportan un toque de color hermoso y único a esta decoración interior.

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Yellow Room

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Designed by Sigfrido Serra and Mateo Climent.

A Work Just Like Before

Este diseño de baño es simplemente impresionante, el diseñador de interiores Miguel Muñoz ha formado una pared de yeso con relieves tropicales que, si asistes a Casa Decor, esta es una división que no debes perderte.

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Dream in Colors

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Lago space by Mar Vera, Esther Moreno, Manuel Moreno and Víctor Camacho.

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Restaurante

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AC Hotels area.

Explosión de color de Miriam Alía

Habitaciones extravagantes y coloridas son una de las grandes tendencias de 2019. La diseñadora de Sicis, Miriam Alía, creó un bar salón moderno, femenino y divertido en el que todo, incluso el bar o el punk box, fue creado con mosaicos de la marca.

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Tema Benessere

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Axor space by Adriana Somoza and Caridad Tercero.

La Hora Del Arte

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By Jaime Jurado.

Rescued Pieces at Casa Decor

Una tienda de antigüedades de Madrid llamada Mandalay Interiorismo nos transporta a un espacio privado donde vive la historia. Este diseño interior español es simplemente increíble y está lleno de viejas gemas que combinan perfectamente con los elementos modernos.

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NB 86

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Impar Capital area designed by Equipo Impar Arquitectura & Management.

A Glamorous Walk-In Closet

Patricia Busto diseñó este hermoso diseño interior de color chicle. Lleno de las mejores ideas de decoración para el hogar, el diseñador presenta un vestidor en el que los colores destacan y son el centro de atención.

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The Cage

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Gira space by Inmaculada Recio and Silvia Trigueros.

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