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La vida de Miami está llena de lujo, relajación, sofisticación y clase. Conocida como una de las ciudades más caras y únicas de la planta, Miami es una ciudad que captura el glamour deslumbrante, las atracciones vibrantes y presenta uno de los mejores espectáculos de yates: el Fort Lauderdale International Boat Show, donde se exhiben los superyates más emblemáticos, verdaderos símbolos de un estilo de vida de lujo. Desde las mejores galerías de arte moderno hasta los notables hoteles de lujo y todo lo que necesita para asistir durante el Fort Lauderdale International Show, aquí hay una selección exclusiva de Qué hacer en Miami, uno de los mejores y más reconocidos escenarios mundiales de navegación.

Lugares de diseño para visitar Edificio Moore

Antes de visitar el Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale, debe visitar el Edificio Moore. Este impresionante lugar está ubicado en el corazón del Design District. Por el momento, es posible ver e impresionarse con una llamativa pantalla llamada «Elastika» creada por Zaha Hadid.

191 NE 40th Street

Miami, Florida 33137

Palm Court

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 Palm Court

Palm Court es el principal espacio para eventos en el Miami Design District. Además de ser el lugar perfecto para probar un cóctel, cenar o ver actuaciones en vivo, este edificio de arquitectura contemporánea también es un espacio exclusivo en Miami con una extensa colección de marcas de relojes y joyas de lujo.

140 NE 39th St

Miami, Florida 33137

Paradise Plaza

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 Paradise Plaza

Paradise Plaza es el lugar idílico en el Miami Design District para actividades de diseño al aire libre, producciones cinematográficas y sesiones de fotos. También es el hogar de tiendas de lujo como Gucci y Rick Owens.

151 NE 41st Street

Miami, Florida 33137

What To See In Miami

Art Angels 

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 art gallery

Fundada en 2013 por Jacquelin Napal y Kat Emery, Art Angels es una galería de arte contemporáneo que ofrece un estilo provocativo y atractivo que llama la atención a cualquier amante del diseño. Reconocida como una galería de arte elegante y de élite, dentro de este espacio es posible sorprenderse con una atmósfera tan creativa. Art Angeles ofrece y exhibe piezas de arte innovadoras e icónicas creadas por diseñadores emergentes y destacados de todo el mundo.

127 NE 40th St.

Miami, FL 33137

De La Cruz Collection

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 De La Cruz Collection 2018 Select12

De La Cruz Collection es una galería y museo de arte contemporáneo que tiene un objetivo principal: compartir con el público la pasión por el arte moderno y el diseño coleccionable. Este espacio ofrece exhibiciones de diseño durante todo el año con un enfoque particular en el arte contemporáneo.

23 NE 41 St.

Miami, FL 33137

Opera Gallery

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 opera gallery

Opera Gallery presenta una amplia variedad de artistas que van desde maestros modernos hasta artistas contemporáneos: dentro de esta galería de arte moderno en Miami, se exhiben obras creativas hechas por Pablo Picasso, Andy Warhol, Fernando Botero, Marc Chagall, Damien Hirst y muchos más.

151 NE 41 St.

Suite 131

Miami, FL 33137

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Where To Eat In Miami

Le Jardinier

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 LE JARDINIER

Si está planeando una visita alFort Lauderdale International Boat Show, Le Jardinier es un sofisticado restaurante de lujo con vegetales. Ofreciendo menús deslumbrantes enfocados en el uso de vegetales locales de la más alta calidad, ingredientes de temporada y hierbas frescas, este moderno restaurante consta de un gran comedor contemporáneo e increíbles programas de cócteles.

151 NE 41 St.

Suite 135

Miami, FL 33137

Swan & Bar Bevy

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 SWAN BAR BEVY

David Grutman, Pharrell Williams y el chef ejecutivo Jean Imbert abrieron Swan and Bar Bevy, un restaurante moderno con un diseño único y personalizado que ofrece una excelente cocina influenciada por los ingredientes locales de Miami.

90 NE 39th St.

Miami, FL 33137

Dior Pop-Up Café

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 dior cafe 2

Situado en una terraza al aire libre, el Dior Pop-Up Café ofrece un servicio exclusivo con un menú de café, tés, jugos y una variedad de frutas y pasteles. Establecido para difundir el amor de Christian Dior por el arte del entretenimiento, este espacio excepcional es el símbolo perfecto de un estilo de vida de lujo.

162 NE 39th St.

Miami, FL 33137

Where To Stay

Viceroy Hotel

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 4

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 viceroy courtesyoftheviceroyhotel

Si planea visitar el Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale, el hotel Viceroy presenta un diseño único y el mejor servicio intuitivo. Este hotel de lujo es el reflejo perfecto de la cultura local. Ubicado en el distrito de Brickell, cuenta con más de 140 modernas habitaciones, cada una con balcón privado y maravillosas vistas de toda la ciudad o el río.

485 Brickell Ave

Miami, FL 33131

Faena Hotel Miami Beach

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What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 faena miami

Faena Miami Beach es un galardonado hotel de lujo que cuenta con impresionantes suites de lujo inspiradas en el Art Deco, restaurantes de primera clase, un club de playa privado y un universo único en cada lugar. Desde alfombras personalizadas hasta pinturas de artistas locales, hay algo especial para todos.

3201 Collins Ave

Miami Beach, FL 33140

Hotel The Miami Beach Edition

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El Miami Beach Edition Hotel es un lugar emblemático donde los huéspedes pueden disfrutar de un servicio personalizado. Dentro de este hotel caro, es posible tener acceso a un complejo impresionante con un spa de lujo y restaurantes modernos desarrollados por el chef Jean-Georges Vongerichten, galardonado con una estrella Michelin.

2901 Collins Ave

Miami Beach, FL 33140

Fort Lauderdale International Boat Show 2019 – A Luxury Lifestyle Event

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El Fort Lauderdale International Boat Show está a punto de tener su 60ª edición en un conjunto de cinco días llenos de mucha acción, con alrededor de 1200 veleros en exhibición en siete ubicaciones en Florida. Durante ese período, la ciudad de Fort Lauderdale, conocida como la «Capital mundial de los yates«, vivirá el verdadero estilo de vida náutico de lujo en lo que actualmente se reconoce como el mayor espectáculo de yates modernos en el agua del planeta

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Fort Lauderdale Boat Show

El gran evento Fort Lauderdale International Boat Show tendrá lugar del 30 de octubre al 3 de noviembre de 2019. El Fort Lauderdale International Boat Show contará con muchas marcas de lujo, incluida Covet House, que se incluye en Boca do Lobo, en el SuperYacht Pavillion, en el stand # 689 .

801 Seabreeze Blvd

Fort Lauderdale, FL 33316

See also: A Feminine Touch By Patricia Urquiola Inside The SD96 Superyacht


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Lugares de moda para visitar durante el Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale

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What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 Discover The Most Chic And Trendy Hotspots During FLIBS 2019 3

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Durante el evento de estilo de vida de lujo del superyate, este es un lugar destacado con una azotea que puede proporcionar a los huéspedes la vista más increíble del horizonte de Fort Lauderdale. Ubicado sobre Las Olas Boulevard y el New River, este es un ecléctico lounge y bar con un diseño único, junto con finas piezas de artesanía.

1 W Las Olas Blvd Suite 700

Fort Lauderdale, FL 33301

YOLO

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Yolo – You Only Live Once – es un espacio acogedor que se presenta con un entorno moderno y confortable. Aquí, aparte de los cócteles, también puede probar deliciosos entrantes, sopas, sándwiches y especiales, sin mencionar sus deliciosos postres y rematados con un café sorprendente. ¡Uno de los mejores lugares para visitar durante el Fort Lauderdale International Boat Show!

333 E Las Olas Blvd

Fort Lauderdale, FL 33301

The Wilder

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The Wilder se basa en el concepto de club social de uno de los creadores de Rhythm & Vine. Con una capacidad máxima de 250 personas, este primer lugar comprende tres habitaciones, cada una con su propio ambiente.

701 E Broward Blvd

Fort Lauderdale, FL 33301

A qué asistir durante el Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale

El Salón Náutico Internacional de Fort Lauderdale será el tipo de evento de navegación que tiene algo para todos, amantes de los barcos o amantes de la tierra. Descubra todo lo que necesita para asistir durante este evento de estilo de vida de lujo.

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 gastronomy

La edición de 2019 del Fort Lauderdale International Boat Show será la sede de la segunda competencia anual Sunset Soiree & Yacht Chef, justo en el centro de Superyacht Village. Si le encanta probar la buena cocina, debe asistir a esta parte del evento y tendrá la oportunidad de comer los deliciosos platos gastronómicos creados por cuatro de los mejores chefs de yates líderes en el mundo acompañados de increíbles cócteles y degustaciones artesanales.

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 vip

Cuando se trata de eventos VIP en el Fort Lauderdale International Boat Show 2019, siempre puede visitar el Windward VIP Club, presentado por Delta Private Jets. Este club se sentará en una elegante carpa arqueada con terrazas al aire libre para vistas a la costa y al agua.

What To Do In Miami During Fort Lauderdale International Boat Show'19 All You Need To Atend At Fort Lauderdale International Boat Show 2019 2

En Fort Lauderdale International Boat Show, un evento dedicado a los superyates, puede asistir a una variedad de seminarios que son excelentes para descubrir el contexto de la navegación.


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Hábitat Valencia 2019 sacudirá el mundo del diseño del 17 al 20 de septiembre. Considerado uno de los mayores eventos de diseño en España, le ofrece lo mejor en muebles e iluminación de las mejores marcas internacionales. Hoy, Inspiration and Ideas tiene la primicia de los mejores expositores de diseño moderno que debes ver si asistes al maravilloso evento. ¡Disfruta y asegúrate de no perderte esta edición de Hábitat Valencia! Ofreciendo materiales y acabados nobles donde florece la personalización. Visite el stand de LUXXU en Hábitat Valencia 2019 e inspírese con la mejor colección de piezas atemporales. ¡Conozcamos algunos de los mejores stands que realmente mejoran el mejor diseño contemporáneo!

LUXXU – N2-P2 Soporte D46 El Imperio de LUXXU está dando forma a su futuro estableciendo tendencias con piezas atemporales y elegancia refinada. La iluminación fue el comienzo de un viaje de lujo que se declaró clásico con un toque moderno. Hoy, se presenta una nueva época en LUXXU.

 

Hábitat Valencia 2019: un evento de diseño que no se puede perder

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Los ambientes son un lenguaje estético eterno compartido por cada elemento. LUXXU ahora le brinda la oportunidad de crear esos ambientes descubriendo un complemento imperial crucial, una colección de muebles. Ofreciendo materiales y acabados nobles donde florece la personalización. Visite el stand de LUXXU en Hábitat Valencia 2019 e inspírese con la mejor colección de piezas atemporales.

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En caso de que no lo supieras, Covet House acaba de abrir una nueva sala de exposición en el corazón de Valencia. Covet Valencia es un edificio de estilo barroco de 200 metros cuadrados convertido en una sala de exposición que cuenta con una selecta selección de muebles, iluminación y accesorios de las marcas del Grupo Covet.

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En Covet Valencia no solo puede probar una selección de productos orientada al mercado, sino también encontrar todas las herramientas necesarias para crear los proyectos más singulares. ¡Conozcamos más stands en Hábitat Valencia 2019!

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¡Con solo un par de días restantes, le recomendamos que visite Hábitat Valencia 2019 y tal vez incluso visite la sala de exposición de diseño de muebles más nueva de Covet House! ¿Te ha gustado este artículo?


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La Semana del Diseño de París está llegando a su fin y la sensación es ciertamente un poco agridulce. Pero no temas: Inspiration and Ideas tiene toda la primicia de uno de los eventos de diseño más esperados del año.

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 731x1024

«Híbrido» fue el tema designado para esta última Semana del Diseño de París, donde se presentaron y presentaron algunas nuevas tendencias de diseño a todo el mundo del diseño.

Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 19

Maison et Objet Uno de los eventos más esperados de la Paris Design Week es sin duda Maison et Objet. Un evento de diseño que reúne el arte contemporáneo y el diseño de muebles más impresionantes, una fusión que reúne a los amantes del diseño más ávidos de todo el mundo. ¡Echemos un vistazo a los mejores stands! Diseñador del año

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Laura Gonzalez -Diseñadora del año 2019

Laura Gonzalez es la mejor diseñadora de interiores multitarea, capaz de crear hoteles, restaurantes, tiendas e interiores privados. Comenzó su carrera en clubes nocturnos y, hoy, es la creadora de media docena de tiendas Cartier, la panadería Pierre Hermé o incluso la tienda conceptual Occitane. Fue celebrada como Diseñadora del año de Maison et Objet en septiembre de 2019 durante la Semana del Diseño de París.

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Laura Gonzalez -Designer Of The Year 2019

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Laura Gonzalez -Designer Of The Year 2019

Boca do Lobo

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Boca do Lobo’s stand at Maison et Objet 2019 – September Edition

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Pixel Walnut by Boca do Lobo

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Paris Design Week 2019 - Highlights from The Most Fun Parisian Week PDW 2019 Highlights from The Most Fun Parisian Week 2
Boca do Lobo’s stand at Maison et Objet 2019 – September Edition

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Nº 11 Chair by Boca do Lobo

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Fortuna (Walnut Top above) by Boca do Lobo

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Symphony Sideboard by Boca do Lobo

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Ring Round Mirror by Boca do Lobo

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Boca do Lobo’s stand at Maison et Objet 2019 – September Edition

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Soleil Armchair by Boca do Lobo

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Angra Mirror by Boca do Lobo

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Seletti

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Seletti

Desde muebles modernos e iluminación hasta decoración y art de la table, Seletti combina arte e íconos de la vida cotidiana con visión personal y excelencia italiana. Otra marca de lujo que expuso sus piezas en Paris Design Week 2019 y Maison et Objet.

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Seletti

Vitra

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Vitra

En Maison et Objet, lanzaron una colección de accesorios con el patrón Herringbone por primera vez, una gama de almohadas, árboles de madera y vasos, todos con un patrón pigmentado de maneras únicas.

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Vitra

Roberto Cavalli Home

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Roberto Cavalli Home

Inspirándose en los estampados y patrones icónicos de las colecciones de ropa como estampados de animales a medida y damasco, Roberto Cavalli Home presentó colores y texturas con vibrantes detalles entrelazados.

Jonathan Adler

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Jonathan Adler

Con su stand en Maison et Objet, Jonathan Adler presentó un par de sus mejores vendedores y novedades para darle vida a su stand.

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Jonathan Adler

“Plastic: A Second Chance” With Rossana Orlandi

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“Plastic: A Second Chance” With Rossana Orlandi

Al reunir a diseñadores, ingenieros y creativos, Rossana Orlandi, propietaria esencial de la galería milanesa, puso el foco en el plástico: reciclado, reelaborado, recuperado, cambia del estado de los desechos molestos al del material del futuro


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Hasta el 14 de septiembre, Paris Design Week2019 ocupa más de 200 lugares en toda la ciudad. Prepárese para instalaciones inesperadas de arte moderno, plataformas de talentos emergentes y pabellones nacionales. Le Off

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Le Off

En La Halle Charolais, en el barrio Gare de Lyon / Vertbois, durante la Paris Design Week 2019, Le Off da voz a jóvenes diseñadores internacionales con menos de 8 años de experiencia profesional. Descubra colecciones nunca antes vistas de más de 50 talentos internacionales que arrojan luz sobre los valores de los Millennials a través del diseño contemporáneo.

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Le Off

Mathieu Lehanneur at Christie’s Paris

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Mathieu Lehanneur at Christie’s Paris

Durante la Semana del Diseño de París, el diseñador francés Mathieu Lehanneur continúa su tema acuático con una exposición de arte en solitario en la casa de subastas parisina. ’50 Seas’ está inspirado en los tonos eclécticos de los océanos. El espectáculo presenta 50 obras de cerámica esmaltada montadas en la pared, cada una de las cuales sugiere un lugar geográfico, desde el Golfo de Guinea hasta la Bahía de Bengala.

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Mathieu Lehanneur at Christie’s Paris

Ublik’s giant stool at the Musée des Archives Nationales

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Ublik’s giant stool at the Musée des Archives Nationales

El laboratorio y el taller de diseño moderno experimental Ublik ha creado un taburete gigantesco basado en algoritmos en el patio del Museo Nacional de Archivos. El mobiliario convertido en monumento tiene como objetivo desencadenar un cambio de pensamiento y plantear preguntas sobre el lugar que sirve como telón de fondo.

 

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Ublik’s giant stool at the Musée des Archives Nationales

Anima at Galerie Diurine

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Anima at Galerie Diurine

Dentro del refugio tejido de Marcel Zelmanovitch, una nueva era de alfombras lanzadas con una estética mínima en mente. Presentadas como piezas de arte contra una colección de cerámica de Jean-François Delorme, las obras silenciadas de lana, lino, cáñamo o seda se centran en la meticulosa artesanía y materialidad.

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Anima at Galerie Diurine

MaisonDentsu

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MaisonDentsu

Nueva galería en el bloque, Maison Dentsu se inaugura durante la Semana del Diseño de París con una instalación en mármol.

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MaisonDentsu


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Formar parte del universo creativo que define el presente y el futuro del diseño de mobiliario es un gran placer. GANDIABLASCO ha participado un año más en el Salone del Mobile de Milán, que ha celebrado su 58 edición del 9 al 14 de abril.

Un olivo, símbolo del carácter mediterráneo de la firma, ha presidido el espacio –situado en el Hall 20 Stand B01/C06– diseñado específicamente para el Salone, dónde se han presentado nuevos diseños y extensiones de algunas de sus colecciones más emblemáticas.

El stand ha contado con la presencia de José A. Gandía-Blasco, Presidente y Director Creativo de Gandia Blasco Group, y Daniel Germani nuevo Director Creativo de la marca GANDIABLASCO, que han compartido los detalles de sus últimas propuestas con los visitantes del evento.

En esta edición del Salone del Mobile GANDIABLASCO ha presentado una extensión de la colección SOLANAS, diseñada por Daniel Germani, en el nuevo acabado Gold. SOLANAS combina elegancia, sobriedad y el uso innovador de Dekton® by Cosentino; un material ultracompacto inigualable en resistencia e ideal para exteriores.

Esta colección modular de formas sencillas y delicadas se ha ampliado con la adición de un aparador, un sillón Cocoon, una mesa alta, un espejo y faroles también en el nuevo acabado Gold.

DNA TECA, diseñada por José A. Gandía-Blasco, ha estado también presente en el Salone en su nueva versión en color negro, que realza la calidez de la madera de teca característica de la colección. El uso del negro supone un salto en los diseños de José A. Gandia-Blasco, siempre caracterizados por el color blanco, y una reafirmación de su apuesta por la calidad, la sobriedad y la atemporalidad.

GANDIABLASCO también ha participado en el Fuorisalone; la programación paralela que tiene lugar fuera del recinto oficial del Salone en distintos espacios creativos de Milán y que ha ido creciendo y cobrando importancia en las últimas ediciones. En el precioso espacio de la artista y curator Rossana Orlandi se ha presentado BUIT, la colección diseñada por el madrileño Mayice Studio – fundado por los arquitectos Marta Alonso Yebra e Imanol Calderón Elósegui– para GANDIABLASCO. BUIT es colección escultórica de muebles modulares e incluye una butaca simple y un puf fabricados con malla de aluminio trenzado con un textil acolchado especial para exterior. Los tubos textiles de las piezas son un trabajo de Febrik para Kvadrat.

Queremos agradecer la confianza a todas las personas que nos han visitado estos días, y a todas aquellas que siguen atentas a las últimas novedades de GANDIABLASCO.

¡Esperamos veros de nuevo en el Salone del Mobile 2020 !

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Eventos y exposiciones a los que debe asistir durante la semana del diseño de Milán 2019

La Semana del Diseño de Milán es mucho más que el Salone del Mobile. Fuorisalone, traducido aproximadamente a «fuera de Salone», cuenta con múltiples eventos de diseño y exposiciones de arte en toda la ciudad. La ciudad más importante de Milán comenzó hace apenas un par de días y, desde el 3 al 7 de abril, la gente pasea de un distrito de diseño a otro con la intención de encontrar gemas absolutas escondidas en la capital del diseño. LES ARCANISTES POR ESTUDIO PEPE Un espacio utilizado para trabajar el oro se ha convertido en una instalación que celebra la relación con el tema de los arcanistas, quienes guardaron los secretos arcanos para dar vida a materiales como el vidrio y los metales. Una exposición de la Semana del Diseño de Milán que no te puedes perder!

Events and Exhibitions You Must Attend During Milan Design Week 2019 milan design week Events and Exhibitions You Must Attend During Milan Design Week 2019 Events and Exhibitions You Must Attend During MilanDesignWeek 2019 6

GUCCI’S POP-UP STORE

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La casa de moda italiana Gucci ha abierto las puertas de una boutique temporal de dos pisos en Milán. La tienda emergente, que se abre con motivo de la Milan Design Week 2019, alberga las últimas adiciones a la colección de artículos para el hogar de la marca, que incluye muebles, porcelana, vajillas y mantas.

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A LIFE EXTRAORDINARY BY MOOOI 

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Moooi trajo una experiencia de marca sensacional durante la Semana de Diseño de Milán de este año. Alojada en una nueva ubicación en el distrito de diseño Brera de Milán: Mediateca Santa Teresa, Via della Moscova 28. Aquí, la marca de estilo de vida mostrará una vez más lo que significa una vida extraordinaria, ofreciendo a los visitantes sumergirse en un mundo lujoso, caprichoso y original. .

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THE ART OF DESIGNING & CRAFTING A NEW COLLECTION AT ISALONI milan design week Events and Exhibitions You Must Attend During Milan Design Week 2019 banner 20final 20isaloni

DL RANGE BY DESIGNBYTHEM

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La nueva colección DL es su primera colección de moda / muebles. Durante tres años, el proyecto comenzó como una conversación informal durante un viaje a Milán. Ahora se lanzó en Milan Design Week 2019 en su exposición individual en el Isola Design District, que celebra los 12 años de producción de Australian Design

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GAETANO PESCE’S MAESTÀ SOFFRENTE

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El trabajo de Gaetano Pesce, que literalmente se traduce como «sufriendo majestad», se encuentra en una posición privilegiada frente a la famosa catedral de la ciudad durante el Fuorisalone de 2019, y ya ha sido visto por cientos de miles de visitantes de todo el mundo.

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STUDIO JOB’S OPENING OF STUDIO AND GALLERY SPACE

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Studio Job ha aterrizado en Milán con su primer estudio permanente y espacio de galería en Porto Venezia en Fuorisalone. Esto es algo que se mantendrá incluso después de la Semana del Diseño de Milán y ¡es absolutamente emocionante!


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CONIFERA BY COS x ARTHUR MAMOU-MANI

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Esta exposición de arte para la Semana del Diseño de Milán está hecha de 700 «biobricks» impresos en 3D utilizando una mezcla de madera y bio-plástico. Ligero y monumental, crea un diálogo entre lo hecho por el hombre y lo natural, entre la tecnología y la artesanía.

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THE ART OF DESIGNING & CRAFTING A NEW COLLECTION AT ISALONI milan design week Events and Exhibitions You Must Attend During Milan Design Week 2019 banner 20final 20isaloni

Milano Design Week 2019
Ahora en su 58ª edición, el Salone Internazionale del Mobile se está preparando nuevamente para ser el foco de atención internacional.

Un escaparate que siempre ha mezclado negocios con cultura, dando forma a la historia del diseño y la decoración de ayer, hoy y mañana. Una plataforma global para productos verdaderamente de primer nivel con énfasis en la innovación.

Salone Internazionale del Mobile

Salone Internazionale del Mobile

El Salone Internazionale del Mobile se divide en tres categorías de estilo : Classic ,que se basa en los valores de la tradición, la artesanía y la habilidad en el arte de hacer muebles y objetos en el estilo clásico; Diseño , productos que hablan de funcionalidad, innovación y cuentan con un gran sentido del estilo y xLux., la sección dedicada al lujo atemporal releída en clave contemporánea.

Salone Internazionale del Mobile

Salone Internazionale del Mobile

Una gama de productos que combina calidad y tecnología, moldeada por la creatividad de las principales empresas sectoriales, que se practica en el desarrollo de sus negocios invirtiendo cada año en productos innovadores y soluciones para el hogar.

Salone Internazionale del Mobile

Salone Internazionale del Mobile

Los numerosos expositores, junto con los miles de productos que se presentan por primera vez, confirman el enorme valor del Salone Internazionale del Mobile como un escaparate internacional para la creatividad y un foro para profesionales de la industria, con más de 370,000 asistentes en promedio, cada año, de 188 diferentes. naciones .

Salone Internazionale del Mobile

Salone Internazionale del Mobile

Sin olvidar, por supuesto, el evento paralelo especial en Milán que acompaña al Salone del Mobile, que será firmado por los artistas y diseñadores internacionales más importantes. Un proyecto de extraordinario valor, capaz de mezclar diseño, tecnología e historia.

salone-mobile logo

Productos expuestos

Habitaciones del
hotel habitaciones; Dormitorios modernos; Habitaciones tradicionales

Camas
literas; Camas convertibles; Camas plegables; Camas de metal; Camas modernas; Camas tradicionales; Camas tapizadas

Armarios
modernos Armarios empotrados; Armarios tradicionales Armarios de
partición
Batas de entrada Tablas
correderas o fijas para batas de pie; Mamparas correderas o fijas para armarios.

Comedores y salas de estar Estanterías de
cartón; Estanterías de metal; Estanterías modernas de madera; Estanterías de plástico; Estanterías tradicionales de madera,
modernas salas de estar; Salas de estar modulares; Salones tradicionales
Comedores modernos; Comedores tradicionales

Muebles de
salón Muebles de salón modernos; Muebles de salón tradicionales.

Muebles para
niños Dormitorios para niños; Otros muebles para niños

Muebles ocasionales Muebles de
vidrio; Muebles de cuero; Muebles de mármol o piedra; Mobiliario moderno; Muebles tradicionales
en racks; Armarios de coctelería; Armarios de radio y alta fidelidad Armarios para
zapatos
Espejos modernos; Espejos tradicionales
Carritos, metal y vidrio; Carretillas de plástico; Carros,
mesas de tv de madera.

Mesas y sillas
Sillas y taburetes de cartón; Sillas de cuero; Sillas de metal; Sillas modernas, de madera; Sillas de plastico; Sillas apilables o plegables; Sillas tradicionales,
mesas de comedor de madera de extensión; Mesas de comedor de mármol; Mesas de comedor de metal y vidrio; Mesas de comedor modernas; Mesas de comedor de plástico; Mesas de comedor tradicionales Mesas de salón de mármol; Mesas de salón de metal y vidrio; Mesas de salón modernas; Mesas de salón de plástico; Mesas de salón apilables y nidos; Mesas tradicionales de la sala de estar
Sillas mecedoras modernas; Sillas mecedoras tradicionales
Taburetes modernos; Taburetes tradicionales

Rush y muebles de ratán.

Muebles de jardín Muebles de
jardín; Paraguas de jardin

Mobiliario tapizado
Sillones de ocio
Colchones
Sofás y sillones modernos; Sofás cama y sillones; Sofás y sillones tradicionales
Sillas mecedoras tapizadas; Sillas mecedoras tapizadas tradicionales

Periódicos, revistas y publicaciones comerciales

Asociaciones y organizaciones comerciales.

XII Congreso Internacional 'Historia de la arquitectura moderna española' en Pamplona

XII Congreso Internacional ‘Historia de la arquitectura moderna española’ en Pamplona

XII Congreso Internacional 'Historia de la arquitectura moderna española' en Pamplona

XII Congreso Internacional ‘Historia de la arquitectura moderna española’ en Pamplona

 

Título

XII Congreso Internacional. Historia de la arquitectura moderna española

Tipo

Congreso

Organizadores

Desde

25 de Mayo de 2019 13:00

Hasta

27 de Mayo de 2020 18:00

Las formas de las construcciones para la industria (en todos sus frentes, desde los embalses, los almacenes y los silos, a los talleres y molinos), en su búsqueda eminente de la eficacia económica y espacial, fueron referencias formales muy atractivas para los arquitectos en el arranque del movimiento moderno, como destacó Banham; e inspiraron muchas veces los diseños de la edificación urbana ordinaria.

Así sucedió en los años veinte en Europa y luego, más tarde, en España.

De una parte, el desarrollo industrial exigía nuevos contenedores para los que no había casi nunca referencias en la arquitectura de los siglos pasados; y, además, los nuevos materiales se emplearon en la industria de modo especialmente desnudo, despreocupado y desornamentado, por la misma condición de su destino no habitacional.

De modo que esos edificios industriales, en sí mismos, se convirtieron en un campo de experimentación de formas nuevas y de progreso.

Por otra parte, la carencia de referencias en las tradiciones locales para la arquitectura industrial propició que ese fuese un ámbito de marcada globalización, que favoreció la internacionalización general de la arquitectura.

De modo que finalmente la arquitectura industrial se convirtió en acicate, catalizador, referencia, campo de experimentación y fuente de inspiración para el progreso de la arquitectura, en lo formal y en lo material.

Sabido es que Frampton, Giedion y otros identificaron las raíces lejanas del Movimiento Moderno en la arquitectura del hierro y en las obras de ingeniería; tomándolas como referencias técnicas, estéticas y hasta programáticas, y símbolos eminentes del funcionalismo como principio generador de la forma.

Llevando más allá esa idea, por demás hoy en día asumida y aceptada, Banham hace años más tarde esta sugerente apreciación:

“Un tema de importancia histórica extraordinaria: en la medida en que el Estilo Internacional fue una imitación de modelos y prototipos americanos, debe ser el primer movimiento arquitectónico en la historia del arte que está basado casi exclusivamente en datos fotográficos en vez de en las antiguas, y en otro tiempo inevitables, técnicas de la inspección personal y el dibujo elaborado”.

(Banham, R. La Atlántida de Hormigón, Introducción, p. 27)

Que da pie a un tema de estudio muy interesante, en un momento como el presente, en el que el formalismo y la apariencia tomados como fines, separados de la función y de la construcción y aún de la estructura, han adquirido notable protagonismo.

Así, si respecto al arranque del Movimiento Moderno en Europa la consideración de Banham parece válida, cabría plantearse también qué nuevo papel real tuvieron las imágenes de la industria en la formalización de la arquitectura posbélica no industrial a partir de los cincuenta. Y cual le correspondió a la propia industria, como campo de experimentación libre, sin el riesgo de falta de humanidad o confortabilidad. Y, por último, como cuestión ligada a ambas, cabe preguntarse hasta que punto las formas de la industria favorecieron la globalización formal que se ha dado en la arquitectura, ya que los edificios para la industria nacían sin referentes históricos ni raíces, y eran por eso mismo un campo especialmente propicio para la importación inmediata de las imágenes que apuntaba Banham.

Tres pues serían las cuestiones a considerar durante el Congreso:

1. El sitio que les correspondió a las imágenes de los edificios de la industria -y sus fotografías- como referencias formales para la arquitectura.

2. El papel desempeñado por los propios proyectos de edificios para la industria como espacio para el progreso arquitectónico.

3. La consideración de la industria como espacio destacado de globalización de la arquitectura.

Calendario preliminar

10 de mayo 2019 Límite de recepción de propuestas (máx. 400 palabras). Las propuestas (español o inglés) se enviarán a congresoetsaun@unav.es cumplimentando la plantilla disponible en la web.

10 de junio 2019 Comunicación a los autores de las propuestas seleccionadas.

15 de octubre 2019 Fecha límite de entrega (máx. 4.000 palabras). Las comunicaciones (español o inglés) se enviarán a congresoetsaun@unav.es.

25-27 de marzo 2020 Congres

Madrid Design Festival 2019

 MADRID DESIGN FESTIVAL Y MEDIO CENTENAR DE PROFESIONALES REIVINDICAN EL VALOR DEL DISEÑO EN NUESTRA SOCIEDAD EN LA JORNADA “POR UN MINISTERIO DEL DISEÑO”

El encuentro, conducido por Juan Mellen y Alberto Barreiro, contará con grandes profesionales del diseño procedentes de distintas disciplinas como el diseño de producto, diseño de comunicación, diseño y estrategia empresarial, el diseño gráfico, social o medioambiental

Inma Bermúdez, Luis Villa, Nacho Padilla, Carmen Bustos, Ricardo Marzullo, Marcelo Ghio, María Moya y Chechu Salas entre los ponentes confirmados 

Durante la jornada se pondrá de manifiesto el potencial transformador del diseño a través de temas como la industria del diseño, la gestión del talento y la educación, el diseño como constructor de futuros e identidades o su relación con la invocación y el emprendimiento

La jornada se celebrará mañana, miércoles 20 de febrero, en el Espacio Fundación Telefónica entre las 10 y las 14 horas con acceso gratuito previa inscripción

Porque desde Madrid Design Festival creemos en el diseño como herramienta para repensar nuestra sociedad, la manera de relacionarnos entre nosotros y con nuestro planeta. Porque el buen diseño va más allá de lo funcional, más allá de lo estético. Es una actitud. Es ético. Es político. El buen diseño es economía, es industria y es cultura, capaz de derribar muros y sacudir conciencias. Es transformador. Es sostenible. Es inclusivo y democrático. Sin prejuicios ni estereotipos de por medio. Y es capaz también de crear futuros. Sin fronteras. Sin trincheras. Y es por eso, porque creemos en el enorme poder del buen diseño, que creemos en un ministerio que ayude a gobernar. A gobernar desde el diseño.

Aprovechando el contexto de Madrid Design Festival mañana, miércoles 20 de febrero, se presentará en Espacio Fundación Telefónica la jornada Por un Ministerio del Diseño que contará con la participación de medio centenar de profesionales de nuestro país.

Durante la jornada, que se desarrollará en un formato de conversaciones a dos agrupadas por bloques temáticos, los ponentes invitados pondrán de manifiesto el valor y el potencial transformador del diseño en nuestra sociedad. Con el objetivo de dar cabida a todos los aspectos sociales, locales, educativos y nacionales en los que interviene el diseño hoy en día.

La industria del diseño, la gestión del talento y la educación, el diseño como constructor de futuros e identidades o su relación con la invocación y el emprendimiento serán algunos de los temas que abarcarán los profesionales invitados.

En el encuentro estará presentado por Álvaro Matías, director de Madrid Design Festival, y conducido por Juan Mellen, presidente y director ejecutivo de RED (Reunión Empresas de Diseño) y Alberto Barreiro, consultor de estrategia creativa y de innovación y profesor en el IED y el IE. Participarán en estas conversaciones a dos profesionales como Nacho Padilla, María Santamaría, Inma Bermúdez, Carmen Bustos, Ricardo Marzullo, Edgar González, María Moya, Luis Villa, Daniel Yuste, Sandro Tothill LZF, Vanessa Feo, Pablo Conde Díaz del Corral, Pablo Rubio, Marcelo Ghio, Carolina Miyata, Ion Cuervas, Pablo López, Andrés Colmenares, Chechu Salas y Rocio Pina Enorme Estudio entre otros.

Al final del encuentro, se presentará a los asistentes las conclusiones y propuestas extraídas, que se harán llegar a los representantes de los ministerios acreditados en el acto. Han confirmado su asistencia representantes del Ministerio de Cultura y Deporte, Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación y el Ayuntamiento de Madrid.

Madrid Design Festival, por un Ministerio del Diseño.

Fundación Telefónica ha participado de nuevo en Madrid Design Festival en su segunda edición en 2019 acogiendo en el Auditorio de Espacio Fundación Telefónica esta jornada de reflexión.

Vuelve a verlo en diferido:

De la mano de los anfitriones Alberto Barreiro y Juan Mellen, algunos de los profesionales del diseño más prestigiosos de nuestro país, entre los que se encuentran Inma BermúdezChechu Salas, Marcelo GhioNacho Padilla Carmen Bustos, han compartido sus propuestas sobre diversos temas que involucran a toda la ciudadanía: diseño, educación y gestión del talento; negocio y emprendimiento; transformación digital; diseño y ciudad e innovación social.

La iniciativa se ha completado con la recogida de firmas por parte del público general en la plataforma change.org y la elaboración de un documento que reúna las ideas clave de este proyecto.

De este modo, en este acto se ha presentado una declaración de intenciones y propuestas con el interés de hacerlos llegar a los ministerios competentes para hacer posible un Ministerio del Diseño. Porque creemos en el buen diseño y en su poder transformador. Un diseño capaz de repensar nuestra sociedad, la manera de relacionarnos entre nosotros y con nuestro planeta.

PROGRAMA

10:00h: Apertura de puertas y llegada de asistentes.

10:20h: Bienvenida y presentación.

10:30h: El estado de la cuestión. Alberto Barreiro y Juan Mellén.

10:45h: El Diseño como industria. Marisa Santamaría e Inma Bermúdez.

11:00h: El Diseño como motor de Cultura y Transformación. Carmen Bustos y María Moya.

11:15h: El Diseño como manera de educar. Edgar González y Riccardo Marzullo.

11:30h: El Diseño como base de la Innovación y el Emprendimiento. Daniel Yuste, Vanessa Feo Kutsch y Sandro Tothill.

11:45h: El Diseño como manera de diferenciarse internacionalmente. Marina García e Irene Lozano.

12:00h: Descanso – networking.

12:30h: Diseño como identidad, vehículo de emociones y narrativas. Pablo Rubio y Marcelo Ghio.

12:45h: Diseño como impulsor estratégico de los negocios contemporáneos. Carolina Miyata e Ion Cuervas.

13:00h: El Diseño como constructor de futuros. Andrés Colmenares y Chechu Salas.

13:15h: El Diseño como herramienta social. Nacho Padilla y Rocío Pina.

13:30h: Conclusiones y Manifiesto.

14:30h. Clausura

Este evento ha sido interpretado a lengua de signos española (LSE), se ha podido seguir en streaming en nuestra web y en redes con el hashtag #PorUnMinisterioDelDiseño.

Se ha permitido el acceso hasta completar el aforo.

Madrid Design Festival 2019

Madrid Design Festival 2019

PONENTES

Álvaro Matías – (@alvaromatias_): Director General de La Fábrica desde septiembre de 2015. Dirige además Madrid Design Festival, Notodofilmfest y las publicaciones Matador y Eñe, la colección PHotoBolsillo y un extenso catálogo de publicaciones de fotografía y arte.

Juan Mellen (@juanmellen): Director de la red-asociación de empresas de diseño español. Consultor de Estrategia de Negocios.

Alberto Barreiro (@albertobarreiro): Consultor de estrategia creativa y de innovación, actualmente trabajando para el Grupo Barrabés, profesor de Diseño Estratégico en el IED y el IE y colaborador en otras iniciativas en el mundo de la creatividad, la innovación social y la tecnología.

Marisa Santamaría (@santamarisa): Fundadora y directora de Global Innovation Trends Unit. Lleva años trabajando en el mundo de la comunicación y el diseño. Escribe para varios medios sobre ciudades y viajes desde el punto de vista de la innovación.

Inma Bermúdez: Diseñadora industrial. Ha trabajado para Idea, Busse Design, Prodesign. Diseñadora freelance para Ikea y para Lladró Atelier. Sus productos han sido premiados por Andreu World, Design plus y premio Design Preis.

María Moya (@mariamoyav): Socia fundadora y directora de Operaciones y Proyectos en Prodigioso volcán, consultoría estratégica experta en estrategias de comunicación innovadoras, visualización y diseño y producción de contenidos.

Carmen Bustos (@CarmenBustos): Socia fundadora de Soulsight y responsable del área de diseño e innovación, su labor principal es ayudar a compañías a crear valor a través del pensamiento de diseño.

Ricardo Marzullo: Director del IED de Madrid. Medalla Anáhuac en diseño 2015. Protagonista del crecimiento y posicionamiento del IED de Madrid como una escuela de referencia en el panorama del diseño, tanto desde el punto de vista del proyecto empresarial como desde la perspectiva social y cultural.

Edgar González (@edgarg): Lidera el programa Bachelor in Design en la Escuela de Arquitectura y Diseño de la IE. Fundador de EGD Edgar González Design una agencia de diseño estratégico, especializado en la aplicación de procesos de diseño para problemas y narrativas complejas.

Vanessa Feo (@GrupoCosentino): Responsable Internacional de comunicación de Cosentino. Experta en Media Relations, Comunicación corporativa, Contenido de estrategias, estrategias de reputación y ROI.

Sandro Tothill (@lzflamps): Co Fundador de LZF Lamps, empresa fundada junto a Mariví Calvo y ganadores de más de 30 premios a nivel internacional y finalista de los PREMIOS CEPYME 2017 en la categoría de “PymeDesarrollo Internacional”.

Mariví Calvo (@lzflamps): Co Fundadora de LZF Lamps, empresa fundada junto a Sandro Tothill y ganadores de más de 30 premios a nivel internacional y finalista de los PREMIOS CEPYME 2017 en la categoría de “PymeDesarrollo Internacional”

Daniel Yuste: Vicepresidente de Negocio en Business Mindset. Miembro del Consejo en TheVentureCity.

Pablo Conde Díaz del Corral: Técnico Comercial y Economista del Estado, responsable de la promoción comercial española en Polonia como Consejero Económico y Comercial de España en Varsovia. Director de Moda, Hábitat e Industrias Culturales en Icex.

Pablo López Gil (@pablolopezgil): Director general en Foro de Marcas Renombradas Españolas, alianza público-privada creada para defender la importancia de la marca y de la internacionalización para las empresas y para la economía española.

Pablo Rubio (@pablorubio): Fundador de Erretres, compañía de diseño estratégico y director creativo de la revista Matador. Colaborador con diversas instituciones académicas.

Marcelo Ghio (@oxitobrands): Consultor en branding y gestión estratégica de comunicación. Es autor del libro ‘Oxitobrands: marcas humanas para un mercado emocional’.

Carolina Miyata (@carolina_miyata): Fundadora y Directora de “CHAZZ A global design studio”. Con más de 19 años de experiencia en diseño, estrategia de producto, innovación y experiencia de usuario.

Ion Cuervas Mons (@ioncuervasmons): Diseñador de negocio, emprendedor y arquitecto. CEO y fundador de Muno, una compañía Insurtech BBVA

Luis Villa (@maguisso): Principal Director de Accenture Interactive. Su misión es conectar ofertas en diseño e innovación, marketing, contenido y comercio para volver a imaginar la forma en que las empresas e instituciones se relacionan con clientes, empleados, partners y ciudadanos.

Andrés Colmenares (@iam_internet): Co-Fundador de IAM (Internet Age Media), una consultora estratégica que explora la evolución de internet y las tecnologías digitales en la sociedad.

Chechu Salas (@chechu_salas): Strategy & Marketing/ Venture CreationPsicólogo, pero su carrera profesional se ha centrado en la innovación y la estrategia creativa. Combina su profesión en el ámbito de los nuevos negocios digitales con la divulgación sobre innovación y tecnología.

Nacho Padilla (@nchpdll): Director Creativo del Ayuntamiento de Madrid. Cofundador del festival con B de Bici. Fundador del estudio de diseño Viernes.

Rocío Pina: Arquitecta y diseñadora urbana, co-fundadora de Enorme Studio y profesora asociada en varias escuelas de diseño.

 

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Casa Decor  es una exposición exclusiva de diseño de interiores, con un formato único en Europa, que se celebra cada año en un lugar diferente en el centro de Madrid.

Durante 6 semanas, la Exposición abre al público un edificio histórico y único, que alberga cincuenta espacios decorados por los diseñadores de interiores más destacados del momento.

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Designed by Aitor Viteri and Elena Lapeña.

Casa Decor La exposición de Casa Decor recibe más de 40,000 visitantes al año. La exhibición de este año va del 24 de enero al 10 de marzo, y casi un centenar de decoradores e interioristas han transformado el edificio de Núñez de Balboa 86, lugar donde se celebra la nueva edición de Casa Decor 2019.

The Flapper

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Interior design by Virginia Sánchez Holgado.

A Portuguese Touch at Casa Decor 2019

Centrándose en el color Pantone del año, el coral vivo, Erico Navazo creó esta hermosa oficina de la Embajada de Portugal. Para complementar su diseño contemporáneo, Navazo incorporó piezas de marcas de lujo portuguesas reconocidas internacionalmente en la decoración de esta sala de estar. Marcas como Bordallo Pinheiro o Vista Alegre aportan un toque de color hermoso y único a esta decoración interior.

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Yellow Room

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Designed by Sigfrido Serra and Mateo Climent.

A Work Just Like Before

Este diseño de baño es simplemente impresionante, el diseñador de interiores Miguel Muñoz ha formado una pared de yeso con relieves tropicales que, si asistes a Casa Decor, esta es una división que no debes perderte.

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Dream in Colors

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Lago space by Mar Vera, Esther Moreno, Manuel Moreno and Víctor Camacho.

Art Issue Ebook Boca do Lobo casa decor Casa Decor 2019 – The Most Exclusive Interior Design Exhibition art issue banner artigos

Restaurante

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AC Hotels area.

Explosión de color de Miriam Alía

Habitaciones extravagantes y coloridas son una de las grandes tendencias de 2019. La diseñadora de Sicis, Miriam Alía, creó un bar salón moderno, femenino y divertido en el que todo, incluso el bar o el punk box, fue creado con mosaicos de la marca.

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Tema Benessere

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Axor space by Adriana Somoza and Caridad Tercero.

La Hora Del Arte

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By Jaime Jurado.

Rescued Pieces at Casa Decor

Una tienda de antigüedades de Madrid llamada Mandalay Interiorismo nos transporta a un espacio privado donde vive la historia. Este diseño interior español es simplemente increíble y está lleno de viejas gemas que combinan perfectamente con los elementos modernos.

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NB 86

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Impar Capital area designed by Equipo Impar Arquitectura & Management.

A Glamorous Walk-In Closet

Patricia Busto diseñó este hermoso diseño interior de color chicle. Lleno de las mejores ideas de decoración para el hogar, el diseñador presenta un vestidor en el que los colores destacan y son el centro de atención.

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The Cage

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Gira space by Inmaculada Recio and Silvia Trigueros.

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Drawing Room, el único salón especializado en dibujo contemporáneo, vuelve a abrir sus puertas en Madrid para celebrar una cuarta edición a finales de febrero, coincidiendo con la semana de ARCO y con algunas novedades significativas. Coleccionistas, profesionales y aficionados al mundo del arte sobre papel están invitados a descubrir el creciente interés que el dibujo contemporáneo sigue despertando en la escena artística actual, a través de los proyectos de numerosos artistas nacionales e internacionales, tanto noveles como consagrados.

Palacio de Santa Bárbara, obra del arquitecto Juan de Madrazo, sede de Drawing Room Madrid 2019.

Cambio de sede y otras novedades

Entre las novedades de la próxima feria, hay que destacar el cambio de sede. En esta ocasión, los luminosos salones del magnífico Palacio de Santa Bárbara, obra del arquitecto Juan de Madrazo y Kuntz, acogerá la cuarta edición de Drawing Room Madrid. Un edificio de corriente racionalista de segunda mitad del siglo XIX, situado en el epicentro del arte, la moda y la gastronomía de la capital.

Además, esta cuarta convocatoria se presenta con un programa de galerías más reducido pero más especializadas, serán en total 20 galerías nacionales e internacionales –seleccionadas por un comité de expertos– procedentes de Argentina, Bélgica, España, Japón y Portugal.

Otra novedad es el desarrollo de un programa propio de coleccionistas, con la invitación de una serie de coleccionistas en torno a los cuales se desarrollará un detallado programa y, por último, el anuncio de la segunda edición de Dranwing Room Lisboa, que se celebrará del 9 al 13 de octubre de 2019.

Edgar Plans. “Art wall”, 2018. Óleo sobre lienzo. Cortesía: Granada Gallery, Buenos Aires. José Loureiro. “Ácaros”, 2018. Óleo sobre papel. Cortesía: Fonseca Macedo – Arte Contemporânea, Ponta Delgada, Portugal.

Criterio de selección

Si bien es verdad que Drawing Room Madrid es una feria de galerías, la calidad del proyecto artístico que se presenta es determinante para poder participar. Por ello, la selección de los artistas sigue siendo una de las señas de identidad del salón. Bajo la dirección de Mónica Álvarez Careaga, La selección de obras ha corrido a cargo del comité curatorial formado por: Inmaculada Corcho, directora Museo ABC (Madrid); Mercedes Estarellas, comisaria (Palma de Mallorca); Simona Gavioli, crítico y comisaria (Bolonia); Juán González de Riancho, galerista (Santander); Elsy Lahner, conservadora de arte contemporáneo en La Albertina (Viena); Ivânia de Mendonça Gallo, consultora artística (Lisboa); Bárbara de Rueda, coleccionista (Madrid); y Susana Sanz, comisaria (Pekín).

La selección de los proyectos artísticos que integran la cuarta edición ha seguido una línea de trabajo donde se pondrá de manifiesto el diálogo que surge entre las nuevas generaciones de artistas que han adoptado el dibujo como un medio propio y los maestros ya consagrados, que han conseguido dotarle de una indiscutible autonomía y un lenguaje universal propio.

Ana Romãozinho. Sin título, 2018. Rotulador sobre papel. Cortesía: Módulo – Centro Difusor de Arte, Lisboa

Ana Barriga. “Sexy Selfie”, 2018. Óleo, esmalte, rotulador y spray. Cortesía: Galería Yusto/Giner, Marbella.

Programa Offsite

Por su parte, el programa paralelo Offsite presentará el último volumen de “Papeleo”, la publicación periódica editada en español e inglés, y que está dedicada al dibujo contemporáneo que edita la feria con la vocación de servir de observatorio de la práctica dibujística en los artistas actuales.

Irene González. “El instante y la huida”, 2018. Díptico 1. Conté sobre papel. Cortesía: Galería Silvestre, Madrid.

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Drawing Room Madrid 2019
Del 27 de febrero al 3 de marzo

Palacio de Santa Bárbara 
Hortaleza, 87 
28004 Madrid. 
www.drawingroom.es
info@drawingroom.es