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Convertir la cotidianidad en pura tendencia. Lo han conseguido el ilustrador Abe the Ape y el fotógrafo  Manu Toro al diseñar un manual visual para los nuevos envases de Pepsi Max, la bebida zero de Pepsi. De esta manera la firma se une a la tendencia creciente de asociarse a artistas y creadores que impriman su personalidad en la comunicación de sus productos

Esta es una campaña dirigida a la reina de las redes, Instagram, de la que me confieso adicta (podéis seguirme en @teresaherreroliving)  y dos creativos que navegan en ella como delfines.  Desde luego, Instagram es la mejor ventana para lanzar un nuevo envase a la medida de influencers y foodies y ellos Abe the Ape y Manu Toro lo han bordado. El ilustrador y el fotógrafo (de los que me declaro súper fan) no podían defraudar en absoluto. Ellos han sido capaces de inventarse un lenguaje visual inspirándose en los envases, con una personal línea línea gráfica. Y de ahí han nacido dos ilustraciones Arty y dos fotos oníricas y con un marcado estilo pop, que descubren cómo sería ‘La comida más instagrameable’ y ‘La cena más cool’ .

“Mi idea era mostrar tanto la lata como la botella de Pepsi MAX de manera conceptual. Para ello, imaginé un mantel de cuadrículas sobre el que colocar una serie de alimentos dibujados en un estilo #MidCenturyModern’ y representando alimentos típicos de la ‘Generación Z’ que van desde las pastas y las ensaladas, hasta el ramen y los pokes”.

Abraham Menéndez (Abe the Ape) , ilustrador, ceramista y personaje locuaz y crítico y comedor de Risketos

Un divertido viaje en el que ilustración y fotografía van de la mano por la senda de lo cotidiano. Porque las dos imágenes que han montado los dos  creativos y que firma Manu Toro escenifican lo que, sin duda, ya tiene garantizado una avalancha de likes. Queda clarísimo que estos eclécticos ejercicios visuales elevan al podio de mesa de autor el almuerzo y la cena de cada día. “La inspiración para recrear estos momentos de disfrute de Pepsi MAX, parte de los conceptos ilustrados por ‘Abe The Ape’ y los hace físicos a través de instalaciones abstractas que reflejan ese momento de sentarse a la mesa”, afirma el fotógrafo.

¿Y esto está al alcance de cualquiera? El osado Abraham dice que sí y  hasta ha dado unos tips para lograrlo: mezclar vajillas, formas y texturas, añadir unos toques de color con los alimentos, agitar hasta que surja algo muy personal, acertar con el ángulo y la toma… ¡y a triunfar en Instagram!

www.abetheape.es
www.instagram.com/manutoro.work

La entrada La comida más instagrameable y la cena más cool por Abe the Ape y Manu Toro: un tour por cuatro mesas de autor se publicó primero en teresaherreroliving.com.

Sant’Agata Bolognese/Marina di Carrara, 30 June 2020 – Automobili Lamborghini and The Italian Sea Group present the worldwide premiere of ‘Tecnomar for Lamborghini 63’, the Tecnomar fleet’s new motor yacht available in a limited edition in reference to Lamborghini’s 1963 foundation.

Automobili Lamborghini and The Italian Sea Group present the worldwide premiere of ‘Tecnomar for Lamborghini 63’

Performance, driving pleasure, attention to quality and details, emotion: these are the emotive features combined within the Tecnomar for Lamborghini 63, thanks to innovative engineering solutions and a distinct design unique to shared Italian style and tradition.

This motor yacht project, developed by The Italian Sea Group, started with several collaborative sessions with the contribution of Lamborghini’s Centro Stile and inspiration from the Lamborghini Sián FKP 37: the hybrid super sports car incorporating benchmarking new supercapacitor and materials science technologies, that anticipates the future with an unmistakable design and completely customizable colour and details.

The challenge of re-interpreting the common DNA traits of both brands has inspired all phases of the project, from the design principles to the definition of technical characteristics ensuring incredible performance, without neglecting the quality of materials and careful attention to detail.

Stefano Domenicali, Chairman and CEO of Automobili Lamborghini said: ”This yacht represents the significance of creating a valuable partnership, at its best: our co-operation allows the essence of both organisations’ style and expertise to be transferred to different worlds, sharing in their diversity to interpret and add value to the final product in a new environment. If I had to imagine a Lamborghini on water, this would be my vision. I’m delighted to celebrate this successful collaboration.”

“We announced this partnership in May, and today we present Tecnomar for Lamborghini 63, a motor yacht which will became as futuristic an icon as the car she is inspired by,” said Giovanni Costantino, CEO of The Italian Sea Group. “Selected owners around the world will own not only the fastest Tecnomar motor yacht in the fleet, but a Tecnomar for Lamborghini 63 masterpiece. I’m proud that we have chosen to create this innovative and challenging project with Automobili Lamborghini, which links technology, supreme design, quality and performance.”

Tecnomar for Lamborghini 63 is not just an exercise in style and design; it represents the vanguard in luxury speed boats. Inspired by Lamborghini super sports cars’ performance, the most significant innovative features at the heart of the concept are speed and the dynamism of lightweight engineering.

With two MAN V12-2000 hp engines, the motor yacht reaches 60 knots and will be the fastest of the Tecnomar fleet, satisfying the demands of the collector as well as those loving life at sea. The carbon fibre material, typical of Lamborghini super sports cars, puts this motor yacht firmly in the ultra-lightweight boat classification, with its 63 feet length weighing in at just 24 tons.

The exterior design is characterized by a super sportive silhouette, with a cutting-edge but thoroughly nautical appearance. The hull and the superstructure are created from a high-performance shell, developed by naval engineers specializing in hydrodynamic sciences. They interpret the design lines, created by Marcello Gandini in the Miura and the Countach of the 60s and 70s, in a contemporary way. The hard top is inspired by Lamborghini roadsters: providing sun and wind protection while guaranteeing an outstanding aerodynamic performance. The bow lights are an homage to the Lamborghini concept car Terzo Millennio and to the Sián FKP 37, both distinctive for their Y-shaped front lights.

The interiors of Tecnomar for Lamborghini 63 are the result of high-tech design based on super-performing materials for weight and function, perfectly married with the best Made in Italy heritage. Lamborghini’s iconic clean lines, hexagon shapes, Y-motif and materials are clearly incorporated into the design, together with the fully customizable colours and materials in the manner of Lamborghini’s Ad Personam programme. Clients can choose from extensive exterior colours and livery options, while the interior is offered in two versions choosing from an extensive combination of materials.

The motor yacht’s instrument panel interprets the car cockpit in a nautical style, completely integrating all navigation and control systems. As in Lamborghini super sports cars, details are finished in carbon fibre, with Lamborghini’s Carbon Skin™ used in the sports seats and on the helm, styled as the super sports car’s steering wheel. The unmistakable start/stop button, (two, one for each engine) are exactly the same used to start a Lamborghini engine.

The first boat will be available at the beginning of 2021.

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James Aman and John Meeks designed a space where their imagination could spread its wings and fly over the roof. The presence of art furniture and modern sculptures completely reigns in this luxury home and Inspiration and Ideas is about the give you all the inside scoop of this contemporary design.

A Jacques Le Bescond sculpture in the front garden.
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In the living room, the Ginkgo chair is by Claude Lalanne, and a 1960s cut-glass console is topped with Robert Lee Morris brass sculptures and a framed Yoshitomo Nara artwork. On the antique Chinese cocktail table is a Georg Jensen vase and a silver bowl by Jean Després. The vintage brass wall mirror is Italian.
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The banquettes and benches are customs, the hand chair is by Pedro Friedeberg, and the inlaid lacquered cocktail tables are Chinese. The pendants are by Issey Miyake, the ceiling is covered in a Gracie paper, and the custom rug is by Stark. The artworks are by (from left) Rob Wynne, Alex Katz, and Ai Weiwei.

Over the past decades, the ELLE Decor A-List design duo’s clientele has predominantly consisted of art collectors, including the owners of this Palm Beach vacation house. The Washington, D.C.–based couple, who had hired the duo to design their city house, explained that they were looking for luxurious, timeless interiors in Palm Beach that wouldn’t compete with their Ai Weiwei paintings and Jeff Koons modern art sculpture.

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The antique Chinese cocktail table holds a Georg Jensen vase and a silver bowl by Jean Després.
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The table and chairs are by Crate & Barrel, and the sculpture is by Desire Obtain Cherish (aka Jonathan Paul). The artworks on the wall are by Donald Baechler.

“Our old house was traditional in an old Florida sense, with lots of chintzes. We were ready for something different—an elegant beach house” says the wife, who loves throwing cocktail parties and dinners with her husband, a real estate developer.

Decor that was elegant, while also amenable to colorful abstract works, muddy footprints, and spilled drinks, was a tall order, but one to which the designers happily rose for this luxury home. Following the latest interior design ideas, Aman and Meeks employed their signature restrained, neutrals-oriented palette throughout the home decor.

 

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An abstract painting by Eddie Martinez is offset by a custom sofa in a Holland & Sherry Ultrasuede and a 1960s side table from Gaspare Asaro. Custom vinyl sisal rug, Stark.
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A Jay Spectre brass chair is upholstered in a Larsen fabric, the lamp is vintage, and the painting is by Valerio Adami.
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The ­lacquer-and–silver leaf four-poster is custom, the sofa and chair are from the 1970s, and the floor lamp is Art Deco; the artworks are by David Hockney.

He and Aman began by creating a better flow in the house’s public spaces. You enter into a foyer gallery facing the expansive living room, with a dining room, kitchen, and family room radiating off to the sides. Serenity reigns in this luxury home due to its calming and soft hues but also due to the artist’s side that the designers picked for this luxury interior. The clients feel at home and eager to come back anytime they leave.

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A Hubert Le Gall mirror hangs on the wall; the sink fittings are by Waterworks. The soap dish is from Tiffany & Co., the wallpaper is by Maya Romanoff, and the beaded-crystal pendant originally belonged to Eleanor Roosevelt.
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John Meeks (left) and James Aman.
Source: Elle Decor
Photography: Douglas Friedman

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El prestigioso estudio griego Kapsimalis Architects, fundada por Alexandros y Marianna Kapsimali, conocidos por su labor de conservación de la arquitectura y materiales autóctonos de la mítica isla de Santorini, firma el proyecto de arquitectura de diseño interior del espectacular  Saint Hotel

Con una imagen cubista y un look blanco total, el hotel está situado en un acantilado sobre el mar, en el tradicional pueblo de Oia, en la caldera de Santorini, conocido por su paisaje escarpado y moldeado por un antiguo volcán. Los arquitectos Kapsimalis abordaron en este proyecto la reconstrucción de los edificios existentes en la ladera del acantilado y la creación de nuevos espacios y habitaciones. El resultado: transformar un edificio cubista y varias cuevas en un idílico complejo hotelero con suites de lujo, en consonancia con la clásica arquitectura cicládica.

Cuando se observa desde arriba, se puede apreciar cómo el nuevo complejo se pliega en el terreno y las suites encajan suavemente en el entorno. La superposición de las capas sintéticas anteriores da forma a la forma final del edificio y a su intensa dinámica. “El movimiento descendente de la escalera central exterior desde la entrada del hotel hasta la parte más baja de la parcela simula una “grieta” en el “cuerpo” del edificio, que dirige los movimientos y a los huéspedes a las áreas individuales privadas y comunes del hotel” explica el estudio.

Con una imagen cubista y un look blanco total, el hotel está situado en un acantilado sobre el mar, en el tradicional pueblo de Oia, en la caldera de Santorini, conocido por su paisaje escarpado y moldeado por un antiguo volcán. Los arquitectos Kapsimalis abordaron en este proyecto la reconstrucción de los edificios existentes en la ladera del acantilado y la creación de nuevos espacios y habitaciones. El resultado: transformar un edificio cubista y varias cuevas en un idílico complejo hotelero con suites de lujo, en consonancia con la clásica arquitectura cicládica.

Las cuevas servían de antiguos almacenes graneros y bodegas. Además también había una antigua residencia cubista en una de las esquinas del terreno. Todo en tal estado de ruina que Kapsimalis Architects, trabajaron intensamente para restaurar y diseñar las nuevas estructuras del hotel. Ahora cuenta con un pequeña recepción,  dieciséis suites, un restaurante, una piscina infinity común y un spa-gimnasio, construido en seis niveles y vistas abiertas al mar desde de todas las perspectivas.

Al abordar el proyecto el estudio Kapsimalis Architects buscaron crear una arquitectura contemporánea que tuviese como referente la residencia cubista de la que partían siempre teniendo en mente el paisaje. Así las cuevas restauradas conservan muchos rasgos distintivos de los edificios cicládicos tradicionales como el uso del blanco y una escala humana. Eso sí, la intervención de los arquitectos ha hecho girar las aberturas para así enmarcar mejor el paisaje y la vista.

El interior mantiene el mismo enfoque minimalista. Todo es blanco total con sólo unos suaves toques dorados y verdes iridiscentes. Los espacios enfocados siempre al azul del mar cuentan con los techos curvos que caracterizan alas cuevas. Las habitaciones se han decorado con un mobiliario austero y mínimo que busca intencionadamente destacar la plasticidad del espacio. En las terrazas. Asientos a medida y parasoles circulares que se pueden inclinar y girar. Cada nivel cuenta con vistas a la bahía volcánica de las isla y habitaciones excavadas en la empinada ladera. 

“Los nuevos espacios cueva se caracterizan por una estética la vie en bleu  mediteránea, de colores vivos, con referencias abstractas a los balnearios cosmopolitas del sur del Mediterráneo, aunque más geométricas, correlacionando las formas y volúmenes del interior con las formas de la síntesis exterior

Estudio Kapsimalis Architects

Dieciséis habitaciones disponen de terrazas con piscinas privadas, separadas por blancas paredes. Seis de estas habitaciones ocupan estructuras originales y restauradas, el resto de los espacios se han diseñado de nuevo. Las habitaciones junto con las piscinas, restaurante, spa y gimnasio, están todas conectadas por una escalera de hormigón central que parte desde la recepción en el nivel superior  donde está el restaurante y la infinity pool, serpentea por la ladera conecta los tres niveles intermedios y y baja hasta al nivel inferior, el más bajo de los seis, donde está el el spa, un pequeño gimnasio, un hamman, cabinas de sauna y un espacio privado de relajación al borde del acantilado. Distintos espacios en forma de callejón añaden privacidad y conectan las terrazas y los dormitorios.

Los edificios ocupan una parte del tejido urbano del pueblo, Kapsimalis Architects quería hacer el proyecto acorde con las calles tradicionales y las formas arquitectónicas de la zona, pero utilizando nuevos materiales. Y es que desde la entrada principal, la recepción, se accede directamente a la zona peatonal de Oia. “Como los límites entre el espacio del hotel y el viejo tejido urbano no son tan definidos, la interacción de los huéspedes del hotel, los visitantes del pueblo y los visitantes es casi segura”, explica Kapsimalis. “Ahora bien, el diseño y la función del hotel ofrecer privacidad a sus huéspedes, en caso de que deseen relax y privacidad”.

El hotel que inició sus obras en el año 2015, abrió a final de 2019 y ya ha recibido varios premios, es uno de los favoritos de la isla y uno de los más fotografiados. Todo un lujo para disfrutar, si es posible, en vivo y en directo y si no pues desde TeresaHerreroLiving.

Photos:  Giorgos Sfakianakis

Más info: Kapsimalis ArquitectosSaint Hotel

La entrada Saint Hotel un lugar idílico en las cuevas de Santorini en Grecia se publicó primero en teresaherreroliving.com.

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Many sideboards and cabinets shine on their own, but adding your own little touch of something else will make your interior design even more personal. Pair up your buffet or cabinet with the most beautiful modern mirrors and you will notice a big difference in your home division. It not only makes the room even bigger but it also makes your blank wall, artsier, and more sophisticated. We have gathered some modern mirrors ideas for you and we hope that you will like it!

Modern Mirrors That Go Well With Your Buffets and Cabinets   Mirrors That Go Well With Your Buffets and Cabinets 2
Metamorphosis Mirror by Boca do Lobo

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Reform Mirror by Jonathan Adler

Whether you prefer a small or big mirror, in this article you will find modern design pieces for every single taste, with the promise that every single item will blow you away. Modern mirrors are extremely important due to its capacity to make a room seem bigger, so if you own a small living or dining room, this article will be extremely helpful for you. If not, these will be just as helpful because some extra room is never enough, right?

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Addicta by Koket

 

Can you imagine your modern cabinets with these ideas?

See also: Oversized Mirrors That Will Make Your Master Bedroom Bigger

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Apollo by Boca do Lobo

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Modern mirrors are ideal for blending seamlessly into any contemporary home décor. A modern mirror can help create a minimalist, elegant environment within your home design.  With a variety of interior design ideas to choose from you are sure to find a mirror that will suitably fit into your current home environment without overpowering it.

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Finley Mirror by Kelly Wearstler

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Modern Mirrors That Go Well With Your Buffets and Cabinets   Mirrors That Go Well With Your Buffets and Cabinets 15
Lipstick Mirror by Seletti

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See also: 10 Modern Mirrors That Will Bring Sophistication To Your Home Décor

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Brass details can really bring a spark of glamour and luxury to your contemporary home! Whether burnished or lacquered, brass can elevate a room, so from traditional spaces that use brass as an accent to contemporary rooms that embrace bold brass decor, here are some interiors that demonstrate the many ways to incorporate the golden-hued metal in your contemporary home.

In this contemporary home, the architecture is very organic — lots of stone, wood so touches of brasse are the perfect bling to bring it to life. Providing other glamorous moments is a B&B Italia bed, a Verellen chair, and a Kelly Wearstler floor lamp, all atop a Ben Soleimani rug.

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A statement mirror really commands an interior design, such is the case here. Combined with a modern console, one thing is certain, in this contemporary home, brass prevails.

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If you want to really embrace this metal, try using furniture designs that also feature this material.

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The warmth and radiance of gold tones provide a touch of elegance and are used in this contemporary home‘s power room to playfully interact with the contemporary Echo wallpaper. One thing to consider is whether you want to watch the metal patinate over time — especially in a bath or powder room. Personally, we love a bit of age on my metal finishes and prefer an unlacquered texture. The wallcovering looks extra glamorous combined with the Patricia Arnillas gold-leaf decorative treatment.

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For this glam modern kitchen in Los Angeles, brass is part of a strategic color story. The Benjamin Moore Chrome Green and the gold play off each other perfectly and evoke a classic, regal vibe. The designer grounded the glitz of that pairing with sophisticated marble and a fresh take on standard subway tile. Since dark green and gold have the ability to read as neutrals, albeit amped-up ones, the designer added a punch of color with the turquoise Lawson-Fenning stools for one more layer. The pendants are Tom Dixon, and the backsplash is by Ann Sacks.

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Whether with details, or full-on brass designs, any contemporary home is uplifted.

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See Also: 10 Sleek Kitchen Designs with Brass Accents


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The custom-designed bar cabinet stands out against the white walls, bringing a warm, golden glow to the room. Many times brass is used to add more warmth to spaces!

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Mixed metals are a very updated approach, as opposed to the old days when it was all shiny brass of dulled-out silver tones. We especially love working with brass and blackened steel for added warmth and tonality. Aged brass is complementary across many design styles and can tend contemporary or traditional when pushed either way. In this contemporary home, a Lindsey Adelman light fixture hangs above a limited-edition table and stools by Kelly Wearstler, all providing bronze accents. The walls were hand-painted by artist Caroline Lizarraga and the ombré stair runner is by DMc.

Stay with us to discover more contemporary homes

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Side Tables Boca do Lobo   bl side tables 750

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Bvlgari se complace en anunciar que se ha firmado un acuerdo para un nuevo hotel en Roma, cuya apertura está programada para 2022.

El nuevo hotel romano estará estratégicamente ubicado en la céntrica Piazza Augusto Imperatore. Esto está en el corazón del barrio de Campo Marzio, a tiro de piedra de Via del Corso y Via del Babuino, los emblemáticos Pasos españoles y el buque insignia de Bvlgari en Via Condotti.

ACUERDO FIRMADO PARA UN HOTEL BVLGARI EN ROMA PARA ABRIR EN 2022
El nuevo Bvlgari Hotel Roma ocupará un magnífico edificio, propiedad de Edizione Properties, quien fue asistido por CBRE Hotels para la actividad de selección de inquilinos.

El edificio fue construido entre 1936 y 1938 con un diseño del arquitecto Vittorio Ballio Morpurgo. El edificio racionalista, que se enfrenta a dos de los hitos romanos más emblemáticos, el Ara Pacis y el Mausoleo de Augusto, el primer Imperator romano, que está actualmente en proceso de renovación, revela una arquitectura monumental y moderna enfatizada por el uso de materiales y colores romanos tradicionales. , como mármol travertino ocre y ladrillo rojo quemado.

El riguroso atractivo arquitectónico racionalista del edificio está contrarrestado por los frescos de Antonio Barrera, que se ejecutan en el atrio de la Via della Frezza y ofrecen diferentes vistas del Mausoleo de Augusto, mientras que la cara sur está decorada con un mosaico de 70 metros cuadrados de Ferruccio Ferrazzi, quien ofreció su interpretación personal del mito de la fundación romana.

En cuanto a los otros hoteles Bvlgari en el mundo, el estudio de arquitectura italiano Antonio Citterio Patricia Viel estará a cargo tanto del proyecto arquitectónico como del diseño interior del nuevo Bvlgari Hotel Roma, que contará con más de 100 habitaciones, la mayoría de ellas suites, como así como el prestigioso “Il Ristorante” curado por el chef con estrella Michelin Niko Romito y “The Bvlgari Bar”, ambos ubicados en el piso superior para garantizar una vista incomparable de la Ciudad Eterna. El hotel de lujo también incluirá una gama de instalaciones adicionales, que incluyen un spa de alta gama con una piscina cubierta y un gimnasio de última generación, que ofrece el exclusivo método de entrenamiento Taller de Bvlgari.

Como característica única, el Bvlgari Hotel Roma también presentará una Sala de lectura que contiene una colección de preciosos volúmenes dedicados a la historia de la joyería. Dicha biblioteca estará abierta a los invitados y al público solo con cita previa.
Destacando en la fachada del edificio, encima de una espléndida fuente, una inscripción en latín dice: “Este es el lugar donde el alma del emperador Augusto vuela por el aire”.

Este vínculo único entre el nuevo Bvlgari Hotel Roma y la visión del emperador Augusto se resaltará con un diseño interior que equilibre el rigor de las piedras utilizadas en la Roma imperial, detalles concisos pero potentes, así como texturas ricas que contrastan con la esencialidad arquitectónica del edificio. . Combinando a la perfección diferentes referencias a la herencia romana única con el estilo contemporáneo y atemporal de Bvlgari, el nuevo Bvlgari Hotel Roma celebrará la extraordinaria magnificencia de su ciudad natal y dará la bienvenida a sus huéspedes en un entorno excepcional y único.

“Estamos particularmente orgullosos de haber asegurado una ubicación tan extraordinaria para el nuevo Hotel Bvlgari en Roma”, dice el CEO de Bvlgari, Jean-Christophe Babin. “Este hotel, que se inaugurará en 2022, representa un logro notable para Bvlgari que finalmente tendrá su propio ‘templo’ en la ciudad donde se fundó la Compañía y que todavía representa el corazón de la marca. Será, con mucho, la experiencia de hospitalidad más lujosa de Roma jamás vista ”.
“Junto con todas las partes, públicas y privadas, involucradas en este importante proyecto, estamos orgullosos de haber planeado y ejecutado esta gran inversión inmobiliaria de clase mundial en Roma, un lugar clave para Edizione Property”, dice Mauro Montagner, CEO de Edizione Property SpA .

Siendo la ciudad natal de Rome Bvlgari, esta apertura será una adición notable a la Colección Bulgari Hotels and Resorts, que ya cuenta con seis propiedades en Milán, Londres, Bali, Beijing, Dubai, Shanghai y que se extenderá aún más, entre 2020 y 2022, con inauguraciones en París, Moscú y Tokio. Bvlgari Hotels & Resorts, fundada en 2001, ha alcanzado algunos logros notables, ya que es la única colección de hoteles de lujo italianos con destinos en todo el mundo, y es, con mucho, el grupo hotelero más grande marcado por una marca de artículos de lujo con todas sus propiedades líderes en sus respectivos mercados

En ocasión del anuncio del proyecto Bvlgari Hotel Roma, y para celebrar su inigualable constelación de hoteles y resorts únicos y exclusivos, Bvlgari también creó una pieza de joyería especial, que refleja la creatividad y experiencia sobresalientes de la legendaria casa.
De acuerdo con la eterna magnificencia de su ciudad natal, Roma, la musa que inspira cada una de sus creaciones originales y audaces, Bvlgari presenta “El collar italiano Bvlgari Ospitalità”, un collar de oro blanco de tubogas enriquecido con 10 piedras preciosas diferentes, cada una de ellas cuidadosamente combinado con uno de los destinos de lujo de la colección Bvlgari Hotels & Resorts. Esta obra de arte, inyectada con alegría de vivir y belleza eterna, es una pieza única hecha a medida.

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This luxury home is a first-step impact when you set your eyes on, everything is eccentric and calls for exclusivity and the latest design trends. The hall is decorated with natural marble and wood, the layout of which is custom-made according to the drawings of the designers. The geometric pattern creates momentum and refers to the Memphis style. Elena Krylova and her design studio share an overall experience in the interior design field of over 80 years, and it shows! The Russian designer specializes in creating opulent interiors for VIP clients with exquisite tastes, by reinventing the meaning of luxury design. Case in point is this Moscow Mansion, featuring over-the-top furniture designs, from some of the world’s most exclusive design brands.

This luxury manor is made in a fusion of different styles, which includes details of modern design, elements of luxurious art deco and a light reference to the Memphis style.

Elena Krylova Designs An Opulent And Glamorous Moscow Mansion   An Over The Top Luxury Manor In Moscow by Elena Krylova 24

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Soleil Chair by Boca do Lobo

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The central room in the Moscow Mansion is a banquet hall. Because a place for entertaining and gathering loved ones is essential, the area is divided into several functional areas – a dining room that can accommodate up to 14 people and a lounge area with TV. The walls and floor are decorated with natural marble, and the doors and wall panels are made of a veneer of precious wood with inlaid semiprecious stones.

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Above the table made of natural marble, a unique lamp made of Murano glass sets the mood. In the TV area, the wall is finished with agate with backlighting, which allows you to create an extraordinary play of light and shadow and fill the room with a noble gloss.

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Console Tables Boca do Lobo   bl consoles 750

 

Such an opulent design, calls for the most exquisite furniture design, so naturally, the whole of the Moscow Mansion is filled with unique Boca do Lobo creations. In this banquet hall, the Lapiaz Console completely steals the show.

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Lapiaz Console by Boca do Lobo

Lapiaz Console by Boca do Lobo   lapiaz console 01
Lapiaz console takes exceptional craftsmanship and design to a new realm. Finding beauty in the most unexpected places, this contemporary design is inspired by authentic karst formations created by surface dissolution, freezing, or thawing of limestone or dolomite rocks.

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The design of the golden living room is inspired by the imagery of the sun, and its purpose is simple – relaxation. Therefore, everything here is saturated with golden rays. The doors with inlaid stone, handmade panels on the walls, furniture and decor with rounded shapes, built-in lighting – all this creates a feeling of comfort, warmth and peace. In this room of the Moscow Mansion, the Soleil armchair and the Sinuous Console follow the rounded shape trend, with their curvy designs.

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Soleil Armchair

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Soleil armchair is a synthesis of styles and senses. Inspired by the spirit and mission of the famous Cirque du Soleil, the purpose is to invoke, provoke and evoke. Soft, sultry curves gently embrace the sitter in this elegant vintage and contemporary style sofa. Except for the supreme levels of comfort, the armchair through the brass details perfectly complements the elegant lines of a timeless piece.

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Sinuous Console by Boca do Lobo

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Sinuous is made for those who love harmonious lines mixed with exquisite detail. Its design is seductive and lures you into a magical and golden world. To achieve extravagance, Boca do Lobo’s artisans handcrafted the structure in mahogany with a high gloss black lacquer finish and top coated in polished brass plated, bringing up the vivid and bright side of Boca do Lobo.

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The luxurious master bathroom is made in the style of dramatic art. Dark shades of marble, muted tones, black plumbing in combination with brass details all converge to space of the total opulent state of mind. The festive Murano glass chandelier completes the interior.

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Located in a villa near Moscow, this 3D rendering project reflects how shining and classic a kitchen can be. Design Studio by Elena Klylova is the mastermind behind this interior design project who aims to do a harmonious continuation of the soul project, and not a banal set of stylish furniture and accessories. Giving the aesthetics of this kitchen, Boca do Lobo had to be present with the incomparable statement and powerful furniture.

GOLDEN GLEAM LUXURY KITCHEN

Gold, nudes and blue are the main colors used which gives to the project a bright and classic sensation. Windows that goes from the ceiling to the floor, wash the interior with natural light and gives the feeling of being outside in the middle of beautiful trees and breathing fresh air.

Entering the kitchen, we can see right beside of it a goldish impressive sideboard, by an outrageous door, projected to be the jewel in the crown of the brand Boca do Lobo and a reflection of the furniture jeweler’s expertise and quintessence.

The reflective and shining project has two main areas, the space where it all begins with an amazing stove, almost like an industrial one in a radiant silver color, right in front of it a contemporary kitchen counter with four amazing stools by Essential Home which fits perfectly the whole scenario. Above the kitchen counter there’s a fascinating chandelier that goes from one side of the counter to the other one making the area very luminous and elegant.  The other area is where people take pleasure of the cooking, placed right in the center there’s a dining table surrounded by magnificent Soleil chairs by Boca do Lobo, a synthesis of styles and senses. Inspired by the spirit and mission of the famous Cirque du Soleil, the purpose of this pieces is to invoke, provoke and evoke.

 

 

DIAMOND SIDEBOARD

Projected to be the jewel in the crown of the Portuguese brand Boca do Lobo, the Diamond Sideboard is a reflection of the furniture jeweler’s expertise and quintessence, undoubtedly deserving its title. This opulent object, full of resources and desire, has two carefully sculpted doors that reveal a gold lined interior with a shelf and two drawers. This piece is inspired by the gothic furniture of the romantic period, with its capacity to take advantage of the power of imagination, prevision and escape, without forgetting its unique character.

SOLEIL CHAIR

Soleil chair is a synthesis of styles and senses. Inspired by the spirit and mission of the famous Cirque du Soleil, the purpose is to invoke, provoke and evoke.

ABOUT US

Boca do Lobo seeks to encourage and represent the most authentic handcrafting techniques around the world by understanding and interpreting the past, through technology and contemporary design. We dare to design artistic products and accurately handcrafted pieces with years of legacy.

We are fearless and crave for innovation, being able to deliver an unparalleled experience and fulfill our most demanding clients’ desires and needs.

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El proyecto Insurrecta, realizado junto al Ayuntamiento de Segovia, AC/E (Acción Cultural Española) y el apoyo de STUDIO STUDIO STUDIO,  ha sido creado por Borondo para conmemorar el 500 aniversario del levantamiento comunero

Gonzalo Borondo, artista urbano de proyección internacional ha firmado murales en ciudades como Kiev, Lisboa, Milán, Barcelona, Honolulú, Nueva Delhi, Copenhague, Atlanta, Roma, Estambul, Madrid o Las Vegas. Con exposiciones individuales en Madrid, París y Londres, gran parte de su carrera se ha desarrollado en Italia. Y ahora, tras diez años fuera de España, ha vuelto a la ciudad donde creció, Segovia y acaba de ser padre. Es un ciudadano del mundo que reivindica la desaparición de límites y barreras.

Una de las vallas intervenidas por Borondo en el proyecto Insurrecta en Segovia

El proyecto de Borondo, Insurrecta, rinde homenaje a los comuneros Padilla, Bravo y Maldonado y explora la idea de revuelta. Igualmente amplía este análisis a los pulsos de poder, contextualizando la idea, según explica el artista, no solo en la historia, sino en otros frentes, la humanidad, la naturaleza, el diálogo de lo urbano en el paisaje natural, la reapropiación de espacios… a través de todas las vallas publicitarias  municipales situadas a lo largo de la ciudad de Segovia. En total 32 vallas repartidas en 17 localizaciones, que convierten el paisaje urbano en un museo al aire libre.

Las vallas de Borondo se integran en el paisaje

Me interesa mucho la idea de hacer que las barreras invisibles que existen entre arte y vida desaparezcan e integrar al espacio de todos la obra artística y no solo a los espacios que están especialmente destinados al arte. Y lo me gusta hacerlo desde un lenguaje figurativo que sea accesible, pero no inmediato. Y, sobre todo, que genere una reflexión y un pensamiento crítico en el espectador”

Gonzalo Borondo. Artista Visual

El artista urbano utiliza distintas técnicas plásticas como el monotipo y la animación

La intencionada dispersión de las obras que componen Insurrecta por la periferia de la capital busca democratizar el arte y posicionar a los ‘no lugares’ –espacios como carreteras y polígonos de de Segovia. Y dicho esto,  iniciamos el recorrido expositivo acompañados por el artista. Se trata de un itinerario señalizado que se ha marcado en un mapa. En él los visitantes van a descubrir también textos históricos en cada una de las obras.

El recorrido de Insurrecta está dividido en cinco capítulos, cronológicos y temáticos, en lo que Borondo utiliza numerosas técnicas plásticas que expanden o condensan el contenido de la obra más allá del soporte, la propia valla. Sin embargo, todas ellas comparten un nexo común: el monotipo (una técnica que utiliza las herramientas del grabado pero con una copia única). “He querido rendir homenaje a la intención divulgativa de las series de ‘Los caprichos’ o ‘Los desastres’ de Goya”.

En el camino vemos esculturas de hierro, siluetas de alambre de espino y paneles micro perforados que saltan de los marcos. Utiliza la cianotipia en busca del realismo onírico de las primeras fotografías. Descubrimos la animación en forma de fotogramas en una secuencia de vallas continuas. En otras el motivo se escapa del soporte y continúa libre. Y finalmente constatamos como la pintura y la valla se vinculan con el entorno. Borondo ha jugado con las perspectivas y los paisajes segovianos, que ya son parte de su obra. En una de ellas, nos señala el árbol, que pintó desnudo en invierno y ahora luce toda su vegetación. “Y pronto, en unos meses volverá a recuperar el estado en el que yo le pinté, explica, es una obra viva”.

El proyecto se puede visitar hasta el 23 de abril de 2021. Fundamental, que os hagáis con los mapas del recorrido que incluyen un relato de la revuelta por cada una de las intervenciones, y un texto. Además, en el suelo de cada parada esta pintado el número del capítulo y unas cruces templarias rojas, marcan la mejor perspectiva para contemplarla.

Photos: Carlos Gutiérrez y Roberto Conte

Más información: Gonzalo Borondo

La entrada El artista urbano Borondo presenta en Segovia Insurrecta, una macro exposición realizada sobre vallas urbanas se publicó primero en teresaherreroliving.com.