Villa en Marbella, primera linea de playa en venta en los Monteros

Villa en Marbella, primera linea de playa en venta en los MonterosVILLA EN MARBELLA, PRIMERA LINEA DE PLAYA EN VENTA EN LOS MONTEROS – ENGEL & VÖLKERS

Villa en Marbella

Casa, Comprar | España, Marbella, Marbella East, Los Monteros
  •  Villa
  •   7
  •   8
  •   1.080 m²
  •   1.440 m²
  •   3.500 m²
  •   360 m²
  •   2
  •   3
  •   Excelente
  •   Excelente
  •  
    • Mármol
    • Entablado
    • Piedra

EQUIPAMIENTO Y SINGULARIDADES DE ESTA MANSIÓN

    • Aire acondicionado
    • Jacuzzi
    • Piscina
    • Apartamento de invitados
    • Chimenea
    • Orientado para la tercera edad
    • Cocina integrada
    • Patio
    • Sistema de Alarmas
    • Sauna
    • Jardín
    • Terraza
    • Gimnasio

Situada en primera línea playa en Los Monteros, esta villa única en venta dispone de amplias habitaciones, varias zonas exteriores de entretenimiento y chill-out, un gazebo balinés en el jardín tropical, una fantástica piscina, una barbacoa/comedor cubierto y zonas de estar con vistas al mar. La planta baja consta de un amplio salón con techos de doble altura con vigas de madera y una gran chimenea con salida a la terraza cubierta con zonas de estar, un comedor, una cocina profesional totalmente amueblada y equipada, una zona de spa completa con piscina cubierta, sauna, baño turco, sala de masajes, gimnasio, sala de cine y un dormitorio principal excepcional, con una sala de estar privada. Alrededor del patio andaluz se distribuyen las otras suites de invitados, incluyendo el apartamento para el servicio con dos dormitorios. Se ha incorporado una suite especial en la antigua torre, con acceso directo a una gran terraza chill-out con vistas panorámicas al mar Mediterráneo. Plazas de aparcamiento en el camino de entrada privado para más de 3 coches y garaje extra. La comunidad ofrece servicio de seguridad las 24 horas y se encuentra a poca distancia en coche del centro de Marbella.

Villa en Marbella, primera linea de playa en venta en los Monteros

Villa en Marbella, primera linea de playa en venta en los Monteros


RECORRIDO VIRTUAL POR ESTE INMUEBLE

Descubra su futuro inmueble y déjese inspirar de antemano con una visita virtual


LOS MONTEROS: UBICACIÓN Y ALREDEDORES DE ESTE INMUEBLE

Los Monteros es una de las zonas residenciales más deseadas de Marbella. Situada en la zona este de Marbella, Los Monteros está a unos 15 minutos en coche del centro de Marbella y aprox. a 40 minutos en coche del aeropuerto internacional de Málaga. La urbanización Los Monteros está situada al lado de la playa y ofrece una colección de exclusivas villas, hermosas playas de arena y un servicio de alta seguridad las 24 horas del día. El famoso “Hotel Los Monteros” con su maravilloso club de playa “La Cabane” ofrece otros servicios de lujo y entretenimiento. Varios prestigiosos campos de golf se encuentran cerca de Los Monteros, así como colegios internacionales y el Hospital Costa del Sol.


En la ladera de la carretera de la costa hay una nueva urbanización residencial denominada Los Altos de Los Monteros que ofrece una amplia gama de complejos de apartamentos de alta calidad y poca altura y villas de lujo. El sector inmobiliario en Los Monteros goza de gran demanda y las propiedades no aparecen en el mercado con mucha frecuencia.

CONTACTE SU ASESOR PERSONAL

Engel & Völkers Marbella East

Mazal Realty S.L.

Titular de licencia de Engel & Völkers Residential GmbH

Nathalie Alabert

CN 340, Km 192
C.C. Elviria, Local 10

29604 Elviria, Marbella (Malaga)

Tel.: +34 952 835 580

www.engelvoelkers.com/costadelsol

Sony anunció la nueva cámara de bolsillo para vloggers ZV-1 (“ZV-1” en lo sucesivo), una solución ligera, compacta y todo en uno. Diseñada para creadores de contenido y vloggers, la ZV-1 combina funciones fáciles de usar y tecnología.

Cámara compacta para videoblogs

SONY ZV-1

“En la actualidad existe un segmento al que hemos venido escuchando, desde profesionales o aquellos que se están iniciando en la creación de contenido audiovisual y necesitan hacerlo de una manera sencilla, rápida, garantizando una excelente calidad en video, imagen y audio” dijo Angelo Marconi, gerente de Imagen Digital para Latinoamérica. “Sony ha creado esta cámara pensando en los vloggers y como hacer su trabajo más profesional, por eso la ZV-1 cuenta con un diseño innovador que integra diversas y avanzadas tecnologías que les permitirá producir materiales de alta calidad a través de sus distintas configuraciones y modos”.

Creación de contenido

Controla el enfoque: Rápido intercambio entre primer plano (fondo tipo Bokeh) y profundidad de campo

Ubicado en la parte superior de la cámara, el botón dedicado a Bokeh es de fácil acceso y hace que tomar selfies sea sencillo. Con el uso de la nueva función Bokeh Switch, el usuario puede ajustar rápidamente la apertura óptica entre más o menos difuminado el fondo.

Reviews de Productos

Para reviews sobre productos y contenido similar en video, la nueva función Product Showcase, permite hacer transiciones de enfoque rápidas y entre el rostro del sujeto y el objeto colocado frente a la lente.

Priorización del rostro

Los cambios extremos en iluminación, como dar una caminata en un día soleado o cambiar repentinamente de una locación brillante a una con sombra, se pueden manejar a través de la función de autoexposición (AE) Face Priority, que detecta y da prioridad al rostro del individuo y ajusta la exposición para asegurarse de mostrar el rostro a un nivel siempre idóneo.

Para mejorar el énfasis en el rostro del sujeto, en especial cuando se graba en modo selfie, la ZV-1 crea una mezcla suave y natural, manteniendo imágenes nítidas de la boca y los ojos tanto en videos como en imágenes fijas.

Audio

La ZV-1 cuenta con el más reciente micrófono direccional de 3 cápsulas de Sony que fue diseñado para capturar audio hacia adelante, permitiendo una clara captura de la voz del sujeto al tiempo que se minimiza el ruido de fondo, en especial cuando se opera en modo selfie. Para brindar mayor flexibilidad, la ZV-1 también cuenta con una entrada para micrófono de 35mm estándar (3.5mm) y conectividad Multi Interface Shoe™ (adaptador MI) permitiendo conectar una amplia variedad de micrófonos externos. Viene integrada con un filtro de viento que entra en el adaptador MI para minimizar interferencia de viento.

Diseño y funcionalidad

Esta cámara compacta y ligera (de aproximadamente 294 g / 105.5 mm x 60.0 mm x 43.5 mm) es el primer dispositivo compacto de Sony con una pantalla LCD Vari-angle con apertura lateral, que permite a los creadores simplificar su configuración al utilizar el adaptador MI para micrófonos externos opcionales sin necesidad de agregar un soporte. Lo anterior junto al nuevo diseño de agarre y la luz frontal de notificación de video en grabación.

La cámara ZV-1 también incluye avances en estabilización de imágenes al caminar. Cuando se graba con con Optical SteadyShot modo Activo en HD, se combinan los métodos óptico y electrónico para reducir la vibración hasta 11 veces y en video 4K, hay mejora en el efecto de estabilización de hasta 8 veces en comparación con la función estándar SteadyShot™, respectivamente.

Transmisión en vivo con ZV-1

La ZV-1 se puede transformar en una webcam cuando se conecta a una PC a través de una USB, permitiendo a los creadores de contenido interactuar con sus seguidores en tiempo real. El nuevo software para PC de Sony estará disponible en julio de 2020.

Accesorios para vloggers

Sony destaca que, comprando por separado, el soporte de grabación GP-VPT2BT con control remoto inalámbrico se aumenta la estabilidad, que junto al micrófono externo estéreo ECM-XYST1M, garantizan una experiencia completa para los creadores de contenido.

Funciones AV líder en su clase

A pesar de ser un dispositivo pequeño, cuenta con una multitud de capacidades para crear videos de nivel profesional, incluyendo:

·         Grabación de videos en 4K con lectura total de pixeles y cero agrupación de pixeles en códec XAVC S™ con tasa de bits alta.

·         Formato Hybrid Log-Gamma (HDR) / S-Gamut3.Cine / S-Log3, S-Gamut3 / S-Log3

·         Disparo por intervalos para tomar impresionantes videos en lapso de tiempo

·         Grabación en cámara súper lenta de hasta 960 cps

·         Compatibilidad con ‘Movie Editadd-on desde la aplicación móvil “Imaging Edge™” para estabilización de imágenes mientras se edita Enfatizar capacidad para editar relaciones de aspecto para IG, etc.

Precio y disponibilidad

La cámara digital de video para youtubers y vloggers ZV-1 de Sony, estará disponible en Colombia en junio de 2020 a un precio aproximado de 799 dólares.

MARCEL WANDERS LANZA REVERIE EN COLABORACIÓN CON WALTERS

reVeRie

WALTERS, 2020

Diseño de producto | Mueble para exteriores

Inspirado para crear un nido de relajación y un hermoso lugar para soñar despierto, Reverie es una colección al aire libre de confort sofisticado. Combinando la firma con lo suave, la colección Reverie de Marcel Wanders para Walters incluye una silla de una plaza, una silla de dos plazas, una tumbona, un diván y mesas cuadradas y redondas. Su nombre deriva de un estado de agradablemente perdido en los pensamientos de uno; un sueño

Reverie está diseñado con el cuerpo y el alma humanos en mente, cada silla ofrece restauración personal. En ángulo para acomodar diferentes posiciones reclinables, el material de resina tejida es tan elegante como resistente. Con su patrón ornamentado, las piezas se pueden personalizar mientras las almohadas crean un ambiente acogedor.

Las mesas auxiliares y las mesas de café completan este conjunto que envuelve a las personas en la tranquilidad moderna y les ofrece una sensación de seguridad y la libertad de soñar. Ahora más que nunca, abrace el aire libre y cree un santuario con Reverie.

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El resultado: una nueva colección de mobiliario Viccarbe x Ecoalf, realizada con tejidos creados a partir de materiales reciclados.

El objetivo del acuerdo es liderar el camino hacia la
sostenibilidad dentro de la industria del diseño contemporáneo.  Gracias a esta unión Viccarbe incorporará las
últimas innovaciones de sostenibilidad en el desarrollo de sus productos y
Ecoalf explorará otros caminos distintos a la industria de la moda.

La primera fase de esta colaboración pasará por la utilización de sus tejidos en la colección Viccarbe, y por el amueblamiento de sus headquarters y tiendas en todo el mundo por parte de la editora de mueble contemporáneo. La segunda fase del acuerdo supondrá el desarrollo de una nueva línea de mobiliario Ecoalf by Viccarbe.

Ecoalf es una referencia en moda sostenible: desde el 2012 ha
revolucionado el sector de la moda con su colección de ropa, calzado y accesorios,
confeccionados, a partir de materiales reciclados como botellas de plástico
PET, café, redes, lana y algodón post-industrial, entre otros. Su objetivo:
dejar de utilizar los recursos naturales del planeta de forma indiscriminada.

Viccarbe, como prestigiosa editora de mobiliario contemporáneo, está presente en muchos espacios de todo el mundo con sus diseños polivalentes.

La nueva colección «Viccarbe x Ecoalf»

El primer ejemplo de la colaboración, la icónica colección Maarten de Viccarbe sumará una nueva línea tapizada con tejidos Ecoalf, confeccionados a partir de materiales re­ciclados de distintos tipos de residuos (botellas de plástico, redes de pesca, restos del café…). La idea es que esta  nueva colección vea la luz este próximo verano.

Es un honor formar parte de este proyecto, compartiendo nuestro conocimiento y tecnología sobre tejidos reciclados, transformándolos finalmente en diseños atemporales. Creo que Viccarbe y Ecoalf comparten fuertes valores en torno al diseño y los estándares de calidad y por ello hoy unimos fuerzas, para presentar una propuesta duradera basada en la idea de diseño contemporáneo y que tenga un impacto positivo en nuestro entorno.”

Javier Goyeneche, fundador y presidente de Ecoalf

“Viccarbe es un referente internacional en mobiliario colaborativo con unas profundas raíces mediterráneas, que hacen que nuestra colección sea admirada por su amabilidad y positivismo. Por lo que Ecoalf coincide plenamente en su visión respetuosa e innovadora con todo lo que nos rodea. Ambas compañías nos esforzamos no solo en ser las mejores empresas del planeta, sino las empresas mejores para el planeta. Por lo que estamos muy ilusionados con este nuevo partnership estratégico, con el que crear juntos mobiliario del que sentirnos profundamente orgullosos”

Víctor Carrasco, fundador y presidente de Viccarbe

Esta nueva y ecológica joint venture se ha proyectado bajo el lema «Because There is No Planet B», abanderado por Ecoalf desde sus comienzos. Nuevas ideas para nuevos tiempos.

Más info:

Ecoalf: https://ecoalf.com/es/

Viccarbe: https://www.viccarbe.com/es/

La entrada Viccarbe y la firma de moda Ecoalf unidas para potenciar la sostenibilidad en el diseño de mobiliario se publicó primero en teresaherreroliving.com.

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El estudio Llongueras Clotet Arquitectes es el autor de la reforma. Además el interiorista Rai Pianto y el diseñador gráfico Dani Rubio Arauna son piezas clave en el diseño del interiorismo y en la gráfica  del centro

Sant Joan de Déu es un hospital dedicado exclusivamente a la atención de mujeres, niños y adolescentes menores de 18 años y uno de los centros maternoinfantiles más importantes de Europa por su actividad. Es un hospital privado sin ánimo de lucro que pertenece a la Orden Hospitalaria de Sant Joan de Déu.

El diseño en Sant Joan de Déu

El estudio Llongueras Clotet Arquitectes inició el plan de renovación del hospital en 2004, un plan que todavía hoy continúa. El objetivo de éste ha sido crear un entorno agradable para contribuir a reducir la ansiedad en los niños que tienen que recibir tratamiento.

Entre las reformas realizadas destaca el nuevo hall del hospital, que ha permitido salvar el desnivel entre el edificio y la gran plaza que hay delante. También, el nuevo espacio creado para el servicio de Urgencias, que se ha convertido en una gran fachada sobre la ciudad, y el nuevo edificio de Consultas externas.

En todo el proyecto se ha cuidado de forma especial, la luz, por los colores y los materiales, con el fin de transmitir buenas sensaciones y tranquilidad a las familias.

El estudio de interiorismo Rai Pinto y el diseñador gráfico Dani Rubio Arauna han sido también piezas clave en el diseño del interiorismo y en los elementos gráficos del centro. Su aportación: crear un código visual singular y comprensible. Se ha trabajado para introducir el arte en el espacio como un elemento diferenciador, así como objetos sorprendentes para los niños, desde grandes peceras que hacen de ventana, a esculturas para interactuar.

El sistema de señalización resulta sorprendente para los visitantes, lo entienden fácilmente y además transforma el hecho de caminar por los largos y complicados pasillos y salas de espera de un hospital en un acto lúdico y entretenido.

Todo
ello han logrado que el hospital merezca la Medalla del FAD 2020, un garlardón
que  desde 1928 distingue cada año el
reconocimento del trabajo o la trayectoria de proyectos o instituciones. La
medalla del FAD 2020 reconoce al Hospital Sant Joan de Déu Barcelona, el centro
referente en atención maternoinfantil, un caso de éxito sobre como el diseño y
la rquitectura pueden hacer nuestra vida más confortable.

Así lo explica la Junta del FAD (Fomento de las Artes y del Diseño) : “Por haber incorporado el diseño, en todas sus vertientes, como una herramienta para la mejora del bienestar de los niños durante las residencias en el hospital. Por haber huido de la infantilización y haber creado un código visual eficaz para todos los usuarios del centro, desde niños a adolescentes, personal sanitario y familias. Por desarrollar proyectos con profesionales y escuelas de diseño que reconfiguran el entorno entendido desde la plasticidad del cerebro, el cual influye de manera directa en el sistema inmunológico y así, contribuir a la recuperación de las enfermedades de un colectivo especialmente vulnerable. Por entender la figura de los hospitales como instituciones que promueven la innovación, parte de esta a través del propio diseño en la mejora de las experiencias del paciente. Por ser un caso de éxito sobre cómo el diseño y la arquitectura pueden hacer nuestra vida más confortable.”

Además de la medalla del FAD, el interiorismo y el sistema gráfico del hospital han sido reconocidos y con prestigiosos galardones internacionales como el Interior Design Best of the Year Award, el D&AD Award, y los Premios ADG Laus de diseño gráfico y comunicación visual.

Photos: Araudna Pinto/FAD

Más info:

FAD: https://www.fad.cat/es

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Estiluz con su lámpara Alfi diseño de estudi{H}ac y la alfombra ZOE, de Daria Zinovatnaya para Gan Rugs arrasan en sus categorías. Otro triunfo más del diseño español en estos importantes galardones.

Los premios NYCxDesign, organizados por la revista Interior Design y la feria ICFF (International Contemporary Furniture Fair), reconocen el talento excepcional en las distintas áreas del diseño como arquitectura, interiorismo, mobiliario, iluminación y tecnología.

En 2019 tuve la suerte de poder estar esos días de mayo disfrutando de las actividades NYCxDESIGN, pero este año ha tocado hacerlo de forma virtual. Incluída la ceremonia, que el 18 de mayo en un acto retransmitido a través de las redes sociales. Dio a  conocer los proyectos y productos ganadores, seleccionados por un jurado de expertos de la industria del diseño. Entre ellos, la lámpara Alfi diseño de José Manuel Ferrero de estudi{H}ac para Estiluz y la alfombra Zoe de Daria Zinovatnaya,  que edita Gan Rugs ganadora en la categoría de Residential Flooring en los NYCxDESIGN Awards 2020.

La lámpara ALFI, un diseño de  estudi{H}ac para Estiluz ha ganado el NYCxDESIGN Awards en la categoría Architectural Lighting 

La parte más emocionante de la creación de esta lámpara es su personalización. Es en ese momento cuando se pone de manifiesto el verdadero potencial de ALFI y empieza a emerger su verdadero espíritu”

José Manuel Ferrero fundador de estudi{H}ac y diseñador de la lámpara ALFI

Así es la filosofía de su diseñador José Manuel Ferrero, detallista y elegante al que denominan “el dandy del diseño” Sus proyectos tienen un punto actual y atemporal con un toque muy personal y diferenciador. Su estudio está muy relacionado con el mundo textil, diseños de alta costura. Una lámpara alfiler, inspirada en el oficio de la sastrería, era algo inevitable, tenía que surgir de a estudi{H}ac, este diseño de pasarela. Toda una familia completa de luminarias  elegantes y a medida con aplicaciones, A elegir el modelo de techo, colgante, apliques, pie y sobremesa.

ALFI, una lámpara de formas redondeadas y
elegantes, nace de la sutileza, ligereza y fuerza que tienen un conjunto de
alfileres de sastrería. El juego de composiciones y movimiento que aportan la
flexibilidad de cada uno de los alfileres, definen el sistema de estas
premiadas luminarias.

La lámpara supone toda una experiencia que comienza con el encuentro entre la lámpara y su dueño, un proceso manual, apasionado y creativo que va a convertir cada ALFI en algo único y personal.  Personalmente,  aún no he podido experimentarlo pero sí que la he podido admirar en Valencia y en Madrid en vivo y en directo y sin duda, ya ha entrado en mi categoría de objeto de deseo.

La alfombra ZOE, un diseño de Daria Zinovatnaya, ha sido ganadora del prestigioso premio en la categoría de Residential Flooring

La serie ZOE, de Gan debutó con éxito durante el Madrid Design Festival, donde tuvimos la suerte de verla en el Showroom de Gandía Blasco y admirarla en todo su poderío de formas y colores. Es un diseño de Daria Zinovatnaya, una arquitecta y diseñadora nacida en 1992 en Simferopol (Ucrania).  Con el color y la geometría como base de su trabajo desde su estudio en San  Petersburgo explora nuevos caminos estéticos y avanza un imaginario moderno, lleno de color y de formas innovadoras. La colección. formada por dos alfombras de diseño contemporáneo y alma artesana,  expresa la importancia de la forma y el color para su creadora. Sus referentes, una mezcla de distintas influencias, desde el suprematismo ruso, el movimento Memphis o la Bauhaus. Las composiciones resultantes, KUBB y SOOL, poseen una gran fuerza visual y están elaboradas utilizando técnicas artesanales diferentes (el hand-knotted y el kilim respectivamente), por lo que presentan una textura y grosor distintos.

Otros productos de diseño madeinspain galardonados

En la categoría Chandelier  ha quedado entre los finalistas la lámpara Mod. Un precioso diseño inspirado en el mundo vegetal con racimos de flores que pueden agruparse: Firma el diseño Lazaro Rosa-Violán y lo edita  de la firma  barcelonesa Bover

En la misma categoría que la alfombra Zoe, Residential Flooring encontramos como finalistas galardonada a la nueva colección Flora diseño de Santi Moix.  una propuesta llena de color y formas que exploran la belleza de las flores. La edita la firma barcelonesa nanimarquina

En Outdoor furnitures:  La Arena Collection inspirada en el paisaje y la naturaleza mediterránea,  un equilibrio entre retro y moderno, de la firma de Pamplona de mobiliario de outdoor, Isimar

En Outdoor seating: Ulm MOoon Daybed  un diseño del arquitecto Ramón Esteve que armoniza ergonomía y técnica. De forma circular, gira sobre su eje, lo que lo hace perfecto para el relax. Lo edita la firma valenciana Vondom

Accesories: El columpio Lena  diseño  de Frale Design (Alessandra Balsottiy Francesca Rosignoli) que edita Diabla ha quedado entre los tres finalistas Lena by Diabla, la firma joven del grupo Gandia Blasco

Desde TeresaHerreroLiving, y dentro de nuestra filosofía de apoyo y difusión del #spanishdesign queremos felicitar a los dos ganadores, diseñadores y firmas y a todos los galardonados en el resto de categorías, así como a todos los premiados. El acto de entrega de premios tendrá lugar, si es posible, y de forma presencial este próximo otoño.

Más Info: NYCxDESIGN y  ICFF (International contemporary Furniture Fair)

La entrada El diseño español brilla en los premios NYXDESIGN se publicó primero en teresaherreroliving.com.

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El brazalete “Ala de Ángel” celebra la recuperación de una de las obras maestras de la colección del Prado, “La Anunciación” de Fra Angélico

El diseñador de joyas Chus Burés, continúa con su trayectoria vinculada al mundo del arte desde sus comienzos. Su última obra, esta pieza de edición limitada, rinde homenaje a la compleja restauración que el Museo del Prado ha hecho de esta obra un icono de la historia del arte “La Anunciación” de Fra Angélico.

La recuperación del dibujo del ala original del arcángel Gabriel constituyó uno de los momentos de más trascendencia de la restauración. Por el gran protagonismo de la figura y por la situación del ala en el centro de la composición.

Los  repintes de óleo de antiguas intervenciones sobre esta obra del siglo XV ocultaban la forma original del ala delantera del arcángel transformándola notablemente. La limpieza y la reconstrucción digital de cada una de las plumas perdidas de las alas ha permitido recuperar la forma original y además su dorado, su iluminación,  perfección técnica y la elegancia de sus formas, exquisita y delicadísima.

Hemos querido huir de reproducir el ala tal cual, buscábamos algo más futurista… Pensemos que estamos hablando del Renacimiento, un arte que marca una diferencia con la época anterior.” La pulsera que nace de esta idea juega a reproducir un ala que da la vuelta y abraza la muñeca, o el cuello, o el dedo.

He tenido la suerte de disponer del cuadro escaneado en 3D a escala real, por capas, con lo que pude ver todo el proceso de pintura, algo que me ha ayudado mucho a desarrollar el diseño, así como contar con buenos modelistas 3D y un gran taller de orfebrería de Barcelona, con el que trabajo desde los años 80”.

Chus Burés. Diseñador de Joyas

Chus Burés ha dibujado la pulsera a mano, y de ahí se ha reproducido la pieza en 3D. Esto le ha permitido crear un modelo totalmente fiel al dibujo. Todo un trabajo tan minucioso como brillante y delicado, muy en sintonía con la maravillosa obra del gran artista renacentista.

Photos: Jerónimo Alvárez

Más info:

Chus Burés: http://www.chusbures.com/

Tienda del Museo del Prado: http://www.tiendaprado.com/es/blog/10_brazalete-chus-bures-fra-angelico.html

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“Until one has loved an animal, a part of one’s soul remains unawakened.” Pushing the boundaries of shape and form, Matteo’s ANIMAGIC collection is a celebration of animal forms in andromorphous design. An odd mix of humour, luxury and utility, these pieces go beyond being furniture – they are magical, sculptural objects, almost life like, that make you smile every time you glance at them.

SCARLET-SPLENDOUR-1animagic

SCARLET-SPLENDOUR-1animagic

Scarlet Splendour – Animagic

Wedged somewhere in fantasy land between Willy Wonka and Alice in Wonderland, these luxury designer pieces will blow your mind. Meet Scarlet Splendour.

Scarlet Splendour: the first time we’ve ever used the company name, which describes exactly who they are, as the title of an article. The hot colours of India, the hot stars of the silver screen and the splendour that all this evokes. Add a large dollop of humour, the extraordinary design skills of its founders, Indian craftsmanship and best of what Italy offers the world of international furniture design, and success is almost a given.

Almost, but not quite. Like a meal prepared by a top chef, all the ingredients must be measured and fall in exactly the right places, and of course, a key element is entrepreneurship. Siblings Ashish Bajoria and Suman Kanodia debuted their first collection of 15 pieces, titled Vanilla Noir, during the Milan Design Week in 2015, paying homage to the era of silent movies with their light-hearted irony and underlying depth in black and white, and they pulled it off with only three month’s preparation. Little wonder then that this Kolkata-based brand has expanded so rapidly.

More than 50 trips to various Italian cities and regions later, the founders realised that bringing European design and Indian craftsmanship together is what creates the kind of previously unseen synergy they were aiming for. Scarlet Splendour successfully transcends geographical borders while staying true to its mission: to preserve the artisan traditions of India and open them up to the rest of the world through top international design.

Above: The Ciuco Cabinet by Matteo Cibic is a decadent conversation piece.

The pieces, whose design link to India is mainly in the colours and certain design details of the whole, veer between surrealism, absurdism, Art Deco, the playful works of artists like Barry Flanagan and Jeff Koons, and not least, functionalism, although in time, perhaps, they themselves will become an “ism”.

Each piece is startling: “For us the drama is all about standing out and creating impact”, and each has been designed by the founders or their top-notch collaborators and made to the highest standards of Indian craftsmanship. Each also has an element of fun, from the rabbits’ heads and ears on otherwise fairly sober drinks cabinets to the outrageous shapes, doors and other details. To see their Madame Verdoux cabinet from the Vanilla Noir collection, for example, is to both have a laugh at the absurdity of a two-metre high water bottle and to look into the colonial past of India itself. To see the spidery legs on their Nika Zupanc pieces, which seem to float above the floor, is to realise the genius of 1950s furniture design, and to see the 88 Secrets Bar cabinet is to know that these people have a fine respect for the Art Deco period. Plainly put, they know their stuff.

Above: Siblings Ashish Bajoria and Suman Kanodia

UDesign talked to Ashish Bajoria shortly after the release of the brand’s latest collection, which brings together designers from Italy, Slovenia and Holland.

The motto of your company is “Craft, drama and luxury”. Where does the drama fit in?

Each product is hand-made, each is a luxury piece, and each is dramatic and maximalist as well. We know it creates a certain drama in the space around it, wherever it is. For us the drama is about standing out and creating impact. I don’t want to call them statement pieces, but they are indeed dramatic.

Turin’s Icona Design last popped up on our radar with an insanely expensive, v8-engined supercar prototype called the Vulcano whose entire bodywork was fashioned from raw titanium. Now, it’s back with an electric yacht design inspired by «the numbers of nature.»

The Icona Fibonacci, a catamaran design out of Turin, Italy 

Icona Design

The Icona Fibonacci is an asymmetrical catamaran. Its chief nod to the Fibonacci sequence would appear to be a pair of sprawling ornamental staircases that wrap themselves around the sides giving access to the flying upper deck and the helm. It might have made more sense to call it the Steinway because its roof lifts off like the lid of a grand piano and the overall shape reminds us more of that than of a seashell.

Still, this 55-footer (16.7 m) is a beauty to look at in the renders, reasonably compact but with defined areas for socializing, sunbathing and below-deck privacy.

The Fibonacci is a 55-foot asymmetrical catamaran concept with 400 kW of electric propulsion
Icona Design

It would be powered by a pair of 200-kilowatt (270-hp) electric motors, running off a pair of 340-kWh battery packs that make it suitable for weekend cruises with around 12 hours of cruising and another 12 hours of sitting about enjoying yourself. Pure range would be about 150 miles (240 km) when cruising at 10 knots (11.5 mph, 18.5 km/h). Charging could supposedly be accomplished in 20 minutes according to the company, but that seems like a ludicrous miscalculation to us.

Extending the range may be possible using a polymer electrolyte hydrogen fuel cell arrangement that keeps things relatively eco-friendly while seriously upping the energy density – although you’ll have to give up some space below deck to go that way.

Will this one make it to the prototype stage, or will it merely serve as a portfolio piece for Icona and its partners Hydrotec, Terra Modena, ASG Power and Studio RPR? It’s hard to say, but it sure is a nice thing to look at.

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Mayrit es festival inclusivo y participativo con diez propuestas articuladas por Miguel Leiro, su director, con un claro objetivo: reivindicar el diseño contemporáneo como un motor cultural que desde Madrid abre horizontes al mundo

En el contexto temporal del Madrid Design Festival, Mayrit nace como una alternativa joven y emergente al margen de circuitos comerciales y oficiales y ha presentado diez proyectos que se alejan del aspecto funcional del diseño y exploran otros ámbitos de la cultura, el pensamiento y la comunicación.. “Mayrit, que significa tierra rica en agua, fue el nombre del asentamiento medieval que dio lugar a la capital”, explica Miguel Leiro. Una metáfora acuática, un guiño, con la que el director del festival quiere explicar cómo “la capacidad artística de los jóvenes creadores es el caudal que nutre y enriquece la ciudad”.

Un torrente que ya veíamos llegar y al que se han ido sumando de forma espontánea muchos diseñadores de distintas partes de España y del mundo que trabajan o pasan temporadas en Madrid. Desde que surgiera Molto molto fuori en 2018, varias muestras daban indicios de que algo emergía…, un entusiasmo por generar nuevas dinámicas y contenidos alternativos con una identidad ‘glocal’, universal, pero también autóctona. La iniciativa del diseñador Miguel Leiro, que ya organizó una muestra de jóvenes creadores en el evento NYXDesign “Errata Books”, en Nueva York, –al que asistió Diseño Interior–, ha reunido a creadores como Tomás Alonso, gallego residente en Londres, o Jorge Penadés, malagueño y madrileño; y pretende potenciar y realzar el papel del nuevo diseño como herramienta de compromiso y cambio: “Igual que el agua enriquecía aquel pequeño enclave en el que se fraguó el origen de nuestra ciudad, continúa Leiro, el talento de los participantes en Mayrit nos guía hacia un futuro incierto en el que el diseño desempeñará un papel fundamental”.

Arranging Porcelain
por Tomás Alonso. Foto Laura San Segundo.

Una antigua carbonería (estudio del artista Aldo Chamorro) el Aparador Monteleón se transforma en un nuevo offspace, y encuentro de reflexión en el arte y el diseño. Participa el diseñador, con base en Londres, Tomás Alonso

Órbitas por Tornasol Studio. Foto Asier Rúa.

Exposición que presentó la obra reciente e inédita de Tornasol
Studio en el espacio Nave Pilarica, un conjunto de objetos y muebles entre lo
arquitectónico y el diseño de producto. Inés Llasera y Guillermo Trapiello
exploran más allá de la funcionalidad variables no tan evidentes como la
identidad material o el valor simbólico de las cosas.

Extraperlo por Jorge
Penadés. Foto: Asier Rúa.

Comisariada
por Jorge Penadés, en la 2º edición de Extraperlo, plataforma curatorial para
lo “inortodoxo, participaron: Matylda Krzykowski, Attua Aparicio, Odd Matter,
Juan García Mosqueda, Fredrik Paulsen, Lex Pott. Objetivo: desafiar los
sistemas, estructuras y códigos que rigen el diseño y ofrecer una alternativa
independiente al margen de los circuitos comerciales e institucionales.

En Mayrit han colaborado artistas, diseña- dores, artdesigners, makers, colectivos… Además de Penadés y Tomás Alonso, Parasite 2.0, Tornasol Studio, Joel Blanco y Julen Ussía, Pablo Ferreira y Andrés Izquierdo, Studio LaCube y Luminous Studio, Koln y Ruge…, todos estos últimos realizando proyectos o acciones conjuntas y participativas. El programa ha incluido una decena de actividades, entre charlas, talleres, exposiciones e instalaciones, como Turning into Red Thin Air, de los madrileños Andrés Izquierdo y Pablo Ferreira, un proyecto inmersivo alrededor de relatos de historias de “metamorfosis” como la de Ovidio; todos con un punto común: una transformación física pero sobre todo psicológica. Un fenómeno que vive perpetuamente en el objeto y se manifiesta como un hechizo en el espectador.

Cenicers Siempre
por Joel Blanco + Julen Ussia. Foto Asier Rúa.

Taller de ceniceros
inclusivo y abierto organizado por los diseñadores Julen Ussía (Amurrrio
1993) y Joel Blanco (A Coruña 1991) en el Espacio Abastos, en el que intentaron
dar forma a los sueños, “en el caso en
que sueñes con ceniceros, explican
” Cada participante creó su propio
diseño.

Por su parte, Habitar el espacio instalativo, el proyecto del estudio LaCube, formado por Stefano Fusani y Clara Hernández, estaba compuesto por dos partes: la instalación Desert Plateau, creada por el colectivo Parasite 2.0 en la facultad de Arquitectura de la UPM, que recreaba un desierto doméstico a través de imágenes y sensaciones, siendo obra y espacio a la vez; la segunda, un workshop para alumnos en la ETSAM. “Hemos montado un desierto, cuna de civilizaciones y religiones, pero en un espacio cerrado y pensando en el calentamiento global”, explica Stefano Fusani, fundador de LaCube Otro de los platos fuertes de Mayrit ha sido Extraperlo, plataforma curatorial en la que su comisario, el diseñador Jorge Penadés, volvió a pedir a creadores como Matylda Krzykowski, Attua Aparicio, Odd Matter, Juan García Mosqueda, Fredrik Paulsen y Lex Pott el envío de una obra que entrase en una caja de zapatos. Las piezas se vendían entre 1 y 500 euros, importe íntegro para los autores. La ubicación, secreta hasta el último momento. Jorge Penadés, para el que Mayrit “es el futuro de los creadores independientes”, la respuesta de la gente, de dentro y fuera, ha sido espectacular. “Me han ofrecido llevar Extraperlo a otros países”, cuenta. Este año con el apoyo de Mayrit ha sido más fácil, esperamos repetir”.

Desert Plateau por Parasite 2.0 +LaCube. Foto Asier Rúa.

El  proyecto del estudio La Cube consistió en una
instalación del colectivo Parasite 2.0 que recrea un desierto en la facultad de
arquitectura de la UPM de Madrid, una obra y un espacio a la vez que pasa a
formar parte de la facultad.

Liminal Encounters fue otro de los hits del Festival. Una exposición colectiva que re- unió proyectos de diseñadores y arquitectos que mostraron piezas que abarcan desde el diseño de producto más funcional, hasta el pensamiento arquitectónico más conceptual. La idea partió de la firma suiza de cerramientos Panoramah!, que ha cedido parte de sus instalaciones para que un grupo de diseñadores montaran un coworking: Guillermo e Inés de Tornasol Studio, Claudia Paredes, Teresa Fernández Pello y Selina Feduchi contactaron con otros creadores como Miguel Leiro, Fabien Cappello, los arquitectos de Maio o el colectivo Objects of Common Interest con el objetivo de trabajar con los materiales básicos de la firma, vidrio y aluminio, para diseñar productos susceptibles de estar en un espacio de tránsito, el vestíbulo de la empresa, de ahí el nombre de Liminal Encounters, que, según explica la arquitecta Claudia Paredes, coordinadora de la muestra, simboliza un espacio de espera o transición.

Liminal Encounters
(Espacio Liminal) Expo Colectiva. Fotos Geray Mena.

En  la sede de la firma Panoramah, empresa suiza especializada en ventanas, un grupo de diseñadores creó objetos funcionales explorando sus materiales: vidrio y aluminio. Piezas creadas por: MAIO, estudio de arquitectura, Claudia Paredes, Fabien Capello Teresa Fernández-Pello, Piovenefabi, Miguel Leiro (creador de Mayrit), Selina Feduchi, Objects of Common InterestTornasol Studio

Untitled blue por Luminous Studio y La Cube. Foto Asier Rúa

Un espacio de diálogo entre la alta joyería y el diseño
contemporáneo. A través de la luz se relacionaban las delicadas joyas de Luminous Studio con las
sutiles piezas de luz elaboradas con tubos de hierro doblado de La Cube.

Super Spacio Seguro por Joel Blanco. Foto Asier Rúa. Comisariada por Joel Blanco

Un espacio en donde expresar de  forma segura, sin complejos y con total sinceridad, el amor en todas sus formas. Objetivo: que todas estas muestras de amor pueden ser representantas dentro de un espacio seguro, amable y con la tolerancia como valor máximo.

A destacar también el Súper Espacio Seguro de Joel Blanco, una paradójica acción sobre visibilidad con participantes secretos; la exposición de Órbita en la blanquísima Nave Pilarica y la muestra de Tomás Alonso en el Aparador Monteleón, un espacio con el concepto experimental que tienen los offspaces –como el alemán Kabinett füraktuelle Kunst de los años 60 o el reciente White Cubicle Toilet Gallery de Londres–, lugares de experimentación y divulgación para dar acceso a planteamientos y reflexiones sobre el arte y el diseño al margen de los circuitos comerciales e institucionales tradicionales. Igualmente, Koln X Rug, una acción de improvisación en la que los artistas visitaban los talleres de otros y, tras elegir 10 o 15 objetos, realizaron con ellos una pieza conjunta única.

Turning into red thin Air por Andrés Izquierdo y Pablo Ferreira. Foto Geray Mena.

Ambos creadores
participaron en Mayrit con esta instalación inmersiva en la que cuestiones
espirituales y metafísicas planteadas a través de la luz y el espacio se
mezclaron con temáticas terrenales como lo corpóreo, lo ritual, lo simbólico o
lo divino.

Mayrit ha concluido con un gran éxito. Para mi equipo, Cristina Schaver, Víctor Clemente, y para mí, ha sido todo un reto montar el festival. Nunca habíamos afrontado un proyecto independiente de semejante envergadura y nos ha permitido aprender muchísimo. Además, su objetivo: reunir una generación de nuevos diseñadores españoles, se ha cumplido con creces. Y hemos logrado crear creado una plataforma con la cual se ha podido dar un golpe sobre la mesa. Madrid ya se está considerando como una ciudad para el diseño, y estamos muy satisfechos de haber puesto nuestro granito de arena a base de un esfuerzo colectivo brutal”.

Miguel Leiro, Director del Festival Mayrit

El esfuerzo colectivo es el motor del cambio

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Mayrit

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