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El fotógrafo estadounidense Danny Lyon protagoniza en el Museo Ico una de las grandes exposiciones del festival internacional PhotoEspaña 2020. ‘La destrucción del Bajo Manhattan’ reúne 76 fotografías de la demolición del barrio neoyorkino a finales de los años 60. Y es sin duda uno de los ensayos fotográficos del s. XX con Manhattan como foco de atención

La exposición documenta la desaparición de parte de ese barrio desde los ojos de uno de sus vecinos, el propio Lyon. La serie de fotos comenzó un día de 1967 cuando, Lyon, recién regresado de su vida itinerante con la banda de moteros Chicago Outlaws, observó a varios operarios de demolición destruyendo golpe a golpe algunos edificios del área del Puente de Brooklyn y la Calle West. A Lyon no le importaba la relevancia arquitectónica de los edificios, sino documentar la desaparición de uno de los barrios más antiguos de Nueva York y a sus escasos últimos habitantes.

USA. New York City. 1967. The Brooklyn Bridge site seen from the roof of the Beekman Hospital. Gold Street is in the foreground and Beekman Street on the right. Gars Restaurant, at the corner of Beekman Street, dated from 1827.

Retrató el área del Puente de Brooklyn vista desde el tejado del Hospital Beekman, la calle Gold, el restaurante Gars, en la esquina de la calle Beekman, que había abierto sus puertas en 1827, el trabajo de los operarios mientras golpeaban las fachadas y los objetos que sobrevivían a la demolición, como dibujos o libros. Mientras fotografiaba la zona, Lyon escribió una suerte de diario, en un libro en blanco que encontró en el alféizar de una ventana de una casa abandonada de la calle Fulton, donde plasmó lo que sentía cuando fotografiaba los edificios: “El mapa topográfico del proyecto del Puente de Brooklyn ha llegado hoy, con lo que, junto con mis recuerdos, podré localizar la dirección exacta de cada uno de los lugares que fotografío, aunque no puedo precisar dónde encontré el libro”.

USA. New York City. 1966-1967. Looking north from Chambers Street at the intersection with Washington Street. This used to be the produce market for New York City. “Everyone left one night, even the dogs and the cats.”
USA, New York, 1967. A burner is lifted to cut the bolts in the cast-iron front of 82 Beeckman Street. The cast-iron is then smashed to pieces with a sledgehammer.

Lyon es uno de los principales impulsores del “nuevo documentalismo”.  Sus estudios de Historia y Filosofía en la Universidad de Chicago se han visto plasmados en sus trabajos, ya que ha mostrado diferentes realidades sociales con las que siempre se ha implicado. Practica el activismo social y muchas de sus series tratan de mostrar diferentes experiencias al margen de la historia oficial.

USA. New York City. 1967. Lower Manhattan.
USA, New York. 1967. 88 Gold Street.
USA, New York, 1967. Susquehanna Hotel. Self portrait in a third-floor room with glass.

Lucinio Muñoz director de la Fundación ICO, resalta “lo excepcional de mostrar al completo, por primera vez en España, un trabajo fotográfico de la importancia de “La destrucción del Bajo Manhattan”, así como la publicación por primera vez en español, también, de una obra fundamental de la fotografía del siglo XX”. Además, coincidiendo con la exposición, el Museo mostrará también la serie ‘Un álbum: Europa, verano de 1959’, una selección de 24 fotografías nunca antes expuestas, que Danny Lyon realizó al principio de su carrera durante un viaje a Europa. Entre ellas hay varias realizadas en España.

USA, New York 1967. View south from 100 Gold Street.

La muestra, que forma parte del festival PHOTOESPAÑA, se podrá visitar desde el 16 de septiembre hasta el 17 de enero de 2021, con absoluto cumplimiento de todas las medidas de seguridad sanitaria y distanciamiento social establecidas.

Fundación ICO

PHOTOESPAÑA

Danny Lyon

La entrada El Manhattan destruido, fotografiado por Danny Lyon en el Museo Ico de Madrid se publicó primero en teresaherreroliving.com.

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In order to break away from the chichés of what a luxury design entails, Patricia Bustos Studio created a bathroom design where neon dreams reign supreme. Metanoia is a “retreat”, a stairway to a utopian world where inner peace and connection with our environs are the true paths of conversion.

Patricia Bustos Studio Creates A Neon-Inspired Bathroom Design (2)   Patricia Bustos Studio Creates A Neon Inspired Bathroom Design 2
Patricia Bustos Studio Creates A Neon-Inspired Bathroom Design (3)   Patricia Bustos Studio Creates A Neon Inspired Bathroom Design 3

Madrid-based Patricia Bustos Studio has unveiled Metanoia, a utopian bathroom design described by Patricia Bustos as a “temple for the body and soul”. The installation challenges the paradigms surrounding luxury design, smashing through clichés, and stereotypes to create a deeply conceptual space.

Patricia Bustos Studio Creates A Neon-Inspired Bathroom Design (4)   Patricia Bustos Studio Creates A Neon Inspired Bathroom Design 4
Patricia Bustos Studio Creates A Neon-Inspired Bathroom Design (5)   Patricia Bustos Studio Creates A Neon Inspired Bathroom Design 5
Patricia Bustos Studio Creates A Neon-Inspired Bathroom Design (6)   Patricia Bustos Studio Creates A Neon Inspired Bathroom Design 6

It is all pretty wild, however, the visual drama is counterbalanced by its ability to evoke deep relaxation. Metanoia becomes a physical manifestation of what we imagine it would feel like to be a part of a drifting cloud. A super high tech, futuristic cloud, that is. There is a dreamlike, almost surreal quality to this bathroom design. Guests, while confronted with all the colour and shape of a kaleidoscope, are also strangely lulled into a sense of deep calm. The chaotic zigzagging face of the entry walls represents the overstimulation experienced in the contemporary world. Metanoia, therefore, unfolds in a cave-like “retreat” which is completely constructed around the sensory experience. Patricia Bustos’ aim is that guests can fully immerse themselves in quiet contemplation away from the distractions of the outside world.

See Also: 2020 Bubbly Ideas: Luxury Bathroom Trends For The Upcoming Year


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Patricia Bustos Studio Creates A Neon-Inspired Bathroom Design (7)   Patricia Bustos Studio Creates A Neon Inspired Bathroom Design 7
Patricia Bustos Studio Creates A Neon-Inspired Bathroom Design (8)   Patricia Bustos Studio Creates A Neon Inspired Bathroom Design 8
Patricia Bustos Studio Creates A Neon-Inspired Bathroom Design (9)   Patricia Bustos Studio Creates A Neon Inspired Bathroom Design 9

White fur-clad curving walls wrap around the interior like a warm hug. Glass prisms adorn the walls and guard the steps up to the shower, radiating the intense colour and glow of a burning orange sunset. The bathroom design is dotted with contradictions and complexities, which grouped together, generate an unexpected and joyful experience. There is a sense of balance, as moments of overwhelming colour are met with neutrality, and instances of boldness are paired back with simplicity.

Patricia Bustos Studio Creates A Neon-Inspired Bathroom Design (10)   Patricia Bustos Studio Creates A Neon Inspired Bathroom Design 10
Patricia Bustos Studio Creates A Neon-Inspired Bathroom Design (11)   Patricia Bustos Studio Creates A Neon Inspired Bathroom Design 11

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Photography by Nacho Uribe and JD de Marcos

See Also: Bold and Modern Bathrooms That You Will Fall In Love With


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La marca de lujo se ha asociado con el Atelier Mendini y la firma italiana Alessi para crear una versión única  y dar nueva vida al último boceto original del mundialmente famoso sacacorchos Alessandro M creado por el genial arquitecto, artista y diseñador Alessandro Mendini en 2018, un año antes de su fallecimiento, en febrero de 2019

Alessandro Mendini  fue famoso por su sensibilidad, su sentido del humor y sus colores. Utilizó objetos domésticos para transformarlos en figuras divertidas, sin perder funcionalidad. Para su primer sacacorchos, dibujó una bailarina sonriente y de cuello largo, muy parecida a su colega Anna Gili.  Con el tiempo, ella se convertiría en la inspiración para el diseño final del sacacorchos Anna G., y dio su nombre a la pieza. Más tarde, Mendini acompañó a Anna G con otra figura, la de Alessandro M.,  una autorretrato del diseñador, con un sombrero y una sonrisa amistosa.

Anna G. y Alessandro M. conectan a los usuarios con la filosofía de Mendini como diseñador y artista. Producido por primera vez en 1994, el Anna G. se ha hecho popular en todo el mundo, con más de 1,7 millones de unidades vendidas hasta la fecha.  De Alessandro M, dicen que se vende uno en el mundo cada minuto. La producción de ambos nunca se ha detenido.

Atraídos por la pasión común por el diseño bello y funcional, LG SIGNATURE y Alessandro Mendini comenzaron a colaborar en 2018 cuando Mendini dirigió en la  ARTWEEK de la firma LG, una serie de exposiciones comisariadas. Aquí señaló que LG SIGNATURE compartía una de sus filosofías fundamentales como arquitecto y diseñador: “En el momento en que vi los productos de LG SIGNATURE, percibí que la marca se esfuerza por lograr la armonía entre la función y el diseño hasta el extremo”.  Y tras esto Mendini dibujó a mano el diseño del sacacorchos en 2018, un año antes de su fallecimiento.

“Es un gran honor poder dar vida al último boceto original de Alessandro. Nos da una gran alegría presentar este sacacorchos de edición limitada que vemos como una verdadera celebración de la unión del arte y la tecnología”

Kim Jin-hong, jefe del Centro de Marketing Global de LG

Hoy, LG SIGNATURE, la marca Premium de LG,   comparte  aquella alegría del diseñador al combinar arte, diseño y funcionalidad  y celebra, en colaboración con Alessi, el extraordinario legado de Mendini con este exclusivo sacacorchos de edición limitada de “Alessandro M.”. El último y exclusivo diseño original de Alessandro Mendini hecho a mano está disponible en una edición especial, sólo se han producido 1.500, por tiempo limitado en todo el mundo. Y se ofrecerá como regalo a los clientes que compren la Bodega de la firma, una vinoteca, con capacidad para 65 botellas, elegante y con tecnología exclusiva.

LG SIGNATURE

La entrada El último diseño de Mendini: nueva versión del sacacorchos Alessandro M para LG SIGNATURE se publicó primero en teresaherreroliving.com.

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Kelly Wearstler presents a collection of modern furniture and lighting design just in time for 2020’s fall and to imposingly guide you through the beginning of 2021 trends, where the cold and fall/winter aesthetic still reigns.

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With purity of form the central narrative, the simple, fluid curves and clean, geometric lines allow the inherent spirit of the rich materiality to distinguish each design as singular and generous with personality. Are you loving this fall collection by top designer Kelly Wearstler?

Kelly Wearstler Presents A Furniture and Lighting Fall Collection   Kelly Wearstler Presents A Furniture and Lighting Fall Collection 7

See Also: A Daring And Chic New Furniture Collection by Kelly Wearstler


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Los Angeles-based design rock star has unveiled her latest furniture and lighting collection. Included in the range are favorite designs reimagined, as well as new pieces, each one embodying the luxurious and bold spirit of Kelly Wearstler’s signature aesthetic.

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Kelly Wearstler Presents A Furniture and Lighting Fall Collection 9

The new contemporary design collection reflects a modern fusion of architectural and organic silhouettes in iconic and distinctive designs. Highlights include the Palladium Sofa upholstered in a lush striped velour; Chalon, Nimes, and Pelle Side Tables in Ebonized Oak, Burnished Brass, and Brass with Verdigris Finish respectively; Echo stools and benches in Ebonizes and Natural Douglas Fir amongst others.

Kelly Wearstler Presents A Furniture and Lighting Fall Collection   Kelly Wearstler Presents A Furniture and Lighting Fall Collection 10 683x1024

Find more about Kelly Wearstler!

See Also: Kelly Wearstler’s New Proper Hotel & Residence With Layered Interiors


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US studio S3 Architecture worked with luxury carmaker Aston Martin‘s architectural design service to create Sylvan Rock, an angular black-cedar home in Hudson Valley, New York. With building works set to start in early 2021, Sylvan Rock by S3 Architecture will be the first property to be fully realised under Aston Martin’s Automotive Galleries and Lairs service, which launched last year.

Aston Martin Designs First Residential Project, Sylvan Rock   Aston Martin Designs First Residential Project Sylvan Rock 1
Aston Martin Designs First Residential Project, Sylvan Rock   Aston Martin Designs First Residential Project Sylvan Rock 2

The service sees the luxury car brand team up with architectural studios across the world to design bespoke spaces where its clients can show off their most cherished motors.

Aston Martin Designs First Residential Project, Sylvan Rock   Aston Martin Designs First Residential Project Sylvan Rock 6

Sylvan Rock will be situated two hours away from Manhattan, hidden amongst a 55-acre plot of forested land in Hudson Valley that will allow inhabitants to “reconnect with nature”.

Aston Martin Designs First Residential Project, Sylvan Rock   Aston Martin Designs First Residential Project Sylvan Rock 15

A sweeping driveway that spans 2,000 feet (609 metres) will lead up to the front door of the house. The facade will be composed of expansive panels of glazing and blackened cedar. Its dark metal roof will be faceted to emulate the jagged shape of surrounding rock formations, at one point dramatically dipping downwards to form a covered entryway.

When designing, we always let the land speak first and respond to it (…) It’s as if the home is born of and launching from the landscape. The resulting design blends our modernist aesthetic with the privacy and context of the rural location to create a unique luxury experience.

said Christopher Dierig, partner at S3 Architecture.

Cars will be displayed in a subterranean gallery-style room that’s completely enclosed by panels of glass.

See Also: A Luxury Residence Idealized For A Mega Art-Collecting Couple


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It will look through to a wine lounge where bottles are kept in floor-to-ceiling latticed shelves that subtly nod to the intersecting lines seen in Aston Martin‘s logo. At this level, there will also be an office where the inhabitants can escape to do work without interruption. It will feature a huge window that offers an up-close glimpse of the craggy rocks outdoors.

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From here guests can head upstairs to the ground floor where there will be a kitchen, cosy den, dining room, formal sitting area and an array of other shared living spaces that look out across the home’s decked pool area and verdant landscape.

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Aston Martin Designs First Residential Project, Sylvan Rock   Aston Martin Designs First Residential Project Sylvan Rock 10

Aston Martin – which will be responsible for the home’s interiors – imagines each room to be finished with parquet flooring and rich chocolate-brown storage cabinetry. Marble-topped tables and plush, leather-trimmed soft furnishings will further enhance the opulent feel of the home.

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Elevated views across the treetops and towards the nearby Catskill Mountains will be available up in the first-floor master bedroom, which will cantilever over the house’s ground floor.

Aston Martin Designs First Residential Project, Sylvan Rock   Aston Martin Designs First Residential Project Sylvan Rock 13
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The grounds of Sylvan Rock will additionally accommodate three gabled guest pods that will stagger down a grassy embankment towards a pond. They will enable visiting friends and family to have a sense of privacy when they come to stay but, when not in use, can alternatively serve as a health and fitness space or a quiet area for homeschooling.

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There will also be a small produce garden where fruit and vegetables can be grown, as well as a pitched-roof treehouse where inhabitants or guests can choose to spend a night under the stars, closer to the site’s wildlife.

Images are by S3 Architecture, courtesy of Corcoran Country Living.

See Also: Design Intervention Turns A Bangkok Apartment Into A Stunning Abode


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Durante la nueva semana del diseño en Milán, Milano Design city, en las céntricas calles del distrito 5 VIE se transformaron en un festival de diseño.

Emmanuele Tessarolo y Ernesta del Cogliano,  fundadores y responsables del brillante distrito 5VIE, entre via Cesare Correnti, piazza Mentana, via Santa Marta y via San Maurilio han organizado lo que ha sido una de las estrellas del Milano Design City el evento 5vie: Design ’N’Art for a better world (diseño y arte para un mundo mejor) Su idea vincular la innovación social y el diseño gracias al foro Es circular, y diversas exposiciones temáticas. Una plataforma con un mapa interactivo transporta, hasta el 31 de octubre 2020, a los distintos actos y ofrece información sobre los diseñadores. Sin haber podido ir y a pesar de ser buena conocedora del 5VIE he descubierto nuevos espacios y diseñadores fantásticos navegando. Entre ellos, destaco algunos de los más sorprendentes.

Iglesia de San Bernardino instalación de CTRLZAK  en el 5VIE Milano Design City 2020
Foto CTRLZAK

En la iglesia de San Bernardino alle Monache brilló la instalación del reconocido estudio de artdesign CTRLZAK y su proyecto Transubstantia Paganus. El diminuto y frágil material de la partícula se encuentra en la base de la creación de los jarrones. El concepto aborda muchos temas diferentes como la crisis de valores, ritualidad y el consumo masivo.

Sara Ricciardi SIAM 5VIE Milano Design City 2020
Foto: Amir Farzad/5VIE

En el cortile (patio) del SIAM de la calle Santa Marta 18,  un must en mis itinerarios por el 5Vie, una de las estrellas del evento, la instalación No Signal Zone de Sara Ricciadi, una joven artista que arrasa con sus instalaciones. Su obra de globos morados, ha sido sin duda lo más llamativo e “instagrameado” del distrito. Y hasta, según hemos sabido, hubo momentos en que tuvo que cerrarse por exceso de aforo.

Giopatto Cooombes instalación 5VIE Milano Design City 2020
Foto: Amir Farzad/5VIE

Imposible no destacar la instalación de luz de Giopatto Coombes  en la Via San Maurilio, 19. Nunca dejo de asomarme a ver sus propuestas durante la Milan Design Week, Gioppato Coombes y sus halos de luz, elegante y poéticos nunca defraudan.

Instalación digital Richard Yasmine
5VIE Milano Design City 2020

Pero no todo ha sido presencial en esta ocasión. El evento contaba con una parte digital, que avanza una nueva forma de contar y disfrutar y que ha sido aplaudidísima. Entre las instalaciones digitales de un grupo de diseñadores libaneses una de las más impactantes, la Richard Yasmine y sus objetos After Ago, que pone el valor el trabajo artesanal de su país, combinado con influencias arquitectónicas del sigloXX.

Instalación digital Ceren Arsian
5VIE Milano Design City 2020

Dentro de las exposiciones digitales, esta forma parte de las obras que mostraba la arquitecta y diseñadora neoyorkina Ceren Arsian que trabaja con edificios, interiores, paisajes y experiencias. En la imagen Aslan. Episode. Los Angeles.

Foto: Amir Farzad/5VIE

Otra instalación en la galería The Pool NYC realizada por el dúo de diseñadores OVO Design: Maurizio Orrico y Enrica Vulcano. Se llama Archileo y según, explica la galería es “la única carretilla sillón que te hará feliz”.

Palazzo Monti exposición 5VIE Milano Design City 2020
Foto: Amir Farzad/5VIE

Vista de la exposición comisariada por Edoardo Monti en el Palazzo Monti, otro punto a no perderse en el 5VIE. Aquí destacaron las obras de los diseñadores internacionales Soft Baroque (Nicholas Gardner y Sasa Stucin), Ilaria Bianchi y Fredrik Paulsen saldrán del escenario de lael Palazzo Monti de Brescia, del siglo XIII, aterrizando en los espacios del distrito

Marzio Rusconi Clerici 5VIE Milano Design City 2020
Foto: Amir Farzad/5VIE

El arquitecto Marzio Rusconi Clerici experimentó nuevas técnicas de representación digital con un irónico video sobre el nacimiento de la arquitectura, mezclando citas de arte, diseño, arquitectura y naturaleza en continuas provocaciones. El video, se presentó en episodios como una serie de televisión, en su estudio de Via Amedei y en 5Vie de difundió.

Instalación de LaCube Untitled Blue en el 5VIE durante Milano Design City 2020
Foto Studio La Cube/Camp Design Gallery

En los espacios del Palacio Recalcati se instaló Untitled Blue, una instalación de artdesign
del madrileño Studio La Cube formado por Stefano Fussani y Clara Hernández para Camp Design Gallery. Un proyecto donde el proceso creativo y el gesto se traslada deliberadamente al objeto. Más info sobre el proyecto y el estudio aquí

 colección de muebles de la arquitecta Martina Guandalini
5VIE Milano Design City 2020
Foto Amir Farzad/5VIE

En SIAM la arquitecta y diseñadora Martina Guandalini con estudio en NYC, presentó su collectable Soulmate furniture Su primera colección de diseño de colección, una serie de mesas y jarrones, cuyo rasgo de unión es el vínculo entre un material antiguo como el falso mármol, obtenido con la técnica de la scagliola, y otro más moderno como la resina. Dos mitades reflejadas (como el Yin y el Yang) que juntas crean una pieza sólida, en armonía, “como una historia de amor.”

Palermo Uno 5VIE Milano Design City 2020
Foto Mattia Iotti

PalermoUno la casa galería nacida en 2018 , en via Palermo Uno en Brera y creada por Sophie Wannenes, fundadora y comisaria del proyecto, abrió en el distrito 5VIE art & Design su nuevo piso dedicado a la investigación y selección del diseño internacional,  en una nueva ubicación den la Via Santa Maria Porta 5 . Habrá un post dedicado a este espectacular apartamento.

Gala Fernández Wait and See 5VIE Milano Design City 2020

Gala Fernández participó en en el patio de Santa Marta 18, en la colorida tienda Wait and See de Uberta Zambelletti un espacio digno de visitar, también sin evento de diseño, solo por ver el espacio y su selección de moda y complementos. Durante la Milano Design City los visitantes se diviertieron haciéndose selfies frente a un mural dedicado a la celebración de los diez años de la tienda: I paparazzi del artista Giovanni di Modica , Y además, podian salir con retrato original gracias a  Tratametto de Bellezza. Una performance en la que Gala Fernández, una diseñadora madrileña que se ha abierto un hueco en la capital del diseño realizaba retratos rápidos previa cita. Pincha si quieres conocer más a: Gala

Erez Nevi Pana Tropical Milano 5VIE Milano Design City 2020
Foto: Dor Kedmi

TROPICAL MIlano. El diseño y la sostenibilidad se unían en el patio de Cesare Correnti 14. Allí se preentó el últimos proyect del diseñador israeli Erez Nevi Pana comisariada por Maria Cristina Didero: la Instalación incluía una película sobre el veganismo, la sostenibilidad y el calentamiento global. Una reflexión sobre cómo el diseño puede contribuir a la necesidad de cambio. El diseñador Erez Nevi Pana utiliza materiales de cosecha propia para crear refugios tipo coccon para los habitantes de una imaginaria Milán tropical. Estos refugios aparecen en la película y en la instalación que imagina una Milán que se ha transformado a un clima tropical, debido al calentamiento: Sus habitantes se refugian en bolsas y hamacas de fibras de plátano.

Hasta aquí, el breve recorrido, pero hay mucho más. Podéis descubrirlo en la plataforma del 5VIE que estará abierta y operativa hasta el 31 de octubre de 2020.

Toda la info en 5VIE

La entrada Milano Design City: 5VIE se publicó primero en teresaherreroliving.com.

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Halloween is right around the corner and Inspiration and Ideas bets you can no longer contain your excitement for the spookiest celebration! We have picked a few art furniture pieces that will fit perfectly into your modern dark interiors. Dare to be bold with these modern art gems, because after all, This is Halloween!

Get Ready For Halloween - Art Furniture for Your Spooky Home Design   dark furniture desing inspirarions 4
Metamorphosis Sideboard by Boca do Lobo
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Metamorphosis Mirror By Boca do Lobo
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Get Ready For Halloween - Art Furniture for Your Spooky Home Design   Get Ready For Halloween Furniture for Your Spooky Home Design 3
The Alligator Banquet Chair by The Campana Brothers

If you want something out of the ordinary, this art furniture and interior design ideas are for you!

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The ‘Rhino’ Chair by Máximo Riera 
Get Ready For Halloween - Art Furniture for Your Spooky Home Design   dark furniture desing inspirarions 3
Forest Cabinet by Boca do Lobo
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See also: The Metamorphosis Collection: Art Furniture Filled With Wickedness


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‘Souviens Toi Que Tu Vas Mourir’ Chair by Studio Pool

Whether your Halloween decor is a faceted armchair shaped like a giant skull or a side table with insects crawling all around, these devilish domestic art furniture pieces are sure to get you in a ghoulish mood.

We have selected the spookiest furniture design for your home hoping that they will put a spell on you and make you fall in love with it.

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Get Ready For Halloween - Art Furniture for Your Spooky Home Design   dark furniture desing inspirarions 17
Victoria Cabinet by Boca do Lobo
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Metamorphosis Side Table
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Get Ready For Halloween - Art Furniture for Your Spooky Home Design   Get Ready For Halloween Furniture for Your Spooky Home Design 8 1
Black Skull Armchair by HAROW 

Trick or Treat?

See Also: 10 Stunning Modern Furniture Pieces That Pay Tribute To Nature


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With continued references to fine art, feminism, and her Italian heritage, Maria Grazia Chiuri presents a fully immersive and awe-inspiring show for Dior‘s 2021 collection.

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Collages Meet Stained Glass In Dior's Runway: References To Fine Art   Collages Meet Stained Glass In Diors Runway References To Fine Art 3

For Dior’s first in-person show since the COVID-19 pandemic rocked the luxury fashion world, Maria Grazia Chiuri made sure to leave her socially-distanced guests with an event to remember. While the creative director often champions female artists (her recent couture collection referenced Dora Maar and Leonora Carrington in its goddess-like garments), Chiuri’s latest presentation uses collage art as its awe-inspiring backdrop of this fashion show.

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Collages Meet Stained Glass In Dior's Runway: References To Fine Art   Collages Meet Stained Glass In Diors Runway References To Fine Art 5

Dior’s spring-summer 2021 ready-to-wear collection may have been staged at the Jardin des Tuileries as part of Paris Fashion Week, but the creative inspiration was pure Italian. Having recently shown her cruise 2021 collection in Lecce, Puglia, where her father grew up, Chiuri has connected with her heritage again by tapping several Italian talents for this new collection.

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See Also: Luxury Holidays Destinations Inspired The Newest Louis Vuitton’s Line


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First is Lucia Marcucci, a contemporary artist best known for her female-centric collages, which began drawing attention in the 1960s. Approaching her practice like avant-garde poetry, Marcucci not only combines newspaper cutouts and other two-dimensional media, but she also weaves various film clips together in poignant video works in this Dior runway.

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Collages Meet Stained Glass In Dior's Runway: References To Fine Art   Collages Meet Stained Glass In Diors Runway References To Fine Art 1

The clashing patterns and colors produce a kaleidoscopic effect, much like Marcucci’s stained-glass collages and the choir’s fragmented verses. Somehow, it all works, perfectly encapsulating Chiuri’s ongoing desire to charm and expand her audience’s knowledge through some of the most innovative presentations, compelling narratives, and nuanced influences that the fashion industry has ever seen. What did you think of Dior‘s show and fashion design pieces?

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See Also: Unraveling Details About Met Gala’s “About Time: Fashion and Duration”


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Maison Matisse is a French brand that made its debut at the Fiac fair of Paris in autumn 2019, celebrating the artist’s 150th anniversary with a surprising showcase. Founded by the painter’s great-great-grandson, its very first collection of original pieces were designed by the Bouroullec brothers, Jaime Hayon, and Alessandro Mendini (among his last projects). Now in 2020, Cristina Celestino joins the family.

Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs   Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs 14

French brand Maison Matisse launches its first collection of interiors with the signature stylings of the Italian designer, Cristina Celestino celebrating the artist’s 150th anniversary.

Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs   Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs 11
Colette Armchair
Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs   Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs 8

The idea was as simple as it was efficient, bringing the maestro’s colorful joie de vivre as one of the Fauves into contemporary production, with objects for important homes and appealing prices, both in limited editions and not. The series was followed with the La Musique collection, crafted by the young French-Polish designer Marta Bakowski, who drew inspiration from the famous painting by the same name completed in 1939. For the label’s next event, we make our way to Paris Design Week, where the Maison presented its latest collaboration with Italy’s very own Cristina Celestino.

Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs   Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs 2
Colette Sofa
Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs   Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs 3
Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs   Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs 10

See Also: Unique Design Projects From Cristina Celestino


Limited Edition Collection Boca do Lobo   bl limited edition 750

The Intérieur aux Aubergines collection, inspired by the eponymous painting by Henri Matisse and designed in partnership with Cristina Celestino, provides a rich decorative universe that artfully combines furniture and decorative objects.

Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs   Cristina Celestino Launches Henri Matisse Inspired Furniture Designs 13
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To complement the furniture, Cristina Celestino designed the Belle épine floor cushion to add an Orientalist touch to the set. It is made up of 3 cushions that are attached using 6 buttons that give them a quilted appearance.  The fabric used for this piece uses the same lampas with the all-over print that is also used for the armchairs, sofas, and folding screens.

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Belle-épine floor cushion

The cushion fabric is made from natural yarns by a renowned Venetian factory that dates back to the 18th century that has exceptional know-how in creating lampas. 

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See Also: Billiani Teams Up With Cristina Celestino For New Furniture Collection


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Este otoño, Nómad,  la primera feria de art design, collectible design y arte contemporáneo, lanza una experiencia virtual íntima que lleva a sus  visitantes a hacer un recorrido por la impresionante obra maestra de la arquitectura orgánica el Palais Bulles, en Théoule-Sur-Mer, cerca de Cannes

Se trata de una de las tres únicas obras construidas por el arquitecto húngaro Antti Lovag, que pertenece a una  leyenda del diseño del siglo XX Pierre Cardin y nunca antes había estado abierto al público. Cincuenta galerías de primera línea han participad en la venta privada que se ha celebrado en asociación con Phillips, la casa de Subastas, que acogió la experiencia virtual en su plataforma. The Design Museum de Londres va a recibir parte de los beneficios de la venta: Nomad quiere apoyar así a una de las mayores instituciones de diseño.

Así Nomad “viaje a la impredecible arquitectura del “Palais Bulles”, una espacio radicalmente orgánica al borde del Mediterráneo, en xx con una selección de arte y diseño inspirada en la obra maestra orgánica de Antti Lovag “.

El Palais Bulles, el destino que inspiró la colaboración de ventas privadas de NOMAD y Phillips de este año, es un edificio que menudo no se ha entendido. Extendiendo generosamente sus extravagantes burbujas sobre 1.200 m2 con vistas al Mediterráneo, cuenta con un salón panorámico, diez suites cada una decorado por un artista, un anfiteatro al aire libre, al borde del acantilado, con 500 asientos y un espacio de jardín que comprende más de 8.500 m2, incluyendo una piscina y varios estanques más pequeños y fluidos. Sus formas curvas se extienden en la decoración con muebles como camas, estanterías o sofás casi siempre redondos (incluso las chimeneas o televisores), fundiendo así decoración y arquitectura. Un espacio de una espectacular grandiosidad pero también una pieza radical de arquitectura que propone nuevas formas de vivir sin compromisos…

En la actualidad y desde 1992 pertenece a toda una leyenda del diseño Pierre Cardin, de 98 años de edad pero fue construida originalmente por este arquitecto húngaro, Antti Lovag, para su amigo y mecenas, el industrial francés Pierre Bernard, y terminada en 1989.  Lovag acuñó el término “habitología” para describir su estilo, que se define por formas estrictamente orgánicas que reconcilian la naturaleza con el entorno construido en lugar de distanciar a ambos. Siempre partiendo de la conceptualización del interior de un nuevo proyecto, afirma que los exteriores se siguen como resultado directo de este compromiso con los espacios vitales humanos.

Construida en el estilo orgánico del arquitecto húngaro Antti Lovag utilizando círculos y esferas en lugar de líneas ortogonales, la casa que da al mar Mediterráneo está en constante relación con los elementos. Ahora propiedad del icono del diseño Pierre Cardin, lo natural y lo hecho por el hombre se encuentran en una visión espectacular.

Bethan Laura Wood. “Wisteria” chandelier

Con el hermoso telón de fondo del Palais Bulles y sus alrededores, las galerías participantes presentarán un solo objeto, elegido específicamente para reflejar y desplegarse en comunicación con esta extravagancia arquitectónica. Con el hermoso telón de fondo del Palais Bulles y sus alrededores, las galerías participantes presentarán un único objeto, elegido específicamente para reflejar y desplegarse en comunicación con esta extravagancia arquitectónica.

Joaquim Tenreiro. Unique Pantographic Screen

Entre las piezas destacar un aparador de Charlotte Perriand en blanco y negro, de 1958 de la Galeríe Patrick Seguin de Paris. El Chandelier Wisterira de Laura Bethan Wood de la galería  Nilufar de Milán. El  biombo Unique Pantographic Screen de Joaquim Tenreiro de Mercado Moderno de Rio de Janeiro y  Maschere #4  de Andrea Brazzi de la Galleria Lluisa delle Piane (Milán,  aparador de Max Lam Urushi Cabinet de la FUMI Gallery de Londres y  Metal Fossil, una mesita coffee table de Studio Nucleo de la Amman Gallery (Colonia)

Roberto Sironi. “Volubilis” side table, from “RUINS” collection

Andrea Branzi. “Maschere #4”

Nacho Carbonell. “Luciferase XLV” floor lamp

Studio Nucleo. “Metal Fossil” coffee table

Jimmie Durham. Dichroic glass chandelier

Charlotte Perriand. Sideboard

Photography Palais Bulles by Studio J’Adore Ce Que Vous Faites. Courtesy of NOMAD

Nomad

Nomad  x Philips

La entrada Nomad virtual en el Palais Bulles, propiedad de Pierre Cardin se publicó primero en teresaherreroliving.com.