HUAWEI MATE X EL EXCLUSIVO TELÉFONO 5G PLEGABLE MÁS RÁPIDO DEL MUNDO

Huawei Mate X el exclusivo teléfono 5G plegable más rápido del mundo

Huawei Mate X el exclusivo teléfono 5G plegable más rápido del mundo

Huawei Mate X, su primer Smartphone plegable.

Este dispositivo cuenta con un novedoso sistema, que permite plegar la pantalla hacia fuera haciendo que el tamaño del dispositivo sea similar al de un Smartphone. Por el contrario al desplegarse obtendremos una pantalla similar a la de una Tablet, permitiéndonos disfrutar de las bondades de un Smartphone y de una Tablet, en un mismo dispositivo.

Huawei Mate X el exclusivo teléfono 5G plegable más rápido del mundo

Huawei Mate X el exclusivo teléfono 5G plegable más rápido del mundo

Experimenta el futuro de la tecnología móvil con HUAWEI Mate X. Con el nuevo diseño plegable llega una nueva era de interacción comunicativa. Un smartphone compacto para las tareas diarias. Despliégalo para disfrutar de una experiencia excepcional en tareas múltiples o en el entretenimiento.

Huawei-Mate-X19

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El nuevo Huawei Mate X cuenta con una pantalla de 8 pulgadas en la posición desplegada y dos pantallas de 6,6 y 6,38 pulgadas en el formato plegado. La resolución de las tres pantallas será superior a FullHD.

Flexibilidad innovadora
de la pantalla

Definición de una nueva categoría de dispositivos móviles gracias a la pantalla flexible. La pantalla se puede doblar y estirar varias veces sin comprometer su durabilidad. ¿Preparado para que su innovación y su increíble rendimiento te sorprendan?

HUAWEI Mate X se ha concebido para que sea increíblemente fino con el diseño Falcon Wing. El eje flexible se ha diseñado con el fin de conseguir un acabado plano y liso en ambos lados del teléfono. Su diseño sólido y duradero garantiza que la pantalla no se estire en exceso al plegarla ni sobresalga al desplegarla.

Por último, este dispositivo no estará al alcance de todos los bolsillos ya que la novedad se paga caro y el nuevo Huawei Mate X tendrá un precio de salida de 2.299 euros.

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Duravit presenta en ISH: Un diseño de baño completo.

Con las novedades del 2019 Duravit muestra un perfecto diseño de un baño completo. La emocionalidad se une a la última tecnología, y las formas suaves se encuentran con los contornos geométricos. Las nuevas tendencias en acabados, colores y materiales completan el credo para baños completos de diseño individualizado y calidad excepcional. La tecnología de última generación se integra de forma invisible en los nuevos productos para generar confort y garantizar la perfección desde cualquier perspectiva.

Duravit define el futuro con dos nuevas series de baño, una serie de accesorios, tres nuevas series de grifería, la nueva generación de SensoWash® Starck f, un nuevo sistema de plato de ducha, una serie de muebles de gama estándar y dos de gama alta, gran cantidad de innovaciones tecnológicas y ampliaciones lógicas de series así como con nuevos colores y acabados.

Viu  –  XViu

Duravit presenta junto con sieger design la serie de cerámica Viu y de muebles XViu. Una serie de baño completa con presencia escultórica. Orgánicas y suaves formas combinan con un contorno preciso y geométrico que las enmarca. Una combinación de alta calidad de materiales y acabados de cerámica, cristal y metal combinan con el acabado en lacado mate o en madera para crear ambientes estilísticos que van desde el plateado hasta el oscuro.

 

El distintivo perfil en forma de V en un elegante color champagne mate o en negro mate vanguardista, caracterizan el aspecto c-bonded de la consola metálica así como las soluciones de mueble para lavabo, espejo, muebles espejo y bañeras exentas. 

Happy D.2 Plus

Con Happy D.2 Plus, Duravit junto con sieger design han dado cuenta de las nuevas tendencias en acabados, colores y diseños con base al arco característico del clásico Happy D.2. Los lavabos sobre encimera con líneas precisas, las encimeras individuales con los correspondientes armarios medios, así como los espejos circulares a juego forman ambientes de aseo perfectamente armonizados.

Happy D.2 Plus aporta color al baño gracias a las nuevas variantes de noble antracita mate, y a los  lavabos sobre encimera y bañeras en contraste bicolor. Un ambiente estilístico en claro y oscuro que subraya el aspecto fuerte y confiado de la serie.

Starck T

La nueva línea de accesorios Starck T combina rigor funcional con formas orgánicas. La característica principal del diseño es una transición fluida entre una base redonda y una geometría en forma de T, similar a las ramas de un árbol. El diseño bien proporcionado no se ve interferido por nada gracias a un sistema de fijación oculto.

Los 16 elementos de la serie se encuentran disponibles en cromado o en negro mate y combinan a la perfección con todas las series de Duravit.

Starck SensoWash®

Duravit y Philippe Starck presentan una nueva generación de asientos de lavado en dos versiones: SensoWash® Starck f Plus y SensoWash® Starck f Lite. Cómodos de usar a través de un mando a distancia y configurables a través de una App, los asientos de lavado ofrecen un diseño purista y el  máximo confort de lavado. Todos los componentes han evolucionado tecnológicamente y quedan ocultos en el cuerpo de la cerámica. Desde fuera solo se aprecia un asiento plano de 40 mm de altura. El asiento y el recubrimiento blanco en la parte posterior forman una unidad armónica.

Grifería D.1

Duravit, junto con Matteo Thun y Antonio Rodriguez, ha creado un nuevo diseño icónico con la línea de grifería D.1. El diseño único y de proporciones perfectas se logra mediante la transición fluida de una forma básica cilíndrica a un caño extremadamente plano. Con sus superficies en cromado o negro mate, y su elegancia precisa, la línea D.1 se convierte en una declaración de intenciones para el baño. En la versión electrónica de la serie D.1, el botón plano y circular con aro colorido de LED se acciona y ofrece multitud de funciones y un uso confortable, intuitivo y seguro.

Tempano

El nuevo sistema de platos de ducha se ha desarrollado para satisfacer las mayores exigencias en materia de una instalación más sencilla y eficaz. La flexibilidad, el ahorro de tiempo, un montaje especialmente seguro y las normas de insonorización han sido las principales demandas satisfechas. Los nuevos platos de ducha acrílicos se encuentran disponibles en 27 medidas distintas y pueden instalarse de forma universal y sencilla tanto en reformas como en obras nuevas: a ras de suelo, semiempotrados o sobrepuestos, y según la situación de la obra, con o sin las nuevas patas. El moderno diseño ofrece un elevado rendimiento de desagüe.

 B.3

Duravit amplía el programa existente del segmento Profiline de grifería de las series B.1 y B.2 con la nueva serie B.3. Su maneta concisa con una hendidura circular perfectamente posicionada en la pulida superficie cromada es de tacto agradable. Ésta nueva línea de grifería se caracteriza por unas proporciones equilibradas aparte de un diseño ergonómico. B.3 con un lenguaje formal y conciso se adapta a todas las series de diseño con un precio atractivo.

 

Peter Marino
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Peter Marino es uno de los mejores arquitectos y diseñadores de interiores en los Estados Unidos de América y en todo el mundo. Fundó en 1978 en el Peter Marino Architect PLLC, un estudio de arquitectura, planificación y diseño de renombre internacional que también cuenta con numerosas oficinas en los Estados Unidos de América en las principales ciudades como Filadelfia o Miami.

Como uno de los principales diseñadores de interiores, su trabajo ha ayudado a redefinir el lujo en todo el mundo, enfatizando la materialidad, la textura, la escala, la luz y el diálogo constante entre el interior y el exterior. Es por eso que Peter Marino tiene un rico catálogo de proyectos de lujo y diseño ecléctico. En este artículo, les mostraremos algunos de ellos en Nueva York. ¡Echa un vistazo y sorpréndete con todos estos proyectos de diseño de interiores!

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La colaboración entre Marino y Bulgari no es nueva. En realidad, fue responsable de los proyectos de varias tiendas de esta marca de lujo en todo el mundo, pero uno de sus mayores acontecimientos durante esta asociación fue la renovación de la tienda insignia de Bulgari en la emblemática Quinta Avenida de Nueva York.

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Otro proyecto de diseño de interiores contemporáneo en Nueva York fue la famosa tienda insignia de Chanel en 57th Street and Fifth. En 2006, esta opulenta boutique de 14,000 pies cuadrados fue completamente rediseñada por él. Con tonos dorados, un estilo increíble y un diseño único, esta tienda insignia es uno de los proyectos de diseño de interiores más reconocidos por Peter Marino.

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Otro proyecto de diseño de Marino fue The Getty, un proyecto de edificio completo ubicado en West 24th Street y 10th Avenue. El edificio consta de la Galería de Arte Lehmann Maupin en la planta baja, una Fundación de Arte por encima de eso y seis residencias únicas con una arquitectura interior impresionante.

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Peter Marino también fue prestado para diseñar una suite en el Hotel Four Seasons en Nueva York. Él creó una suite en el ático que se lee como una obra de arte de múltiples capas, específica del sitio, con prácticamente cada detalle de decoración y piezas de muebles modernos que han sido construidas a medida.

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Marino también se encargó de diseñar un apartamento de Manhattan en 1930, lleno de arte, donde integró a la perfección mesas neoclásicas y sillas del siglo XVIII con la colección digna de museos de los propietarios, que incluye obras de Henri Matisse, Willem de Kooning, Mark Rothko y Andy. Warhol

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Peter Marino también es responsable de otros increíbles proyectos residenciales en toda la ciudad y todos los siguientes representan una poderosa e impactante decoración moderna que utiliza perfectamente el color y los diseños de lujo.

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Como puede ver en los proyectos de diseño de interiores anteriores, a Peter Marino le encanta hacer una declaración. También le encantan los productos de lujo y producir diseños que transmitan un estilo de lujo ecléctico.

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Exclusivas piezas de diseño de Boca do Lobo, descubre cuales son nuestras piezas más emblemáticas

Boca do Lobo es una marca de muebles contemporáneos que busca cambios constantes y nuevas formas de romper límites en sus exclusivas piezas de diseño. Esta marca de lujo portuguesa es bien conocida por su diseño único y conceptos fuera de lo común. Después de algunos años produciendo obras maestras de artesanía, Boca do Lobo tiene sus piezas de muebles modernos más buscados y más emblemáticos. Todos ellos fueron desarrollados siguiendo el espíritu de Boca do Lobo, donde se exploran los materiales y las técnicas clásicas, en un choque único de estética y líneas. La marca de diseño ofrece impresionantes ideas de diseño de interiores y tiene un impulso ambicioso de volar mientras se diseña lo inesperado: eche un vistazo y descubra cuáles son nuestras piezas más icónicas y sorpréndase con cada una de ellas.

Diamond Emerald Sideboard

Al igual que el diamante de amatista, este aparador cuenta con tres puertas muy esculpidas que conducen a un interior de pan de oro con estanterías y dos cajones.

Bonsai Dining Table

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Sencillez extrema, estética contemporánea y poder seductor: estas son las características reflejadas en cada detalle que hacen que los Bonsai se enamoren a primera vista.

Empire Center Table

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Diseñada y construida para hacer una impresión y brindar una experiencia inigualable, esta mesa central única le dará un toque de elegancia y glamour a su lujosa sala de estar.

Fortuna Dining Table

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Fortuna, que representa la esencia del empoderamiento, la sofisticación, los místicos y la seducción, presenta un diseño único, con una textura de superficie de mesa única y un acabado increíble.

See also: Fortuna Wooden Desk: A Fearless Design Concept

Jewelry Cases Ebook Boca do Lobo boca do lobo Boca do Lobo: Discover Which Are Our Most Iconic Pieces precious jewelry cases in the world banner

Heritage Sideboard

boca do lobo Boca do Lobo: Discover Which Are Our Most Iconic Pieces Heritage Sideboard by Boca do Lobo

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Boca do Lobo creó Heritage Sideboard, un mueble moderno que presenta un número diferente de capas, donde cada una cuenta una historia diferente.

Imperfectio Sofa

boca do lobo Boca do Lobo: Discover Which Are Our Most Iconic Pieces Imperfectio Sofa by Boca do Lobo

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El sofá Imperfectio de Boca do Lobo es la expresión de la estética imperfecta, el atractivo de lo que es el arte auténtico más verdadero de la vida.

Lapiaz Console Table

boca do lobo Boca do Lobo: Discover Which Are Our Most Iconic Pieces Lapiaz Console Table by Boca do Lobo

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Inspirada en la emblemática línea Lapiaz de Boca do Lobo, esta moderna mesa consola es una pieza de mobiliario de lujo y se adapta a una variedad de entornos gracias a su elegante forma.

Millionaire Safe

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Influenciado por California Gold Rush, Millionaire Safe es una pieza de declaración diseñada para causar una impresión.

Newton Console Table

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La mesa consola moderna de Newton es una pieza destacada del deseo internacional que se distingue de todos los demás diseños por sus formas futuristas.

Nº 11 Chair

boca do lobo Boca do Lobo: Discover Which Are Our Most Iconic Pieces N 11 Chair by Boca do Lobo

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Hecho a mano de latón macizo, el Nº11 combina un enfoque vanguardista con líneas clásicas.

Pixel Cabinet

boca do lobo Boca do Lobo: Discover Which Are Our Most Iconic Pieces Pixel Cabinet by Boca do Lobo

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Pixel es un esfuerzo por honrar la unión entre diseño y artesanía. Los 1088 triángulos que completan esta pieza llevan la dedicación y el arte de quienes la construyeron, con una diversidad de acabados nunca antes vistos.

Supernova Chandelier

boca do lobo Boca do Lobo: Discover Which Are Our Most Iconic Pieces Supernova Chandelier by Boca do Lobo

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Supernova Chandelier nació de la cataclísmica explosión de una estrella masiva. El instante de un estallido brillante que se suspendió en un diseño de iluminación fascinante. Una obra maestra de Boca do Lobo!

See also: Fortuna Wooden Desk: A Fearless Design Concept

Lighting GIF Boca do Lobo boca do lobo Boca do Lobo: Discover Which Are Our Most Iconic Pieces banner i lobo you blog lighting

obra nueva en pedralbes

OBRA NUEVA EN PEDRALBES, INCREIBLE CASA UNIFAMILIAR

INCREÍBLE PROYECTO DE OBRA NUEVA EN PEDRALBES, INCREIBLE CASA UNIFAMILIAR

Casa, Comprar | España, Barcelona, Pedralbes, Pedralbes

LO QUE TIENE QUE SABER SOBRE ESTA CASA UNIFAMILIAR

 Casa unifamiliar

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1.800 m²

 1.800 m²

 6.250 m²

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obra nueva en pedralbes

obra nueva en pedralbes

EQUIPAMIENTO Y SINGULARIDADES DE ESTA CASA UNIFAMILIAR

Sótano

Jacuzzi

Piscina

Orientado para la tercera edad

Vistas a la montaña

Cocina integrada

Accesible para sillas de ruedas

Ascensor

Sistema de Alarmas

Sauna

Vista al mar

Jardín

Terraza

Gimnasio

Baño de huéspedes

En la zona más exclusiva de Pedralbes, encontramos este proyecto de obra nueva rodeado de montañas verdes y con increíbles vistas a la ciudad y al mar.
La vivienda se encuentra justo en la frontera de la ciudad con el Parque de Collserola. Dispone de una posición privilegiada que domina la ciudad de Barcelona, y de un entorno natural único y que conserva perfectamente su integridad.


La vivienda tiene acceso a través de dos calles. Tanto la entrada peatonal como la vehicular se realizan mediante una rampa que lleva a la segunda planta de la casa. Donde se reserva el espacio para que puedan estacionar dos coches y se sitúa un espectacular hall de ingreso y un salón principal. También dispone de acceso rodado subterráneo al sótano por la otra calle.
Bajando a la planta primera se encuentran dos habitaciones en suite para invitados y una doble habitación con baño compartido.
En la planta baja, con acceso directo a jardín y piscina, se distribuyen los usos de día, la cocina, el comedor y el salón de verano con salida directa a un agradable espacio exterior con una gran piscina posicionada como una gran balconera que domina la ciudad.
En el sótano se ubica el gimnasio con spa, espacios de servicio lavandería y locales técnicos.
Completan esta propiedad un maravilloso jardín con piscina y pista de padel.
En esta casa se ha jugado con una diferente inclinación de los cortes angulares y con una diferente rotación de los tres cuerpos principales del volumen para garantizar las mejores vistas y privacidad con respecto a la casa de abajo.

El proyecto está sujeto a los cambios que se concreten con el proyecto ejecutivo a petición del comprador.

INTERIORISMO: BOFFI – COCINAS DE LUJO

En el mundo de los interiores contemporáneos, el nombre de Boffi es sinónimo de innovación y excelencia en cocinas y baños de Lujo. En 2010, la empresa volvió su atención y enfoque innovador en el sector del vestuario también.  Cocinas de Lujo y baños de Lujo


Líder en el mercado de la industria internacional establecida en innovación de productos, estrategia de comunicación y concepto de tienda, Boffi es el único fabricante de Cocinas de Lujo galardonado con el “Compasso d’oro alla carriera” que recibió en 1995.

Desde sus comienzos, Boffi identificó la creatividad , la producción y el emprendimiento como sus principios estratégicos centrales, y los integró en todas las decisiones de producción y procesos operativos. Cocinas de Lujo

Estas políticas de la empresa fueron definidas en la década de 1950 por los hermanos Boffi, Dino, Paolo y Pier Ugo, mientras desarrollaban los conceptos de su padre (Piero) y combinaban la creatividad de la empresa con la producción y tecnología avanzadas.


En este momento, Dino, quien era la ‘cara’ de la compañía y uno de los líderes en el nuevo diseño italiano, comenzó a colaborar con diseñadores modernistas expertos, como Asti, Favre y Casé, que diseñaron las revolucionarias Cocinas de Lujo Series C y T12. Otros hitos importantes en la historia de Boffi incluyen el nombramiento de Luigi Massoni como director de arte y las colaboraciones con Joe Colombo, los gráficos de Confalonieri, la revista Ottagono y la experiencia del club de la compañía, Mobilia.

A finales de la década de 1980, Boffi entró en una nueva fase cuando Piero Lissoni y Roberto Gavazzi se unieron a Paolo Boffi en la gestión de la empresa. A partir de este momento, la colaboración entre la empresa, su modelo de producción y creatividad de diseño se hizo aún más estrecha. Boffi logró hitos importantes, incluida la introducción de su marca de baño; la apertura de las tiendas insignia de Boffi en las principales ciudades de todo el mundo; presentaciones de productos a gran escala en espacios de exposición dedicados durante la Feria del Mueble de Milán, y la adquisición de Norbert Wangen, una empresa alemana de cocina de alta calidad.

Producción
Boffi combina los procesos de producción más modernos junto con las técnicas artesanales tradicionales. Utilizando este enfoque, Boffi mantiene su tradición y mejora la calidad de sus productos.
La alta calidad de Boffi es el resultado de cronogramas de producción controlados (basados ​​en control numérico y empresas lean) que se combinan con la tradición hecha a medida de la compañía.
Boffi utiliza y desarrolla técnicas como la pintura en laca brillante, con herramientas manuales, mejorando la calidad y el acabado.
Boffi también ha establecido una red de colaboración para mejorar su producción, trabajando con algunas de las mejores compañías en sectores fuera de sus propias competencias centrales como productores de electrodomésticos, acero, piedra, sanitarios y grifería. Las alianzas permiten a Boffi desarrollar las mejores soluciones tecnológicas en asociación con sus proveedores externos y ofrecer una gama completa de los mejores y más sofisticados productos.

 

Cocinas de Lujo

 

XII Congreso Internacional 'Historia de la arquitectura moderna española' en Pamplona

XII Congreso Internacional ‘Historia de la arquitectura moderna española’ en Pamplona

XII Congreso Internacional 'Historia de la arquitectura moderna española' en Pamplona

XII Congreso Internacional ‘Historia de la arquitectura moderna española’ en Pamplona

 

Título

XII Congreso Internacional. Historia de la arquitectura moderna española

Tipo

Congreso

Organizadores

Desde

25 de Mayo de 2019 13:00

Hasta

27 de Mayo de 2020 18:00

Las formas de las construcciones para la industria (en todos sus frentes, desde los embalses, los almacenes y los silos, a los talleres y molinos), en su búsqueda eminente de la eficacia económica y espacial, fueron referencias formales muy atractivas para los arquitectos en el arranque del movimiento moderno, como destacó Banham; e inspiraron muchas veces los diseños de la edificación urbana ordinaria.

Así sucedió en los años veinte en Europa y luego, más tarde, en España.

De una parte, el desarrollo industrial exigía nuevos contenedores para los que no había casi nunca referencias en la arquitectura de los siglos pasados; y, además, los nuevos materiales se emplearon en la industria de modo especialmente desnudo, despreocupado y desornamentado, por la misma condición de su destino no habitacional.

De modo que esos edificios industriales, en sí mismos, se convirtieron en un campo de experimentación de formas nuevas y de progreso.

Por otra parte, la carencia de referencias en las tradiciones locales para la arquitectura industrial propició que ese fuese un ámbito de marcada globalización, que favoreció la internacionalización general de la arquitectura.

De modo que finalmente la arquitectura industrial se convirtió en acicate, catalizador, referencia, campo de experimentación y fuente de inspiración para el progreso de la arquitectura, en lo formal y en lo material.

Sabido es que Frampton, Giedion y otros identificaron las raíces lejanas del Movimiento Moderno en la arquitectura del hierro y en las obras de ingeniería; tomándolas como referencias técnicas, estéticas y hasta programáticas, y símbolos eminentes del funcionalismo como principio generador de la forma.

Llevando más allá esa idea, por demás hoy en día asumida y aceptada, Banham hace años más tarde esta sugerente apreciación:

“Un tema de importancia histórica extraordinaria: en la medida en que el Estilo Internacional fue una imitación de modelos y prototipos americanos, debe ser el primer movimiento arquitectónico en la historia del arte que está basado casi exclusivamente en datos fotográficos en vez de en las antiguas, y en otro tiempo inevitables, técnicas de la inspección personal y el dibujo elaborado”.

(Banham, R. La Atlántida de Hormigón, Introducción, p. 27)

Que da pie a un tema de estudio muy interesante, en un momento como el presente, en el que el formalismo y la apariencia tomados como fines, separados de la función y de la construcción y aún de la estructura, han adquirido notable protagonismo.

Así, si respecto al arranque del Movimiento Moderno en Europa la consideración de Banham parece válida, cabría plantearse también qué nuevo papel real tuvieron las imágenes de la industria en la formalización de la arquitectura posbélica no industrial a partir de los cincuenta. Y cual le correspondió a la propia industria, como campo de experimentación libre, sin el riesgo de falta de humanidad o confortabilidad. Y, por último, como cuestión ligada a ambas, cabe preguntarse hasta que punto las formas de la industria favorecieron la globalización formal que se ha dado en la arquitectura, ya que los edificios para la industria nacían sin referentes históricos ni raíces, y eran por eso mismo un campo especialmente propicio para la importación inmediata de las imágenes que apuntaba Banham.

Tres pues serían las cuestiones a considerar durante el Congreso:

1. El sitio que les correspondió a las imágenes de los edificios de la industria -y sus fotografías- como referencias formales para la arquitectura.

2. El papel desempeñado por los propios proyectos de edificios para la industria como espacio para el progreso arquitectónico.

3. La consideración de la industria como espacio destacado de globalización de la arquitectura.

Calendario preliminar

10 de mayo 2019 Límite de recepción de propuestas (máx. 400 palabras). Las propuestas (español o inglés) se enviarán a congresoetsaun@unav.es cumplimentando la plantilla disponible en la web.

10 de junio 2019 Comunicación a los autores de las propuestas seleccionadas.

15 de octubre 2019 Fecha límite de entrega (máx. 4.000 palabras). Las comunicaciones (español o inglés) se enviarán a congresoetsaun@unav.es.

25-27 de marzo 2020 Congres

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Arata Isozaki, premio Pritzker 2019

El creador japonés, que diseñó obras como la Domus coruñesa o el Palau Sant Jordi, ha sido reconocido por superar el marco de la arquitectura para plantear cuestiones que trascienden eras y fronteras

Arata-Isozaki-Pritzker-2019

Arata-Isozaki-Pritzker-2019

Arata Isozaki, el flamante ganador del Premio Pritzker 2019, es un arquitecto japonés increíblemente prolífico e influyente entre sus pares. Profundamente alineado con el periodo de cambio y reinvención que Japón experimentó tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y la posterior ocupación aliada (1945-1952), Isozaki ha desarrollado una sólida carrera a una escala verdaderamente global, evitando durante toda su vida a ser encasillado en un estilo arquitectónico específico. Este premio es una iniciativa de Jay Pritzker a través de la Fundación Hyatt, organización asociada a la compañía hotelera homónima que fundó Jay junto a su hermano Donald en 1957. Su primera edición fue en 1979, donde se premió al arquitecto estadounidense Philip Johnson, autor de obras como la Casa de Cristal —Glass House— (1949), ícono de la arquitectura del movimiento moderno.

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Premio_Pritzker 2019

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Hasta la fecha el Premio Pritzker acumula 39 ediciones ininterrumpidas y 18 son los países con al menos un arquitecto o arquitecta ganador(a). En la mitad de las ocasiones el premiado ha sido europeo; América, Asia y Oceanía se reparten las otras veinte ediciones, mientras que ningún arquitecto o arquitecta africano(a) ha sido ganador del premio, convirtiendo al continente en el único sin galardonados.

En términos de género, solo tres mujeres han ganado el galardón: Zaha Hadid (2004), Kazuyo Sejima (2010, junto a Ryue Nishizawa) y Carme Pigem (2017, junto a Ramón Vilalta y Rafael Aranda). Mientras en 2012, Lu Wenyu, socia y esposa de Wang Shu, rechazó la propuesta de compartir el galardón, aduciendo que «quiero una vida y prefiero pasarla con mi hijo».

«Isozaki es un arquitecto que no siguió modas, sino que evolucionó constantemente a través de los años. Si vemos sus primeras obras y las comparamos con sus obras intermedias y finalmente las obras más recientes, veremos que todas son muy distintas entre sí», dice Thorne.

Isozaki recibirá un premio en metálico de 100.000 dólares, un certificado y, desde 1987, un medallón de bronce en cuyo reverso hay grabadas tres palabras: «firmitas, utilitas, venustas» (firmeza, belleza y utilidad), los principios fundamentales de la arquitectura de Vitruvio.

 

Xsquare: elegancia moderna y confort en el baño

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Philips ha alcanzado un acuerdo con la mítica compañía británica especialista en sonido Bowers & Wilkins que se ha materializado por primera vez en el modelo Philips OLED+ 903, que marcará una nueva referencia en los estándares tanto de calidad de sonido como de imagen y que creará una nueva experiencia para los usuarios. Todos estos avances le ha valido el reconocimiento como “Best Home Theatre TV 2018” por parte de EISA.

PHILIPS 55-65 Oled 903 Televisor Oled 4K Ambilight

PHILIPS 55-65 Oled 903 Televisor Oled 4K Ambilight

El modelo, disponible en 55 y 65 pulgadas, incorpora las siguientes funcionalidades:

Sistema de sonido ampliamente rediseñado y actualizado: “Sound by Bowers & Wilkins

Tecnología OLED con una mejora del 10% en la salida de luz hasta llegar a los 1.000 nits

Nuevo motor P5 de segunda generación de procesamiento de imágenes perfectas

Nueva función Perfect Natural Reality para convertir el contenido SDR en HDR

Contraste optimizado cuadro a cuadro con HDR10+

Procesador Quad Core con Android TV

Funcionalidad Google Assistant una vez que se actualice a Android O

Funcionalidad Alexa una vez que se actualice a Android O

Ambilight en tres lados que se integra nítidamente en la pantalla OLED sin bisel

Galardón “Best Home Theatre TV 2018” otorgado por EISA

Premio de diseño IF 2018

Philips OLED+ 903

Philips OLED+ 903

Imagen excepcional

El nuevo modelo incorpora la última tecnología OLED, así como la segunda generación del procesador P5 y un sistema Ambilight único de tres lados, todo esto con el objetivo de crear un nuevo referente en el mercado.

La nueva tecnología OLED incluye los últimos paneles OLED de 2018 que ofrecen un 10% más de luz, llegando a los 1.000 nits – comparado con los televisores de 2017.

Los altos picos de salida de luz y el nivel tradicional de rendimiento de negros permiten disfrutar de un contraste excepcional y de los contenidos HDR al completo. Además, TP Vision se convierte en el tercer fabricante que se une a la alianza HDR10+ y el OLED+ 903 es uno de los primeros televisores Philips en contar con la tecnología HDR+.

En cualquier caso, como en el futuro más próximo la mayor parte de los contenidos seguirán mostrándose en SDR, Philips ha incorporado la tecnología exclusiva Perfect Natural Reality, incluida en el procesador de segunda generación P5, con la que se mejora el contraste gracias a un algoritmo de contraste inteligente y avanzado combinado con los sistemas de mejora de contraste globales y locales ya existentes en el procesador.

Perfect Natural Reality calcula cómo incrementar la calidad de la fuente, el brillo, la nitidez y el contraste para conseguir que el contenido SDR tenga la misma calidad y el mismo impacto que el contenido HDR, de manera que se logran imágenes más realistas con mayor profundidad, algo que se pierde en otros televisores del mercado, incluidos los OLED.

Philips OLED+ 903

Philips OLED+ 903

Sonido excepcional

El modelo OLED+ 903 ha basado su desarrollo en el sistema de sonido del OLED 803 utilizando además la experiencia de Bowers & Wilkings y sus tecnologías patentadas para llevar el sonido de la televisión a un nivel no alcanzado hasta ahora. El sistema de sonido del OLED+ 903 incorpora altavoces de Bowers & Wilkins montados en carcasas más grandes, más rígidas y dedicadas.

La caja de graves trasera incorpora una unidad de baja frecuencia más grande con un doble radiador pasivo también más grande y cuenta con dos nervios adicionales para reforzar la estructura. El rendimiento de los graves se ha incrementado significativamente, pero sigue siendo limpio y preciso, lo que da un impacto real a las películas, pero también permite que el OLED+ 903 ofrezca una excelente reproducción de música.

Para el medio rango y los agudos se ha elegido una posición frontal en lugar de inferior. Los altavoces están montados también en carcasas reforzadas. La cúpula blanda para los rangos medios del OLED 803 se ha reemplazado en este modelo por un tweeter de 19 milímetros de titanio y un medio rango de fibra de vidrio, ambos montados en sus propias áreas selladas dentro de la carcasa general.

Bowers & Wilkins también ha colaborado con Philips para optimizar la función DSP del modelo OLED+ 903 , mientras que la amplificación y la potencia se mantienen en los 50 vatios. La distorsión se ha reducido y la claridad de la voz y la separación y la escala de las etapas de sonido se han mejorado, con lo que el resultado es que se consigue el “True Sound” de Bowers & Wilkins.

Diseño espectacular

El OLED+ 903 de Philips continua con la filosofía de la compañía de contar con el mejor diseño europeo e incorpora por ello una silueta mínima y un bisel superestrecho complementado por dos pies de metal horizontales y con las marcas Philips y Bowers & Wilkins grabadas una en cada uno de ellos.

Los altavoces frontales se han montado sobre la misma superficie y se integran en una barra de sonido con acabados en gris oscuro de alta calidad y un tejido transparente para la acústica especialmente fabricado por la compañía danesa Kvadrat.

Un chasis muy estrecho permite la conexión sin fisuras de la tecnología Ambilight de tres lados, para una experiencia de visionado inmersiva y que alcanza nuevos hitos gracias a los altos ratios de contraste y dinamismo de color.

Gracias al sistema operativo Android TV, el modelo OLED+ 903 se beneficia del procesador de cuatro núcleos ultrarrápido y de 16 GB de memoria interna ampliable. Aunque el televisor será lanzado con la versión N de Android, se actualizará próximamente a la versión O, con la que la interfaz de usuario cambiará y podrán utilizarse los asistentes de Google y de Amazon para acceder a los controles de cualquier dispositivo inteligente de la casa a través del micrófono del televisor o del mando a distancia. Con la actualización también se podrá controlar el televisor desde dispositivos compatibles con Alexa.