LOUIS VUITTON

LOUIS VUITTON OBJETS NOMADES MILÁN

Louis Vuitton expuso en abril de 2018 su colección Objets Nomades en el Palazzo Bocconi de Milán.  Con este motivo, presentó en exclusiva un avance de la primera colección Les Petits Nomades Louis Vuitton: una línea elegante y poética de objetos de decoración fruto de la creatividad de algunos de los autores de los diseños Objets Nomades.

 

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Drawing Room, el único salón especializado en dibujo contemporáneo, vuelve a abrir sus puertas en Madrid para celebrar una cuarta edición a finales de febrero, coincidiendo con la semana de ARCO y con algunas novedades significativas. Coleccionistas, profesionales y aficionados al mundo del arte sobre papel están invitados a descubrir el creciente interés que el dibujo contemporáneo sigue despertando en la escena artística actual, a través de los proyectos de numerosos artistas nacionales e internacionales, tanto noveles como consagrados.

Palacio de Santa Bárbara, obra del arquitecto Juan de Madrazo, sede de Drawing Room Madrid 2019.

Cambio de sede y otras novedades

Entre las novedades de la próxima feria, hay que destacar el cambio de sede. En esta ocasión, los luminosos salones del magnífico Palacio de Santa Bárbara, obra del arquitecto Juan de Madrazo y Kuntz, acogerá la cuarta edición de Drawing Room Madrid. Un edificio de corriente racionalista de segunda mitad del siglo XIX, situado en el epicentro del arte, la moda y la gastronomía de la capital.

Además, esta cuarta convocatoria se presenta con un programa de galerías más reducido pero más especializadas, serán en total 20 galerías nacionales e internacionales –seleccionadas por un comité de expertos– procedentes de Argentina, Bélgica, España, Japón y Portugal.

Otra novedad es el desarrollo de un programa propio de coleccionistas, con la invitación de una serie de coleccionistas en torno a los cuales se desarrollará un detallado programa y, por último, el anuncio de la segunda edición de Dranwing Room Lisboa, que se celebrará del 9 al 13 de octubre de 2019.

Edgar Plans. “Art wall”, 2018. Óleo sobre lienzo. Cortesía: Granada Gallery, Buenos Aires. José Loureiro. “Ácaros”, 2018. Óleo sobre papel. Cortesía: Fonseca Macedo – Arte Contemporânea, Ponta Delgada, Portugal.

Criterio de selección

Si bien es verdad que Drawing Room Madrid es una feria de galerías, la calidad del proyecto artístico que se presenta es determinante para poder participar. Por ello, la selección de los artistas sigue siendo una de las señas de identidad del salón. Bajo la dirección de Mónica Álvarez Careaga, La selección de obras ha corrido a cargo del comité curatorial formado por: Inmaculada Corcho, directora Museo ABC (Madrid); Mercedes Estarellas, comisaria (Palma de Mallorca); Simona Gavioli, crítico y comisaria (Bolonia); Juán González de Riancho, galerista (Santander); Elsy Lahner, conservadora de arte contemporáneo en La Albertina (Viena); Ivânia de Mendonça Gallo, consultora artística (Lisboa); Bárbara de Rueda, coleccionista (Madrid); y Susana Sanz, comisaria (Pekín).

La selección de los proyectos artísticos que integran la cuarta edición ha seguido una línea de trabajo donde se pondrá de manifiesto el diálogo que surge entre las nuevas generaciones de artistas que han adoptado el dibujo como un medio propio y los maestros ya consagrados, que han conseguido dotarle de una indiscutible autonomía y un lenguaje universal propio.

Ana Romãozinho. Sin título, 2018. Rotulador sobre papel. Cortesía: Módulo – Centro Difusor de Arte, Lisboa

Ana Barriga. “Sexy Selfie”, 2018. Óleo, esmalte, rotulador y spray. Cortesía: Galería Yusto/Giner, Marbella.

Programa Offsite

Por su parte, el programa paralelo Offsite presentará el último volumen de “Papeleo”, la publicación periódica editada en español e inglés, y que está dedicada al dibujo contemporáneo que edita la feria con la vocación de servir de observatorio de la práctica dibujística en los artistas actuales.

Irene González. “El instante y la huida”, 2018. Díptico 1. Conté sobre papel. Cortesía: Galería Silvestre, Madrid.

––––––––––––––––––––––––––––
Drawing Room Madrid 2019
Del 27 de febrero al 3 de marzo

Palacio de Santa Bárbara 
Hortaleza, 87 
28004 Madrid. 
www.drawingroom.es
info@drawingroom.es

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Los colores vino son sofisticación, son sensualidad y son elegancia. Son la embriaguez de los sentidos, el despertar a la evasión y el erotismo. Son un bosque en otoño. Nostalgia e introspección. Con maderas oscuras y dorados, expresan distinción y estilo; con tonos naranja y salmón, una atmósfera más bucólica y luminosa.

El oro es eternidad y es glamour. Es reflejos y es luz. Es el brillo de una joya y de los rayos del sol. Es el color de los campos en verano. Es calor. Es calma. Este acabado ilumina y da calidez a nuestros metales clásicos, expandiendo profundamente sus matices.

El rosa es claridad y es frescura. Es candidez y es pureza. Es la lozanía efímera y fugaz de una flor. Es la singularidad de un flamenco. Es regeneración y es vida. La primavera cuando aún es invierno. La exuberancia en pleno desierto. Un acento inesperado para textiles y detalles.

El azul es mar, es cielo, es libertad, es un velero surcando el océano, es frescor y es acero. Es arquitectura y es naturaleza, es hielo y es Islandia. Los tonos elegidos tienen intensidades distintas con matices de negro y gris que relajan la saturación hasta hacerlos camaleónicos en el entorno.

Los tierras son barro, son imperfección, son pasado revisado. Son textura y olores encerrados en el color. Son crudos y viscerales. Las referencias desarrolladas evocan luces terracotas y oscuros marrones nocturnos. Tonos presentes en nuestro entorno más íntimo: la casa de nuestra memoria.

El verde es tradición, es calidez y es cercanía. Es británico y es interior, en el exterior; es vegetación y es clásico, en el presente. Con el espectro más cálido del tono hemos seleccionado colores y tapicerías que dibujan fronteras indefinidas entre el verde y el amarillo.

Marrón oscuro y profundo como el chocolate. Como la tierra mojada y como los frutos del bosque. Compañero orgánico de la piedra y la vegetación. La conexión total con la naturaleza. Tonos llenos de matices iluminados con ocres, grises y dorados, para ambientes naturales que buscan fundirse con el entorno.

El gris claro es puro y es irreal. Es contundente y es volátil. Es rotundo y es delicado. Su presencia velada y discreta es la insignia distintiva de nuestros orígenes. Es de donde venimos y de donde nace todo. Nuestra gama más minuciosa, enriquecida con matices derivados de otros tonos.

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El nuevo Barcelona Edition Hotel es una maravillosa maravilla de diseño exclusivo, del empresario Ian Schrager con la colaboración de Carlos Ferrater y el increíble diseñador de interiores Lázaro Rosa-Violán.

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Ian Schrager, un ícono del mundo de la hospitalidad, cofundador de la discoteca Studio54 y responsable de los primeros hoteles de diseño en Nueva York con la firma de Philippe Starck, llega a Barcelona para abrir The Barcelona Edition, un hotel ubicado en el más importante. Barrio creativo de la ciudad, el Born, y con el sello inconfundible de esta marca, The Edition, promovida por el grupo Marriott.

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Si la primera impresión es lo que cuenta, lo que sostiene la edición de Barcelona es imbatible. El hotel recibe a los visitantes con una espectacular escalera de mármol blanco semi-caracol, la personificación de lo que significa diseño exclusivo. The Roof, el bar ubicado en el décimo piso, puede convertirse en un punto de referencia de la ciudad en los próximos meses.

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El nuevo establecimiento ofrece la experiencia íntima, individualizada y única por la que Schrager es famoso. Un balance que se basa en un diseño excepcional, capacidad de innovación y servicio personalizado. Un estilo moderno es la clave para el éxito de este hotel de lujo, sin olvidar la oferta espectacular de comida y bebida y su diseño exclusivo para adaptarse perfectamente a su exquisito sabor.

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El increíble creador de interiores de diseño exclusivo Lázaro Rosa-Violán se ha convertido en la mano derecha de Ian Schrager en esta aventura. De la sinergia de ambos ha surgido una mezcla perfecta de carisma e integridad. Cien habitaciones y suites de confort memorable y extraordinario estilo contemporáneo crean un ambiente verdaderamente personal.

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La parte social se compone de tres restaurantes, dos bares y una terraza en el piso superior con una pequeña piscina y un vestíbulo muy animado con un diseño completamente exclusivo, lleno de lujo y elegancia.

Actualmente, la edición cuenta con hoteles en New York, London, Barcelona, Miami Beach, Shanghai and Sanya (China) y pronto abrirá hoteles en ciudades como Bangkok, Abu Dhabi y Los Ángeles.

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Considerado por muchos como una anomalía en el mundo del diseño actual, Marcel Wanders se ganó la atención mundial en 1996 con la silla de nudos Knotted, que parecía flotar en el aire. Hoy, veinticuatro después, sus trabajos son aclamados en medio mundo como  creaciones geniales caracterizadas por tener un estilo propio, innovador y con mucho carácter. El New York Times ha llegado a definirle muy acertadamente como el “Lady Gaga del diseño”, y es que sus proyectos, llenos de ingenio y humor, nunca dejan de sorprender y entretener.

¿Qué avala a este talentoso diseñador holandés de productos e interiorismo para ser calificado como un grande entre los grandes actuales del diseño? Una trayectoria de más de 20 años que se ha traducido en 1.900 proyectos, muchos de los cuales son considerados iconos del diseño contemporáneo, y por los que ha recibido múltiples premios internacionales, como el Ava Ceramic Award, Rotterdam DesignPrize o el Good Design Award, entre otros; así como por ser fundador del exitoso y productivo sello de diseño Moooi.

En 1996 Marcel Wanders se hizo famoso con la “Knotted Chair”, una silla ligera fabricada con materiales de alta tecnología y con métodos de producción artesanales.

Marcel Wanders (Boxtel, Países Bajos, 1963) se formó en el Instituto de Artes de Arnhem (1988) graduándose cum laude tras haber sido expulsado de la Academia de diseño de Eindhoven. Siete años después abrió su propio estudio Powerhouse en Amsterdam en 1995. Y solo un año después, en 1996, consiguió acaparar todas las miradas en el Salón del Mueble de Milán, al presentar su silla Knotted, una pieza entonces extraña en la que parece dar consistencia tridimensional a una cuerda, convertida ya en un icono del diseño de muebles y que hoy se expone en los museos más importantes del mundo.

Jarrón Egg vase (1997), uno de sus “best sellers”, cuyo molde fue creado de la forma que se produce al introducir huevos duros dentro de un preservativo y que aún hoy se comercializa en diferentes acabados. Lámparas de techo SkyGarden (2007) para la firma italiana Flos. El cuerpo de la lámpara está realizado en yeso moldeable de alto brillo y exterior con distintos acabados (oro, negro, blanco y óxido).

Bajo el liderazgo creativo de Marcel Wanders, que cuenta con el apoyo de Gabriele Chiave desde 2014, del estudio de Powerhouse, que se encuentra en el centro vibrante del barrio de Jordaan (Amsterdam), a este éxito le han seguido una multitud de proyectos creativos de muebles, lámparas, alfombras, telas, papeles pintados, cerámica y hasta envases de cosméticos.

Eliminando los límites del pensamiento tradicional, Marcel Wanders propone soluciones audaces y hermosas que tocan los corazones y las mentes de las personas. Desde sus primeros pasos, el diseñador holandés aboga por un pensamiento más romántico y humanista dentro del mundo del diseño.

Arraigado en una perspectiva humanista, Marcel Wanders devuelve a la humanidad al mundo tecnocrático del diseño, anunciando lo que él llama “el renacimiento contemporáneo del humanismo”. Creando una realidad en la que diseñador, artesano y usuario se sientan bienvenidos y abrazados.

Como director de arte de Moooi, Marcel Wanders da forma a la visión de la compañía y tiene un impacto continuo en la cultura del diseño actual.

Sofá NEST de Moooi. La estructura de metal transparente y lineal acoge gruesos y suaves cojines, creando un nido cómodo y elevado para una o más personas.

En el año 2001 cofundó la marca Moooi junto a Casper Vissers, del que además de ser copropietario es director de arte. La empresa nace con afán de impulsar el diseño y potenciar el talento de los diseñadores noveles. La nomenclatura de su nueva empresa fue definida inicialmente de un modo “morfolingüístico”: si mooi en neerlandés es hermoso, moooi, con una “o” más, significa muy hermoso.

Como director de arte, Marcel Wanders da forma a la visión de la compañía y tiene un impacto continuo en la cultura del diseño actual. Marcel Wanders supervisa la completa cartera de trabajos de diseño, el diseño de comunicaciones, ventas y exposiciones de la marca, entre los que se encuentra la presentación anual del Salón del Mueble en Milán.

En poco tiempo, Moooi ha crecido internacionalmente. Sus ingresos rondan ahora los 10 millones de euros y su visión se define como la “creación de valor en sentido amplio”. Su negocio llega a 80 países, cuenta con 50 diseñadores en estudio y cerca de 30 diseñadores de prestigio, entre ellos el español Jaime Hayon.

Entorno de fantasía en los interiores del hotel de cinco estrellas “Mondrian Doha”. Inspirado en los patrones tradicionales árabes. El atrio está dominado por una escalera helicoidal negra que se extiende a lo largo de cuatro pisos.

A medida que el prestigio de Wanders ha ido en aumento, sus servicios son demandados por empresas de renombre mundial como Alessi, Kartell, Roche Bobois, Baccarat, Swarovski, Puma, Target o Capellini, entre otras. A la hora de comenzar una colaboración, “lo importante es comprender primero cuál es el deseo de la compañía y, después, su necesidad”, apunta el diseñador. Desde el diseño de productos hasta el interior y la dirección de arte, Marcel Wanders diseña para clientes internacionales premiun basados ​​en el respeto mutuo y la colaboración.

Elementos de fantasía en una de las zonas comunes del hotel de lujo Quasar de Estambul.

Con base en su experiencia en 3D y diseño conceptual, Marcel Wanders da vida a productos inteligentes e innovadores, interiores de hostelería multisensorial, sorprendentes vajillas en vuelo, cosméticos sofisticados, casas privadas y mucho más. Eliminando los límites del pensamiento tradicional, Marcel Wanders propone soluciones audaces y hermosas que tocan los corazones y las mentes de las personas.

Los proyectos de interiorismo se han vuelto cada vez más importantes en el trabajo de Wanders, creando ambientes que abrazan y envuelven a los usuarios gracias a experiencias sensoriales multicapas.

Entre sus proyectos más notables se incluyen conceptos arquitectónicos de interiores tan emblemáticos como el Andaz Amsterdam Prinsengracht; el Hotel Kameha Grand en Bonn; el Hotel Mondrian South Beach en Miami; las residencias Quasar Istanbul; Grand Hotel Portals Nous en Mallorca; el hotel Mondrian Doha, la tienda insignia Villa Moda en Bahrein, Decorté casa de cosmética en Japón. También por particulares, pues firma encargos millonarios en residencias privadas en Amsterdam y Mallorca.

Silla con patas desmontables Sparkling Chair (2010). Hecha de PET y producida con la misma técnica de moldeo por soplado que se usa comúnmente en la fabricación de botellas de agua.

Dedos frágiles. Diferentes estudios en tonos azules sobre blanco, inspirados en la tradición holandesa de la porcelana “Delft Blue” para el tatuaje de las manos y antebrazos de la pianista Iris Hond.

Colección Louis Vuitton “Objets Nomades”. La ‘Chaise Longue’, junto con la ‘Silla mecedora’ y la ‘Pantalla de diamante’. Piezas atemporales, inspiradas en la exploración, la movilidad y la aventura.

Tanto en los objetos que diseña como en los interiores se refleja su estilo, una combinación de clásico-moderno. Wanders busca transmitir un diseño alegre y exuberante. No es que no se tome el diseño como algo serio, es que lo que menos quiere en la vida es ser aburrido. “Hay suficientes cosas aburridas en la vida tal como está”, dice. “Estoy interesado en diseñar objetos que entusiasmen a las personas y las hagan sentir vivas”.

Biblioteca ‘Dojo’ de la colección Globe Trotter, para Roche Bobois. Marcel Wanders se ha inspirado en los paneles corredores japoneses para crear esta pieza, fabricada en roble o laca es totalmente personalizable.

Objetos y complementos de la colección “Illusion of Time” presentados durante la apertura de Starbucks Reserve Roastery en la ciudad de Nueva York (2018).

En 2014, el Stedelijk Museum, el gran centro de arte moderno de Ámsterdam, le hizo un homenaje con una gran retrospectiva donde se recogían sus últimos 25 años de trabajo. En este contexto de museo se mostraron más de 400 objetos que abarcaban muebles, iluminación, papel tapiz, cubertería, joyería, empaque, diseño de interiores, prototipos, bocetos originales e interiores virtuales. Hoy en día, muchos de los diseños de Marcel Wanders se encuentran en algunos de los museos más renombrados del mundo, incluyendo el Centro Pompidou de París (Francia); el MoMA de Nueva York (EE.UU.) y el Museo Stedelijk de Ámsterdam (Países Bajos).

ROCHE BOBOIS – Globe Trotter por Marcel Wanders, la colección cápsula.

El legendario explorador y coleccionista contemporáneo de objetos elegantes, Montgolfiere, es la inspiración detrás de la colección ‘The Globe Trotter’ (2018).

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ROCHE BOBOIS - Globe Trotter por Marcel Wanders

ROCHE BOBOIS – Globe Trotter por Marcel Wanders

Reflejando elementos ricos de la naturaleza y culturas cosmopolitas, esta ecléctica colección de muebles para el hogar incluye piezas como el sofá Montfolfiere y la lámpara Mariposa. Los sistemas de estantes Dojo ofrecen almacenamiento Haiku, mientras que el gabinete Wonder y el buffet sorprenden con gráficos serigrafiados en su interior. Una silla tipo abrazo con asiento superior que ofrece la máxima comodidad. Junto con varias mesas y alfombras tufted, el textil gráfico largo de Arras simboliza el viaje en globo de Montgolfier y sus encantadoras referencias a Londres, París y Estambul ofrecieron el comienzo y el leitme

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December 7, 2018

Set on top of a forested ridge separating downtown Portland and the suburban sprawl of Beaverton, OR, Wildwood is a rural retreat and primary residence hidden within the metro area of the Pacific Northwest.

 

 

Description

The clients, who work nearby, requested a modern home with simple, clean lines to fit within the heavily forested 1.2-acre site and to embrace outdoor living throughout the year. They requested the home to be truly livable in the cool northwest climate with natural daylight and filtered views of the forest.

Access to the site is provided by shared private road down to a small clearing between the protected trees and habitat.
Wildwood is comprised of a long, single-loaded, open plan running north-south with living areas oriented west to the 35-acre forest reserve and open space. A two-story central hearth marks the divide between the large living room and the private master suite at the north. A quiet study at the south acts as a separate retreat from the larger living area with select views to the forest.

Photography by David Papazian

Visit Giulietti Schouten Architects

– by Matt Watts

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December 6, 2018

Located in Valencia, Spain, this beautiful modern villa was recently completed by Fran Silvestre Arquitectos.

 

 

Description

A consolidated landscape surrounded by gardens, a large and elongated plot with a distant view of the sea and a pleasant breeze. This is the searched and lucky starting point trigger of this story.

Three elements make up the project. An extruded cover in the longitudinal direction of the ground with a “T” shape is the framework in which space is inhabited. This geometry let us feel the sea, protecting from prying eyes, having the sense of living without neighbors. It helps control the southern sun during summer and lets it pass in winter. The walkable roof becomes a sort of belvedere enjoying the entire surface of the plot.

An exempt cabinet houses the structure, distributes spaces and filters privacy, opening up possibilities in the way of movement and use of space. The main room, shaded by the cantilever is arranged in continuity with the outside. The interior of the unit includes wetted parts and limits the scale of overnight areas that are located in the quiet part of the garden. The study opens on the corner with the best views.

These two elements, cover and cabinet are deposited on the stone base where the water level and other uses of the house are dug. These spaces are adapted to the natural slope that exists in the plot.

The scale of the house is moderated by understanding the living area as a base to emerge with the same natural stone which urbanizes part of the plot. On this base the sleeping area is deposited, creating shaded terraces where enjoying the outdoors.

A noticeably square plan, which covers an extensive range of uses in a compact area, is drawn. The staircase and the inner atrium distribute the spaces, prioritizing uses, with all spaces opened to the garden.

Photography courtesy of Fran Silvestre Arquitectos

Visit Fran Silvestre Arquitectos

– by Matt Watts

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December 6, 2018

Designed in 2017 by Garza Maya Arquitectos, this inspiring concrete residence is situated in Chihuahua, Mexico.

 

 

Description

Sustainable and smart; this house is one of opposites; breaching the gap between last century’s construction methods and next century’s technology and ideology.

Built with concrete, steel I beams, and wood; it resembles the classic architecture styles of Louis Kahn and Mies Van der Rohe but at the same time it incorporates a range of technological systems not available in their time. Water collection, treatment and reuse, and solar power technology are only some of those mentioned systems.

The smart part of the equation is not only the fact that you can control your lightning to create different moods or lower the temperature of the baby’s bedroom from your phone while on a business trip. But more importantly it responds to its environment complementing the sustainable systems to make them more efficient, for example: the sprinklers won’t water the garden if it rained the night before.

Another opposite we find in the house are the facade designs. The front responds to privacy and security, looking more like a bunker than a residence. Aside from some clues on the ground, you can’t really read where the entrance is, nor figure out if there are any windows at all. The north facade on the other hand is completely transparent, since we wanted to exploit the panoramic views and make them part of the interior.

Upon passing the main entrance, the space quickly opens up to you as you realize the kitchen, dining and living rooms are all encased in a single open space, even the city itself seems part of the same place you are in, thanks to the huge windows mentioned before. The windows are another sustainable system the design embraces; double UV-light resistant glass layers with argon gas in between, they keep Chihuahua’s harsh weather at bay.

Photography courtesy of Garza Maya Arquitectos

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– by Matt Watts

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La nueva sede de Grupo Porcelanosa, empresa fabricante y comercial de pavimentos y revestimientos cerámicos, ubicada en Málaga, se ha construido con el muro cortina AA100 de Kawneer, empresa de soluciones arquitectónicas de aluminio.